Loading article…
アレハンドロ・ヘスス・オブレゴン・ロセス（Alejandro Jesús Obregón Rosės、1920年6月4日 - 1992年4月11日）は、コロンビアの画家、壁画家、彫刻家、彫刻家。
オブレゴンはスペインのバルセロナで生まれた。父はコロンビア人で母はカタルーニャ人だった。オブレゴン家はコロンビアのバランキージャで繊維工場を経営していた。[ 1 ]幼少期のほとんどをバランキージャとイギリスのリバプールで過ごした。バランキージャに戻った後、芸術家になることを決意した。[ 2 ] 1939年にボストンで1年間美術を学び、その後バルセロナに戻り、4年間コロンビアの副領事を務めた。スペイン滞在中に詩人ミゲル・ラッシュ＝イスラの娘イルバ・ラッシュ＝イスラと結婚した。 [ 1 ] 1948年、サンタフェ・デ・ボゴタの美術学校の校長に就任し、そこでペドロ・ネル・ゴメスやサンティアゴ・マルティネス・デルガドといった芸術家のフレスコ画のスタイルに影響を受けた。彼は美術学校を辞め、2番目の妻ソニア・オソリオと共にフランスに移住した。その後、3番目の妻であるイギリス人画家フリーダ・サージェントと結婚した。[ 3 ]ヨーロッパ各地を旅した後、1955年にバランキージャに戻った。[ 3 ]オブレゴンは1992年4月11日に脳腫瘍で亡くなった。[ 4 ]彼は1970年から1992年に亡くなるまでの最後の22年間をカルタヘナで暮らし、制作活動を行った。
オブレゴンは1945年にコロンビアで初の個展を開催した。[ 1 ]彼は1944年と1945年に第5回および第6回コロンビア芸術家展に参加し、報道機関や批評家の注目を集めた。 [ 1 ] 1945年、オブレゴンはバランキージャに定住し、第1回沿岸芸術家年次展で「女性の背部」で1等賞を受賞し、1946年2月に2回目の個展を開催した。 [ 1 ]同年、彼はパリに移り、フランス、ドイツ、スイス各地で作品を展示した。その後、アヴィニョン近郊のアルバに移り、1955年までそこに滞在した。1955年、「ヴェネツィアの思い出」 （1954年）がニューヨーク近代美術館に収蔵され、オブレゴンは同美術館のコレクションに収蔵された数少ないコロンビア人の一人となった。[ 3 ] 1962年にサロン・デ・アルティタス・コロンビアノス賞を受賞した。
オブレゴンは主に画家でした。彼の作品は通常、水平方向に2つの領域に分割されています。スタイルは色彩と厚塗りの使用が特徴です。[ 2 ]風景はコロンビアの幾何学的シンボルに変換されました。[ 5 ]オブレゴンはラテンアメリカの抽象シュルレアリスムの傾向の一例です。[ 6 ] [ 2 ]
批評家のマルタ・トラバは、オブレゴンの作品に一連の特徴的な要素があると指摘した。個人的な詩的価値観、形式の自由に関する自給自足、風景、動物学、植物学に基づくアイデンティティの探求、魔法の要素による楕円形の空間の人々、そして都市文化への軽蔑である。[ 2 ]オブレゴンは自身の想像力と活力を大いに活用した。[ 2 ]
1942年から1946年の間、オブレゴンはさまざまな影響を吸収した。[ 2 ]彼の絵画にはピカソとグラハム・サザーランドの影響が見られるが、これらは出発点に過ぎない。1947年から1957年の間、ゴヤとピカソの影響を受け、精神病院、カフェの狂人、犬などのテーマを描いた。彼は1948年4月9日の民衆蜂起を目撃し、その出来事の解釈に特に興味を持つようになり、それは彼の油絵「暴力」で最大限に表現されることになる。[ 2 ] 1958年から1965年までの第3期には、オブレゴンは再びヨーロッパとアメリカを旅した。[ 2 ] 1960年代には、オブレゴンは形式的および色彩的なシンボルを用いた独自の絵文字システムを使用した。このシステムは第9回サンパウロ・ビエンナーレで認められ、彼はコロンビア代表として自身のパビリオンを出展し、フランシスコ・マタラッツォ・ソブリーニョ・ラテンアメリカ大賞を受賞した。1966年以降、国内外で広く認められるようになった彼は、油絵からアクリル絵具に切り替えた。[ 2 ]
オブレゴンはヨーロッパ文化の影響を受けつつも、アンデスのイメージと様式的な創造性を維持し、ギター、雄牛、アンデス・コンドルを作品に用いた。[ 7 ] 1959年、オブレゴンは初めてコンドルを描き、それ以来、彼のキャリアを通じて50近いキャンバスにコンドルが登場している。コンドルはコロンビアの国章に描かれているため、国家を暗示しているが、オブレゴンの作品では、コンドルはアメリカの自然の力の高揚、自由の理想、そして生命力の力も表している。[ 2 ]ギターの図像の使用は、ピカソの影響によるものかもしれない。ピカソのキュビスムの影響は、オブレゴンの作品の出発点となった。[ 7 ] [ 8 ]
オブレゴンは、そのキャリアを通して、1948年以来の『ラ・ビオレンシア（暴力） 』など、コロンビアの政治的暴力に関連した作品を数多く制作してきた。1956年のグッゲンハイム国際展でコロンビアの国家賞を受賞した『エストゥディアンテ・ムエルト（死んだ学生）』は、この社会不安の時期に命を落とした学生や民衆指導者を追悼する一連の絵画作品の一つである。
ベロリオ（目覚め）は、エスタディアンテ・フシラード（処刑された学生）などとも呼ばれ、オブレゴンのラ・ビオレンシアに関する最も著名な解説作品の一つである。この作品では、オブレゴンは初期のキュビスムの影響を示しており、細部や物体を基本的な形に還元していることが見て取れる。[ 9 ]シンプルなイメージは、男性の体に包帯が巻かれ、部分的に切断された脚がある遺体を描いているように見えるが、作品の文脈はより多くの情報を提供している。[ 9 ]オブレゴンはこの作品をコロンビアのラ・ビオレンシア中に描いた。オブレゴンはラ・ビオレンシアについてコメントした最初のコロンビア人アーティストの一人である。[ 9 ]ベロリオは、1954年6月8日と9日に起こった特定の出来事を指している。グスタボ・ロハス・ピニージャ大統領の独裁政権に対する国立大学での学生蜂起は、軍隊による13人の学生の虐殺につながった。[ 9 ]同時代のイグナシオ・ゴメス・ハラミージョとエンリケ・グラウもこの出来事を目撃したが、オブレゴンの絵画は、同じ出来事に対する彼らの解釈よりも抽象的で表現力に富んでいる。[ 10 ]『エル・ベロリオ』における逸話的な問題からの脱却、非自然主義的な線と色の使用、表現目的での人物の断片化は、60年代に社会政治的な問題に取り組むことに関心を持っていた他の芸術家に影響を与えたと考えられている。[ 10 ]
『暴力』 （1962年）で、オブレゴンは農村地域で発生した暴力に見られる不吉な雰囲気と倒錯性を表現した。[ 10 ]この絵は、仰向けに横たわる妊婦の姿を示唆しており、その姿は風景に溶け込んでいる。彼女は襲われて殺されたようで、顔の皮膚は引き裂かれているように見える。引っ掻き傷とかすかな赤みのある灰色の身体は、荒廃した印象を与える。『暴力』の発表時期は特定の出来事と結び付けることはできないが、彼が当時の残虐行為を認識していたことは推測できる。[ 10 ]
「Tierra, mar y aire (大地、海、風)」は、現在コロンビアのバランキージャにあるカレラ通り53番地と76番通りの角にあるメズラヒビルの正面に描かれている壁画です。オブレゴンは、現在の建物の所有者で居住者であるマイル・メズラヒ＝トゥルゲメンの父、サミュエル・メズラヒから、芸術家としてのキャリアの半ばにこの壁画の制作を依頼されました。オブレゴンはこのプロジェクトを完成させるために15,000.00ペソを受け取りました。[ 11 ]オブレゴンはモザイクと呼ばれる複雑なプロセスを必要とする非常に繊細で時間のかかるアプローチを選んだため、壁画の完成には約1年かかりました。壁画を構築するために、彼はメズラヒビルの壁に個々のセラミックタイル（クリスタナック）を接着しました。[ 11 ]「Tierra, mar y aire」は3階建ての建物の壁の高さ全体を覆っています。作品の表面は9 m × 6 m (30フィート × 20フィート)です。[ 11 ]オブレゴンは、この地域の熱帯の自然を称える鮮やかな色彩とシンボルを使用しました。壁画は修復が必要ですが、材料がもはや製造されていないため、修復の試みは行われていません。[ 11 ]
1970年に制作された「Cosas de aire（空気の物）」は、2008年にコロンビアのBBVA銀行からバランキージャ近代美術館に寄贈されました。モルタルセメントに描かれたアクリル壁画で、サイズは16.5×9メートル。彼の作品の特徴である筆致のない、明るく流れるような幾何学模様が特徴です。これは、オブレゴンがバランキージャで描いた5つの壁画シリーズの最後の作品です。[ 12 ]