フレスコセッコ

フレスコ・セッコ（またはセッコ、フレスコ・フィント）は、有機結合剤および/または石灰と混合された顔料を乾燥した漆喰に塗布する壁画 技法です。^[1]使用される塗料には、カゼイン塗料、テンペラ、油絵の具、ケイ酸塩鉱物塗料などがあります。顔料を石灰水または石灰ミルクと混合し、乾燥した漆喰に塗布する場合、この技法は石灰セッコ絵画と呼ばれます。セッコ技法は、絵画が湿った漆喰の層の上に実行される フレスコ技法とは対照的です。

フレスコ・セッコの絵画は、ブオン・フレスコのように顔料が壁の一部にならないため、耐久性が低い。時間が経つと色が剥がれ落ちることもあるが、この技法には作業時間が長く、修正が可能であるといった利点がある。イタリアでは、1300年頃にフレスコ技法が再導入され、壁画の全体的な品質が向上した。この技術的変化は、西洋美術の写実主義への転換と、壁画の典礼的使用の変化と一致した。^[2]

クマラデーヴァ（8世紀）の論文『シルパラトナ』には、フレスコ・セッコの絵画技法が詳細に記されている。この文献によると、絵画は適切な色彩で描かれるべきであり、適切な形や感情（ラサ）、気分や動作（バヴァ）も伴うべきである。白、黄、赤、黒、そして地色が、文献の中で純色として指摘されている。これらの本来の色から、さまざまな色合いも作られている。動物の毛や草の繊維でできた、さまざまな形や大きさ（平ら、長い、中くらいなど）の5種類の筆も推奨されている。^[3] 専門の画家や装飾家は、今でもこの技法をインテリアデザインの世界で効果的に使用しており、たとえば人造大理石などである。

• ジョット
• 歴史的なスコットランドのインテリアを再現するスコットランドの芸術家、ジューン・マキューアン。^[4]
• ベオハル・ラムマノハル・シンハは、日常生活、家族、祝宴をテーマにしたフレスコ画で壁や巨大なドームを飾るインド出身の芸術家です。

• ルドルフ・F・ザリンジャー- 1961年から1967年にかけてイェール大学ピーボディ自然史博物館の南壁に描かれた60×5フィート（18.3×1.5メートル）の壁画「哺乳類の時代^{」もこのスタイルで描かれている。 [5]}

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