カルロス・アルマラス

カルロス・アルマラス
1989年のアルマラス
生まれる	( 1941-10-05 )1941年10月5日 メキシコシティ、メキシコ
死亡	1989年12月11日(1989-12-11)（48歳） シャーマンオークス、カリフォルニア州ロサンゼルス、米国
母校	オーティス芸術デザイン大学
動き	チカーノ芸術運動
配偶者	エルサ・フローレス
子供たち	1

カルロス・D・アルマラス（1941年10月5日 - 1989年12月11日）^{[1] [2] [3]は}メキシコ系アメリカ人の芸術家であり、チカーノ芸術運動の先駆者であった。彼はロサンゼルスのハイランドパークにあるチカーノ/チカーナ芸術団体、セントロ・デ・アルテ・プブリコ（1977年 - 1979年）の創設者の一人でした。^{[4] [5]}

アルマラスは1941年10月5日、メキシコのメキシコシティで、ローとルドルフ・アルマラスの両親の間に生まれた。^{[6] [3] [7]}彼が幼い頃に家族は引っ越し、イリノイ州シカゴに定住した。そこで彼の父親は5年間レストランを経営し、さらに4年間ゲーリーの製鉄所で働いた。アルマラスと彼の兄弟ルドルフ・ジュニアとリッキーが育った地域は多文化であり、彼はアメリカ文化のるつぼを評価するようになった。^[8]シカゴでの彼の青春時代、家族は頻繁にメキシコシティを訪れ、アルマラスはそこで「芸術に対する第一印象」が「恐ろしくもあり、完全に魔法のようなもの」、言い換えれば「崇高なもの」であったと報告している。

アルマラスが9歳のとき、家族はロサンゼルスへ移住した^[9]。父親のリウマチを和らげるために暖かい気候の場所へ行くようにという医師の勧めと、家庭内の問題もあって、最初はウィルミントンに定住し、後に当時は田舎だったチャッツワースへ移り、そこで他のメキシコ人とともに共同住宅に住んだ。^[8]その後、家族はビバリーヒルズへ、さらに東ロサンゼルスのバリオへ移った。シカゴで芽生えたアルマラスの芸術への興味は、家族がカリフォルニアへ移住した後に開花し、何度も引っ越しを繰り返すことで機動力が身についたことで、移民の農場労働者やその子供たちと交流することができた。

彼は1959年にガーフィールド高校を卒業し^[10]、ロサンゼルス・シティ・カレッジに入学してデビッド・ラミレスに師事し、ロヨラ・メリーマウント大学で夏期講習を受けた。ロヨラ大学は彼に全額奨学金を提供したが、彼は大学がベトナム戦争を支援していることに抗議してそれを辞退し、カトリックの信仰を完全に捨てた。彼はカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校（CalState LA）に入学し、そこでフランク・ロメロと親しくなった。^[11]

彼はカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校の美術学部の構造に失望した。アルマラスはオーティス美術大学（当時はオーティス美術研究所として知られていた）の夜間コースに通い始め、ジョー・マグナイニに師事した。^[8] 1974年、彼はオーティス美術大学で美術学修士号を取得した。 ^{[2] [12]}

アルマラスはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で芸術を学びました。

1965年、アルマラスはラロ・ゲレロの息子ダン・ゲレロとともにニューヨーク市に移住した^[10]。6ヶ月後に彼はオーティス美術大学から奨学金を得るためニューヨークを離れた。彼はニューヨークに戻り、1966年から1969年までそこで暮らし、当時のニューウェーブ運動の真っ只中で画家として奮闘した。

ニューヨークにいる間、彼は詩と哲学も書いた。アルマラスの詩と哲学的見解は50冊の本として出版されている。

カリフォルニアに戻った後、アルマラスは1971年に死にそうになり、葬儀が執り行われた。療養中に神との出会いがあったと言われている。 ^{[13] 1972年までに、彼はすでに}セサル・チャベスと全米農場労働者組合（UFW）に関わっていた。^[14]

1973年、彼はロス・フォーとして知られる影響力のある芸術家集団を結成した4人の芸術家の一人でした。1974年、オティス・アート・インスティテュート大学院時代の友人であり同級生であったジュディス・エルナンデスがロス・フォーの5人目のメンバーとなり、唯一の女性となりました。 ^[15]エルナンデスの加入により、この集団は次の10年間、一緒にパブリックアートの展示や制作を行い、チカーノアートをアメリカの主流の芸術機関に紹介した功績が認められています。彼はルイス・バルデスのテアトロ・カンペシーノでも絵を描きました。^{[8]彼の壁画のいくつかはテアトロ・カンペシーノの}俳優たちに強く影響を受けています。^[14]

ロサンゼルスにある同名の公園にちなんで名付けられた彼の「エコーパーク」シリーズの絵画は、世界中で知られるようになり、世界中の多くの美術館で展示されています。彼のエコーパークの組曲は、「主にモネ、ゴッホ、そしてカリフォルニアのさまざまな影響の統合」と評されています。これらの絵画は、「主に左側の暗色から右側の明色まで、色と照明効果のダイナミックな範囲を示しています。特に左端のパネルは、明るい光で暗いフィールドを貫くことが視覚的にどれほどエキサイティングであるかを示しています。形は、荒く不規則な筆遣いによって溶解または凝集することができます。」^[16]この組曲で、アルマラスは「色を恣意的で表現力豊かに解放しました。右側の3つのパネルのオレンジ色の星は、左側のパネルではほとんどが緑になりました。エコーパークは美、驚異、そして愛の賛歌です。彼らはボートに乗って、湖のほとりで、橋の上、そして中央のヴィーナス像の下にいる新郎新婦としてペアになっている。アルマラスはエコーパークを、降りる必要のないキティラ島に変えた。中央の太くて質感のあるヤシの幹はロココ様式の柱を彷彿とさせる。」^[16]

1978年11月12日、アルマラスは「エコーパークには愛は見つからないから、愛があるところへ行こう」と書いた。^[13]アルマラスはエコーパークで愛を見つけられなかったかもしれないが、そこで絵画を制作するインスピレーションを得たのは確かだ。彼は公園の近くに住んでいて、アパートの窓から公園がよく見えた。^[8]

アルマラスの別の作品「ボイコット・ガロ」は、イーストロサンゼルスのコミュニティの文化的ランドマークとなった。^[8]しかし、1980年代後半に「ボイコット・ガロ」は撤去された。

アルマラスの作品6点はスミソニアンアメリカ美術館の永久コレクションに収められており、いくつかはカリフォルニア州リバーサイドのチーチ・マリン芸術文化センターに、1点はホイットニー美術館に所蔵されている。^{[17] [18]}アルマラスはマリンのお気に入りのアーティストである。^[19]

「チーチ」コレクションの1982年の油絵「サンセット・クラッシュ」は、「カルロス・アルマラスのコレクターが最も高く評価するモチーフの好例」と評されている。「この作品は、エイズ危機に悩まされたこのアーティストの晩年の終末論的な特徴を反映していると言える。この2階建ての衝突では、複数の車両が衝突し、破片と少なくとも1台の炎上する車が上階のランプから落下し、下階のランプを猛スピードで通過する車を危険にさらしている。この破壊は、さらに大きな破滅と人的被害を引き起こす可能性がある。両方のランプにいる見えない車が、このシーンに描かれた炎上する車に衝突する可能性がある。この大規模な破壊は、暴力シーンの背後にある虹のように機能する風景の美しい色彩と相容れない。」^[19]アルマラスの自動車事故シーンでよく知られているもう1つの作品は、 「フタロ・グリーンの衝突」（1984年）で、現在はロサンゼルス郡立美術館に所蔵されている。 「少なくとも 5 台の炎上する車両が描かれている (左側の炎上する煙を発する車両は少なくとも 2 台あると思われる)。1 台の車両が高速道路の高架から落下しており、他の車両もそれに続く可能性がある。この絵は、エネルギー、ダイナミズム、鮮やかな色彩、自由な技法のモデルを提供している。また、燃える車両を詳細に描写する必要がないことも示している。煙、炎、空飛ぶタイヤの方が、より効果的に悲惨な衝突事故を伝えている。アルマラスの車両衝突は、日曜日ののんびりとしたドライブ中であっても、いつでも致命的な災害に見舞われる可能性があるという [映画の] ノワール的な概念を表現している。高速道路の下層階にある 2 台のクラシックカーは影響を受けていないが、それでも破片や炎上するシャーシに襲われる可能性がある。」^[16]

1989年に描かれた「強欲」は、恐ろしい犬を描いた非常に珍しいアルマラスの作品で、いくつかの都市を巡回したヒスパニック美術展とカタログに掲載された。「これらの凶暴な動物」は「アルマラスの特徴である愛らしく温和なハイブリッド生物とは全く異なる」ものだった。^[16]

アルマラスの色彩と自由なスタイルは、多くのカリフォルニアの芸術家だけでなく、サンアントニオを拠点とする芸術家アダン・ヘルナンデスなど他の州の画家にも影響を与えました。^{[19]  [16]}エルナンデスは実際、アラマラスの作品から学んだことを活かして、対照的な絵画を制作した。「アルマラスの湖面に浮かび重なり合う、美しく曲線的なオレンジと黄色の筆遣いは、直線的で幾何学的な形に固まり、時には爆発的な爆風（ラ・ボンバ、1992年）やねじれた金属と割れたガラス（チュエイの死、1991年）に変化し、独自の恐ろしい美しさを醸し出している。ラ・ボンバでは、高層ビルから吹き飛ばされた男を囲む尖った爆風は、グアダルーペの聖母のマンドルラの光線を模倣しているが、彼のものは生命ではなく死の光線である。アルマラスの自然の中で生殖の歓喜を抱くエロティックな夢は、爆発的で暴力的な死という暗い都会の悪夢に退化した。」^[16]

アルマラスは自分が同性愛者であることを公にしており、そのことは彼の日記にも記録されていた（後に公開された）。^{[10] [20] [21]}

1981年、アルマラスはチカーナのアーティスト、エルサ・フローレスと結婚した。 ^{[22] [10]} 2人は一緒に「カリフォルニア・ドリームスケープ」を制作した。2人の間には娘が1人生まれた。^[10]

カルロス・アルマラスは1989年12月11日、ロサンゼルスのシャーマンオークス地区にあるシャーマンオークスコミュニティ病院でエイズ関連の原因で亡くなった。 ^{[23] [7]}

彼は、その才能を活かして初期のチカーノ芸術運動に批評的な注目を集めたアーティストとして、またセサル・チャベスとUFWの支持者として記憶されている。彼の作品は今でも人気を博している。1992年、ロサンゼルス郡立美術館は、彼の未亡人から寄贈された28点のデッサンと版画を展示して彼を称えた。^[24]フローレスは彼の遺産の代表として活動を続けている。

2011年9月、ゲッティ研究所の「パシフィック・スタンダード・タイム：ロサンゼルスのアート 1945-1980」と連動して、70年代と80年代の彼の絵画、パステル画、ドローイングの展覧会が開かれた。アルマラスは、ラテンアメリカ美術館の「MEX/LA：ロサンゼルスのメキシコ・モダニズム 1930-1985」やファウラー美術館の「マッピング・アナザー・LA：チカーノ芸術運動」など、関連する「パシフィック・スタンダード・タイム」の展覧会にも出展される予定である。 [ ^25]

アルマラスは、彼の未亡人エルサ・フローレス・アルマラスと俳優で映画監督のリチャード・モントーヤが監督した85分のドキュメンタリー『カルロス・アルマラス：火遊び（2020年） 』の題材となった。^[26]

アルマラスとフローレスの文書はスミソニアン博物館に保存されている。^[27]

アルマラスの作品の例は、チーチ・マリン・チカーノ芸術文化産業センターに収蔵されているチーチ・マリンのチカーノ芸術コレクションで見ることができます。^[32]

• 著名なチカーノのリスト

ウィキメディア・コモンズには、カルロス・アルマラスに関連するメディアがあります。

• LACMAの常設コレクションに展示されているアルマラス
• アート オブ アズトラン ギャラリー
• 版画回顧展