グレゴリー・モシャー

グレゴリー・モッシャー（1949年生まれ）は、リンカーン・センター、グッドマン劇場、オン・ブロードウェイ、オフ・ブロードウェイ、ロイヤル・ナショナル・シアター、ウエストエンドなどで舞台作品を手掛けるアメリカ人の演出家、プロデューサーである。また、映画監督^[1]、テレビディレクター、プロデューサー、ライターとしても活躍。現在はハンター・カレッジの芸術担当上級副学部長を務めている。

1949年ニューヨーク市生まれのモッシャーは、オバリン大学、イサカ大学、ジュリアード音楽院に進学し、同音楽院初の演出科生となった。3年目にジュリアード音楽院を退学した後、シカゴに移り、グッドマン劇場の代表ウィリアム・ウッドマンの助手となった。ウッドマンは、モッシャーを新設のグッドマン・ステージ2の監督に任命した。グッドマン・ステージ2は、1970年代のシカゴ演劇界の先駆的劇場の1つである。 ^{[要出典] 3年後、ウッドマンの辞任後、モッシャーはグッドマン劇場の監督に就任。}リチャード・ライトの『ネイティヴ・サン』の新バージョンを始め、新作に力を入れたグッドマン劇場は、すぐに全国的に注目を集めた。^{[要出典]初期の作品には、}デビッド・マメットの『アメリカン・バッファロー』の初演がある。^[2]

グッドマン劇場で7シーズンを過ごした後、モッシャーは元ニューヨーク市長ジョン・V・リンゼイからリンカーン・センター劇場の監督に招かれた。リンカーン・センター劇場は、エリア・カザンやジョセフ・パップといった演劇界の巨匠の指導にもかかわらず、20年の歴史の大半で低迷していた。リンゼイがオファーを受けた当時、劇場は4年以上演劇を上演しておらず、事実上運営資金はなく、資金を生み出す能力もほとんどなく、舞台を活気づける芸術家のコミュニティもなかった。

モッシャーは革新的な制作スケジュールを立ち上げ、マーケティング活動に革命を起こし、従来の定期購読契約を廃止して、より若く、より裕福でない、より多様な観客を求めました。これらの取り組みは、素晴らしい役員とスタッフ、そして新たに熱意を持った寄付コミュニティに支えられ、劇団の活気は急速に高まりました。劇団の 2 つの劇場はすぐに満席となり、年間収入は 2 年以内に 4,500 万ドル近くにまで増加しました。

この間、モッシャーは新作に注力し続けた。当時ニューヨークでは比較的無名のクリエイターが多かったが（ジュリー・テイモアなど）、伝説的なクリエイターもいた。リンカーン・センターやグッドマン劇場の観客は、サミュエル・ベケット、テネシー・ウィリアムズ、アーサー・ミラー、レナード・バーンスタイン、ジェローム・ロビンス、エレイン・メイ、スティーブン・ソンドハイム、そして後にノーベル賞受賞者となるウォーレ・ショインカやデレク・ウォルコットらの新作を鑑賞した。

モッシャーの作品の中で最も評価の高いものには、ジョン・グアレの『シックス・ディグリーズ・オブ・セパレーション』、デヴィッド・ラーベの『ハーリーバーリー』（ウィリアム・ハート、シガニー・ウィーバー、ハーヴェイ・カイテル、クリストファー・ウォーケン出演、マイク・ニコルズ監督）、南アフリカのタウンシップミュージカル『サラフィナ！』、マイク・ニコルズ版『ゴドーを待ちながら』、ジェイムズ・ジョイスの『死霊』 （作者リチャード・ネルソンがトニー賞を受賞）、数々のスポルディング・グレイの初演（『カンボジアへの水泳』『モンスター・イン・ア・ボックス』を含む）、デヴィッド・マメットの『スピード・ザ・プラウ』、ジョン・レグイザモの『フリーク』、 『エニシング・ゴーズ』、長らく延期されていたゾラ・ニール・ハーストンとラングストン・ヒューズの『ミュールボーン』の世界初演、そしてモッシャーが2度目のトニー賞を受賞した『わが町』の絶賛されたリバイバル公演などがある。^[要出典]

リンカーン センター シアターの作品は、12 本の長編映画に翻案され、キャストの録音が放映され、NBCやPBSでテレビ放映されました。ボーモントシアターとニューハウスシアターの作品は、ブロードウェイ、イギリス、ヨーロッパ、日本の劇場で頻繁に延長または移転され、ロングラン公演されました。^[要出典]

ブロードウェイのリンカーン センター シアターのショーに加え、モッシャーは他のいくつかの作品のプロデュースや監督も手掛けています。これらには、「欲望という名の電車」(ジェシカ ラングとアレック ボールドウィン主演)、「ジェイムズ ジョイスの『死者たち』」、ジョン レグイザモの『フリーク』、2010 年のアーサー ミラーの『橋からの眺め』(リーヴ シュレイバーとスカーレット ヨハンソン主演)、「ザット チャンピオンシップ シーズン」(ブライアン コックス、ジム ガフィガン、クリス ノース、ジェイソン パトリック、キーファー サザーランド主演) などがあります。

モッシャーは、 1975年の『アメリカン・バッファロー』を皮切りに、デヴィッド・マメットの戯曲23作品の初演を演出・プロデュースした。ブロードウェイで上演した『グレンガリー・グレン・ロス』は、マメットにピューリッツァー賞をもたらした。サミュエル・ベケットとのコラボレーションは、ベケット自身の演出による『エンドゲーム』や、マイク・ニコルズ演出によるリンカーン・センター上演の『ゴドーを待ちながら』など、ベケットの生涯最後の10年間に及んだ。

テネシー・ウィリアムズとのコラボレーションには、ウィリアムズの最後の長編劇『A House Not Meant to Stand』 、アレック・ボールドウィンとジェシカ・ラング主演の1992年ブロードウェイ再演『欲望という名の電車』の監督・プロデュース、ケネディ・センター制作の『ガラスの動物園』などがある。

南アフリカのアパルトヘイト時代、モッシャーはヨハネスブルグとソウェトを頻繁に訪れていた。彼はリンカーンセンターで史上初の南アフリカ演劇祭（Woza Afrika!）を企画し、演劇作品を披露し、タウンシップの芸術団体や個人アーティストに数万ドルを注ぎ込んだ。2015年には、若い劇団とともに、ナイロビ、ケープタウン、ヨハネスブルグのタウンシップにある学校、コミュニティセンター、少年刑務所でソポクレスの『アンティゴネ』を上演した。2017年には、マイアミ・ニュー・ドラマのコロニー劇場でフェルディナント・フォン・シーラッハの『恐怖』のアメリカ初演^[3]を演出した。[ ^4]

1990年代初頭のNEAの「良識」論争の間、モッシャーはジョン・リンゼイの支持を得て、財団の年間助成金を辞退したごく少数の芸術管理者の一人でした。

監督作品『ザ・プライム・ギグ』（ヴィンス・ヴォーン、エド・ハリス、ジュリア・オーモンド出演）は、ヴェネチア、ロンドン、ロサンゼルスの映画祭で上映された。また、TNTで監督した『マメットの劇場生活』（ジャック・レモン、マシュー・ブロデリック出演）は、ケーブルACE賞最優秀ドラマ賞を受賞したほか、ダスティン・ホフマン、デニス・フランツ出演の『アメリカン・バッファロー』の映画版を製作した。BBCでは、イアン・ホルム、デヴィッド・ワーナー、メアリー・エリザベス・マストラントニオ出演の『ワーニャ伯父さん』を監督した。ウラジーミル・ナボコフの『暗闇の笑い』の脚本を含む3本の脚本を執筆している。

リー・C・ボリンジャー学長は、大学全体の芸術の役割を変えるために、2004年にコロンビア大学に芸術イニシアチブを創設し、モッシャーをその初代ディレクターに採用したが、彼は2010年秋にその職を退いた。 ^[要出典]イニシアチブは発足以来、キャンパスの芸術を活性化し、大学の知的使命をニューヨークの文化生活に結び付けるプログラムを開発してきた。そのプログラムの中には、コロンビア大学の学生にメトロポリタン美術館、MoMA、グッゲンハイム美術館を含むニューヨーク市の28の美術館への無料入場を提供する「Passport to NYC」がある。^[要出典]

2005年、モッシャーはピーター・ブルックと協力し、ブルックのカンパニーであるCICTをバーナード大学に招き、1か月間のレジデンシーを行った。このレジデンシーは、ブルックとブルックリン音楽アカデミーとの長年の関係に終止符を打った。^[要出典]

ブルックは、マリの同名のスーフィーの生涯に基づいた『ティエルノ・ボカール』を上演した。この劇は、アマドゥ・ハンパテ・バ著『ティエルノ・ボカールの生涯と教育、バンディアガラの賢者』（英訳は『寛容の精神：ティエルノ・ボカールの感動的な生涯』）をマリー・エレーヌ・エスティエンヌが脚色した。 ^[5]コロンビア大学は、ティエルノ・ボカール上演中、44の関連イベント、講演、ワークショップを開催し、3,200人以上が参加した。パネルディスカッションでは、西アフリカの宗教的寛容とイスラムの伝統について議論された。^[要出典]

モシャー氏は現在、ハンター大学の芸術学部上級副学部長およびパティ・アンド・ジェイ・ベイカー演劇教授を務めています。以前はコロンビア大学芸術学部の教授であり、エール大学、ニューヨーク大学(NYU)、ペンシルベニア大学、ジュリアード音楽院で講義や客員教授を務めてきました。

彼が受賞したアメリカの演劇賞には、トニー賞2 個とドラマデスク特別賞1 個がある。^[要出典]

• IMDbのグレゴリー・モッシャー
• コロンビア大学芸術学部劇場のグレゴリー・モッシャー
• コロンビア大学にあるグレゴリー・モッシャーの文書の検索支援。貴重書・原稿図書館。