Loading article…
「I Loves You, Porgy 」は、1935年のオペラ『ポーギーとベス』からの二重唱で、作曲はジョージ・ガーシュウィン、作詞はアイラ・ガーシュウィンです。[ 1 ]この曲は1935年のオペラ初演で演奏され[ 2 ]、同年にはブロードウェイでアン・ブラウンとトッド・ダンカンによって歌われました。[ 1 ]彼らは1942年にアルバム『Selections from George Gershwin's Folk Opera Porgy and Bess』の第2巻にこの曲を録音しました。 [ 3 ]この二重唱は第2幕第3場「キャットフィッシュ・ロウ」で、ベスが「ここにいたい」と言い、ポーギーが彼女を守ると約束するところから始まります。[ 4 ]ベスにはクラウンという恋人がいて、彼は虐待的で、彼女を絶えず誘惑します。[ 4 ]
この曲は、ニーナ・シモンが1959年のデビューアルバム『リトル・ガール・ブルー』でカバーしたことで有名になった。[ 5 ]
場面は、ベスがキティワ島でかかった熱から目覚めるところから始まる。ポーギーはベスに、彼女がクラウンと一緒にいたことを知っていると言い、ベスはクラウンが迎えに来ると約束したことを認める。ポーギーは、ベスが望むなら自由に行っていいと言い、ベスはここにいたい（「ここにいたい」）けれど、クラウンが怖い（「でも彼が呼んだら、行かなければならないとわかっている」）と答える。[ 4 ]ポーギーは、クラウンがいなくなったらどうなるかとベスに尋ね、ベスはポーギーを愛している（「ポーギー、あなたを愛している」）と言い、自分を守ってくれるように懇願する。ポーギーは、ベスはもう二度と怖がる必要はないと約束する（「そして覚えておいて、クラウンが来たらそれは私の仕事だ」）。続く二重唱で、二人は互いの愛を誓う。
オペラ『ポーギーとベス』の初期段階では、ベスの冒頭のスタンザがカットされていた。[ 6 ]このスタンザがオペラに再び追加されたことで、ベスのポーギーとクラウンに対する感情を示すとともに、ベスの自己理解の度合いを示す上で決定的な役割を果たした。[ 7 ]ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』の主人公やアルバン・ベルクの『ヴォツェック』のマリーの悲劇的な運命とは対照的に、ジョージ・ガーシュウィンの『ベス』は心理的な悲劇である。[ 7 ]音楽学者のローレンス・スターは、「彼女は深い自己理解と他者理解を持っているが、この知識を生き延びる以上のことに本当に役立てることができない（もちろん、それはすでにカルメンやマリーよりはましなことだが）」と書いている。[ 7 ]
![\header { tagline = ##f } %\paper { paper-width = 230\mm } \layout { \set Score.tempoHideNote = ##t indent = 0 line-width = 220\mm ragged-right = ##t ragged-last = ##t \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } \context { \Voice \remove "Dynamic_engraver" } \context { \Staff \RemoveAllEmptyStaves } } global = { \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4. } sopranoVoice = \relative c' { \global \autoBeamOff \set midiInstrument = "flute" \tempo 4=60 f8 ac | e g4. r8 fca | a c4. r8 d, fa | c16 e e4. r8 caf | \partial 2 a2 \bar "" \break s1*3 | \partial 2. s2. | \partial 4. \tempo 4 = 24 f8 ac | \tempo 4 = 72 e g4.~ g2~ | g2 r8 fca | a c4.~ c2~ | c2 r8 } verseOne = \lyricmode { \set stanza = "Bess 1." 私はここにいたいけれど、私はあなたにふさわしくない、あなたは理解するにはあまりにも熱すぎる、… } verseTwo = \lyricmode { \set stanza = "2."愛してるよ、ポーギー、彼に私を連れて行かせないで、彼に私を扱わせて狂わせないで。… \set stanza = "Bess" 愛してるよ、ポーギー、__ 彼に私を連れて行かせないで、} bassVoice = \relative c { \global \autoBeamOff \set midiInstrument = "trombone" s4. | s1*3 | \partial 2 s2 \tempo 4 = 108 f2 f | f4 as8 f as f as f | bes2 bes | \partial 2. c2 \tempo 4 = 30 s4 \bar "" \break \partial 4. s4. | r4 c8\pp caa e4 | e8 e e4 r8 fee | dd a' a a4 d, | a'8 a4.~ a8 } verse = \lyricmode { \set stanza = "Porgy" There, there Bess, you don' need to be a -- fraid no mo', \set stanza = "Porgy" What you think I is a -- ny -- way, to let an -- oth -- er nig -- ger steal my wo -- man? } right = \relative c' { \global \set midiInstrument = "acoustic grand" s4. | s1*3 | \partial 2 s2 <as' des, bes>4-.\pp q-. q-. q8-. q-. | r <as es a,!> [rq] rq [rq] | <as des, bes>4 qq q8 <as es a,!> | \partial 2. r <as es a,!> [rq] s4 } left = \relative c { \global \set midiInstrument = "acoustic grand" s4. | s1*3 | \partial 2 s2 <f bes,>4-.\pp q-. q-. <f bes,>8-. <ges f,>-. | r q-. [r q-.] r q-. [r q-.] | <f bes,>4 qq <f bes,>8 <ges f,> | \partial 2. r <ges f,> [rq] s4 } sopranoVoicePart = \new Staff { \sopranoVoice } \addlyrics { \verseOne } \addlyrics { \verseTwo } bassVoicePart = \new Staff { \clef bass \bassVoice } \addlyrics { \verse } pianoPart = \new PianoStaff << \new Staff = "right" \right \new Staff = "left" { \clef bass \left } >> \score { << \sopranoVoicePart \bassVoicePart \pianoPart >> \layout { } \midi { \context { \Score midiChannelMapping = #'instrument } \context { \Staff \remove "Staff_performer" } \context { \Voice \consists "Staff_performer" } } }](https://img-server.japedia.wiki/score/3/z/3zl2tkby16xb6lmgdy83yvl88hkzngl/3zl2tkby.svg)
場面の冒頭のポーギーとベスの会話は、アリオソを伴奏としたレチタティーヴォとして歌われます。ヘ長調、 4/ 4拍子の二重唱は、ベスのダ・カーポ・アリア「ここにいたい」「いつか彼が戻ってくるって分かってる」「ポーギー、愛してる」で始まります。続いて、力強いオーケストラの和音に伴奏されたポーギーが、ベスを守り、幸せな未来を約束します。ポーギーの約束の後半は、ベスの「ポーギー、愛してる」の繰り返しで歌われ、二重唱は「私には／あなたには／私の／男がいる」で終わります。
エドワード・D・レイサムは、ガーシュウィンがメインテーマをリフレインとするシンプルなロンド形式を実験的に用いたことは、二重唱におけるポーギーとベスの間の緊張感を反映していると主張している。「ベスはリフレインに必死にしがみついており、そこからあまりにも離れてしまうと、ポーギーの愛を永遠に失ってしまうのではないかと恐れているかのようだ。ここでもまた、ポーギーがベスを主調に戻し、BセクションとCセクションの最後に半終止でFメジャーを再確立している。」 [ 8 ]ガーシュウィンはこうして、ロンド形式を自信と安定性の確実な兆候から、状況の不安定さを示すものへと転覆させている。[ 9 ]
デュエットにおけるベスの役割の技術的な側面について、ニューイングランド音楽院の音楽史学科長であり、 『オックスフォード・ハンドブック・オブ・オペラ』の編集者でもあるヘレン・M・グリーンウォルドは、ベスのソロは「プッチーニのヒロインのようなレガートの力強さを必要とする」と書いている。[ 10 ]
ニーナ・シモンが1959年に「アイ・ラブズ・ユー、ポーギー」をリリースしたことと、黒人表現をめぐる議論は同時期に起こった。[ 5 ]サラ・トムリンソンは、「『アイ・ラブズ・ユー、ポーギー』はアルバムに収録された11曲のうちの1曲だったが、それまで黒人女性ミュージシャンによって人気を博した唯一の曲だった。シモンを世間の注目を集めるきっかけとなったこの曲は、黒人女性ミュージシャンに対する聴衆の期待に合致するものだった」と主張した。[ 5 ]
1937年にガーシュウィンが亡くなった後、1942年にニューヨークで『ポーギーとベス』が復活し、ツアー公演も行われた。 [ 11 ]オペラの人気曲（「アイ・ラブズ・ユー、ポーギー」、「サマータイム」）はラジオで繰り返し流された。[ 11 ]アメリカの主要オーケストラは「オール・ガーシュウィン」プログラムを組んだ。[ 11 ]ニーナ・シモンのこの曲の録音（彼女の最初のアルバム『リトル・ガール・ブルー』 、1958年[ 12 ] ）は、ビルボード・ホット100で18位、R&Bチャートで2位となった。[ 13 ]クリスティーナ・アギレラは2008年12月のグラミー賞ノミネーション・コンサートでこの曲を演奏した。 [ 14 ]
民謡オペラは、ガーシュウィンの伝記作家ロドニー・グリーンバーグが「登場人物は、素朴な迷信、売春、ギャンブルといった、昔ながらの黒人のステレオタイプに過ぎないのではないか」と疑問を呈しているという批判を受けているが、[ 15 ]オペラにおけるベスの役柄と二重唱における彼女のセリフは、彼女の人物像の心理に複雑さを加えているとして賞賛されている。[ 16 ]
オペラのレチタティーヴォに反対を公言していたホール・ジョンソンは、ベスの二重唱を「非常に生き生きとした美しさで、マイナー・スピリチュアルの悲劇に満ちているため、このエピソードの絶対的な正しさゆえに、その後のほとんどの部分が少し不自然に聞こえる」と評した。 [ 17 ]
ミラノのスカラ座で行われた『ポーギーとベス』の初演で踊ったマヤ・アンジェロウは、この物語に共感し、またこの二重唱の物語に心を動かされたと書いています。「この物語を否定できる人がいるでしょうか？どれだけの黒人男性がアメリカの抑圧によって不自由になり、戦う力がなかったために、愛する女性や自分を愛してくれる女性を失ったことでしょう？どれだけの女性たちが、ただ生き延びるためだけに、愛のない取り決めに屈してきたことでしょう？」[ 18 ]
情報源