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| 住所 | 150 West 65th Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°46′25″ 西経73°59′03″ / 北緯40.77361° 西経73.98417° / 40.77361; -73.98417 |
| 公共交通機関 | 地下鉄：66丁目-リンカーンセンター駅で1番線NYCバス：M5、M7、M11、M20、M66、M104 |
| 所有者 | リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ |
| オペレーター | リンカーン センター シアター |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,080 |
| 工事 | |
| オープン | 1965年10月21日 |
| 建築家 | エーロ・サーリネンとジョー・ミエルツィナー |
| Webサイト | |
| 詳しくはこちら | |
ヴィヴィアン・ボーモント劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパーウエストサイド、西65丁目150番地にあるリンカーンセンター複合施設内のブロードウェイ劇場です。非営利団体のリンカーンセンター劇場（LCT）によって運営されており、タイムズスクエア近くの劇場街の外にある唯一のブロードウェイ劇場です。相続人で女優のヴィヴィアン・ボーモント・アレンにちなんで名付けられたこの劇場は、モダニズム建築家エーロ・サーリネンが設計した最後の建築物の1つです。この劇場はニューヨーク公立舞台芸術図書館と同じ建物で、ミッチ・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場という2つのオフブロードウェイ会場があります。
ボーモント劇場は建物の1階と2階の南側と西側を占め、図書館はその上と最上部を囲んでいる。メインファサードはリンカーンセンターの広場に面しており、ガラスとスチールでできており、上にはトラバーチンの屋根裏部屋がある。メインホールは2階建てで約1,080席あり、急勾配の半円形のレイアウトになっている。ボーモント劇場はフレキシブルステージを使用しているため、従来のブロードウェイ劇場と異なり、長さの異なる突き出しステージで拡張できる。このレイアウトのため、劇場の初期の頃には視界と音響が劣るという苦情が寄せられた。299席のミッチー・E・ニューハウス劇場は地下にあり、112席のクレア・トウ劇場は屋上にある。
アレンは1958年に劇場建設のために300万ドルを寄付したが、完成前に亡くなった。ボーモント劇場は1965年10月21日にオープンし、当初はリンカーン・センター・レパートリー劇場のジュールズ・アーヴィングとハーバート・ブラウによって運営され、通常シーズンに4回の公演を行った。ボーモント劇場は1973年から1977年まで、ジョセフ・パップの指揮の下、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルによって運営された。リッチモンド・クリンクリーがその後8年間劇場を引き継ぎ、その間ボーモント劇場は2シーズンしか営業しなかった。ボーモント劇場の運営、改修案、財政難をめぐる論争により、1985年にLCTは再編され、グレゴリー・モッシャーとバーナード・ガーステンが新しい監督と製作総指揮者に就任した。ボーモント劇場は大きな成功を収め、1996年に改装されました。この劇場では、1980年代後半から『エニシング・ゴーズ』 、『コンタクト』、『ライト・イン・ザ・ピアッツァ』 、『南太平洋』、『王様と私』、『マイ・フェア・レディ』など、数々の人気作品を上演してきました。
説明
ヴィヴィアン・ボーモント劇場は、フィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネンが設計し、ブロードウェイの舞台デザイナーであるジョー・ミールツィナーが内装デザインを監修した。[1] [2]ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにある舞台芸術複合施設、リンカーン・センター の一部である。[3]ボーモント劇場は、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル（SOM）のゴードン・バンシャフトが設計したニューヨーク公共図書館（NYPL）の舞台芸術図書館と同じ建物内にある。[2] [4] [5]ボーモント劇場の建設には、ゼネコンのターナー・コンストラクション、[6]音響技師のボルト・ベラネック・アンド・ニューマン、[7]構造技師のアマン・アンド・ホイットニー、機械技師のシスカ・ヘネシーなど、さまざまな請負業者も関わった。[6] [7] [8]
図書館劇場の建物は、リンカーンセンターの中央、65番街のすぐ南にある高台の広場、ポール・ミルスタイン・プール＆テラスの西側にあります。[2] [3] [9]広場の中央には、幅約80フィート（24メートル）、長さ120または125フィート（37または38メートル）の反射プールがあります。[5] [10] [a]劇場の入り口のすぐ外の広場内には、アレクサンダー・カルダーによる黒く塗られた鋼の彫刻「ル・ギシェ」があります。フランス語で「切符売り場」を意味する言葉にちなんで名付けられたこの彫刻は、幅14フィート（4.3メートル）、高さ22フィート（6.7メートル）です。[10] [11]ヘンリー・ムーアによる別の彫刻「横たわる人物」もプールにあります。[12]この構造物は、南にメトロポリタン歌劇場、東にデイヴィッド・ゲフィン・ホール、ジュリアード音楽院へは65番街を渡る歩道橋を経由して北へ向かう。[9] [10]
フォームとファサード
図書館・劇場の建物は、リンカーン センターに 3 番目にオープンした建物です。[13]当初の計画では、図書館と劇場は別々の建物として考えられていましたが、最終的な計画では構造が統合されました。[4] [14]劇場は建物の中核をなし、建物の 1 階と 2 階の南側と西側を占めています。[4] [15] [16]図書館は建物の北側と東側、および 3 階の大部分に沿っています。劇場のステージ ハウスは 3 階から突き出ており、図書館は「ドーナツ」の形にその周囲を回っています。図書館への別の入口は、アムステルダム アベニューに向かって西に面しており、劇場の下にあります。[15] [16]屋根裏には図書館の書架があります。[15] [17]
SOMとサーリネンは外装のデザインを共同で手がけた。[4]リンカーンセンターの広場に面したメインファサードは2階建てで、ガラスと鋼鉄でできている。 [15]ファサードはガラスのカーテンウォールと2本の四角いコンクリート柱で構成されており、カーテンウォールの両側にペリスタイルを形成している。 [18] [19]広場のトラバーチンの表面とは異なり、柱は露出骨材で仕上げられている。[18]柱は大きな青銅のピラミッド型のカバーが付いた鋼鉄のピンで屋根裏部屋に接続されている。その他の壁面はトラバーチンで覆われている。[10] [18] [19]
図書館・劇場の建物の外装には、トラバーチンで覆われたメインファサードの上に突き出た重い屋根があります。[10] [19]屋根は、図書館とその背後にある舞台芸術博物館を隠すために設計されました。屋根の上部は、もともと露出骨材仕上げでしたが、後に石畳で覆われました。屋根の裏側には、ダウンライトと蛍光灯のアップライトを備えた格天井があります。同様の照明器具が、劇場のロビーだけでなく、図書館の内部全体に使用されています。[19]屋根は、高さ20フィート（6.1メートル）、長さ153フィート（47メートル）の2つのフィレンデールトラスによって支えられています。 [8] [19] [18] [b]ヴィンセント・アスター・ギャラリーを収容する図書館の一部[20]は、トラスの間に配置されています。[21] [16]
インテリア
ボーモントにはリンカーンセンターシアター（LCT）が運営する3つの劇場がある。ブロードウェイ劇場に分類されるメインオーディトリアムと、オフブロードウェイの2つの会場、ミッチー・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場である。[22]メインオーディトリアムはマンハッタンの劇場街の外にある唯一のブロードウェイ劇場であり、[23]ここで上演される作品はトニー賞の対象となっている。 [ 24]オフブロードウェイ劇場の作品は、ボーモントまたは他のブロードウェイ劇場に移らない限り、トニー賞の対象とはならない。[25]
ボーモントには2つの主なアクセスポイントがある。車両は劇場の下のスロープから入り、観客はエレベーターでオーケストラ席へ向かう。歩行者はデイヴィッド・ゲフィン・ホールとメトロポリタン・オペラ・ハウスに面したメインプラザから入る。[10] [26]プラザ階のロビーは、メイン講堂のオーケストラ席とバルコニー席の中間にある。[10] [16] [19]プラザ階のロビーはシンプルなデザインで[10]、もともとはトラバーチンとブロンズで装飾され、壁は白、カーペットは赤だった。[16]劇場には伝統的なコートルームではなく、共用廊下にロッカーがあった。[16] [19] [27]ロビーから両階の座席へは、広くて曲線を描く二重階段が続いている。オーケストラ席の下には、ニューハウス劇場へ下りる別の階段がある。[19]エレベーターも各階を結んでいる。[16]
プライマリ講堂
ボーモント劇場は急勾配のスタジアム席を採用している。[8] [19]他のブロードウェイ劇場とは異なり、舞台は伝統的なプロセニアム舞台として構成することも、長さの異なる突き出し舞台で拡張することもできる。 [10] [26] [28]舞台裏には、セット保管用に10,000平方フィート（930 m2）のスペースがある。 [ 29] [30]舞台と舞台裏の設備は劇場の面積の約75％を占めている。[16] [30]
座席エリア
ブロードウェイ・リーグはメイン・オーディトリアムの座席数を1,080席としているが、 [31]プレイビルは1,069席としている。 [23]メイン・オーディトリアムの座席数は当初約1,100席で、[28] [29]オーケストラ階に約770席、バルコニー階に330席あった。[8] [10] [26] [30] [c]実際の収容人数はステージの構成によって異なった。[32]突き出しステージを使用する場合、オーケストラ前方の30席は地下に収納することができる。[26] [30]追加の座席は、嘔吐物庫を設置するために取り外すことができる。[16] [27]したがって、プロセニアム・ステージを使用した場合は劇場の座席数は1,146席、ステージ前にオーケストラ・ピットがある場合は1,102席となる。突き出し舞台構成では、劇場には1,113席の座席を設けることができたが、俳優がオーケストラ席を通って舞台に上がることができるとすると、座席数は1,083席に減少した。[32]
座席は半円形に配置され、両端が切り取られているため、伝統的なプロセニアムステージを使用する場合でも十分な視界が確保されている。[33]片持ちの通路がバルコニー階に通じている。[8]バルコニー階には5列の座席しかなく、そのうち2列はオーケストラの上に片持ちになっている。[16] [26] [30]いずれの構成でも、各座席はステージから最大65フィート (20 m) の距離にある。[8] [10] [29]座席はアメリカン シーティング カンパニーによって設置され、元々は赤い布で装飾されていた。各座席の背面には、座席番号と寄贈者の名前を示す銘板が取り付けられていた。[34] 1990年に、座席は深いワインレッド色の布で覆われた。[35] [36]
劇場の装飾はミニマリスト的だった。[10]元々の装飾はダークブラウンの木材と金属、そして赤とグレーのカーペットで構成されていた。[7] [33]デザインには曲線を描く楕円形のモチーフが含まれており、2つのレベルの座席とステージと天井を視覚的につなぐ。[28]通路の照明は通路の端に埋め込まれていた。典型的な劇場は各通路の階段の蹴込み板に照明が埋め込まれていたが、劇場の半円形の配置はそのような照明が劇場の反対側の観客の気を散らすことを意味していた。[33]
その他のデザインの特徴
プロセニアムの開口部には取り外し可能なパネルが 7 枚設置されている。[8] [15] [16]すべてのパネルを外すと、プロセニアムの幅は 58 フィート (18 メートル) になる。また、パネルを使用してプロセニアムを完全に密閉することもできる。最外郭の 2 つのパネルは手動で取り外す必要があるが、他の 5 つのパネルはカウンターウェイト システムを使用して機械的に持ち上げることができる。取り外し可能なパネルがあるため、ほとんどの劇場とは異なり、舞台幕はプロセニアムの開口部の前に設置されている。舞台幕は湾曲した鉄骨フレームに取り付けられており、これは 14 フィート (4.3 メートル) のステージ エプロンと平行に走っている。[16]ステージ全体は 565 個のスポットライトで照らされ、4 つの半円形のキャットウォークから吊り下げられ、天井の「フィン」の後ろに隠されている。[16]ボーモント劇場はブロードウェイで初めて電子照明システムを導入した劇場だったが、これはミールツィナーが言うように「経済的に古い配電盤や古い方式を使う余裕がない」ためである。[37]設計上、講堂の音響が悪かったため、1990年代半ばにスピーカーが設置された。[38]
舞台の広さは11,000平方フィート（1,000平方メートル）である。[28] [29] [30] [d]これは当時のブロードウェイ劇場のどの舞台よりもはるかに広かった。次に広かった舞台は2,914平方フィート（270.7平方メートル）であった。 [ 16] [26]ボーモントの突き出し舞台は、完全に伸ばすと奥行き28フィート（8.5メートル）、幅25フィート（7.6メートル）となり、地下まで降りられるリフトの上に設置されている。[16]リンカーン・センターの演劇コンサルタント、ロバート・ホワイトヘッドは突き出し舞台を望んでいた。「アクションが観客に溢れ出し、観客がそれを受け入れる様子には興奮するものがある」とホワイトヘッドは語っている。[ 39]突き出し舞台のみを使用する作品では、出演者は舞台の下から登場し、プロセニアムは閉じられている。[26]この目的のために、座席エリアの下に様々なトンネルが設けられました。[19]半円形の座席ではプロセニアムステージの後ろがよく見えなかったため、劇場の多くの作品はエプロンの前部を使用せざるを得ませんでした。[40]舞台デザインの型破りな組み合わせにより、多くのデザイナーや監督がこの劇場を完全に避けるようになりました。[38]
ステージの下には幅46フィート（14メートル）のターンテーブルがあり、これによってスラストステージを拡張することができる。[8] [16] [26]スラストステージが使用されると、オーケストラの最初の7列を地下に降ろすことができる。[8] [26]ターンテーブルには、オーケストラ席の列が付いた半円形の床パネル（劇場がプロセニアムステージとして構成されている場合）と、スラストステージと3列の座席が付いたもう1つの半円形のパネルが搭載されている。ステージが再構成されるたびに、最前列のオーケストラ列とスラストステージの下のリフトが下ろされる。次に、半円形の床パネルをリフトからロック解除し、互いに接続してから、回転、切断、および上昇させる。[16]幅5フィート（1.5メートル）の2番目のプラットフォーム[16]がターンテーブルを囲み、独立して移動できる。[8] [16]
オフブロードウェイのスペース
ミッチー・E・ニューハウス劇場
建物の下層階にはミッチ・E・ニューハウス劇場があり、1967年11月10日にオープンした当初はフォーラムと呼ばれていました。 [41]この劇場は1972年に、この劇場の著名なパトロンであったサミュエル・I・ニューハウス夫人にちなんで改名されました。 [42]サーリネンとミールツィナーが設計したニューハウスは299席の劇場で、リンカーン・センター・シアターがオフ・ブロードウェイの演劇やミュージカルを上演しています。[15] [7]ニューハウス劇場はもともとボーモントの駐車場からしかアクセスできませんでした。[15]上にあるより大きなブロードウェイ劇場とは異なり、ニューハウスには突き出し舞台しかありません。計画中に、リンカーン・センターの役員会がフォーラムで上演する作品の種類について合意できなかったため、ニューハウスが存在するようになりました。[32]
クレア・タウ劇場
2012年6月、LCTはボーモントの屋上にクレア・タウ劇場をオープンした。 [43]ここでは新進気鋭の劇作家、監督、デザイナーの作品が上演される。この講堂はクレア・タウにちなんで名付けられ、LCTの役員でもある夫のレナード・タウが750万ドルを寄付した。 [22]ボーモントの緑豊かな屋上にあるクレア・タウ劇場は112席あり、建設費は約4100万ドルである。この空間はヒュー・ハーディが設計し、ハーディはビビアン・ボーモント劇場の当初の設計でミールツィナーを支援した。[44] [45] 2階建て、23,000平方フィート（2,100 m2 ）のガラス張りの建物は、ボーモントの土台部分と同じ幅である。[44]劇場へは建物のニューヨーク市公共図書館セクションにあるエレベーターで行くことができる。クレア・タウには、講堂のほか、リハーサル室、楽屋、オフィス、バーのあるポケットロビーがある。建物はアルミ製のルーバーの格子で覆われており、日光を遮っている。[17]ハーディは内装にシンプルな素材を使用しており、ロビーの床には着色オーク材、劇場の傾斜した壁にはクルミ材を使用している。[22]バーには、キキ・スミスによる2012年の彫刻作品「Overture」が飾られている。[17] [44]
歴史
発達
リンカーン センターの建物
リンカーン センターの建物と構造物:
1
サミュエル B. アンド デイビッド ローズ ビル (ウォルター リード シアターを含む)2
ジュリアード音楽院3
アリス・タリー・ホール4
ヴィヴィアン ボーモント シアター (ミッチー E. ニューハウス シアターとクレア タウ シアターを含む)5
エリノア ブニン モンロー フィルム センター6
デビッド・ゲフィン・ホール7
ニューヨーク公共図書館（ブルーノ・ワルター・オーディトリアムを含む）8
メトロポリタンオペラハウス9
レブソン噴水のあるジョシー・ロバートソン広場10
ダムロッシュ公園11
デビッド・H・コッホ劇場12
デビッド・ルーベンスタイン アトリウム13
ジャズ・アット・リンカーン・センターリンカーン・スクエア再開発プロジェクトは、1955年に都市計画家ロバート・モーゼスの都市再開発計画の一環として提案された。 [46] [47]リンカーン・センターの舞台芸術複合施設は都市再開発の重要な部分となったが、モーゼスの当初の意図には含まれていなかった。[47] [48] ジョン・D・ロックフェラー3世がリンカーン・センターの開発を指揮し、当初からニューヨーク・フィルハーモニック、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・バレエ団の会場が含まれていた。[48] [49] 1956年5月に発表された複合施設の最初の計画には、5つの商業劇場の計画が含まれていた。[50] [51] [52]リンカーンセンター社は開発を監督するために1956年6月に設立され、[50]同社は1958年2月に土地を取得した。[53] [ 54] [55] 元女優でメイ百貨店の財産相続人のビビアン・ボーモント・アレンは、1958年5月にリンカーンセンターのレパートリー劇場の建設のために300万ドルを寄付した。[56] [57]リンカーンセンターの取締役会はその後、劇場にアレンの名を冠することを約束し、[57]ロックフェラーはロバート・ホワイトヘッドをレパートリー劇場のコンサルタントに任命した。[58] [59]
計画
フィルハーモニックホールを設計したウォレス・ハリソンは、複合施設内の他の建物の設計依頼を断ったが、他の建築家の選定に協力した。[49] [53] [60]開発のコンサルタントとして様々な著名な建築家や技術者が招聘されたが、[53] [61]リンカーンセンター社は、最終設計にはアメリカ人建築家のみを選定するよう推奨した。[5] [53]レパートリーシアターと図書館は、リンカーンセンターで建築家が選定された最後の2つの建物であった。1958年11月、ボーモントシアターの建築家としてエーロ・サーリネンが選ばれ、舞台芸術図書館の設計にはゴードン・バンシャフトが選ばれた。[62] [63]サーリネンはリンカーンセンターの他の建築家ほど人脈が広くはなかったが、経験を積んだ講堂設計者であり、キャリア半ばの著名な建築家でもあった。[60]ホワイトヘッドとハリソンがサーリネンを選んだのもこの理由からであった。[19]その後まもなく、ジョー・ミールツィナーが劇場の内装デザインを手掛けるために雇われた。[64] [65]複合施設のゼネコンは1959年1月に選定された。[66]
当初、レパートリー劇場と図書館は別々の建物になる予定だった。[2]アレンは、レパートリー劇場に割り当てられた敷地が狭すぎると懸念を表明した。これは、ロバート・モーゼスが近くのダムロッシュ公園の規模を縮小することを頑なに拒否したためでもある。[67]ニューヨーク公共図書館(NYPL) が 1959 年 6 月にプロジェクトに参加した後、 [68]同年 10 月までに図書館の建物とレパートリー劇場が統合され、費用とスペースの両方が節約された。[69] [70]サーリネンとバンシャフトは、「2 つの施設を 2 つの建物よりも 1 つの建物に収容する方がよい」と判断した。[14] [71] 1959 年後半には、エリア・カザンもレパートリー劇場のコンサルタントとして雇われ、ホワイトヘッドの作品選びを手伝った。 [ 72] [73]ホワイトヘッドとカザンは、ボーモント劇場のプログラムを監督するために、1960 年 2 月に非営利のリンカーン・センター・レパートリー・カンパニーを設立した。[74] [75]
3年間の設計過程でサーリネンとバンシャフトの間で生じた対立は2回だけだった。サーリネンは建物の各コーナーに3本の柱を置きたいと考えていたが、バンシャフトは1本の柱にしたいと考えていた。さらに、両方の建築家が建物の技術図面を作成しようとしていた。最終的に、建築家はバンシャフトの柱配置を採用し、サーリネンが技術図面を作成した。[7] [8] [10]建築家は劇場の15の計画を検討して却下した。[15] [26]そのような計画の1つは、ボーモント劇場の中央に凹状の屋根があり、両側に支柱で支えられているというものだった。[10]最終的な計画はミシガン州ポンティアックの使われていない映画館でテストされ、そこでミールツィナーは過去に設計した劇場のセットの設計図を作成した。[15] [27] 1960年8月までにサーリネンとミールツィナーはレパートリーシアターと地下フォーラムの計画を最終決定したと伝えられているが、[76]彼らはその年の終わりまでにこれらの計画に若干の修正を加えた。[77]
工事
1961年1月、ニューヨーク州と市政府はリンカーンセンターのいくつかの建物に資金を提供することで合意した。市は図書館・劇場ビルへの820万ドルを含む合計1200万ドルを提供する予定だったが、州の資金は図書館・劇場には使われなかった。[78]ニューヨーク市議会がその年の3月にリンカーンセンターへの資金提供を差し控えることを決議したとき、設計の詳細はほぼ完了していた。 [79] [80]この動きは劇場と図書館の再設計を余儀なくさせたかもしれない。 [ 81]しかし、ロックフェラー家（州知事ネルソン・ロックフェラーを含む）は、劇場が1964年のニューヨーク万国博覧会までに完成するように市の1200万ドルの負担に同意した。[82]
1961年9月1日のサーリネンの急死後も、彼の会社は劇場の開発作業を継続した。[83]翌月、図書館・劇場の敷地の掘削が始まった。[84]その年の11月、サーリネンの会社はレパートリー劇場の最終計画を発表した。敷地の掘削は半分以上終了し、この時点でレパートリー劇場はアレンにちなんで改名された。[84]リンカーンセンターのディレクターは1962年3月にボーモントの完成が少なくとも1964年に延期されたと報告した。この遅れは、レパートリーグループのオフィスがジュリアード音楽院の建物から図書館・劇場の建物に移転したことが原因であった。[85]アレンは1962年後半に亡くなったため、自分の名前を冠した劇場が完成するのを見ることはなかった。 [86]
リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーは、ボーモント劇場が完成するかどうかにかかわらず、1963年に初演を行う予定だった。[87] [88]劇団は1962年10月にトレーニングを開始し[89] [90] 、 1964年1月にグリニッチ・ビレッジの仮設会場であるANTAワシントン・スクエア劇場に移転した。[91]リンカーン・センターの社長ウィリアム・シューマンとの対立により、ホワイトヘッドとカザンは辞任し、ハーバート・ブラウとジュールス・アーヴィングが後任となった。[92] [93] 1965年4月までに、シューマンとレパートリー・カンパニーの新社長ロバート・L・ホゲット・ジュニアは、劇場が同年6月にオープンすることを約束した。[94]翌月、ゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ダントンの死』の再演がボーモント劇場の開幕公演として予約され、開幕日は10月21日に延期された。[95] [96]図書館・劇場の建物は最終的に1700万ドルかかり、その一部はアレンからの300万ドルとニューヨーク公共図書館からの750万ドルによって賄われた。[19]アレンの慈善財団はまた、レパートリーカンパニーのメンバーのトレーニングのために210万ドルを寄付した。[27]
リンカーンセンターレパートリーカンパニー運営
最初の2シーズン
ボーモント劇場は1965年10月12日に一般公開され、ダントンの死のプレビューが行われた。[27]ボーモント劇場は10月14日に開館し[97]、10月20日には募金ガラが開催され、10万ドル以上が集まった。[98]劇場は10月21日に正式にオープンし[99] [e]、ダントンの死の定期公演が始まった。[101] [102]ボーモント劇場の開館はリンカーンセンターの他の建物ほどメディアで広く報道されなかったが、概ね好意的なコメントが寄せられた。[7] プログレッシブ・アーキテクチャー誌は、この劇場を「この国で最も革新的な劇場施設の1つ」と評した。[6]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジョン・チャップマンは、ダントンの死が凡庸であったにもかかわらず、ボーモント劇場の開館を「1965年から66年のシーズンでこの街で最も重要な演劇イベント」と呼んだ。[103] ウルフ・フォン・エッカートはワシントンポスト紙に、ボーモントは「苦労も努力もせずに」建築的に「クラシック」な外観をしていると書いた。[104]ニューヨークコンクリート委員会はボーモントにその建築品質に対する賞を与えた。[105]
ボーモント劇場は、初期の作品でフィリップ・ボスコ、アライン・マクマホン、ナンシー・マルシャン、ロバート・シモンズらを頻繁に主演に迎えた。 [93]リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーは、ボーモント劇場で上演される各シーズンの演劇の定期購読を募集した。『ダントンの死』の初プレビューが始まったとき、ボーモント劇場の初シーズンの定期購読者は既に41,500人に達し、全定期購読者の90%以上を占めていた。[27]そのシーズンの他の上演作品は、1965年12月の『田舎の妻』[106] 、1966年1月の『アルトナの死刑囚』 [107]、1966年3月の『コーカサスの白墨の輪』 [108]であった。初シーズンの興行収入は高かったが、演劇そのものに対する批判も多かった。[93] [109]ウォール・ストリート・ジャーナルのリチャード・P・クックは、ボーモント劇場には十分な資金と最新の設備があるにもかかわらず、リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーは「人気と批評家の称賛を得るのにまだ苦労している」と述べた。[109]さらに、劇場自体は経費が利益を上回ったため、毎シーズン数十万ドルの赤字を計上していた。[41]
1966年後半、ボーモント劇場の第2シーズンの最初の演劇が開幕する前に、劇場には31,400人の会員がいた。[110]そのシーズンの最初の2つの演劇は『アルケミスト』 [111]と『イェルマ』だった。 [112]ブラウは1967年の初めに「私がやろうとしていたことを、私が思い描いていた形でやるには、今の環境はもはや適切ではない」と言って去った。[113]その後、ボーモント劇場は1967年4月に『ガリレオ』を上演した。 [114] [115] [116] 『ガリレオ』はボーモント劇場で上演された最初のアメリカ人劇作家の演劇であり、外国人作家の演劇の数に異議を唱えた批評家をなだめた。[117]次に、アレクサンダー・H・コーエンが劇場を借りて[117]、その年の7月に『無名戦士とその妻』を上演した。[118]レパートリープログラムはまだ成功しなかった。ニューヨークタイムズは1967年後半、リンカーンセンターの「成功するレパートリー劇場を建設できないこと」が、この複合施設の「創造的最大の欠点」であると報じた。[119]ボーモントの地下にある実験的なフォーラムは、1967年11月10日にオープンした。[41]
ジュールス・アーヴィングマネジメント
第3シーズンでは、 『小狐たち』、『ジャンヌ』、 『門前の虎』、『シラノ・ド・ベルジュラック』の演劇が上演された。1968年のリンカーン・センター・フェスティバルの一環として、フランスの劇団シテがボーモント劇場で『三銃士』、『ジョルジュ・ダンダン』、『タルチュフ』を上演した。 [120]続いて演劇『恋人たち』がフェスティバルの一環として上演された。[120] [121]演劇『リア王』と『プレイヤーたちの叫び』は1968年後半にボーモント劇場で二本立てで開幕した。[120] 1969年の初め、ロバート・モンゴメリーがリンカーン・センター・レパートリー劇場の代表に就任した。[122] [123]ボーモント劇場ではシーズンの残りの大部分で演劇『J・ロバート・オッペンハイマー事件』が上演されたが、 [120]その年の5月には『守銭奴』が短期間上演された。[124]ボーモント劇場の第5シーズン1969年から1970年にかけては、4つのアメリカの演劇が上演された。[120] [125] 『人生の時』、『カミーノ・リアル』、『サイドワインダー作戦』、『馬にまたがる乞食』。[120]モンゴメリーは就任から1年後の1970年4月に辞任した。[126] 1970年から1971年の第6シーズンは、すべて再演作品で構成され[127]、『セツワンの善良な女』、『西部のプレイボーイ』、『人民の敵』、『アンティゴネ』が含まれていた。[120]
ボーモント劇場は、観客がほぼ満員だったにもかかわらず、依然として赤字だった。[122] 1970年にリンカーン・センターの会長となったエイミアス・エイムズは、ボーモント劇場が年間75万ドルの損失を出していることに気づいた。[128]リンカーン・センターの役員は、レパートリー・カンパニーの負債のうち20万ドルを免除し、さらに年間12万5千ドルを提供して高額な諸経費を賄うことに同意した。[129] 1971年1月、シティ・センターはボーモント劇場を引き継いで改修を行うことを提案した。計画には、フォーラムをボーモント劇場のステージ裏に移設し、フォーラムのスペースに3つの映画スクリーンを追加することが含まれていた。[128]ミエルツィナーは、ボーモント劇場の設計の質が損なわれるとして計画に反対したが、[130] [131]支持者は、メインの講堂には手を加えず、フォーラムをより良い場所に移転するだけだと主張した。[132]その年の9月、ニューヨーク市予算委員会は改修工事のために520万ドルを承認した。[130]翌月、アーヴィングが計画に反対する証言をした後、リンカーンセンターレパートリーシアターは劇場の代替計画を提出する機会を与えられた。[133] [134]劇団は残りの負債を賄うために年間1,000ドルの会費を500枚販売することを提案した。[135] [136]シティセンターは反対を理由に1971年12月に正式に計画を撤回した。[137]
改修計画をめぐる論争の間中、リンカーン・センター・レパートリー・シアターは、1971年から1972年のボーモント劇場の第7シーズンに4つのショーを予定していた。[138] 1971年後半に 『メリー・スチュアート』が開幕し、翌年には『極北への狭路』、『十二夜』、『るつぼ』が続いた。[120]ミュージカル『ラ・マンチャの男』は通常シーズンにはなかったが、[139] 1972年半ばに復活し、大成功を収めた。[140]ボーモント劇場の1972年から1973年のシーズンには、 『敵』、『鋤と星』、『ヴェニスの商人』、『欲望という名の電車』が上演された。その頃までに、フォーラムでは主に映画が上映されていた。[120] 1972年10月、資金不足のためフォーラムのシーズンは中止となり、その結果アーヴィングはリンカーン・センター・レパートリー・シアターの芸術監督を辞任した。[141] [142]リンカーン・センターはボーモントの第8シーズンに15万ドルを助成していたが、助成を繰り返すつもりはなかった。[142] [143]アーヴィングが去った後、リンカーン・センターの役員会は1973年から1974年のシーズンに地方の劇場からショーの「ゲストシーズン」を予約することを決定した。ゲストシーズンは1年間続き、リンカーン・センター・シアターは新しい芸術指導者を探し、その仕事に慣れる時間を与えられた。[144] [145]
パップ作戦
1973年3月、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのジョセフ・パップは、500万ドルを集めることができればボーモント劇場を引き継ぐことに同意した。[146] [147]パップはボーモント劇場で新作の上演を続け、パブリック・シアターでは実験的なショーを上演し続けた。[139] [148]地下のフォーラムはアーヴィングの方針を覆し、古典劇の上演に使用された。[148]ミッチ・ニューハウスはその年の5月にパップに100万ドルの助成金を与えたが、これはシェイクスピア・フェスティバルに対する個人助成金としては過去最高額であった。[149] [150]そしてフォーラムはニューハウスにちなんで名付けられた。[151]シェイクスピア・フェスティバルのボーモント劇場での最初の公演は、デイヴィッド・ラーベの劇『イン・ザ・ブーム・ブーム・ルーム』で、1973年11月に開幕した。[152]翌年にはヒュー・ミラーの『オー・ペア・マン』、ロン・ミルナーの『ホワット・ザ・ワイン・セラーズ・バイ』、ミゲル・ピニェロの『ショート・アイズ』が続いた。このうち成功したのは『ショート・アイズ』のみであった。 [139] [153] 1974年から1975年のシーズン、シェイクスピア・フェスティバルはアン・バーの『マートとフィル』、ビル・ガンの『ブラック・ピクチャー・ショー』、ヘンリック・イプセンの『人形の家』、アンソニー・スカリーの『小さな黒い羊』を上演した。前シーズンと同様、これらの劇は概してあまり好評ではなかった。[139]
パップは1975年初頭、観客からの「反感」を理由に、ボーモント劇場の公演内容を、定評のある俳優による伝統的な演劇やドラマの再演に変更すると発表した。前シーズンの契約者数はわずか2万2千人だったが、1973年から1974年のシーズンには2万7千人に達した。彼はまた、ボーモント劇場を改修して常設のプロセニアム舞台を設置するために300万から400万ドルを調達したいと考えていた。[154] [155]この新しい方針に従い、パップは1975年から1976年のシーズンに『ウェルズ家のトレローニー』、『ハムレット』、『ウォーレン夫人の職業』、『三文オペラ』の4つの再演を予定した。[156]これらの演劇は概してはるかに成功し、[139]三文オペラは1976年末まで延長された。[157]三文オペラの長期公演と資金不足により、パップは翌シーズンの開始を1977年2月に延期し、そのシーズンに予定されていた4つのショーのうち2つをキャンセルした。[158] アントン・チェーホフの戯曲『桜の園』とアイスキュロスの古典『アガメムノン』がそのシーズンに上演された唯一の演劇だった。[139]パップは1977年4月にリンカーン・センターのディレクターにボーモントの650万ドルの改修計画を提示した。ジョルジョ・カヴァグリエリは新しいフレキシブル・オーディトリアムを設計し、承認されれば1978年から1979年のシーズン中に建設される予定だった。[159]
パップは1977年6月、運営費の増加を理由にボーモント劇場の運営をやめると発表した。[160] [161]その結果、チェリーオーチャードは1977年8月に予定より早く閉館を余儀なくされ、リンカーンセンターの取締役は劇場が2年間閉鎖される可能性があると警告した。[162]当時は、成功したシーズンでさえ200万ドルの赤字を被ることがあり、前シーズンは620万ドルの運営負債に対してチケットの売り上げはわずか390万ドルだった。 [160]これは、パップが多くのショーで観客動員数の97％に達することができたという事実にもかかわらず起こった。[148]新作を上演できる劇場が不足し続けていたにもかかわらず、劇場は閉鎖されたままだった。リンカーンセンターの取締役は、ボーモント劇場の運営費は伝統的なブロードウェイ劇場の2倍であると述べた。ボーモント劇場で典型的な作品を上演するには155万ドルかかるが、ブロードウェイの典型的な劇場では93万ドルかかる。[163]
復活の試み
クリンクリー作戦
パップの突然の辞任後、リンカーン・センターの取締役たちは急いで他のプロデューサーや劇団と交渉し、ボーモント劇場の営業を継続させた。[164]ボーモント劇場は閉館中の1977年8月にポール・ロブソンのチャリティー・パーティーを開催した。 [165] アメリカ国立劇場・アカデミー監督のリッチモンド・クリンクリーが1978年初頭にボーモント劇場の監督に任命された。[166]その年の終わりにはウディ・アレン、サラ・コールドウェル、リヴィウ・チウレイ、ロビン・フィリップス、エリス・ラブが劇場の新監督に任命され、エドワード・オールビーが専属脚本家として雇われた。[167] [168]ボーモント劇場の取締役たちはリンカーン・センターから劇場を借りた。[169]翌年5月、劇場は俳優組合および国際舞台従業員同盟と新たな契約を結び、ボーモント劇場が常設劇場連盟の劇場として運営できるようになり、運営コストが削減された。[170]
劇場の取締役らは、劇場を再開する前に200万ドルの準備金を集め、少なくとも1シーズンは運営したいと考えていた。その結果、1979年の再開予定は1年延期された。[171]クリンクリーのチームは、古典作品と並行して新作も上演したいと考えていた。[172]取締役らは、舞台の下にリハーサル室を追加し、ロビーを改装するなど、改修に200万ドルを費やした。[173] 1980年7月、取締役らは1980～1981年シーズンのラインナップを発表し、[173] [174] 10月にフィリップ・バリーの喜劇『フィラデルフィア物語』のリハーサルで幕を開けた。[175]そのシーズンの他の2つの演劇は、 『マクベス』の再演とウディ・アレンの『浮かぶ電球』であった。[173] [176] 3つの演劇の評判が悪かったため、クリンクリーは1980年から1981年のシーズン後に劇場を閉鎖することを決意し、リンカーン・センター会長のマーティン・E・シーガルと対立することになった。[177]
改修工事の中止と紛争
クリンクリーはボーモント劇場をプロセニアム劇場に改築し、視界の悪さだけでなく、最近の演劇のいくつかで拡声器を使用する必要があった劣悪な音響も解決したいと考えていた。[40] 1981年5月、ファン・フォックス財団とレスリー・R・サミュエルズ財団は、リンカーン・センターにボーモント劇場とステート劇場（現在のコック劇場）の改修のためにそれぞれ400万ドルを助成した。 [178] [ 179] フレデリック・R・コックはフォックス/サミュエルズ助成金と同額の100万ドルを寄付することを約束し、リンカーン・センター劇場の別の役員は50万ドルを寄付することを約束した。[180]音響の専門家シリル・ハリスと建築家IMペイがボーモント劇場の改修に雇われた。舞台とプロセニアムの開口部の変更に加えて、劇場はより浅い傾斜床で再建され、座席数は1,200に増加する予定だった。[178] [181]ボーモント劇場の改修工事は650万ドルの費用がかかり、1981年11月に着工される予定だったが、ハリスとペイがプロセニアムの開口部の音響と美的特徴をめぐって意見の相違を調整できなかったため、改修工事はすぐに遅れに見舞われた。[182]
ペイはハリスが同意できるデザインを提案できなかったため、1982年2月にプロジェクトから辞任した。[183] [184]その結果、コックは100万ドルの助成金を取り消した。[180]その後数か月間、新しい修復建築家は任命されなかったが、フィリップ・ジョンソンがハリスと仕事をしていたと伝えられている。[181] [185]改修費用の増加により、リンカーンセンターの理事会は1982年半ばまでに改修を無期限に延期することを検討した。[185]ファンフォックスとレスリー・R・サミュエルズ財団は1982年11月に400万ドルの助成金を取り消した。[186] [187]レスリー・R・サミュエルズによると、劇場のディレクターは残りの改修費用を賄うのに十分な資金を集めておらず、その費用は800万ドルにまで増加していた。[187]その時までには、ハリスは改修には関わっていなかった。[186]
ボーモント劇場の運営をめぐる対立は1983年も続いた。リンカーン・センターの役員会はボーモント劇場の再開を優先したが、劇場の取締役はまず講堂の改修を望んでいた。リンカーン・センターはボーモント劇場の役員会に対し、1983年末までに改修費として300万ドルを調達するよう要請していた。もう1つの争点は維持管理の責任であった。ボーモント劇場が閉鎖されている間、図書館・劇場の建物の維持管理費はすべてニューヨーク公共図書館が負担しており、図書館は1981年から1983年にかけてさらに15万ドルの負担を強いられていた。[188]クリンクリーは、1983年半ばにリンカーン・センター役員会がミュージカル『カルメンの悲劇』を劇場で上演することを決定したことにも反対した。なぜなら、彼はそこでの公演の独占権を望んでいたからである。[169] 1983年8月、リンカーンセンターの役員は、ボーモントの理事会が「リンカーンセンター劇団」の名称を使用することも、年間50万ドルの資金を使用することも禁止することを決議した。[189] [190]ボーモントは同年11月に『カルメンの悲劇』で再オープンした。 [ 191] [192] 『カルメン』の公演終了時、リンカーンセンターのボーモント理事会に対する制限はまだ有効であり、新たな議論を促した。[193]ギリシャ国立劇団は1984年に『オイディプス王』を上演した。 [194]
リンカーンセンター劇場の運営
リンカーン・センターとボーモント劇場の理事は、1984年6月に、制限の解除と引き換えにボーモント劇場の経営体制を再編することで合意した。10人の理事と新会長が雇用され、ボーモント劇場の理事会は目標、使命、運営に関する詳細な報告書を発表しなければならなかった。[195] [196]これを受けて、元ニューヨーク市長のジョン・リンゼイが1984年9月にボーモント劇場の会長に任命され、[197] [198]クリンクリーは翌月に辞任した。[199] [200]リンゼイは同年11月末に報告書を提出し、「芸術的目的」を約束し、ジュリアードとの提携を提案した。[201] グレゴリー・モッシャーは1985年4月にリンカーン・センター劇場の監督に雇用され、[202] [203]同年6月にはバーナード・ガーステンがボーモント劇場のエグゼクティブ・プロデューサーに任命された。[204]モッシャーは前任者とは異なり、ボーモントは改修しなくても問題なく運営できると信じていた。[205]
1980年代と1990年代
ボーモント劇場の幹部は1985年12月、劇場の再オープンを祝うパーティーを主催した。[206] フライング・カラマーゾフ・ブラザーズは1986年4月にボーモント劇場でライブショーを行った。これは新経営陣の下でメインホールで行われた最初のショーであった。 [207] [f]同月にはジョン・グアレの演劇『青い葉の家』が再演され、[209]ニューハウスから上階へ移された。[210] 1986–1987シーズンは、1980–1981年以来初のフルシーズンであった。[211]このシーズンの演目は、ベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーのコメディ『The Front Page』、ウォレ・ショインカのドラマ『Death and the King's Horseman』、ビル・アーウィンのパントマイムショー『The Regard of Flight』と『The Clown Bagatelles』であった。ロバート・ウッドラフと翔べるカラマーゾフの兄弟による『間違いの喜劇』[192]
LCTは1980年代後半に劇場に比較的小さな変更を加え、手すりに25,000ドルを費やし、プロダクションに突き出し舞台を使用させました。[212]次のプロダクションは、コール・ポーターのミュージカル「エニシング・ゴーズ」の改訂版で、1987年10月に開幕し、[213] [214]その後2年間で804回の公演が行われました。[215] [216] LCTの1988年から1989年のシーズンは、 「エニシング・ゴーズ」の公演延長の結果、ライシーアム劇場で開催されました。[217] LCTはまた、ニューハウス劇場とボーモント劇場のさらなる改良のために90万ドルを調達する計画を立てていました。[218] 1989年から1990年のボーモント劇場のシーズンは、パディ・チャイエフスキーの戯曲『第10の男』の再演[219]とリチャード・ネルソンの戯曲『海外のアメリカ人』の移転公演の2つのショーで構成されていました。[220]これらの公演の間にボーモント劇場は改装されました。[35] [36]改装には160万ドルの費用がかかり、屋根とトラバーチンの表面の修理、座席の張り替え、カーペットと手すりの追加が含まれていました。[36]
グアレの演劇『Six Degrees of Separation』は1990年11月にボーモント劇場で開幕し、[221] [222] 485回の公演が行われた。[223] LCTは公演のない夜にソロ公演の予約を開始し、[224] 1991年にスポルディング・グレイの『Monster in a Box』のモノローグを皮切りに。 [225] 1992年初頭にアンドレ・ビショップがモッシャーに代わってから、[226]グアレの演劇『 Four Baboons Adoring the Sun』がボーモント劇場で開幕した。[192] [227]ミュージカル版『マイ・フェイバリット・イヤー』はその年の12月に開幕したが[228]、成功とはならず、1993年8月のジェーン・ボウルズの『イン・ザ・サマー・ハウス』の再演も同様であった。 [192]グレイは1993年11月にモノローグシリーズ『グレイの解剖学』で再び公演を行ったが、[229]その少し前に演劇『エイブ・リンカーン・イン・イリノイ』が開幕し、[230] 2つの公演は同時進行であった。[224]劇場は次にロイヤル・ナショナル・シアター制作のロジャース＆ハマースタインのミュージカル『回転木馬』のリクリエーションをプロデュースし、1994年3月に開幕した。[231] [232] [233]同年後半には『グレイの解剖学』の別の公演が行われた。[234]この劇場では1995年にトム・ストップパードの演劇「アルカディア」 [235]とデヴィッド・ヘアの演劇「レーシング・デーモン」が上演された。 [236]音響が悪いという苦情を受けて、アルカディアが閉館した後、音響性能改善システムによって88台のスピーカーといくつかのマイクが設置された。[237]
1990年代半ばまでに、ボーモント劇場はついに黒字を計上するようになった。LCTの年間予算は2,500万ドルで、劇場の41,000の定期券をすべて売り切り、12,000人が順番待ちリストに載っていた。[38] 1995年12月、LCTはボーモント劇場を閉鎖し、6〜8か月かかる大規模な改修工事を行い、ブロードウェイのショーをプリマス劇場に移転すると発表した。このプロジェクトの当初の見積もりは470万ドルだった。[238]ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツが主導した改修工事では、[239]機械システムの改造、音響の改善、バリアフリーのトイレと座席エリアの追加が行われた。[238] [239]最終的に工事費は620万ドルになった。[38]ボーモント劇場は1996年11月にミュージカル「フアン・ダリエン：カーニバル・ミサ」で再オープンした。[240] 1997年には『リトル・フォックス』[241]と『イワノフ』 [242]が再演された。翌年、劇場ではユージン・オニールの喜劇『ああ、荒野!』[243]、『十二夜』の復活、[244]、そして短期間ではあったがミュージカル版『パレード』 [245]が上演された。10年間の最後の作品は、レビュー『ブルースなんかじゃない』 [246]と1999年のミュージカル『マリー・クリスティーヌ』 [247]であった。これらのブロードウェイショーに加えて、スポルディング・グレイは1996年の『つるつるの坂道』[248]と1999年の『朝、昼、夜』の2つのモノローグで復帰した。 [249]
2000年代と2010年代
2000年代初頭には、リンカーン・センターが複合施設の大規模改修の一環として、ボーモントとニューハウスのロビーを5,800万ドルで改修することを計画し、ボーモントへのさらなる改修が提案された。[250] スーザン・ストローマンのミュージカル「コンタクト」は2000年に開幕し、1,010回の公演が行われた。[251]ボーモントでは、コンサートシリーズや単発コンサートなどの特別公演が引き続き開催された。[224] 「コンタクト」の公演中、2つの特別公演が行われた。 2000年のパティ・ルポーンのコンサートシリーズ「マターズ・オブ・ザ・ハート」[252]と2001年の演劇「QED」である。 [253] バーバラ・クックは2002年にコンサートシリーズ「モーストリー・ソンドハイム」に出演し、[254]その年の後半には演劇「ディナー・アット・エイト」に出演した。 [ 255]ボーモント劇場の2003年から2004年のシーズンには、2つのシェイクスピアの復活公演（ヘンリー4世[256]とリア王[257]の第1部と第2部）が開幕し、その後バーバラ・クックのコンサートが開かれた。[258] 2004年後半には、ボーモント劇場でミュージカル「The Frogs」 [259]と演劇「The Rivals」が上演された。[260]
2000年代半ばの改修工事の一環として、65番街からボーモント劇場のプラザ階への新しい入口が追加されました。[261]ミュージカル「広場の灯」は2005年4月にボーモントで開幕し、[262]続いて2006年にストップパードの三部作「ユートピアの海岸」が上演され、 [263] 2007年にはシェイクスピアの「シンベリン」が再演されました。 [264]ロジャース＆ハマースタインのミュージカル「南太平洋」は2008年に再演され、[265] 1,000回の公演が行われました。[266]グアレの演劇「自由な有色人種」は2010年にボーモントで短期間上演されました。[267]翌年、演劇「戦火の馬」が開幕し、[268] 718回の公演が行われました。[269]ボーモントの屋上にあるクレア・タウ劇場は2010年に承認され、[270]新しい会場は2012年6月にオープンしました。[43]
2012年にバーナード・ガーステンは劇場のエグゼクティブ・プロデューサーを辞任した。[271]ボーモント劇場では、2013年にホランド・テイラーのソロショー『アン』 [ 272]や『マクベス』の再演が上演された。 [273] ジェームズ・ラパインの演劇『第一幕』は翌年に初演された。[274]次に、ロジャース＆ハマースタインのミュージカル『王様と私』の再演が2015年4月に開幕し[275]、499回の公演が行われた。[276] JTロジャースの演劇「オスロ」 [277]とアヤド・アクタルの演劇「ジャンク」は2017年に上演され、[278]フレデリック・ロウとアラン・ジェイ・ラーナーのミュージカル「マイ・フェア・レディ」は2018年に劇場で復活し509回目の公演となった。[279]ミュージカル「キャメロット」は2019年3月のチャリティーコンサートで1回公演され、[280]ロバート・シェンカンのコメディ「偉大なる社会」は2019年後半に限定上演された。[281]
2020年代から現在
2020年3月にニューヨーク市で発生したCOVID-19のパンデミックによりブロードウェイ産業が閉鎖された際、劇場は休業していた。[282]ボーモント劇場は2021年11月11日に再オープンし、限定上演されていたミュージカル『フライング・オーバー・サンセット』のプレビューを行った。[ 283]その後、2022年4月にボーモント劇場でソーントン・ワイルダーの『The Skin of Our Teeth』の限定復活公演が開幕した。 [284]劇場では、2022年11月[285]から2023年1月までマイク・バービリアのソロショー『マイク・バービリア：老人とプール』が開催された。 [286] 2023年4月にはミュージカル『キャメロット』が2か月間上演された。[289]ビショップが2023年に2年後に辞任すると発表した後、[290]リア・デベソネットがLCTの芸術監督に、バートレット・シャーが2024年にエグゼクティブプロデューサーに就任した。 [291]演劇『ワーニャ伯父さん』は2024年4月に2ヶ月間上演された。 [292] [293]ヴィヴィアン・ボーモント劇場での次のショー『マクニール』は2024年9月に2ヶ月間上演される。[294]ボーモント劇場では2024年12月に『南太平洋』の募金活動公演が行われる予定で、[295]ミュージカル『フロイド・コリンズ』が2025年4月に続く。 [296]
管理
リンカーン・センター・シアター（LCT）は、ボーモントの経営が再編された1985年以来、ボーモントを運営している非営利団体です。[31] LCTはボーモント、ニューハウス、クレア・タウの劇場を運営しています。[297]アンドレ・ビショップは、グレゴリー・モッシャーに代わって1992年初頭からLCTのディレクターを務めました。[298] 2012年以降、LCTにはエグゼクティブ・プロデューサーがいませんでした。[299]バーナード・ガーステンが辞任しました。[271]
LCTは、マンハッタン・シアター・クラブ、ラウンドアバウト・シアター・カンパニー、セカンド・ステージ・シアターとともに、ブロードウェイの劇場を所有・運営する4つの非営利劇団のうちの1つである。[ 300] [301]したがって、劇団の従業員は、ボーモントでのLCTのショーから個人的に利益を得ることはない。ビショップは2011年に、ショーの利益はすべて、より多くのショーの資金として使用されていると述べた。サウス・パシフィックなどの特に成功したショーは、さらなる作品の資金として使用されている。[302] LCTはブロードウェイの作品を主にボーモントで上演しているが、ボーモントが使用できない場合は、1988-1989シーズンから他の劇場を使用している。[217] LCTのブロードウェイ作品は、ボーモントの1996年の改修中にも移転されており、[238] 21世紀にも、コンタクト、ライト・イン・ザ・ピアッツァ、サウス・パシフィックの上演中に移転している。[224] LCTはリンカーンセンターシアターレビューを発行しており、その中でライターがLCTのショーについてコメントしています。[303]
注目の作品
以下の作品は、ビビアン・ボーモント劇場のメインホールで上演されるブロードウェイのショーです。このリストには、オフブロードウェイの会場で上演されるショーやリンカーンセンター劇場の他の作品は含まれていません。作品は初演の年順にリストされています。[31] [23]
参照
参考文献
注記
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出典
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外部リンク
- リンカーンセンター劇場の公式ウェブサイト
- インターネット ブロードウェイ データベースの Vivian Beaumont 劇場
- ミッチー・E・ニューハウス劇場のインターネット・オフ・ブロードウェイ・データベース
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースのクレア タウ シアター