ベルナール・ゲルステン

ベルナール・ゲルステン
1967 年頃、セントラル パークのデラコルテ劇場にいるバーナード ガーステン
生まれる	(1923-01-30)1923年1月30日 米国ニュージャージー州ニューアーク
死亡	2020年4月27日(2020-04-27)（享年97歳） アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク
職業	プロデューサー
パートナー	コーラ・カハン

バーナード・ガーステン（1923年1月30日 - 2020年4月27日）は、アメリカの演劇プロデューサーである。1960年代から2000年代初頭にかけて、ガーステンはアメリカの演劇とミュージカルの形成に大きな役割を果たした。

1960年から1978年まで、ガーステンはジョセフ・パップとともにニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの共同プロデューサーを務めた。NYSFを去った後、 1985年から2013年に引退するまでリンカーン・センター・シアターのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、そこで（グレゴリー・モッシャー、その後アンドレ・ビショップとともに）150を超える作品を監督した。

2013 年に生涯功労賞としてアントワネット ペリー賞 (「トニー賞」)を受賞したほか、ゲルステンは自身の作品で 15 のトニー賞を受賞しました。

彼は2020年4月27日に膵臓癌のため97歳で亡くなった。^[1]

ゲルステンは、ヘンリエッタ（ヘニグ）ゲルステインと、衣料品工場労働者で運転手のジェイコブ・イスラエル・ゲルステンの息子として生まれた。ゲルステンはニュージャージー州ニューアークの伝統的なユダヤ系移民の家庭で育ち、親戚が多く、父のジェイコブは地元のシナゴーグで秘書を務めていた。同僚のジョセフ・パップと同様に、ゲルステンは素朴な中流階級の出身で演劇界に入った。^[2]

ガーステンはウェストサイド高校在学中に10代の頃に演劇や演技に興味を持つようになった。 ^{[3]ガーステンは}ラトガース大学 に通っていたが、日本軍の真珠湾攻撃を受けてアメリカは第二次世界大戦に参戦した。彼は補給部隊に入隊し、ハワイに駐留した。基地で舞台俳優モーリス・エヴァンス（大尉）とジュディス・アンダーソン女史が出演する『マクベス』の公演を観た後、特殊部隊に転向した。軍の舞台作品に携わり、舞台監督やプロデューサーとしてのスキルを磨いた。^{[2] [3]}

第二次世界大戦後、ゲルステンはエクイティカードを取得し、モーリス・エヴァンスからエヴァンス主演の『G.I.ハムレット』全米ツアーの助手舞台監督に就任するよう依頼され、プロとしてのキャリアをスタートさせた。最初の仕事の後、ゲルステンはロサンゼルスのアクターズ・ラボに参加し、そこで将来の同僚で共同プロデューサーのジョセフ・パップと出会った。^{[2] [4]} 1950年代後半、ゲルステンはジョン・ハウスマンに雇われ、コネチカット州ストラトフォードのアメリカン・シェイクスピア・フェスティバルで舞台監督として働く。彼はコネチカット州ストラトフォードのアメリカン・シェイクスピア・フェスティバルでブロードウェイの舞台監督として活躍した。彼の最後の仕事は、バーブラ・ストライサンド主演の『ファニー・ガール』初演の舞台監督（PSM）だった。^{[2] [3]}

1940年代後半から1950年代にかけて、ガーステンは政治的に活動的だった。共産党の会合に出席し、労働組合の組織化に取り組んだ。1948年、ガーステンはジョセフ・パップとともに、ヘンリー・A・ウォレス副大統領（進歩党の候補者）の大統領選への落選を支援した。また、ジュリアス・ローゼンバーグとエセル・ローゼンバーグの窮状を支援する活動も行った。やがて、ガーステンは下院非米活動委員会の調査を受け、1958年に同委員会に出頭するよう求められた。ガーステンは無罪を主張した（パップも同委員会に出頭した）。解雇の脅しを受けたが、ジョン・ハウスマンとキャサリン・ヘプバーンが彼のために弁護してくれたため、職を失うことはなかった。 ^{[2] [5]}

1960年、ジョセフ・パップはガーステンをニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで一緒に仕事をしないかと誘った。1964年には副プロデューサーとしてフルタイムの仕事となった。これが長いパートナーシップの始まりとなり、パップとガーステンはダウンタウンの旧アスター図書館にニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル（NYSF）を設立し、一連の重要な作品を上演した。NYSF在任中、同フェスティバルは米国有数の非営利劇場となった。（ガーステンはNYSFが1974年から1977年までリンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場とミッツィ・E・ニューハウス劇場（1973年以前はフォーラム劇場）で公演を行っていた。） ^{[2] [4] [5]}

NYSFにおける18年間のパップ/ガーステン体制は、劇作とミュージカル劇場の大胆な新時代の到来を告げることになる。リズ・スワドス、デイヴィッド・ラーベ、サム・シェパード、マイケル・ベネット、リチャード・フォアマン、ジョン・グアレなどの著名な劇作家や、ジェームズ・アール・ジョーンズ、メリル・ストリープ、サム・ウォーターストン、 エドワード・ハーマン、アル・パチーノ、ジョージ・C・スコット、コリーン・デューハースト（視覚芸術家のポール・デイビスは言うまでもない）などの主要な舞台スターは、NYSFで初めて全国的な注目を集めた。^{[4]この時期に上演された作品には、}ウィリアム・シェイクスピアの戯曲数十作やセントラルパークでの自由演劇などもあった。パップ/ガーステン時代の著名な作品には、シェイクスピアの『ヴェローナの二紳士』の翻案、『ヘアー』、『ザ・チャンピオンシップ・シーズン』、『自殺を考えた黒人少女たちへ/虹が満ちたとき』、『ストリーマーズ』、『埋葬された子供』、そしてこの時期のNYSFの最高傑作であるミュージカル『コーラスライン』などがある。^{[2] [4] [5]}

1968年、ガーステンは、当時様々なモダンダンスカンパニーのダンサーとしてツアーをしていたコーラ・カーハンと結婚した。(コーラ・カーハンはエリオット・フェルドとともに、エリオット・フェルドのダンスカンパニー、フェルド・バレエを設立し、エグゼクティブ・ディレクターを務めた。1982年、コーラとエリオットはジョイス・シアターを構想し創設した。1990年以来、コーラは、42番街再開発プロジェクトの一環として市と州が設立した非営利団体、ニュー42番街の代表を務めている。) ガーステンは、ジェニー・カーハン・ガーステンとジリアン・カーハン・ガーステンという2人の子供がいる。

おそらく、ガーステンのアメリカ演劇界への最大の貢献は、非営利劇場でも商業的に上演できると気づいたことだろう。彼が「ひらめきの瞬間」^[2]と表現した瞬間に、彼はニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル、そして後にリンカーン・センター劇場がショーをブロードウェイに移す際に商業プロデューサーへの依存から解放される方法を見つけた。1971年に『ヴェローナの二紳士』をブロードウェイに移したことに始まり、この革新的な制作支援アプローチを通じて（特に『コーラスライン』の成功により）、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの運命は大きく成長した。ガーステンのアプローチは、全国的に、特にニューヨーク市において、非営利組織の進路を変えることになる。

1978年、ガーステンがNYSFにマイケル・ベネットの『ボールルーム』を上演するよう主張したため、ガーステンとパップは別々の道を歩むことになった。パップはガーステンを解雇し、その後ガーステンは同年後半にブロードウェイで『ボールルーム』（およびジョン・グアレの『ボサムズ・アンド・ネグレクト』）を自主制作した。 ^{[4] [5]}

1979年、ゲルステンはフランシス・フォード・コッポラに招かれ、彼の新設スタジオであるゾエトロープ・スタジオのクリエイティブ担当執行副社長に就任した。ゾエトロープ在職中、ゲルステンはフランシス・フォード・コッポラの『ワン・フロム・ザ・ハート』をはじめ、他の3本の映画の製作総指揮を務めた。また、アベル・ガンスの映画『ナポレオン』では、世界中で上演された生演奏のオーケストラ公演の共同プロデューサーも務めた。^{[2]ゾエトロープを去った後、ゲルステンは}ラジオシティ・ミュージックホール に採用され、ライブオリジナルコンテンツの製作を担当する副社長に就任した。2年4か月の在職中のハイライトは、 『ポーギーとベス』の大作（総勢90名のカンパニーを擁した）だった。

1985年、リンカーン・センターの舞台芸術複合施設の一部であるヴィヴィアン・ボーモント劇場は4年間も休館していた。元ニューヨーク市長ジョン・V・リンゼイ率いる理事会は、60年代半ばに建設・開設されたものの、劇場として存続できなかったこの劇場をもう一度再稼働させることを決定した。^{[3] (この期間には、} NYSFがリンカーン・センターで公演を行っていた4年間も含まれる。)

当時ブロードウェイでアレクサンダー・コーエンの下で働き、コロンビア大学で演劇管理の非常勤教授として教鞭をとっていたガーステンは、理事会の顧問を務めるよう招聘された。彼はボーモント劇場の組織化の方法を提案し、新組織「リンカーン・センター劇場」を率いる芸術監督に就任したグレゴリー・モシャーとともにエグゼクティブ・プロデューサーとして雇われた。モシャーとガーステンの指揮下で、10年近く衰退していたビビアン・ボーモント劇場とミッツィ・E・ニューハウス劇場は繁栄した。その後5年間で20以上の作品が立て続けに上演され、いくつかの大ヒット作も生まれた（リンカーン・センター劇場を参照）。1991年、モシャー氏は他のプロジェクトを追求するためLCTを離れることを発表した。

1991年、ガーステンはアンドレ・ビショップを芸術監督に招き入れた（ビショップの任期は1992年に始まる）。（ガーステンの引退後、ビショップはプロデュース芸術監督の肩書を得る）。リンカーン・センター劇場の成功のリストは、彼らのパートナーシップの下で長く伸びていった。ほぼ20年間、ガーステイン氏とビショップ氏は、最も厳格な芸術的結果を達成するために費用を惜しまず、受賞歴のある一連の一流の演劇作品を制作した。リンカーン・センター劇場で制作された劇の多くは、ブロードウェイに移った（またはブロードウェイのために直接制作された）。力強く、正確で、視覚的に印象的な演劇は、リンカーン・センター劇場の特徴となった。^{[6] [7]}

バーナード・ガーステンは、LCTで150を超える作品をプロデュースした。その中には、ジョン・グアレの『青い葉の家』の再演や『六次の隔たり』の初演、ウェンディ・ワッサーシュタインの『ローゼンツヴァイクの姉妹』、エドワード・オールビーの『微妙な均衡』、ンゲマの『サラフィナ』、デヴィッド・マメットの『鋤を急がせ』、トム・ストップパードの『ユートピアの海岸』 、そして『南太平洋』の再演などがある。ガーステンの指揮下で、リンカーン・センター劇場は、ジェラルド・グティエレス、ジェリー・ザックス、スーザン・ストローマン、ダニエル・サリバン、バートレット・シャー、グラシーレ・ダニエレなど、そこで働いていた何十人もの劇作家、作曲家、演出家の中で、スポルディング・グレイ、ジョン・グアレ、エドワード・オールビー、トム・ストップパード、ウェンディ・ワッサーシュタインの作品を擁護した。^{[3] [6] [7]}

LCT を退職する前、ガーステンは、ヴィヴィアン・ボーモントの頂上にある新しいクレア・タウ・シアターの資金調達、設計、建設に協力しました。

ガーステンは、「State of the Arts」というスローガンを掲げたニューヨーク州の新しいカスタム ナンバー プレートを導入しました。このカスタム ナンバー プレートからの収入は、ニューヨーク州芸術評議会の支援に充てられます。

以下はゲルステン氏が受賞した賞の一部です。

• 2003年アメリカ演劇殿堂入り^[8]

• リンカーン センター劇場の再生に対するドラマ デスク特別賞、2012 年^[要出典]

• アントワネット・ペリー賞（トニー賞）生涯功労賞、2013年^[9]
• スティックス・アンド・ボーンズ1971年 最優秀演劇賞 共同プロデューサー
• ヴェローナの二紳士1971年 最優秀ミュージカル 共同プロデューサー
• 1973年チャンピオンシップシーズンアソシエイトプロデューサー、ベストプレイ
• コーラスライン1976年 最優秀ミュージカル 共同プロデューサー
• エニシング・ゴーズ エグゼクティブ・プロデューサー、ベスト・リバイバル・ミュージカル、1989年
• 1989年「我が町」最優秀リバイバル演劇部門エグゼクティブプロデューサー
• 回転木馬エグゼクティブプロデューサー、最優秀リバイバルミュージカル賞、1994年
• 相続人エグゼクティブプロデューサー、最優秀リバイバル演劇賞、1995年
• デリケートバランスエグゼクティブプロデューサー、ベストリバイバル演劇賞、1996年
• コンタクトエグゼクティブプロデューサー、ベストミュージカル、2000
• アウェイク・アンド・シングエグゼクティブ・プロデューサー、ベスト・リバイバル・プレイ、2006
• ユートピアの海岸エグゼクティブプロデューサー、最優秀演劇賞、2007年
• サウスパシフィックエグゼクティブプロデューサー、ベストリバイバルミュージカル、2008
• 戦火の馬エグゼクティブプロデューサー、最優秀演劇賞、2011年
• クライボーン パークエグゼクティブ プロデューサー、ベスト プレイ、2012
• ヴァーニャとソニアとマーシャとスパイクエグゼクティブプロデューサー、最優秀演劇賞、2013

• リンカーン センター シアター
• IMDbのベルナール・ゲルステン 
• 映画参考資料
• インターネット ブロードウェイ データベースの Bernard Gersten