アーチー・ランド

アーチー・ランドの初期の主要作品は「レター・ペインティング」（または「ジャズ・ペインティング」）（1968～71年）で、技術的に独創的な壁画サイズのキャンバス作品群として、斬新な位置づけがなされている。レター・ペインティングは、主にアフリカ系アメリカ人の男性と女性のミュージシャンの名前を取り入れることで、コンセプチュアル・アート、カラーフィールド、パターン・アンド・デコレーション、日記、社会批評など、当時の多くの運動を融合させ、既存の美的カテゴリーを覆した。^{[ 17 ]}

「手紙の絵画」は個別に展示されてきたが、 1983年にカーネギー美術館で開催された展覧会で初めて一組として展示された。1991年のExit Artでの展覧会以来、「手紙の絵画」からの選りすぐりの作品は、米国とヨーロッパ（ジェノヴァのドゥカーレ宮殿を含む）の複数の会場を巡回する展覧会ツアーを続けている。ニューヨーク・タイムズの美術評論家であり、現代美術の講師でもあるロベルタ・スミスは、これらの作品を「爽快で、早熟で、叙情的」と評し、「ランドの絵画は、アメリカ美術の並外れて実り豊かな時代の歴史において重要な位置を占めるべきだ」と書いている。^{[ 18 ]}他の人々は、これらの作品を「正しい方向への驚くほど正確な一歩」^{[ 19 ]}、「チャーリー・パーカーのソロやビッグ・ジョー・ターナーの叫び声のように爽快」^{[ 20 ]}、そして、描かれてからほぼ30年後には「先見の明のあるプロジェクトの力」を帯びていると評した。^{[ 21 ]}

ニューヨーク・タイムズは、ランドの抽象的なコラージュ作品による初の個展を「印象的なデビュー」と評した。^{[ 22 ]}

1974年、ランドはブルックリンのシナゴーグ、コングリゲーション・ブナイ・ヨセフから依頼を受けた。ランドはシナゴーグの16,000平方フィート（1,500平方メートル^）の内壁全体にテーマ性のある壁画を描くよう依頼された。この作業には3年かかり、この依頼を完了したことで、ランドは世界で唯一の物語性のある壁画のあるシナゴーグの作者となり、2世紀のドゥラ・エウロポス以来、知られている限り唯一のものとなった。伝統的に偶像破壊的な空間に壁画を配置することで生じた宗教法上の論争は、当時世界有数のタルムード学者とみなされていたラビ・モシェ・ファインスタインの判決によって解決され、彼は壁画が法律に適合していると宣言した。^{[ 3 ] [ 11 ]} 

壁画は大変好評を博した。ジョン・アシュベリーによれば、

ランドが壁画で扱ったテーマは非常に多様で複雑であり、彼が用いたスタイルの多面性も非常に多岐にわたるため、壁画を言葉で表現するのは難しい。それらは実際に見てみる必要がある。その広がりと折衷主義が、驚くべき全体性を生み出している。ハイブリッドである勇気を持つアーティストは比較的少ないが、ここではそれが求められ、ランドはそれを示した。作品は、驚き、精神性、大地、喜びと恐怖、そして何よりも喜びの環境の中に私たちを包み込む。それは創造そのものと同じくらい多様であろうと試みており、ほぼ成功している。^{[ 2 ]}

他の人々も同様に称賛し、壁画を「刺激的で並外れたもの」^{[ 23 ]}、「驚くほど印象的な成果」および「精力的な力作」^{[ 24 ]}と評した。シナゴーグ自体が「ペイントされたシナゴーグ」として知られるようになった。^{[ 3 ]}アマラ・レーン監督による、B'nai Yosef の壁画を記録した 45 分の映画「ペイントされたシナゴーグ」は 2003 年に公開された。^{[ 25 ] [ 26 ]}

マシュー・ベイゲルが最近書いたように、「ベナイ・ヨセフの壁画は、具象と抽象の要素の融合、鑑賞者の想像力への訴え、そしてアーティストの独創性への意識という観点から見ると、ユダヤ系アメリカ美術においてまさに革命的である。これらの壁画の後、ユダヤ系アメリカ人アーティストにとってあらゆる可能性が開かれた。」^{[ 27 ]} ベナイ・ヨセフの壁画の美的要求は、ランドの作品における転換点となった。その後の具象への転換は、 1960年代後半に自身の作品が変容したフィリップ・ガストンとの友情に影響を受けた可能性がある。ガストンと同様に、ランドも「純粋な抽象形式の限界に苛立ちを感じていた。」^{[ 27 ]}

ロビン・センバレストは、1994年に『ザ・フォワード』紙でランドの著作を評した際に、次のように述べている。

数年前まで、ランド氏は美術界で基本的に2つの並行した、そして大部分において異なるキャリアを歩んでいた。現代美術の分野では、彼は主に抽象画家として知られ、幼い頃から神童として活躍し、ジョン・アシュベリーからジュリアン・シュナーベルまで幅広いファンを持つ、カルト的な人気を誇る人物である。ユダヤ教の世界では、正統派シナゴーグで聖書の場面を描く型破りな壁画家として知られている。^{[ 28 ]}

それ以来、作風や規模が大きく異なるランドは、美術界において尊敬を集める、分類不可能な人物として認識されている。

1970年代にギャラリーで展示を行った多くのアーティスト、例えばランド自身も、抑えきれないほどの個人主義者であり、その作品は簡単に分類できないことは紛れもない事実である。驚異的な才能を持つランドは、物質に基づいた抽象表現から物語的な具象表現、漫画的な象徴表現まで、現代人が知るあらゆるイメージ表現の言語を体系的に探求し、時にはそれらすべてを同時に行い、定期的に研究成果を発表する機会を得ていた。^{[ 29 ]}

1970年代から1980年代にかけて、ランドは同時に2つの名声を築き、維持していた。1つは、作品が漠然と具象へと変化した、ギャラリーや美術館で活躍するアーティストとしての名声、もう1つは、ユダヤ教の図像学の権威としての名声である。^{[ 30 ]} 当時、ダン・キャメロンは『アーツ』誌で、「新進気鋭の才能どころか、アーチー・ランドは歴史がようやく追いついた熟練の若き巨匠である」と評した。^{[ 31 ]}また、バリー・シュワブスキーは、「彼のキャリアは変幻自在なスタイルの変化の流れだった。ジョン・アシュベリーがかつて述べたように、ランドの『ハイブリッドであることへの勇気』は、彼をカラーフィールド絵画から、目もくらむような不協和音を伴う組み合わせ絵画的イメージ制作へと導いた…[それによって彼は]同世代の絵画における『内容』の再発見の最前線に自らを押し上げた（この立場はまだ一般には認められていない）。」と述べている。^{[ 32 ]}

1980年と1981年に、彼はシカゴの2つのシナゴーグ、アンシェ・エメット・シナゴーグとテンプル・ショロムのために一連のステンドグラスの窓を制作するよう依頼され、1984年にはエルサレム教員養成大学の外壁画を描く依頼を受けました。このプロジェクトのために、ランドはゴールデン・アーティスト・カラーズのマーク・ゴールデンに、フルカラーの屋外用塗料を恒久的に塗布するためのシステムを開発するよう依頼しました。^{[ 33 ]} これらの壁画で使用されたイメージの一部は、その後の彼の絵画に再利用されました。1970年代半ば以降の展覧会は、壁画規模の絵画への回帰を宣言し、漫画風に描かれた物語への忠誠と結びついた先見の明のある新表現主義を示しました。ジョン・ヤウがアートフォーラムに書いたように、「アーチー・ランドは、同世代で最も野心的で、さらに重要なことに、最も熟練したアーティストの一人です。」^{[ 34 ]}ホランド・コッターは、アート・イン・アメリカ誌でランドの1986年の展覧会を評して、「彼の経歴はベテランのそれのようだ。彼の最近の絵画は、実際に蓄積され、得られた経験の雰囲気を帯びており、それがこの作品を非常に魅力的なものにしている。それは、古風で寛大な包括性、つまり批判的であると同時に福音主義的な姿勢に基づいており、ランドの同時代のほとんどの人はそれを試みることに興味を示さず、私の知る限り誰もそれに匹敵することはできない。」と書いている。^{[ 35 ]}

1988年、ランドは熟練の印刷職人ジョン・コーンと共に、驚くほど独創的なジャガイモ版画シリーズを制作した。これらの版画の中には限定版のものや非常に大きなものもあり、多くの公立および私立の機関で展示された。^{[ 36 ]} イスリップ美術館館長のベス・ジャクモは、2012年にこれらの作品の展覧会を開催した際に次のように述べている。

アーチー・ランドの「ポテト・プリント」は、現代美術史において予想外の地位を確立した。喜びにあふれ、あらゆる年齢層の鑑賞者に高く評価されている。視覚的なインパクトは大胆で、人間味と魅力に満ちている。技術的に卓越した成果として称賛されているが、純粋に楽しい作品であることに変わりはない。^{[ 37 ]}

版画家であり批評家でもあるロン・ネツキーは、「鑑賞者は、20世紀に制作されたジャガイモ彫刻の中でも間違いなく最も精巧な作品であるこの作品を絶対に見逃してはならない 」と強く勧めた^{[ 38 ]。}また、ローレンス・J・メリルは、「[ランド]は、より多くのものを包含しようとする恥知らずな欲求を持つ芸術家であり、拡大する宇宙の美学を持っている…ランドのキャリアは、公式の美術界によって承認されていないプロジェクトへの魅力によって特徴づけられており…それらは最終的に美術専門誌によって発見され、大々的に宣伝された …」と詳しく述べた^{[ 39 ]。}

1988年に制作された20点の大型三連画（「分散の歌」）は、1989年に様々な場所で展示された。^{[ 40 ]}

1989年から1991年にかけて、彼は予想外の大規模な白黒の抽象画シリーズを発表し、それらは依然として権威を保っている。ドナルド・クスピットは当時アートフォーラム誌で白黒シリーズを評し、「ランドの作品は最良の意味でポストモダニズムである…ランドが喚起する親密さはパウル・クレーを彷彿とさせる。彼は馴染みのある形のアルファベットを再発明し…その結果、魔法のような意味と感情の根源的な感覚を呼び起こす」と述べている。^{[ 41 ]}この展覧会では、現代抽象の形式に驚くべき効果的な改訂を加えた大型絵画が展示され、批評家のテリー・R・マイヤーズはフラッシュ・アート誌 で次のように書いている。

批評家が「インスピレーション」という言葉を紙に書き記し、それをより広い意味で真摯に意味したとしても、美術界の衒学的な風潮の中で自分の意見が通ると思うだろうか？ アーチー・ランドの最新の絵画には何らかの先見的な影響があると信じたくなるが、今日ではそのような主張はせいぜい妄想的で、最悪の場合は不当なものとみなされるだろう。これらの最近の作品は分類しようとする試みを阻んでしまう――これはランドにとっては目新しいことではない。彼は誤解を招く美術史の地図上で位置づけるのが難しいだろう――しかし、鑑賞者の困惑が必ずしも芸術家の偉大さにつながるわけではないことは明らかだ。ランドの最新の絵画は、非常に例外的なものかもしれない。^{[ 42 ]}

1990年代を通して、ランドは抽象作品と具象作品を同時に制作したが、どの作品も表現を概念的な形式に再統合しようとする意図を示していた。^{[ 43 ]} 1999年には、数百の区画化された漫画のような絵を描いた壁画規模の絵画展（「セグメント」）を開催した。^{[ 44 ]} 1992年に開催された、カバラにおけるヘブライ語アルファベット22文字とタロットカード22枚の大アルカナカードを結びつけた連作絵画展について、デイヴィッド・ブラウンは次のように書いている。「彼が自分のスタイルと呼ぶどんなスタイルでも非常に有能なアーチーについて言えることは、ジャズ界の偉大なミュージシャンについて若いプレイヤーが言うように、『誰かが彼の指を折ってしまえばいいのに』ということだ。」^{[ 45 ]} 2005年には、エトナからの大規模な絵画の依頼を完成させた。^{[ 46 ]}

彼の作品は影響力があると評されているが、批評家の中には、彼の作品を分類するのが難しいと認める者もいる。^{[ 47 ]}ランドの絵画は、独創的で精巧に仕上げられたアプローチの広範かつ巧妙なメニューを示している。彼は、パウル・ツェラン、モイシェ・レイブ・ハルペルン、エウジェニオ・モンターレ、イェフダ・アミハイ、ライナー・マリア・リルケ、サミュエル・ベケット／ポール・エリュアール、ジャック・スパイサーの作品を基にした多くのシリーズを完成させている。彼は詩人たちと頻繁に共同作業を行い、書籍を出版し、ロバート・クリーリー^{[ 48 ]} 、ジョン・アシュベリー^{[ 49 ]} 、クラーク・クーリッジ^{[ 50 ]} 、ケネス・コッホ、デイヴィッド・プラント[ ^{51 ] 、}マリリン・デビオール、ジョン・ヤウ[ ^{52 ] 、}ジム・カミンズ^{[ 53 ]} 、デイヴィッド・リーマン、ボブ・ホルマン、ビル・バークソン、ルイス・ウォーシュ、デイヴィッド・シャピロ、アン・ウォルドマンなどと共同出版プロジェクトに携わり続けている。ランドの詩人たちとの共同作業に対する批評家の反応は豊富で称賛に満ちており、クリーリーとの共同作業に関するこのレビューもその一例である。

…これは実に喜びに満ちた作品であり、自然で、苦労を感じさせない作品である…それらは、主にランドのおかげで、じっと見つめる猫や城壁の童話のような部分と、クリーリーの詩によって、現実の感情や欲望の見事な凝縮された部分とが混ざり合っている…昨年ナイアガラフォールズのカステラーニ美術館で開催され、現在全米を巡回している「ロバート・クリーリーのコラボレーション」は、詩人の視覚芸術への関心の驚異的な広がりを記録している。これらのアーティストの中でも、ランドは特に相性が良い。ニューヨーク市のアーティストである彼は、具象と抽象のモードを自由に行き来し、しばしば1つの作品で両方を組み合わせている。伝説的なエネルギーと創意工夫を持つアーティストであるランドは、米国とヨーロッパで広く作品を発表している…個性を全く失うことなく、ランドはレンブラントやフラゴナールからマティスやマネまで、巨匠のデッサン画家たちを難なく想起させる…どういうわけか、詩人と画家は常に繊細で実に魔法のようなバランスを保っている。それは見ていて楽しいパフォーマンスである。^{[ 54 ]}

ランドは、現代の詩人と協力するプロジェクトや、典礼テキストを用いるプロジェクト、あるいは故人の詩人の作品を用いて共同制作を行うプロジェクトでは、常に異なる視覚的ペルソナ、つまり彼が常に制作してきた様式的なるつぼの名残を用い、それを彼が徐々に生み出してきた型破りなユダヤの図像と調和するものと見なしている。^{[ 55 ]} このアプローチは、画家RBキタイとの活発な書簡のやり取りを促した。^{[ 56 ]}ランドの先駆的な1989年のシリーズ「章の絵画」は、ヘブライ語聖書の54の章それぞれに1枚の絵画を捧げたもので、ユダヤ博物館 で始まり他の場所を巡回した画期的な1996年の「Too Jewish」展のきっかけとなった。^{[ 57 ]}ヴィンセント・ブルックによれば、「ポストモダン・アメリカ・ユダヤ美術の始まりを記念するのに都合の良い日付は1989年である。天安門事件、ベルリンの壁崩壊、そして『となりのサインフェルド』の初放送があったこの年は、アーチー・ランドがニューヨークのユダヤ博物館で、トーラーの年間朗読サイクルに触発された54点の絵画シリーズを展示した年でもあった。ユダヤ人アーティストは当時すでにアメリカ美術界の上層部では知られた存在だったが、露骨なユダヤ的図像はそうではなかった。」^{[ 58 ]}

彼がユダヤの物語に関心を寄せていることは、近年の数多くの絵画シリーズに見られ、それぞれが斬新な技法や内容のアプローチで描かれている。例えば、「聖書からの60の絵画」（1992年）、「18」（1994年）、「創造の7日間」（1996年）、「19」（2002年）、「ハド・ガディヤ」（2005年）などである。2005年に1994年のシリーズ「18」の展覧会を評したメナヘム・ウェッカーは、「[ランドは]他の人が従うべき明確な道筋を示した。彼独自のやり方で、これまで絶滅危惧種であったユダヤ美術を、ランドが育てて実りある姿へと高めたことで、我々の見方を効果的に変革した」と書いている。^{[ 59 ]}

2003年にランドはフォートワースのベス・エル会衆のために2つの壁画を制作し、2005年にはサンアントニオのベス・エル会衆の大きな入り口の壁画を制作した。^{[ 60 ]}

2004年には、ニューヨークのイェシーバー大学博物館で回顧展が開催され、非常に好評を博した。

ぜひこれを試してみてください。本当に重要なことです。 「アーチー・ランド：イコノクラスト」をGoogleで検索してみてください。これは、イェシーバー大学博物館（YUM）がこれまで開催した、あるいは今後開催するであろう展覧会の中で、間違いなく最も重要なものです。彼が誰で、なぜ素晴らしいのかをお話ししましょう。アーチーのシリーズ「聖書からの60の絵画」（1992年）は、聖書の場面を取り上げ、古典的な構図、表現主義的で、ほとんど漫画のような線、大胆なパステルカラーで描いています。画像には、聖書の登場人物が実際に言ったことを伝える吹き出しが含まれています。アーチーにとって、漫画と聖書の物語のこの遊び心のある融合は、さまざまなスタイルのパッチワークを作ることで、聖書が機能し、漫画の吹き出しの形で「英語ではヘブライ語のテキストを理解できないことを補う方法」を提供します。体験的なユダヤ教と美的ビジョンを結びつけるという挑戦に真剣に取り組む覚悟があるなら、アーチー・ランドは私が知る限り最も完璧な案内人です。^{[ 61 ]}

同じ展覧会に際して、リチャード・マクビーは次のように結論づけた。

これこそがまさにそれだ。現代ユダヤ美術が少しでも重要ならば、絶対に見ておくべき展覧会だ。アーチー・ランドは過去20年間、現代美術界とユダヤ文化の担い手の両方に挑戦し、果敢に過激なユダヤ美術を創造してきた。この無礼さゆえに、彼は批評の荒野とも言える場所に追放されてしまった。今こそ彼を追放から救い出し、ユダヤ社会が今日活躍するユダヤ美術の第一人者の功績に目を向け、認める時だ。我々の文化の未来はそれに懸かっている。^{[ 62 ]}

2008年、ランドは倉庫の壁に絵画「613」を設置した。1700平方フィート（17フィート×100フィート）の大きさで、ジェームズ・ローゼンクイストの「F-111 」のほぼ2倍の大きさである。これは、これまでに制作された自立型絵画の中で最大級の作品の一つである。「セグメント」シリーズの絵画を彷彿とさせる、圧倒的な巨大さを誇る。狂気じみた表面からカラフルな閃光を放つ騒々しい漫画のようなバイトにもかかわらず、「613」は不思議なほど温かみのある光を放つ。その全体的な効果は、不思議なほど穏やかで荘厳である。この作品は614枚の連続したパネルで構成されており、それぞれのパネルは、賢者たちがヘブライ語聖書を文字通りに解釈して救い出した、あまり知られていないが伝統的に固定された613の戒律のうちの1つを扱っている。「613」の公開は1日のみで、わずか4時間しか続かなかった。このイベントには10​​00人が参加した。^{[ 63 ]} メナヘム・ウェッカーは、この作品を『フォワード』で評し、「ランドのシリーズは、おそらく史上最も野心的なユダヤ美術事業と言えるだろう… ランドが十戒に視覚的に取り組もうとした努力を、新マイモニデス的事業と考えるのが最も有益だろう。中世の学者が聖書をより分かりやすくする著作を書いたように、ランドはテキストに立ち向かう分かりやすい視覚的図像を開発した… そしてマイモニデスのように、彼の業績は死後も生き続けるだろう。また別の世代の視覚的タブーが次の世代で正典化されるからだ」と断言した。^{[ 64 ]} この展示に触発され、美術史家のマシュー・ベイゲルは、2009年の記事でランドの業績について考察した。

彼は、おそらく最も有名で、最も重要で、最も想像力豊かで、最も多作なアーティストであり、リスクを最も厭わないアーティストでもある。彼はアメリカでユダヤをテーマにした芸術の最も創造的で率直な提唱者となった。彼は言葉とイメージの両方で、この芸術の存続可能性、可視性、継続性を確保するための緩やかな試みを誰よりも明確に表現してきた。^{[ 27 ]}

2011年に開催されたランドの「ハド・ガディヤ」シリーズの展覧会に関する記事の中で、デビッド・カウフマンは次のように書いている。

アーチー・ランドは、多くの作品、大きな作品、そして複雑な作品を描く。16歳だった1966年の最初のギャラリー展以来、彼は並外れた才能を持つアーティストとして認められてきた。35年以上にわたり、彼はアメリカで最も重要なユダヤ人画家の一人となった。^{[ 65 ]}

2020年、その功績が認められファラシュ財団フェローシップを授与された時点で、ランドは一般的に現代宗教芸術の先駆者とみなされていた。マシュー・ベイゲルは著書『アメリカ美術におけるユダヤ人のアイデンティティ』（2020年）の中で、このことを次のように位置づけている。

1970年代から、これらのアーティストは、当時の芸術、文化、社会の発展に対応しながら、日々の米国での経験と宗教的、文化的背景を融合させる方法を模索し始めた。アーティストたちが同意するであろう事実が少なくとも3つある。まず、ニューヨーク州ブルックリンのブナイ・ヨセフ・シナゴーグの内部を飾るためにアーチー・ランドが1974年に制作した絵画が、この時期の最も重要な初期作品であると言っても差し支えないだろう。1985年に「ラビたち」と題された一連の絵画の中で、彼はラビたちを非常に尊敬される地位から引きずり下ろすことで、自身の想像力と意図以外には従わない、絵画全体のトーンと効果の裁定者として自らを宣言している。^{[ 66 ]}

2011年、ハイアムズ美術館は「アーチー・ランド：3つの主要作品」展を開催し、「詩篇68、1994 」、「章絵画」の全シリーズと「聖書からの60の絵画、1992」からの抜粋を展示した。 2012年には、アイズリップ美術館が「ポテト・プリント」の抜粋を展示した。^{[ 67 ]}また、2012年には、ランドはニューヨーク市立大学大学院センターのCUNY人文科学センターの詩学文書イニシアチブが発行するLost & Foundの諮問委員会に任命された。^{[ 68 ]}

ランドは2008年から2017年の間に15回の個展を開催し、その多くは聖書に基づいて制作した絵画や詩人との共同制作を展示した。例えば、「Had Gadya, 2005」、ボロウスキー・ギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルベニア州（2011年）、「Gods Change, Prayers Are Here To Stay (after Yehuda Amichai), 2000」、カッツ・ギャラリー、アトランタ、ジョージア州（2014年）、「Psalm 68, 1994」、ダーフナー美術館、リバーデール、ニューヨーク州（2014年）、「The Chapter Paintings」、トライベッカ・ギャラリー、ニューヨーク（2015年）、「Men Who Turn Back (after Eugenio Montale), 1995」、SROギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク州（2016年）など。 「聖書からの60点の絵画」および「ユディト記、2012年」、クリーブランド州立大学ギャラリー、オハイオ州クリーブランド（2016年）およびアメリカ・ユダヤ博物館、ペンシルベニア州ピッツバーグ（2017年）；「アーチー・ランド：詩を伴う初期作品：ジャック・スパイサー、1991年およびサミュエル・ベケット／ポール・エリュアール、1993年」、セント・フランシス・カレッジ、ニューヨーク州ブルックリン（2017年）。

2015年にブルーライダー/ペンギン/ランダムハウスは『The 613』を出版し、絵画の614のユニットそれぞれに1ページにつき1枚のカラープレートを割り当てた。ウォール・ストリート・ジャーナルは『 The 613』を「ダイナミックで、注目すべき、スリリング」と評した^{[ 69 ]。}ニューヨーク・タイムズはこの本を「編集者のおすすめ」に選び、2つの別々のレビューで「素晴らしくけばけばしい」と称賛し、「美術界は『The 613』に備えることはできなかった」と宣言した。^{[ 70 ]}ワシントン・ポスト紙によると、『613』は「錚々たる推薦文を誇っている」とのこと。^{[ 71 ]}ワシントン・ポスト紙に寄稿したデビッド・ヴァン・ビエマ氏もランド氏を「先駆者」と呼び、「信仰の核心的なテキストに一貫して取り組む美術館級のアーティストは少数派であり、ランド氏はその中でも最も傑出している」と付け加えた。^{[ 72 ]}ニューヨーク・タイムズ紙はさらに、『613』は「素晴らしい」と述べ、次のように締めくくった。

宗教は簡単ではない…しかし、アーチー・ランドの『613』を生み出してくれた。神に感謝しよう。^{[ 73 ]}

発売後まもなく、『613』はAmazonのベストセラーリストで2つの異なるカテゴリーで1位を獲得した。^{[ 74 ]}ランドは「現代ユダヤ視覚芸術運動のゴッドファーザー」と呼ばれた。^{[ 75 ]}

2017年、タチアナ・マッケイブ監督、ジェレマイア・ロックウッド作曲、ザ・613のアートワークを使用した映画『コル・ニドレ #3』が、ニューヨークのリンカーン・センターで開催されたニューヨーク・ユダヤ映画祭初日のオープニング作品として初公開された。^{[ 76 ]}

2017年7月に公開された「The 613」は、サンフランシスコ現代ユダヤ博物館に一枚の絵画として完全に展示された。タイムズ・オブ・イスラエルは「The 613」を「息を呑むほど野心的」と評した。^{[ 77 ]}ラジオパーソナリティのラウル・ガリオはランドを「ユダヤをテーマにしたアメリカ美術の本質的な創造的で率直な提唱者」と称し^{[ 78 ]}、博物館の館長ロリ・スターは展覧会について「美術界で最も重要かつ独創的な異端児の一人によるこの重要な作品を博物館で初公開できることを光栄に思います」とコメントした。^{[ 79 ] [ 80 ]}

613は、 2018年9月から10月にかけて、バージニア州ハリソンバーグにあるジェームズ・マディソン大学のデューク美術館で展示された。同美術館の館長兼キュレーターのジョン・ロスは、ウィンチェスター・スター紙にこの展覧会について語り、「これは素晴らしい試みです…人々がこの規模を理解し始めることを願っています。私たちは宗教的信仰について話しますが、芸術的信仰…そしてその種の不屈の精神についても話していると思います。」^{[ 81 ]}

ランドのシリーズ「はみ出し者たち」（2005年）は、彼が「613」を制作していた時期に描かれた。民話で正義の人として知られている36人を描いたこれらの作品は、2019年にニューヨークのTOTAHギャラリーで展示された。ブルックリン・レール誌でこの展覧会を評したアン・マッコイは次のように書いている。

デイヴィッド・トタ・ギャラリーで開催されている彼の展覧会「Misfits」は、長年放置されていた扉がようやく爆破されたような雰囲気を醸し出している。ランドは、彼の泥臭いMisfitsを通して、救済の使者たちを私たちの日常生活や、彼らの助けを必要としているアート界にもたらす。^{[ 82 ]}

ニューヨーク州ロチェスターにあるメモリアル美術館で開催された2021年版「ザ・613」展について、ディレクターのジョナサン・ビンストックは次のように記している。

アーチー・ランドは50年以上にわたり、型破りでルールを破る人物として知られており、『613』は彼の最も野心的な作品である。…これは、現代ユダヤ図像の構築におけるランドの画期的な業績を体現しており、絶え間なく革新的な芸術家としての彼の地位を確固たるものにしている。…『613』はまた、表現と表象に関する一般的な信念にも挑戦している。…このプロジェクトの複雑さは、美術史とユダヤ教という2つの知識体系の探求を促し、積極的な鑑賞を要求する。『613』は根本的に、伝統の仕組みと意味がどのように作られるかの研究である。^{[ 83 ]}

2016年にクリーブランド州立大学のギャラリーで開催された展覧会「聖書からの60の絵画」では、サマンサ・バスキンドが執筆し、CSUが出版した、それらの絵画に関する学術書が制作された。^{[ 84 ]}また、2016年には、ランドはイタリアで制作した2つの作品群、「ポンティニャーノのラ・チェルトーザ、1995」と「エトナ山、2005」をニューヨークのインターチャーチ・センター・ギャラリーで展示した。^{[ 85 ]} 2016年から2017年にかけて、ワイオミング州シャイアンのワイオミング州立博物館で開催されたワイオミング州知事のキャピトル・アーツ展のキュレーター兼審査員を務めた。^{[ 86 ]}

2017年、ランドはニュージャージー州サミットのベス・ハティクヴァ会衆に壁画を納品した。そこには、おそらく宗教施設における唯一の恒久的なゲイ・プライドの虹のシンボルが描かれている。^{[ 87 ]}

2017 年 9 月と 10 月、ランドと協力者である詩人のボブ・ホルマンは、ニューヨーク市のFreight & Volume Gallery ^{[ 88 ]}で、50 ユニットからなる作品「Invisible City」を全点展示した。2017 年の別の展覧会「Archie Rand: Early Works With Poetry」では、ジャック・スパイサーとサミュエル・ベケット/ポール・エリュアールの詩を基にした 1991 年と 1993 年の 2 つのシリーズの作品が展示され、批評家のラファエル・ルービンスタインは次のように評した。「アーチー・ランドほど、作家とのコラボレーションに時間とエネルギーと才能と愛情を注いだアーティストは、彼の世代（あるいは他のどの世代でも）にはいないだろう。」^{[ 89 ]}バリー・シュワブスキーは、2020 年のArtforum誌で、ランドと詩人とのコラボレーション作品の展覧会を評し、ランドのテキストとイメージの組み合わせは「世界で最も深遠な児童書にふさわしいイメージを刺激する」と結論付けた。^{[ 90 ]}

2021年には、テーマ別にグループ化された「スウィート・シックスティーン」絵画がトタ・ギャラリーで展示され^{[ 91 ]} 、その後、ランドは詩人アン・ウォルドマンと共同制作した157点の作品からなる連作「ブラッド・ムーン」を2022年にフレイト＆ボリューム・ギャラリーで展示した^{[ 92 ]。}

2022年に「アーチー・ランド、ユダヤ人のミケランジェロ？」と題された記事の中で、ジャーナリストのメナヘム・ウェッカーは次のように述べている。「私は、ランドの連作絵画はユダヤ美術史において最もユニークで野心的な作品群の一つであり、シナゴーグ（ベナイ・ヨセフ会衆のランドの壁画）は私が知る限りユダヤのシスティーナ礼拝堂に最も近いものだと考えている。」^{[ 93 ]} 2024年に『フォワード』紙は、ランドが箴言の各文を連続して表した915枚のキャンバスを完成させたことに注目した。^{[ 94 ]}

2024年、ランドの絵画シリーズ「17人：鉄の群れ」がエルサレム・ビエンナーレの米国代表に選ばれた。^{[ 95 ]}