静寂が訪れるまで

静寂が訪れるまで
スタジオアルバム​ フライング・ロータス
リリース	2012年9月26日 ( 2012-09-26 )
記録済み	2011–12
スタジオ	ホームレコーディング（マウントワシントン）
ジャンル	エレクトロニカ[1] エレクトロニックジャズ[2] サイケデリア[3]
長さ	46 : 42
ラベル	ワープ
プロデューサー	フライング・ロータス
フライング・ロータス年表
パターン+グリッドワールド (2010) 静寂が訪れるまで （2012） 二重性 （2012）
『Until the Quiet Comes』からのシングル
「See Thru to U」 リリース日: 2012 年 8 月 16 日 「パティボーイ・ストラット」 公開日: 2012年9月19日

『Until the Quiet Comes 』は、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、フライング・ロータスの4枚目のスタジオアルバムで、2012年9月26日にワープ・レコードからリリースされた。フライング・ロータスは、サイケデリック音楽、アフリカのパーカッション、人間の潜在意識と夢の世界という概念にインスピレーションを受けてこのアルバムを制作した。彼はロサンゼルスの自宅で2年間レコーディングを行い、主にAbleton Liveシーケンサーを他の楽器やソフトウェアとともに使用しながら、さまざまなミキシング技術やダイナミクスを試した。プロデューサーは、いくつかの曲でエリカ・バドゥ、トム・ヨーク、ローラ・ダーリントンなどのゲストボーカリストと共演している。またこのアルバムでは、フライング・ロータスの2010年のレコード『Cosmogramma』にも参加していたベーシストのサンダーキャットとのクリエイティブなパートナーシップも続いている。

エレクトロニック・ジャズのアルバム『Until the Quiet Comes』は、フリー・ジャズの要素、変化する音楽のトーン、対照的なスケール、リズム感の変化を特徴としている。曲はシーケンスされており、音楽ジャーナリストが幽霊のようなボーカルプロダクション、不規則なドラムビート、脈打つパーカッシブなテクスチャ、震えるベースライン、トリルのシンセサイザー、変動するサンプルと評したものによって特徴付けられる。アルバムには、フライング・ロータスが幽体離脱の過程にある自分を想像しながら思いついた、旅のようなコンセプトと夢のような音楽の物語がある。彼は後に、アルバムはリスナーによって独自に解釈できると述べ、作家たちはそれを夢の音楽的伴奏やプロデューサーの感情的な内省のプロセスとして解釈してきた。

『Until the Quiet Comes』は、アルバムからの音楽をフィーチャーした2枚のシングルと短編映画で宣伝された。フライング・ロータスは、2012年10月から11月にかけて、北米や海外の会場で演奏する国際コンサートツアーでアルバムの宣伝も行った。アルバムはビルボード200で34位でデビューし、発売初週に13,000枚を売り上げた。複雑な音楽とフライング・ロータスのサウンドエンジニアリングが称賛され、広く批評家から成功を収めた。

2010年、フライング・ロータスは3枚目のアルバム『コスモグラムマ』をリリースし、批評家から絶賛され、主流の音楽として取り上げられた。^{[5] [6]}彼は母親の死を悲しんでいる間にアルバムをレコーディングし、^[7]亡くなった大叔母のアリス・コルトレーンにちなんでタイトルを付けた。^[8]このアルバムは、彼の濃密で^{[8]ゆるやかな}エレクトロニックと生楽器のミックスに、前衛ジャズ、ダンス、^[5]ヒップホップの影響を披露した。^[9]レコーディング中、彼は自身のレコードレーベル「ブレインフィーダー」のメンバーでもあるベーシストのサンダーキャット^[6]と創造的な関係を築いた。^{[9]彼らはフライング・ロータスの2010年のEP「}パターン+グリッド・ワールド」 ^[6]でも一緒に作業を続け、これはコスモグラムマの濃密なエレクトロニックスタイルを継承したものである。^[10]彼らは一緒にさらに多くの音楽的アイデアを開発し、フライング・ロータスは2011年にサンダーキャットのデビューアルバム「The Golden Age of Apocalypse」^{のためにそれらを集めてプロデュースした。 [6] [11]}

『 Until the Quiet Comes 』では、フライング・ロータスは、アフリカのパーカッション音楽や、シルバー・アップルズ、カン、ステレオラブ、ポーティスヘッド、ジェントル・ジャイアントなどのサイケデリック・バンドからインスピレーションを得ている。^{[4] [ 11]また、}コスモグラマのレコーディング中に厳格なエレクトロニカを過度に聴いていたが、その後、親戚のアリスとジョン・コルトレーンの音楽を聴くようになった。^[7]音楽的には、同じことを繰り返すことを避け、アルバムではよりミニマルな方向性を選び、^[12]コスモグラマの音楽の「奇妙な緊迫感」を避け、「緊張と解放」を求めた。^[13]彼はザ・ナショナル紙のインタビューでアルバムの方向性について詳しく述べ、「コスモグラムでやったようなエネルギーを再現しようとしたら、もっと奥へ入ろうとするなど、まずい状況になっていたと思う。ちょっと引いて、感情の核心に迫るようなことをやってみようか。そんなに壮大ではなく、もっと親密に。でも、それでもアルバムの核心は保っている。」と語っている。 ^[14]

フライング・ロータスは概念的に、人間の潜在意識と夢の世界というテーマを追求した。^[4]彼は『コスモグラマ』の壮大で普遍的なコンセプトを和らげ、『 Until the Quiet Comes 』で時代を超越した旅のような作品を作ろうとした。^{[4] [15]}彼は、リスナーが自分自身の物語を解釈できると感じた。^[16]彼はアルバムを構想していたとき、自分自身が幽体離脱しているところを想像し、ホログラフィック宇宙、形而上学、ニューエイジ哲学、天体力学など、読んだフィクションのアイデアを音楽に翻訳しようとした。^[17]アルバムの物語を構想する際、彼はジョセフ・キャンベルの英雄の旅の文学理論を参考にして、世界、キャラクター、状況を音楽的に紹介した。^[16]彼はアルバムを「神秘的な状態、夢、眠り、子守唄のコラージュ」^[18]であり、「子供向けのレコード、子供が夢を見るためのレコード」であると特徴づけた。^[19]彼はスピン誌のインタビューでこのアイデアについて「本当には理解できないこの新しい世界で無邪気でいるという経験そのもの。街の上を空飛ぶベッドに乗ったリトル・ニモを想像した。これがそのサウンドトラックだ」と説明した。 [ ^20]フライング・ロータスは、以前のアルバムで同世代のアーティストとの差別化を図ったことで、自分のアイデアとレコーディング・アーティストとしての自信を深めた。^[21]

フライング・ロータスはロサンゼルスのマウント・ワシントンにある自宅で『Until the Quiet Comes』の制作を開始した。[ 12 ] ^{[ 19]}そこは、彼が以前住んでいたエコー・パークよりも音響空間が充実していた。^[22]彼は2年間アルバムをレコーディングし、^[23]そこの広々とした部屋をレコーディングスタジオとして使った。^{[13]彼はサンダーキャットのデビューアルバムのセッションでボツになったアイデアを再検討し、} 『Until the Quiet Comes』の方向性を修正した。^{[6] 「Hunger」という曲は、彼が}トワイライト映画のサウンドトラック用に録音したデモから発展したもので、「Sultan's Request」はアルバムの3年前にフライング・ロータスによってライブで演奏されていた。^{[24 ] 「Electric Candyman」では、最終的に実現しなかったセッションのために準備していた}ビートを使用し、 「The Nightcaller」の後半ではサミヤムとの5年前に録音したものを使用した。 ^[24]

フライング・ロータスは『Until the Quiet Comes』を3段階のプロセスでレコーディングした。まず曲の下書きを作り、次に楽器を追加して数か月かけて洗練させて充実したものにし、最後に曲をミックスしてまとまりのあるアルバムに仕上げた。^[25]以前の作品とは異なり、アルバム制作中は音楽の制作だけでなくダイナミクスにも集中した。 ^[12]音楽理論とアレンジに興味があった彼は、^[22]アルバムのレコーディング開始当初からピアノのレッスンを受け、より多くのコードと進行を学んだ。^{[26]フライング・ロータスは}フックやコーラスなどの従来の曲構成要素を強調するのではなく、コスモグラムよりも知的でダンス向きではないと感じたインストゥルメンタルを作曲し、アルバムのレコーディングではそれをトラックの基礎として扱った。^{[4] [27]}彼はまた、曲に子供のような無邪気さを呼び起こすメロディックなリフレインを録音した。 ^[22]

フライング・ロータスは主に、MacBook ProラップトップからAbleton Live ミュージックシーケンサーを使って作業していた。^[22]自宅スタジオには、引っ越し後に購入したアップグレードしたモニターや、ドラムキット、フェンダー・ローズ・ピアノ、ウーリッツァー・エレクトリックピアノ、Access VirusおよびMinimoog Voyagerシンセサイザー、^[22]ドラムマシン、3台のMac Powerbook、DSPユニットなど、さまざまなデジタルおよびアナログ楽器があった。^[13]彼はドラムをクオンタイズせずに演奏し、アルバム制作中にキャリアを通じて蓄積したサンプルの個人ライブラリを参照した。 ^[22]彼はmicroKORGシンセサイザーを購入した翌日に「Dream to Me」という曲を録音した。^[24]彼は最終的にアルバム用に60曲以上を録音し、編集した。^[11]

曲に特定のダイナミクスを実現するために、フライング・ロータスは様々なミキシング技術を研究し、アルバムのレコーディングの途中でソフトウェアを変更した。 ^[27]彼は後に、この変更がアルバムの完成が遅れた理由であると述べたが、音楽を学ぶ学生として自分自身に挑戦することは生産的であったと感じていた。^[27]フライング・ロータスはミキシングに試行錯誤のアプローチを採用し、コンプレッションに関する新しい知識を適用して、アルバムのマスターの前により満足のいく結果を得た。 [22]彼はまた、アルバム全体を通して、気を散らす周波数とセグエを制限し、より重要なサウンドを優先するように努めた。^{[22]特定のサウンドをより印象的にするために、}サイドチェーン・コンプレッション技術を使用して、曲のドラムキックに合わせてさまざまなオルガン、ストリングス、ベースのサウンドのコンプレッションをトリガーした。^[22]彼はエレクトロニック・ミュージシャンのインタビューで自身の制作と音楽のダイナミックレンジについてこう語っている。「始める前から音量を下げることを学んできたんだ。- 8dBくらいで曲作りを始めると、後でヘッドルームを自由に使えるようになる。音量を抑えて制限する方法を学んだし、制限する前にEQをかけることも学んだんだ。」 ^[22]

以前のリリースと同様に、『Until the Quiet Comes』はエンジニアのダディ・ケブがイーグル・ロックにある彼のエコー・チェンバー・スタジオでマスタリングした。^[22]彼はMac ProでPro Tools 9 ワークステーションとさまざまなEQプラグインを使用し、 iTunesの「Mastered for iTunes」規定に準拠するために24ビット、96kHzのオーディオ品質で作業した。 ^[22]トラックのオリジナルのダイナミクスを保つために、ダディ・ケブはデジタル信号とアナログ信号の両方を処理するシグナルチェーンを使用した。 ^[22]彼はマスタリングのプロセスを「非常に親密」なものと感じ、フライング・ロータスの「出産」に例え、インタビューで「特定の808が彼のポケットにぴったり収まるように、複数のミックスを繰り返すことがあります。彼が編集を終えている間に、適切なものを1、2デシベル増幅して音響的に正しい状態に保つのが私の仕事です」と語った。^[22]彼はプロ仕様とクラブ仕様の両方のアンプとモニターを使用して高調波歪みを最小限に抑え、フライング・ロータスのミニマリスト的な美学を維持した。^[22]これは静かな精神空間を求める彼の必要性と相まって^[22] 、アルバムのタイトルにインスピレーションを与えた。「このアルバムを聴く前から、静けさが全体のキーワードであるということを人々に理解してもらいたかったのです...[A]それを引き戻すことはある種の成長の一部です。」^[28]

フライング・ロータスは曲の追加要素のために他のミュージシャンとコラボレーションした。^[22]彼は楽器奏者兼音楽監督のミゲル・アトウッド・ファーガソンと協力して曲にストリングスのアレンジを取り入れた。^{[11] [29]}サンダーキャットはアルバムの9曲で生ベースを演奏した。^[30]曲のベースラインを作るために、フライング・ロータスはサンダーキャットのベースをFireWireインターフェースのDIユニットに接続し、フライング・ロータスの提案に合わせてリフを即興で作った。 ^[22]フライング・ロータスはフラットレベルのベースのアイデアをインターフェースに取り込み、その音色を操作して曲のデジタル楽器やサンプルと統合することができた。^[22]彼はアルバムの音楽の連続性はサンダーキャットのベース演奏によるものだと考えている。^[11]アルバムの特定の曲では、フライング・ロータスは「自分のサウンドを曲ではなくテクスチャーとして捉える」ボーカリストを起用したいと考えており、この好みについてヴァイブ誌のインタビューで次のように語っている。「歌手がやりすぎて声だけに集中してしまうこともありますが、それはそれでいいこともあります。でもこれは私のレコードです。私がプロデュースしているのですから、曲は曲全体についてであるべきです。私が気に入っている人たちは、すでに存在しているものに敬意を払ってくれる人たちです。彼らは曲にしようとは思わずに、そこに何かを加えようとします。」^[4]

フライング・ロータスは、トム・ヨーク（「Electric Candyman」）、「ローラ・ダーリントン（「Phantasm」）、「See Thru to U」」、サンダーキャット（「DMT Song」）といった他のボーカリストも起用した。[ ^{31]ヨークは、}コスモグラムの「...And the World Laughs with You」でコラボレーションしたことから、このアルバムへの参加を希望し、^{[16] [21]}メールでボーカルを交換した。^[25]フライング・ロータスは、彼が「物事がうまくいくときとうまくいかないときを知っている。彼はそういう意味ではくだらないことをしない。彼は時間を賢く使う。もっと多くの人にそう言えるといいのに」と感心した。^{[21]彼は、彼女のバックバンドで演奏し、} 「The Golden Age of Apocalypse」でもコラボレーションしたサンダーキャットを通じてバドゥと知り合った。^{[11]そして、彼女は「} Until the Quiet Comes 」をレコーディングしながら、自身の次のアルバムの制作に取り掛かり始めた。^{[13]フライング・ロータスは}ジョニー・グリーンウッドとのコラボレーションも計画していたが、^[32]コラボレーションは失敗に終わった。^[11]代わりに、彼はグリーンウッドの映画のサウンドトラックの1つから曲「ハンガー」を流用し、^[11]グリーンウッドが作曲者としてクレジットされている。^[29]

『Until the Quiet Comes』は、変化する音楽のトーン、^[31]対照的な音階、^[9]協和音と不協和音の両方、^[34] 対位法、^[33]感覚の変化によって特徴付けられる。^[8]その複雑で多様なサウンドスケープは、ポピュラー音楽の曲の形式から逸脱し、気分、構造、拍子のコントラストと即興的な調整を採用している。^[35]ハフィントンポストのダリル・カーシュナーは、アルバム全体を通して音色が強調されていると指摘している。 ^[36]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、フライング・ロータスがアルバムの変化を通して「個々のパートの周りに小さなフレームを配置」し、「エネルギー」が以前のアルバムと同じくらい「強い」が、「より小さな空間に集中している」と述べている。^[8] musicOMHのトーマス・メイは、前作ほど「印象的」ではないと感じているものの、「Until the Quiet Comes」はコスモグラマの交響曲に対する室内協奏曲のようなものだ」とコメントし、前作では「空間と分離感が増している」と指摘している。^[33]

アルバムの曲には、幽霊のようなボーカルプロダクション、^[31]曲がりくねったベースライン、^[33]アップテンポのドラムンベース のフィル、^[35]幅広いオーケストラ要素、脈打つパーカッシブなテクスチャ、明るいキーボード、トリル シンセサイザー、変動するサンプルが組み込まれている。^[9]これらは一緒にシーケンスされており、1つのトラックの終わりから次のトラックの始まりにかけて、ペースが減衰している。^[9]ローリングストーンのジョー・タコピノは、アルバムのゲストボーカリストは「[フライング・ロータスの]領域に訪問者のように浮かんでおり、彼が採用している他の要素と同じくらい壊れやすく、柔軟です。これにより、アルバムがバラバラの曲ではなく、1つの完全な物語であるという感覚が繰り返されています。」と見ている。 ^[16]同僚の音楽ジャーナリスト、ヴィンセント・ポラードは、ほとんどのボーカルが「微妙なテクスチャとして使用されている」とコメントし、フライング・ロータスは「デジタルミックスでより有機的な比喩を採用している」と観察している。^[10]彼はホーンアレンジと生ドラムパターンを取り入れ、^[37]彼のプログラムされたビートはラシッド・アリのようなパーカッショニストの「イン・ザ・ポケット」ドラミングを彷彿とさせる。^{[20]また、この曲ではフライング・ロータスの特徴である、やや}不規則なドラムビートに乗せたキタリングとくぐもったパーカッションのミックスと、サンダーキャットの震えるベースラインが見られる。^[30]

スタイル的には、アルバムはフライング・ロータスのヒップホップのルーツを避け、ジャズの影響を取り入れており、 ^{[18] [38]}フリーフォームのジャズの調性と基調、^[36]ジャズをベースにした拍子記号とパターンなどがある。^[39] CMJの Gabrielle Ahern はこれを「実験的ジャズのムーディーな電子版」と呼んでいる。^[40] Time Outの Jonny Ensall は、このアルバムを「ヒップホップのビートとR&B のメロディーを大胆で新しいシンコペーションと無調の領域に押し上げたデジタルジャズレコード」と見ている。^[2] Electronic Musicianの Tony Ware は、 「 Until the Quiet Comes全体に浸透している特定のコード選択とアストラル神秘主義への関心」を、フライング・ロータスの「ジャズミュージシャンの家系」に帰している。^[22] Uncutは、このアルバムが「叔母の作品を彷彿とさせる」と評している。^[41]一方、Consequence of SoundのDerek Staplesは、このアルバムが「大叔父のジョン・コルトレーンの『Ascension』に似たフリージャズの美学」を持っていると感じており、両アルバムを「濃密なリズムの層と旋律の不協和音の練習」と見ている。^[37]このアルバムはまた、ポップ、ソウル、フュージョン、サイケデリックの要素を現代クラシック風に再利用している。^[9] Qは、このアルバムを「豪華で、ほとんどサイケデリックなムードの作品」と評している。^[42] NMEのLucy Jonesは、このアルバムの「曲がりくねった実験的な要素」はプログレッシブ・ロックの影響によるものだとしている。^[7]

『Until the Quiet Comes』は、 Uncut ^[41]とMojoによって、夢のような音楽的物語を持っていると評されている。後者の雑誌は、これを「文字通り、夢のアルバム」と評した。 ^[43] Spinのアンディ・ベータは、これを2010年の映画『インセプション』の「夢の中の夢の中の夢」というコンセプトに例えた。^[20] Stateのカレン・ローラーは、「目覚めと眠り、夢と悪夢の間の曖昧さを音楽で表現できるとしたら、このアルバムがまさにそれかもしれない」と述べた。^[44] LAウィークリー誌のジェフ・ワイスは、このアルバムのコンセプトが「宇宙の塵の夢の中で迷子になった子供の夜の幻覚を取り巻く」という緩いものだと感じ、リトル・ニモやミシェル・ゴンドリーのような麻薬映画に例え、「渦巻く声は雲が交わっているようだ。スネアのクラッシュは卑猥な悪役を模倣している。ハードなビートが追跡シーンを推進する。ベースラインは間抜けなダンス仲間のようにゴボゴボと鳴る。エリカ・バドゥは全能の善良な魔女を演じている。トム・ヨークは天使のような叫び声を上げるノームの魔術師としてゲスト出演している。」と書いている。 ^[45]

Beats Per Minuteのウィル・ライアンの意見では、Until the Quiet Comes はフライング・ロータスによるもう一つの「旅」をコンセプトとした作品だが、2006年のデビュー作1983、2008年の「地理的」アルバムLos Angeles、そして「宇宙的」で「徹底的な音楽」Cosmogrammaの「時間的」旅のアイディアに続く、内省的で「潜在意識的」な旅として特徴づけられている。^[9] The Quietusのロリー・ギブは、このアルバムの物語はフライング・ロータスの「自身の心」の「回廊」へと向かっており、ゲストボーカリストを「肉体のない亡霊、潜在意識によって行動力を奪われ、役割を指示された想像上の蘇生した存在」と解釈していると書いている。^[46]ギブは、『Until the Quiet Comes』は「デジタル時代における人間と電子音楽の形態のアイデンティティの変化」や「インターネットによる記憶プロセスの侵食」などの「壮大な物語」に取り組んでいる点で「重要かつ意義深いアルバム」であると主張した。^[46]

クラッシュのリーフ・ユニスは、このアルバムに感情的な文脈を感じ取り、「[フライング・ロータスは]コスモグラムマでは悲しみに暮れていたが、[アンティル・ザ・クワイエット・カムズ]では信念を持ち、希望と一貫性と楽観主義が芽生えている」と書いている。[ 47 ^]ポップマターズのアーノルド・パンは、[アンティル・ザ・クワイエット・カムズ]を「ポストモダンの日常生活へのサブリミナルサウンドトラック」と呼び、アルバムの音楽全体にわたるフライング・ロータスの繊細で「感覚的で官能的な」ディテールは、「[彼の]クワイエットの美学を、技術的に言えば同じくらい熟練しているかもしれない他のプロデューサータイプのものと区別する、切望する感情とソウルフルさの基調」を表していると考えている。[ ^35]

オープニング曲「All In」には、ベル、キックドラムとスネアドラム、シェイカー、ハープ、ギター、^[31]、エレクトリックベースが組み込まれている。^[9]反響する高音を特徴とし、その不協和音はキーボードの華やかな音と大まかなスネアドラムによって相殺される。^[34] 曲のメロディックなセクションでの軽快なバックグラウンドボーカルは、ベースキックとアグレッシブなドラムパターンにつながる。^[31]物憂げな「Getting There」は、基本的なドラムキック、^{[9] [30]} ソナーブリップサウンド、チャイム、ウォーキングベースラインで前の曲を拡張している。^{[37]すべての}小節の1拍目と3拍目に強い強調がある。^[36]「Until the Colours Come」には変調されたシンセサイザーが含まれている。^[35]「Heave(n)」は、明るく丸いキーボード、^[9]ジャズとエレクトロニカの要素、および音色の陰影を特徴としている。^[35]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、「オール・イン」から「ヘヴン」までの音楽がアルバムのオープニング・セクションを構成しており、「ダウンテンポ・ジャズの一種のミニチュア組曲として機能する」と見ている。^[8]

「Tiny Tortures」は、エコーのかかった触手のようなギター、^[9]最小限のグリッチサウンド、ポストロックのメロディが特徴的である。^[35]この曲は、デジタルウッドブロック、スネアドラム、シューという音を立てるシンバルからなる骨組みの不規則なリズムで始まり、その後、サンダーキャットのハーモニックなベースランと対照的になる。^[8]「All the Secrets」はニューエイジサウンドで、カシオトーンの ブレイクダウン、巧みにタイミングをとったボーカルサンプル、^[36]落ち着きのないドラミング、感動的なピアノ、^[48]ポストダブの要素が特徴的である。^[37]「Sultan's Request」は、矩形波のベースライン、^[48]緊張感のあるシンセサイザー、低音域のドロップから高音域のサンプルと安定した手拍子の高音域まで変化するピッチとテクスチャが特徴的である。^[31]「Putty Boy Strut」は、エイリアンの生き物のような声、^[30]複雑なドラムプログラミング、^[20]アクースマティックジャズギターを特徴としています。^[19]最後に短いバイオリンセクションで終わります。^[34]

「See Thru to U」はジャズフュージョンとファンクのスタイルを取り入れている。^[20]ゆるいアレンジメント、^[5] トムトムドラム、ハイハット、ダブルベース、^[20]トライバルリズムが特徴。^[44]エリカ・バドゥのボーカルはゆるく重なり合うパターン、^[5]スキャットアレンジ、ハイピッチのボーカルランに歪んで重ねられている。 ^[37]「DMT Song」と「Nightcaller」はアルバムの目玉となっている。^[9]前者の曲は天然のサイケデリック化合物ジメチルトリプタミンにちなんで名付けられ、^[30]ジャズファンクと軽いテナーをサンダーキャットのコーラス付きファルセットボーカルに取り入れている。 ^{[9] [20]}アナログレコードの「The Nightcaller」に移行する。⁴
₄パーカッション、鋭いシンセサイザー、サンダーキャットのベースと名人芸のチェロの相互作用。^[9]曲の滑らかでくぐもったビートは、陶然としたクレッシェンドで最高潮に達する。^[30]密度の高いタイトルトラックは、サンダーキャットの表現力豊かなベース演奏、絶え間ないゴングと手拍子、そしてJディラ風のキーボードをフィーチャーしている。^[8]「Only If You Wanna」は、デジタルとアナログの両方のサウンドを備えた未来的なジャズトリオの曲。 ^[30] AllMusicのAndy Kellmanは、「See Thru to U」から「Only If You Wanna」までの曲を、アルバムの中で最も音楽的につながりがあり、「最も分割できない」セクションと表現している。^[30]

「昨日の私//コード付き」

「me Yesterday//Corded」の28秒サンプル

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「エレクトリック・キャンディマン」はドリーミーなR&Bスタイルで、トム・ヨークの遠くで甘い声、ガラガラと鳴るドラムのサンプル、幽霊のようなドローン^[9]、そして類人猿のような叫び声が特徴的である。^[7]ヨークは曲の中で「鏡を見て私の名前を言って」と唱える。^{[37] これは1992年の映画}「キャンディマン」の主人公への言及である。^[30]フライング・ロータスはこの曲での彼のボーカルについて、「彼があの不気味なポケットに入るところが好きだ。みんな、それはトムらしくない、もっとトムらしくしろと言うが、私は、これは私のアルバムだと思っている」と語っている。 ^[14]エレクトロアコースティックな「ファンタズム」には、ローラ・ダーリントンのしなやかなボーカル、メトロノームのクリック音、振動するストリングスのアレンジメント、そして興奮したダウンテンポのサウンドが含まれている。^[37]「me Yesterday//Corded」は明るいアルペジオ、ねじれたベースグルーヴ、そして包み込むようなボーカルコーラスが特徴的である。^[9]フライング・ロータスはこの曲を自身の過去の感情を反映したものだと特徴づけている。^{[17] 「Dream to Me」はシンセサイザーが重なり合い、アルバムのコンセプト}アークの脱出口となっている。^{[9] [16]}

『Until the Quiet Comes 』のプロモーションのため、2012年8月16日に「See Thru to U」を皮切りに、2枚のシングルがiTunesでデジタルダウンロード配信された。 ^{[5] [49]}それに伴って、抽象的なミュージックビデオがオンラインで公開された。^[5] 9月17日、フライング・ロータスは「 Small Moments 」というティーザービデオを公開し、アルバムの曲のプレビューに神秘的な植物のイメージが添えられていた。^{[50] 「Putty Boy Strut」は}、Cyriakによるロボットをテーマにしたアニメーションビデオとともに9月19日に公開された。^[51]「Tiny Tortures」のミュージックビデオは11月29日に公開され、イライジャ・ウッドが右腕のない落ち込んだ男を演じている。男は自分の部屋にある物が自分の腕を再現することを思い浮かべるが、実は自分自身を苦しめていることが明らかになる。^[52]

アルバムのプロモーション用の短編映画が2012年9月6日に公開された。アルバムにちなんで名付けられ、カリル・ジョセフ[53]が監督を務めた。ジョセフ^はロサンゼルスのワッツにあるニッカーソン・ガーデンズ住宅プロジェクトで35ミリフィルムで撮影し、アルバムからの3曲、「See Thru to U」、「Hunger」、「Getting There」を組み込んだ。^[54]この映画は、ジョセフの無邪気さ、暴力、死の解釈をフィーチャーした都市生活の悲劇的な描写となることを意図していた。 ^[55]アフリカ系アメリカ人の若者の死で始まり、他のアフリカ系アメリカ人男性との愛情表現の場面に移り、別の人物の射殺で終わるが、その死はダンスの効果で反転される。 ^[56]映画には、J・ディラがフライング・ロータスに与えた影響を暗示する「J・ディラが私の人生を変えた」という言葉が書かれたシャツを着たスラム街の若者が登場するシーンもある。^[57]この映画は批評家から賞賛され、そのバイラルな成功によりワープ・レコードはミュージックビデオネットワークに売り込むことを決定し、最終的にMTV2で採用され放映された。^[58]ニューヨーカー誌のヒルトン・アルスはこの映画を「恐ろしいほどの美しさの融合」と呼び、ジョセフの巻き戻しの使用について「登場人物の転落は一種のダンスになる--生涯にわたって」と書いた。^[56]

『Until the Quiet Comes』は2012年9月26日に日本でCDとして最初にリリースされ、^[59]その後、 10月2日にワープ・レコードからCD、アナログレコード、デジタルとすべてのフォーマットでより広範囲にリリースされた。 ^[60]また、 9月26日から10月2日^{[18]まで、オンラインで}ストリーミング配信された。^{[61] 『}Until the Quiet Comes』は、レビューをしてくれる音楽評論家に47分のデジタルトラック1曲として送られた。^[35]フライング・ロータスは、リスナーがアルバムをざっと聴くのではなく、アルバム全体を聴くことを意図していた。^[16] 10月中、彼はライブハウスや小売店での店頭出演、サイン会、DJセット、インタビューセッションなど、いくつかのリリースイベントに登場した。^[62]

発売初週に、アルバムはビルボード200で34位に初登場し、13,000枚を売り上げた。^[63]ニールセン・サウンドスキャンによると、2012年10月7日までに14,000枚を売り上げた。^[63]アルバムはUKアルバムチャートでも34位に初登場し、^[64]フライング・ロータスの同国での最高位のアルバムとなった。^[65]ベルギーでは4週間チャートインし、最高26位となった。^[66]

『Until the Quiet Comes』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは36件のレビューに基づいて平均83点を獲得した。^[68]

このアルバムは、NME誌のルーシー・ジョーンズから「未来のサウンド」^[7]、ニュージーランド・ヘラルド紙のスコット・カラから「音響工学の傑作」 ^[71]と称賛された。オールミュージック誌のアンディ・ケルマンは、フライング・ロータスについて「サウンドから層を剥ぎ取るだけでなく、トラックを優雅に流れるようなシーケンスにまとめ上げている」と評し、「これまでで最も聴きやすく独創的な作品」と評した。^[30] フィルター誌のカイル・レモンは、彼の音楽的才能が巧みで、曲が常に「幽玄で天使的、または威嚇的でシルエット的」であると評価し、^[73]ミュージックOMHのトーマス・メイは、難しいコンセプトとその実行の両方を称賛した。「前例のないメロディックな性質と、忙しいがめったに雑然としないアレンジメントにより、このアルバムは、その恐ろしい複雑さに直面しても、驚くべき落ち着きとバランスを備えている」とメイは書いている。^[33] ドロウンド・イン・サウンドの『 Jazz』モンローは、このアルバムがプロデューサーの最高傑作になるかもしれないと確信している。その理由は、彼が「真の前衛と左翼の主流との溝を埋める」能力を持っているからだ。^[74]ポップマターズのアーノルド・パンは、彼の融合した音楽は賞賛に値する容易さと明快さで達成されており、フライング・ロータスは「流れを作り出す方法と、アルバム全体を通してそれを維持する方法の両方についてマスタークラスを行っている」と述べた。^[35]ザ・AV・クラブのジョナ・ブロムウィッチは、このレコードの「複雑な輝き」がコスモグラムほど「騒々しく」ないと感じながらも、このアルバムは「前作よりも異なるスタイルの絡み合った糸を織り合わせるのに優れている」と主張し、「何度も聴くと、このアルバムは同様にニュアンスに富み、繊細で、はるかに消化しやすいものであることがわかる」と結論付けた。^{[34]また、}コスモグラムと比較して、ヴィンセント・ポラードはExclaim!誌で、コスモグラムはよりスピリチュアルでありながら気取らない深みを実現し、「今年最も価値ある美しいアルバムの1つ」になったと書いている。^[10]

批評家の中には、それほど感銘を受けなかった者もいた。State誌のカレン・ローラーは、このアルバムの曲は「どの音楽コンセプトも完全に展開するには短すぎる」と述べ、^[44]また、ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは、このアルバムは「アイデアが詰まっている」と感じ、トラックは「完全に肉付けされた楽曲というよりは、軽く描かれたスケッチが始まったが、必ずしも完成していないように感じる」と評した。^[70]ローリング・ストーン誌のウィル・ヘルメスは、フライング・ロータスの「21世紀のソウルジャズのセンスとハイエンドのディスプレイが群がっている」ことを称賛したが、「すべてが非常に魅力的なものになっているので、ボーカルのゲストは...少し迷ってしまうかもしれない。それがポイントなのかもしれないが」と述べた。^[72] ロバート・クリストガウは、タイトル曲と「Sultan's Request」をハイライトとして挙げたが、ジャズにインスパイアされた音楽コンセプトについては中途半端で、「洗練された聴覚的汎感覚のソプラノとティンクルの段階を達成している」と述べた。^[1]ジャズ評論家のトム・ハルは、この曲を「夢のような音と声の連続」と評し、「大部分は十分に心地よいが、いくつかはクラシック音楽の嘔吐反射を引き起こす」と評した。^[75]

フライング・ロータスは、2012年9月23日にロサンゼルスのハリウッド・ボウルでアルバムのプロモーションのため初めてパフォーマンスを行った。^[5]その後、2012年10月から11月にかけてアルバムの国際ツアーに乗り出し、^{[5] [76]}北米で11公演、ヨーロッパや日本を含む海外で8公演を行った。^[76]彼はラップトップPCのみで演奏し、^[19]ミゲル・アトウッド・ファーガソンの弦楽四重奏団と録音した曲のテイクは、弦楽器の音がライブでは伝わらないと感じて除外した。^{[11]フライング・ロータスは、自身の楽曲に加え、}ジェイ・Z、アリシア・キーズ、カニエ・ウェストなど他のアーティストの曲のリミックスをライブセットに組み込んだ。^[77]

フライング・ロータスは、新しいミキシング技術を習得したことで、ライブショーがより「進化し、少し変化」したと感じており、 2012年10月にExclaim!誌に「よりダイナミックになりました。でも、パーティーであることに変わりはありません! 私のアルバムは個人的な交流のようなものですが、ライブではそういう社交的な体験ができるのはいいことです」と語っている。^[6]その月のダンフォース・ミュージックホールでの彼のパフォーマンスをレビューしたNowのジャーナリスト、ケビン・リッチーは、アルバムの「IDMの抽象化」よりも「はるかに派手なEDM 」である「響き渡るほど最大限の美学とサウンド」を指摘した。リッチーは、例として、プロデューサーが「カニエ・ウェストのMercyがQuietのPutty Boy Strutの手拍子に取って代わられたときのように、認識できるものと奇妙なものをミックスした」ことを挙げた。^[78]フライング・ロータスは長年の協力者であるドクター・ストレンジループと協力して、公演中にコラージュのようなイメージを制作した。 ^[58]演奏された音楽と同期した幾何学的な映像も含まれている。^[78]タイムアウトのジョシュア・P・ファーガソンは、メトロシカゴでのフライング・ロータスのパフォーマンスの視覚効果について、「あらゆる種類のトロンのような光輪、拡大したり収縮したりする球体、星空、正体不明の不定形の色の塊が、フライング・ロータスの前後に設置されたスクリーンを横切って走り、飛び出し、にじみ出た」と書いている。^[77]

注^[29]

• (add.) は追加生産を意味します。
• 「Hunger」には、ジョニー・グリーンウッドの「Guitar 12」の要素が取り入れられています。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[29]

• サム・ベイカー– 作曲家
• ブランドン・コールマン – キーボード
• ジーン・コイエ – ドラム
• ダディ・ケブ– マスタリング
• ローラ・ダーリントン– 作曲家、ボーカル
• ドリアンコンセプト– キーボード
• エリカ・バドゥ– 作曲家、ボーカル
• ミゲル・アトウッド・ファーガソン – 弦楽器
• フライング・ロータス– 作曲家、プロデューサー
• ジョニー・グリーンウッド– 作曲家
• 統合プレイヤー – 文字列
• ダン・キッチンズ – 写真
• オースティン・ペラルタ– 作曲家、キーボード奏者
• ニキ・ランダ – 作曲家、ボーカル
• スティーブン・セラート – アートディレクション、デザイン
• サンダーキャット– ベースギター、作曲家、ボーカル
• トム・ヨーク– 作曲家、ボーカル

• 夢のアート

• 公式サイト
• DiscogsのUntil the Quiet Comes (リリースリスト)
• MusicBrainzの Until the Quiet Comes (リリースリスト)
• Until the Quiet Comes — カリル・ジョセフによる短編映画、YouTubeのフライング・ロータスのアルバムからの音楽