アーノルド・ベルキン

アーノルド・ベルキン
イスタパラパのオートノマ・メトロポリターナ大学のベルキンの壁画
生まれる	1930年12月9日 カナダ、アルバータ州、カルガリー
死亡	1992年7月3日(1992-07-03)（61歳） メキシコシティ、メキシコ
国籍	カナダ系メキシコ人
知られている	壁画家

アーノルド・ベルキン（1930年12月9日 - 1992年7月3日）は、多くのメキシコの画家がメキシコ壁画の伝統から離れていっていた時代に、その伝統を継続したとされるカナダ系メキシコ人の画家である。カナダ西部で生まれ育ち、当地で画家としての訓練を受けたが、伝統的なカナダの芸術には惹かれなかった。その代わりに、雑誌に掲載されていたディエゴ・リベラの作品のイメージに触発され、18歳の時にメキシコに移住した。メキシコでさらに学び、教育とキャリアの大部分を壁画に集中させ、新しい建築様式に適応させる方法として、彼が「ポータブル壁画」と呼ぶタイプの作品を制作した。また、キャンバス作品の制作でも成功を収め、いくつかの有名な絵画シリーズを残した。1960年代後半から1970年代半ばにかけてニューヨークに滞在した以外は、人生とキャリアのほとんどをメキシコで過ごした。彼の最も有名な作品は、メキシコシティのイスタパラパ地区にあるメトロポリタン自治大学のために制作した壁画です。

ベルキンは1930年12月9日、アルバータ州カルガリーでアーノルド・ルイス・ベルケン・グリーンバーグという名前で生まれた。^{[1] [ 2]} 彼の父親はロシア系ユダヤ人移民で、ベルキンの誕生直後に家族がバンクーバーに移住した際にバンクーバーのユダヤ人コミュニティで著名人となった。彼の母親はイギリスからのユダヤ人移民であった。^{[2] [3]}

彼は幼い頃から絵を描き始めた。両親は社会主義者で、それが彼の後の芸術作品に影響を与え、社会問題や恵まれない人々の権利について厳しい見方をさせた。^[2]彼はバンクーバー美術学校で正式な美術教育を始め、1945年から1947年までそこで学んだ。15歳の時、ベルキンはブリティッシュコロンビア州の労働芸術ギルド主催の美術コンテストで「路面電車に乗った労働者」という絵画で一位を獲得した。^{[1] [2]} 1947年から1948年、彼はバンフ美術学校で学んだ。^{[4]教育中、ベルキンは}風景画に重点を置いた伝統的なカナダの絵画には惹かれなかった。14歳の時、彼はタイム誌でディエゴ・リベラの作品とメキシコの壁画を発見した。^{[1] [2]} 現代メキシコ美術の発見は大きな衝撃を与え、1948年、18歳の時、彼はカナダを離れてメキシコに移住した。彼は1948年から1949年にかけて国立絵画・彫刻・グラバド学校「ラ・エスメラルダ」に入学し、アグスティン・ラソ、カルロス・オロスコ・ロメロ、アンドレス・サンチェス・フローレスに師事した。^{[1] [4]}メキシコシティでは、階級闘争と抑圧を強調した20世紀前半の壁画に囲まれていた。^{[2]ラ・エスメラルダでは、}ホセ・クレメンテ・オロスコ、リコ・ルブラン、レオナルド・バスキンの作品に影響され、この種の絵画に焦点を当てた。^[5]

1950年に彼はメキシコ各地、特にテワンテペク地峡を旅した。この旅から、彼はカナダ放送協会が制作した、この地域の音楽、習慣、伝説に関するラジオドキュメンタリーの脚本を書いた。^[6]

同年、彼はダビド・アルファロ・シケイロスと出会い、個人的にも仕事上でも関係を築いた。^[6]彼は1950年から1951年にかけて、サントドミンゴの旧税関ビルの当時のパトリシオス・イ・パトリシダスの壁画2点と、ベジャス・アルテス宮殿のクアウテモックの壁画の制作アシスタントを務めた。 ^{[6] [7]}この経験は彼のスタイルに影響を与えただけでなく、メキシコの壁画制作に求められる品質レベルをも教えた。^[2] 1950年代初頭、彼は国立工科大学のホセ・L・グティエレス教授が運営する「材料とプラスチックの技法による壁画制作グループ」に参加し、様々な共同壁画の制作に参加した。^[1]

1954年から1956年にかけて、メキシコシティカレッジでローラ・クエトに金属彫刻を学び、リブロ美術学校でペドロ・カステラール・バエズにリトグラフを学んだ。 ^{[1] [6]}

彼はギレルモ・シルバ・サンタマリアのワークショップにも参加し、そこでフランシスコ・イカサやレオネル・ゴンゴラと出会った。^[6]

ベルキンは、ヨーロッパ旅行と1970年代のニューヨークでの数年間を除いて、残りの人生のほとんどをメキシコで過ごし、オマール・ラーヨ、ロドルフォ・アブララック、セザール・パテルノスト、ルーベンス・ゲルクマンなどのアメリカ人画家と交流した。^[6]モントリオールで開催された万博 では、カナダではなくメキシコを代表した。^{[4] [6]} 1976年にメキシコに戻り、1981年に帰化市民となった。 ^[2]

彼は一度、ダンサーのエスペランサ・ゴメスと結婚し、2人の娘をもうけた。離婚後、彼は何度も関係を持ったが、再婚もせず、子供ももうけなかった。^[4]彼が亡くなったときのパートナーはパトリシア・キハノで、孫が1人いた。^{[4] [8]}

ベルキンは1992年7月3日、メキシコシティで肺癌のため61歳で亡くなった。^{[2] [9]}彼はメキシコシティのパンテオン・フディオに栄誉をもって埋葬された。^[10]

ベルキンのキャリアは30年以上にわたり、その間に28の主要な公共壁画と様々な小規模な壁画を制作し、メキシコ国内外で約90の個展と50以上の共同展を開催し、40のメキシコの舞台作品のセットや衣装をデザインするなど、さまざまな活動を行ってきました。^{[2] [7] [11]}

ラ・エスメラルダを卒業した後、ベルキンはホセ・L・グティエレスが所有するタラー・デ・エンサヨ・デ・マテリアルズ・イ・プラスチックスで働き始めました。このグループで、彼はさまざまな集団壁画のほか、「El pueblo no quiere la guerra!」と呼ばれる最初の個人の壁画に取り組みました。 1950年、国立工科大学で描かれたフレスコ画は破壊された。^{[6] [7]}

1950年代の残りの期間、彼はメキシコの様々な場所で数多くの壁画を描いた。1952年にはモンテレー銀行でネサワルコヨトルの詩に基づいたフレスコ画「カント・ア・ラ・ティエラ」を描いた。 ^{[1] [7]} 1956年にはメキシコシティのコンチネンタル・ヒルトン・ホテルで「アカプルコの湾」を描いたが、このホテルは1985年の地震で倒壊した。^[6]同年、ベラクルス州ハラパの個人宅で「トラティルコの像」を描いた。1957年にはクエルナバカのピエドラ邸で「ドン・キホーテの舞台」の壁画を描いた。^[1]

1960年から1961年にかけて、メキシコシティの連邦刑務所に「すべての罪人は罪人」という壁画を描いた。これは犯罪を犯し、捕まり、罰せられる犯罪者の物語だが、法と秩序の観点からではなくソーシャルワーカーの視点から描かれている。^{[6] 1963年には、児童福祉センターに}「私たちの対応した世代」という壁画を描いた。しかし、後にアドルフォ・ロペス・マテオス大統領の妻で児童福祉局長によって「悲しすぎる」という理由で塗りつぶされた。^{[2] [6]} 1966年には、メキシコシティのアシュケナージ・ケヒラのために「ユダヤの祭り」という壁画を制作した。 ^[1]アシュケナージ・ケヒラの建物は2017年の地震による大きな被害を受けて取り壊され、所在は不明である。

1960年代後半から1970年代半ばにかけて、ベルキンはニューヨーク市に住み、そこで仕事をした。ここで制作された主要な壁画の1つは、 1972年から1973年にかけてヘルズ・キッチンのほぼ4万平方フィートの壁に描かれたものである。この非常に大規模なプロジェクトを完成させるために、彼は教えを請う意思のある人なら誰にでも協力を求めた。その結果、アーティストだけでなくコミュニティの所有物となった「Against Domestic Colonialism」が生まれた。何十年にもわたり、この壁画は、その地域の他のほとんどの表面を覆う落書きのほとんどから逃れてきた。 ^{[2]彼はニューヨーク市周辺で他の壁画を数多く描いた。1971年には、}ペンシルバニア州ロック・ヘブン大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。また、1973年にはニュージャージー州デュモント高校のカフェテリアの壁に「Epimiteo」を描いた。^{[1] [6]}

メキシコに戻った後も壁画を描き続けた。 1978 年から 1979 年にかけて、彼はメキシコシティのセントロ ソーシャル モンテ シナイでLa migración sefardí en México を創設しました。 ^[6] 1981年、彼はColegio de Ingenieros Mecánicos y Electricistasのために『A través de la technología』を描いた。 ^[1]

1980 年代に、彼はイスタパラパのメトロポリターナ自治大学のために一連の作品に取り組みました。彼が最もよく知られているのはこの作品である。^[12]壁画は合計 6 枚: El hombre y el cosmos、Genesis de un nuevo orden (1988)、Omniciencia (1984)、Imagenes de nuestros dias、Una utopia posible (1983–1984)、Muerte de la ignorancia、Transformacion de la sociedad (1986)、および多数の彫刻の。^{[3] [8]}彼は1983年にこの施設のアーティスト・イン・レジデンスとなり、そこで教えたコースの一環としてテアトロ・デル・フエゴ・ヌエボの壁画を描き始め、1984年に完成しました。彼は1988年にE棟の壁画を完成させました。図書館と社会科学棟を塗装した後。^[1]

この時期、彼は1985年から1986年にかけて、マドリード大学の壁画「アイデンティティと未来」も制作した。この作品はスペイン内戦とメキシコに渡った共和党の亡命者を描いている。^[6]

1987年、彼はニカラグアのマナグアを訪れ、革命英雄宮殿にあるロス・プロメテオスを描きました。壁画にはエミリアーノ・サパタ、アウグスト・セザール・サンディーノ、プロメテウスが描かれており、二人の革命家は人類に火をもたらしたギリシャ神話の人物に例えられています。^[13]

1980年代の終わりに、彼はヨーロッパ人によるアメリカ大陸の発見を再解釈することに興味を持ち、ポポトラ公立図書館の壁画『新世界の発見と征服』（1988年 - 1989年）や『1492』（1991年）を制作した。これが彼の最後の主要作品となった。^[6]

ベルキンは、より伝統的な作品に加えて、低い壁やプレハブパネルの使用など、変化する建築の好みに対応する方法として移動および適応できる大規模な絵画である「ポータル壁画」と彼が呼ぶものを制作した。彼はこのタイプの作品を10点制作した。^[8] 最初のものは1959年の「ワルシャワ・ゲットー蜂起」と呼ばれ、後にバンクーバー・ユダヤ人コミュニティ・センターが購入した。^{[1] [4]}その後、1970年（1974年）の「ケント州立大学虐殺」 、 1976年の「ソンミの虐殺」 、プエブラ州がセルダン兄弟の家のために購入した「セルダン兄弟: 継続的な戦い」が続いた。 ^{[1] [6]} 1970 年代のもう 1 つの主要な作品は、国立歴史博物館向けの『 La llegada de los Generals Zapata y Villa al Palacio Nacional el 6 diciembre de 1914』というものでした。 1986 年に彼は「La vocación de la maestra Magdalena」と呼ばれる持ち運び可能な壁画を制作し、1990 年にはUNAMの工学部のために「Inventando el futuro」を制作しました。^[6]

ベルキンはキャリアの様々な時点で教授や教師を務め、主に壁画に携わった。1956年にアメリカ大学で壁画を教え始めた。^{[10] 1971年から1972年にかけて、ニューヨーク市の}ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチとアート・スチューデンツ・リーグで絵画の授業を行った。1972年から1973年にかけて、ブルックリンのプラット・インスティテュートで客員講師を務めた。^[1] 1970年代後半から1980年代にかけて、メキシコでさまざまなワークショップを教え、学生による集団壁画制作につながった。これらには、カジェホン フランシスコ ザルコでのジャーナリスト フランシスコ ザルコの壁画（1977 年）、マグダレナコントレラス自治区のフベンティーノ ロサス公園での壁画「ラ ヒストリアデル モビミエント オブレロ」 、およびメキシコシティのソチミルコ自治区ホールのライセス デ ラス フローレス ネルフアヨトルの壁画が含まれます。これらはすべてENAPの学生によって制作されました。^{[1] [6] 1983 年から 1984 年にかけて、彼は}チョポ大学美術館で絵画における写真の使用に関するコースを担当しました。^{[1] [11]}

壁画に加えて、ベルキンはキャンバス作品も多数制作し、展覧会で成功を収めた。最初の個展は1952年、カナダ大使館が後援したアングロメキシコ文化協会で開催され、デビッド・アルファロ・シケイロスが序文を書いた。^[6] - ^{[1] [7]}その後、メキシコで他の個展を開催したほか、1953年、1958年、1959年にはバンクーバーとカルガリーで展覧会を行った。 ^{[4] 1960年には}サン・カルロス・アカデミーで展示した。^[1]米国での最初の個展は、1961年にロサンゼルスのゾラ・ギャラリーで行われた^{。[6]シケイロス、イカサ、}タマヨ と共に、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された国際賞展にメキシコ代表として招待された。^{[6] 1966年、彼は}国立芸術院がパラシオ・デ・ベラス・アルテスで 主催したグループ展「コンフロンタシオン66」に参加した。 ^[1]

1970年代にはアメリカ、ベネズエラ、コロンビア、キューバでの展覧会で名声が高まった。^[6] ベルキンのイーゼル画もニューヨーク滞在中に大成功を収めた。^[2] 1970年に物理学者で政治家のフアン・パブロ・マラトの死に関連した16点の絵画シリーズを開始した。これらは1972年にニューヨークのラーナー・ヘラー・ギャラリーで展示された。^{[1] 1972年から1975年にかけて、}デトロイト、ヒューストン、アトランタ、デイトン、フェニックス、プエルトリコのサンファンで様々な個展を開催した。^[1]

1974年に彼は「歴史的な戦い」という一連の絵画の制作を始めた。これは彼の最高傑作の一つと考えられている。^[7]これは大規模な絵画のシリーズで、 ケント州立大学での虐殺、ソンミ村の虐殺、1973年のチリの軍事クーデターなどが含まれている。[1] 多くは現代的なテーマを扱っているが、ニコラ・プッサンの「サビニの女たちの^略奪」など、過去数世紀のヨーロッパ美術の巨匠による作品のパラフレーズも含まれている。しかし、すべて戦争中の武装した男たちが無防備な人々に対して行う暴力を扱っている。彼はまた、ニューヨークで制作した「装甲人物」など、未来やユートピアのイメージも描いている。これは人間の精神を奴隷化するテクノロジーに対する警告である。^{[2] 1977年には}ベネズエラのカラカス にあるベジャス・アルテス美術館で個展を開催した。 1979年、彼はキューバ政府から招待を受け、カサ・デ・ラス・アメリカスで1970年代の作品の個展を開催した。この展覧会には彼の携帯用壁画もいくつか含まれていた。^[1]

彼のもう一つの主要な絵画シリーズは、1979年に始まったエミリアーノ・サパタに捧げられたものである。これらの作品は、メキシコ革命の人物に関する写真やその他の視覚的資料に基づいた一種のドキュメンタリーである。^[7]鉛筆、インク、クレヨンで描かれた作品が含まれており、彼のキャリアの後半でサパタに関するより大きな作品のスケッチとして使用された。^[1]

1981年から1982年にかけて、マリオ・ベネデッティの愛の詩を基にした「Los amantes」という一連のドローイングと絵画に取り組んだ。このシリーズには、社会的対立の真っ只中で抱き合う恋人たちのラファエル・ドニスの写真も含まれていた。^{[1] [6]} 1985年から1986年にかけて、革命家ルシオ・カバーニャスとサンディーノ、ペドロ・アルビズ・カンポスを描いたアマテ紙の大型ドローイングである「ルシオ・カバーニャス」シリーズを制作した。^[6]三連画「トラテロルコ、犠牲の場」（1989年）は、1521年、1968年、1985年の出来事を結び付けている。^{[6] 1982年、}近代美術館 で個展を開催。1983年、カサ・デル・ラーゴで1957年から1983年までのドローイング展を開催。^[1]

1950 年代前半、ベルキンは音楽、ダンス、演劇に興味を持ちました。^[7] 1951年から1954年にかけて、彼はダンサーを描き、エレナ・ノリエガの『ティエラ』 、『エル・ムニェコ・イ・ロス・ホンブレシロス』、『エル・ディベート』、ザビエル・フランシスの『アドヴェニミエント・デ・ラ・ルス』など、さまざまなバレエのセットや衣装のデザインを始めた。 1955 年から 1960 年にかけて、佐野セキ、エクトル・メンドーサ、ルイス・デ・タヴィラの『シンコ・プレシオシデス・フランセサス』や『エル・デシモ・オンブレ』などの作品のセットデザインを担当しました。^{[1] [7]} 1966年、エクトル・メンドーサ監督、ティルソ・デ・モリーナ作『ドン・ヘル・デ・ラス・カルサス・ベルデス』のセットを制作した。 1982 年には、ルイス・デ・タビラ監督、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルサ監督の『愛と運命の物語』のセットを制作しました。 1983年、ホセ・カバレロ監督、フアン・トバル監督の『エル・デスティエロ』のセットを制作した。 1983年、アブラハム・オセランスキー監督、サビナ・バーマン作『Herejía』の衣装ローブ、セット、照明をデザインし、同年に国立劇場賞を受賞した。 1984年にはフェリペ・サンタンデール監督の『ロス・ドス・ヘルマノス』のセットをデザインした。^[1]

彼の彫刻作品はあまり知られていませんが、展示されたり賞を受賞したりしています。 1972 年に彼の作品はサンファンで開催された第 2 回ラティノアメリカーナ・デ・グラバド・ビエナールで認められました。 1987 年に彼は、「ロス コンキスタドーレス」と呼ばれる 5 つの版画を作成し、国立人類学歴史博物館のエル・イニシオ・デ・ヌエバ・エスパーニャ展示の一部となりました。^[1] 彼の死後、彼の作品はタバスコ州ビジャエルモサの州政府庁舎で開催された「Arte Gráfico Latinoamericano (1970–1980)」と呼ばれる展覧会で取り上げられ、 2011年にはプエブラ自治大学ベネメリタ大学での展覧会でも展示されました。^{[5] ] [12]}

1961年、彼はフランシスコ・イカサと共に、冷戦とプラスチックの広範な使用による商業主義を懸念するグループ、インテリオルスタスを結成した。グループはモノクロームのイメージの創作に注力し、それが彼らのトレードマークとなった。^[5]インテリオルスタスという名前は、美術評論家のセルデン・ロッドマンによって作られた。^[1] 1961年、彼はフランシスコ・イカサと共に、いわゆるブルジョア芸術や「良識」のアカデミック芸術に反対し、政治的、社会的メッセージのある芸術を支持する宣言書、Nueva Presenciaを共同執筆した。 ^{[1]これがきっかけで、レオネル・ゴンゴラ、}フランシスコ・コルサス、ホセ・ムニョス・メディナ、アルテミオ・セプルベーダ、ラファエル・コロネル、ナチョ・ロペスを含むグループ、Nueva Presenciaが結成された。^[6] 1967年から1968年にかけて、彼はオマール・ラヨ、レオネル・ゴンゴラ、アブララク、パテルノスト、ゲルヒマンらとともにラテンアメリカ美術館を創設した。これは、米州関係センターのラテンアメリカに対する態度に不満があったためである。美術館の理念は、ラテンアメリカの芸術家は、米国の資本家よりも地域の芸術と文化をよりよく紹介できるというものである。^{[1] [10]}彼はまた、1978年に村落共同体タジェール・デル・ムラリスモ・コムニタリオを設立した。^[11]

彼は1963年にゾラギャラリーからジャック・ハーシュマンの詩を収録したリトグラフのカタログ『Two』を出版した^{。[11] 1987年には『} Contra la amnesia: textos 1960-1985 』 という本を出版した。^[1]

彼は生涯の様々な時期にポストカードを制作しており、その中には1966年に通信運輸省のためにギリシャ神話の風の女神エオロを描いたもの、1981年にシモン・ボリバル生誕200周年を記念して国外関係省のために描いたもの、1988年にメキシコ郵便局のためにセサル・バジェホの肖像画を描いたものなどがある。^[1]

彼はまた、1981 年にイスタパラパ自治大学のための「エル エストゥディアンテ」と呼ばれる大規模な彫刻作品や、1986 年にモレリアのボスケ ラサロ カルデナスにあるエスクルトリコ庭園のための彫刻作品など、いくつかの彫刻を制作しました。^[1]

1988年に彼はメキシコの公立学校の社会科学教科書の表紙を制作した。^[1]

1960年、ベルトルト・ブレヒトの『 第三帝国の恐怖と惨劇』の作品により、テアトラレス批評家連盟から最優秀場面デザイン賞を受賞した。 1963 年に『El hombre sitiene future (homenaje a Bertrand Russell)』でピントゥーラ賞を受賞しました。また、1963 年には、ロサンゼルスで制作したリトグラフのカタログがカサ・デ・ラス・アメリカスで名誉賞を受賞しました。^[1] 1982年、壁画「Traición y muerte de Zapata and El asesinato de Rubén Jaramillo y su familia Mayo 22 de 1962」がキューバのハバナで開催されたIビエナールでウィンフレッド・ラム大賞を受賞した。^[6]彼はハバナで第3回ラテンアメリカ写真会議の基調講演を行い、自身の芸術における写真の使用経験について語った。1986年にはメキシコシティのメトロポリターナ美術館で彼の壁画作品の回顧展が開催された。1987年にはUNAMがこのアーティストに関する本を出版した。 ^[1 ]

彼の死後、回顧展やその他の展覧会が数多く開催されており、1997年にはディエゴ・リベラ壁画美術館で、1998年にはチョポ大学美術館で開催されたイベントで彼の作品が表彰された。^{[8] [11]}

アーノルド・ベルキンは「メキシコ壁画のカナダ人」と呼ばれている。^{[2] [12]}彼はイスタパラパのメトロポリタン自治大学の壁画などでよく知られている。^[12] メキシコ、ニカラグア、米国にはこのアーティストの壁画が30点残っている。^[3]彼は、ホセ・ルイス・クエバスやラファエル・コロネルなどのアーティストが率いる破壊の世代がメキシコのアートシーンを壁画とそのマルクス主義的傾向から遠ざけていた20世紀半ばに、メキシコ壁画の伝統を継続させたとされている。 ^[3]彼の壁画のほとんどは公共の場や教育の場にあり、大衆とコミュニケーションをとる手段として壁画の伝統を守り、次の世代は壁画をメキシコ文化の重要な一部として維持している。ベルキンは壁画家の世代から伝統的な絵画技法だけでなく、シケイロスの作品に影響を受けた新しい技法も学んだ。これにはエアブラシで絵を描いたり、壁に投影された写真をベースにして画像を作成したりすることが含まれていました。^[6]

彼の作品は、人体を中心として幾何学的図形を描き、作品全体に強烈で暗い、しばしば黄土色を使用しているのが特徴である。戦争、平和、死、不正、亡命などのテーマで過去と現在を結びつけることを目的としていることが多い。彼は、芸術は教育ツールとして、また政治的議論を喚起するものであるべきだと信じており、人類の最も物議を醸し、苦痛を伴う経験を提示することが多かった。^[3]彼は一般的に、美的感覚だけを追求する作品を制作しなかった。^[2]彼は歴史的な場面を描き、決して寓話は描かなかった。彼の作品は両親の社会主義的理想に影響されているが、彼が英雄としたのはカナダではなくラテンアメリカの人々であった。^{[4] [14]}これらの英雄には、セルダン兄弟、フランシスコ・ビリャ、エミリアーノ・サパタ、フランシスコ・I・マデロ、ルシオ・カバーニャス、シモン・ボリバル、クリストファー・コロンブスなどが含まれる。^[5]彼は他の主題も描いており、例えば1970年代には現代生活の自動化を批判し、男性をロボットとして描いた作品を制作した。^[6]

彼の作品はいくつかの段階を経てきました。1950年代初頭に始まった初期の絵画は、メキシコの民衆の伝統、特に1952年の「エンティエロ」のような死に関連するものに焦点を当てていました。彼は1960年代にメキシコを訪れたリコ・ルブランの影響を受け、灰色、セピア色、黄土色、黒の使用を強調したモノクロームの作品を生み出しました。このタイプの2つの有名な作品は、 1960年の「復活」と1961年の「予感と地上の静寂」です。1960年代半ば、彼はあらゆる形態を歪めた抽象芸術を試みました。この時期の作品には、「室内の風景」（1964年）、「人間の姿」（1965年）、「日の色は見る者、静寂の残り」（1966年）などがあります。 1960年代後半の彼の作品には、円や楕円で囲まれた人物が描かれており、その中には「日食」（1968年）、「プログレッシオンII」（1969年）、「言語システム」（1970年）がある。^[6] 1968年に彼はヨーロッパを訪れ、そこでの彼の作品はより動的な性格を帯び、以前の静的な作品を否定するほどになった。^[5]ヨーロッパの古い巨匠たちからもインスピレーションを受け、「歴史的戦い」と呼ばれるシリーズが生まれた。これは古典作品を再解釈したものである。1970年代に油絵や彫刻を手がけるようになると、彼の作品は強い黄土色の色調を帯びるようになった。孤独、絶望、見捨てられ感、悲惨さといった人間の感情に焦点を当てた作品となった。^{[5] [6]}