クリード・テイラー

クリード・テイラー
2021年のクリード・テイラー
生まれる	( 1929-05-13 )1929年5月13日 リンチバーグ、バージニア州、米国
死亡	2022年8月22日(2022-08-22)（享年93歳） ニュルンベルク、ドイツ
職業	レコードプロデューサー、レコードレーベル創設者
音楽キャリア
ジャンル	ジャズ
楽器	トランペット
活動年数	1955–1995
ラベル	CTIレコード ベツレヘムレコード ABC-パラマウント インパルス！ ヴァーヴ A&Mレコード
音楽アーティスト

クリード・ベイン・テイラーV ^[1]（1929年5月13日 - 2022年8月22日）は、アメリカのレコードプロデューサーであり、1967年に設立したCTIレコードでの仕事で最もよく知られています。彼のキャリアには、ベツレヘムレコード、ABCパラマウントレコード（ジャズレーベルのインパルス！を含む）、ヴァーヴ、A&Mレコードでの期間も含まれています。1960年代には、アントニオ・カルロス・ジョビン、エウミール・デオダート、ジョアン・ジルベルト、アストラッド・ジルベルト、アイアート・モレイラなど、ブラジルのボサノバアーティストと契約し、米国でレコーディングしました。

テイラーはバージニア州リンチバーグで生まれ、幼少時代をバージニア州ペアリスバーグで過ごし、高校のマーチングバンドと交響楽団でトランペットを演奏した。カントリーミュージックとブルーグラスに囲まれて育ったが、ジャズの音に惹かれ、高校時代にはディジー・ガレスピーにインスピレーションを受けたという。テイラーは、小さなラジオの横で、ニューヨーク市バードランドから放送されるシンフォニー・シドのライブ放送を聴く夜を何度も過ごしたことを思い出す。 ^[2]

高校卒業後、テイラーはデューク大学で心理学の学士号を取得し、デューク・アンバサダーズやファイブ・デュークスといった学生ジャズ・アンサンブルで積極的に演奏した。テイラーは、デューク大学には学生主導のジャズ・アンサンブルという強い伝統があり、特にレス・ブラウンとデューク大学との関わりが、彼を最初に大学に引き付けた理由だとしている。彼は次のように回想している。「私がデューク大学に進学したのは、レス・ブラウンの演奏やデューク大学出身のバンドの歴史を知ったからです。このバンドは本当に素晴らしいジャズ・バンドでした。... 楽譜はクラスからクラスへと受け継がれ、オーディションを受けなければならず、デューク大学に来た優秀な演奏家は皆バンドに入団できました。... 在学中は最高でした。」^[3]デューク大学卒業後、テイラーは海兵隊に2年間所属し、その後デューク大学に戻って1年間の大学院研究を行った。

その後まもなく、テイラーはレコードプロデューサーになるという夢を追うためニューヨークに移り住んだ。レコード制作の正式な訓練は受けていなかったが、自分の「素朴さと前向きな考え方の組み合わせ」が成功できると確信させたと彼は回想している。^{[4]ニューヨークに到着した後、テイラーはベツレヘム・レコードを経営していた別のデューク大学卒業生にアプローチした。テイラーはレーベルを説得し、ボーカリストの}クリス・コナーとピアニストのエリス・ラーキンスのトリオをレコーディングする許可を得た。アルバムの成功もあり、テイラーはベツレヘムのアーティストおよびレパートリーの責任者となり、同社にとって最も重要な2年間そこに留まり、オスカー・ペティフォード、ルビー・ブラフ、カーメン・マクレー、チャールズ・ミンガス、ハービー・マン、チャーリー・シェイヴァーズ、JJジョンソン-カイ・ウィンディング・クインテットなどのアーティストをレコーディングした。

1956年、テイラーはベツレヘムを離れてABCパラマウントに入社し、4年後に子会社レーベルのImpulse!を設立した。上品で現代的なジャズに特化したレーベルというアイデアに突き動かされたテイラーは、ABCパラマウントの重役ハリー・レヴァインと協力してレーベルの推進に取り組み、同レーベルを「ジャズ界のニューウェーブ」と名付けた。ジョン・コルトレーンをImpulse! と契約させたのは、レーベルでのコルトレーンのより有名なプロデューサー、ボブ・シールではなくテイラーだった。この時期のテイラーの功績には、レイ・チャールズ、ギル・エヴァンス、JJジョンソンとカイ・ウィンディング、オリバー・ネルソンのヒットしたゲートフォールドアルバムをリリースしてレーベルの信用を即座に獲得したことも含まれている。テイラーは、視覚的に音楽に人々を引き付けるアルバムカバーデザインの重要性に敏感で、カバーイメージを作成するために写真家のピート・ターナーとアーノルド・ニューマンを定期的に雇った。彼のアルバムはジャズとポピュラー音楽のジャンルの境界を曖昧にし、彼の優れた制作価値はレーベルの特徴となった。

1960年にジョン・コルトレーンとインパルス!で契約したが、翌年テイラーはヴァーヴ・レコードの仕事を引き受けるために同社を去った。^[3]そこで彼は、アントニオ・カルロス・ジョビンやスタン・ゲッツとの共演作「イパネマの娘」などを通じて、ボサノバを米国に紹介した。テイラーは回想する。「ブラジルには何度か行き、ジョビンの家でしばらく過ごし、現地のミュージシャン全員と会った。そしてもちろん、「デサフィナード」がヒットした後、ジョビンはニューヨークがどんなところか見てみたいと言い、すぐに私に会いに来た。それが長い友情とアルバムシリーズの始まりだった。」

ジーン・リースはこう述べている。「クリード・テイラーは[ボサノヴァ]を敬意と尊厳を持って扱っていた。クリード・テイラーがいなかったら、ボサノヴァやブラジル音楽は概して内向きになり、ブラジルに戻っていただろうと私は確信している。そして、世界的な音楽となり、ジャズ自体に多大な影響を与える代わりに、観光客が興味を持つ風変わりな地方的な現象になっていただろう。」^[5]

しかし、リースによれば、『シンガーズ・アンド・ザ・ソングII』の中でゲッツはテイラーに、歌手のアストラッド・ジルベルトにシングル「イパネマの娘」の著作権料が支払われないようにするよう依頼したという。このシングルは500万枚以上売れた。^{[6]この曲は}ポップミュージック史上最もカバーされた曲の一つとなった。

ヴァーヴ在籍中、テイラーはウェス・モンゴメリー、ジミー・スミス、ビル・エヴァンス、カル・ジェイダーなどのレコーディングもプロデュースした。

2009年、テイラーはCTIオールスターズバンドと共にヨーロッパツアーを行った。モントルー・ジャズ・フェスティバルでの最初のコンサートは、CD/DVD/Blu-rayリリース「CTIオールスターズ・アット・モントルー2009」用に録音・撮影され、ヒューバート・ローズ、アイアート・モレイラ、フローラ・プリム、ランディ・ブレッカー、ジョン・マクラフリン、ジョージ・デューク、マーク・イーガン、そして特別ゲストのジェイミー・カラムが出演した。アルバムはルディ・ヴァン・ゲルダーがエンジニアリングし、カバーアートはピート・ターナーが担当した。同年、テイラー自身が初めてSHM-CDフォーマットのCTI再発シリーズ「The CTI + RVG」をプロデュースし、ヴァン・ゲルダーと最後の仕事を行った。

2010年、テイラーは再びCTIオールスターズを結成し、今度はランディ・ブレッカーに代わってブライアン・リンチを迎えてツアーを行った。ブルクハウゼン・フェスティバルでビデオが撮影され、ドイツのテレビで放映された。

クリード・テイラーがプロデュースしたアルバムとトラックは12のグラミー賞を受賞している。テイラーがプロデュースした8曲はグラミーの殿堂入りを果たしている。しかし、テイラー自身はレコーディング・アカデミーに正式に認められていない。これは主に、プロデューサーがレコーディング・アカデミーに正式に認められたのは1974年までなかったためである。 ^{[7]テイラーのプロデュース作品で最後に賞を受賞したのは1976年の}ジョージ・ベンソンの「Theme From Good King Bad」で、この曲は最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。

数十年にわたるプロデュース活動により、数々の賞やノミネートを獲得したが、その中には『フォーカス』（スタン・ゲッツ、1961年）、『デサフィナード』（スタン・ゲッツ/チャーリー・バード、1962年）、『カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』（ビル・エヴァンス、1963年）、『イパネマの娘』（スタン・ゲッツ/ジョアン・ジルベルト、1964年）、『ウィロウ・ウィープ・フォー・ミー』（ウェス・モンゴメリー、1969年）、『ファースト・ライト』（フレディ・ハバード、1972年）での受賞が含まれる。^[8]

テイラーは2022年8月22日に93歳で亡くなった。^{[1]テイラーはドイツの}ヴィンケルハイトにいる家族を訪問していたが、8月2日に脳卒中を起こした。 ^{[1]彼は近くの}ニュルンベルクの病院に運ばれ、そこで亡くなった。

• 生きる伝説、クリード・テイラーについて
• dougpayne.com の経歴プロフィール
• クリード・テイラーとのジャズワックスインタビュー4部構成
• クリード・テイラーのディスコグラフィー（Discogs）
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