ジュールス・アーヴィング

ジュールス・アーヴィング
ジュールス・「バディ」・アーヴィング
生まれる	ジュリアス・イスラエル ( 1925-04-13 )1925年4月13日 ニューヨーク市、米国
死亡	1979年7月28日(1979-07-28)（54歳） 米国ネバダ州リノ
母校	ニューヨーク大学 スタンフォード大学
職業	俳優 監督 教育者 プロデューサー
配偶者	プリシラ・ポインター ​ （ 1947年生まれ）
子供たち	デイビッドとエイミーを含む3人
親族	オースティン・アーヴィング（孫娘）

ジュールス・アーヴィング（本名ジュリアス・イスラエル、 1925年4月13日 - 1979年7月28日）は、アメリカの俳優、監督、教育者、プロデューサーであり、1950年代にサンフランシスコ・アクターズ・ワークショップを共同設立した。アクターズ・ワークショップが1966年に閉鎖されると、アーヴィングはニューヨーク市に移り、リンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場のレパートリー・カンパニーの初代プロデューサー・ディレクターとなった。

1955年、アクターズワークショップはエクイティの「オフブロードウェイ」契約を結んだ最初の西海岸の劇場となった。アーヴィングは、ニューヨーク大学の学部生時代、そしてスタンフォード大学の大学院時代に知り合った、同じニューヨーク出身のハーバート・ブラウとともにワークショップを始めた。^[1]二人ともサンフランシスコ州立大学の教授で、アーヴィングは演劇学部、ブラウは英語学部の教授を務めていた。^[要出典]

彼は学校のショーで活躍し、13歳の時にジョージ・S・カウフマンの『アメリカン・ウェイ』でブロードウェイデビューを果たした。1943年に入隊し、バルジの戦いでは歩兵として従軍し、部隊がソ連軍と遭遇した際にはロシア語通訳として従軍した。ヨーロッパ戦勝記念日（VEデー）後、特別部隊に異動し、ジョシュア・ローガンの下でキャンプショーを企画しながら劇場経営のスキルを磨く機会を得た。^[2]

アクターズ・ワークショップは1952年1月16日、サンフランシスコのディビサデロ通りにある柔道学校の上のロフトに設立され、1966年に正式に解散するまで存続しました。アクターズ・ワークショップは、米国における常駐プロの芸術劇場の先駆者として新たな基準を打ち立てました。^[3]

1952年に「勉強会」または「ワークショップ」に出席した人々の中には、アーヴィング、ブラウ、彼らの妻（プリシラ・ポインターとベアトリス・マンリー）、アーヴィングとブラウとともにスタンフォード大学にいたハル・J・トッド、サンフランシスコ州立大学の講師リチャード・グライアー、劇作家志望のポール・コックス、そしてサンフランシスコ州立大学の学生ダン・ホワイトサイドがいた。^[4]

アーヴィングは劇場の財務を指揮し、劇団の成長における日々の運営を指揮した。劇団はエルジン ストリートの劇場、その後フォルサム ストリートの事務所、そしてアンコールとマリーンズ メモリアルという 2 つの通年劇場へと成長した。1956 年にワークショップが新しい高速道路の建設のためにエルジン ストリートから立ち退かされたとき、大きな転換が起こった。劇団にはマリーンズ メモリアル劇場の賃貸契約を更新する選択肢があったが、資金がなかった。カナダ人のアラン マンデルという若いボランティアのビジネス マネージャー (そしてアーヴィングの事実上の最高経営責任者) が、アクターズ ワークショップの最初の定期公演シーズンの開始を手伝った。^[5]

アーヴィングとブラウは1930年代のグループシアターの伝統に沿ってワークショップを発展させた頑固な理想主義者であり、彼らと主要な劇団員は社会的責任とアンサンブルの芸術性の原則に専念していました。 ^[6]劇団のレパートリーは当初ミラーやオデッツ、オニール、テネシーウィリアムズなどの他の現代アメリカ作家に集中していましたが、すぐにサミュエルベケット、ブレヒト、ジュネ、ジョンオズボーン、三島由紀夫、ハロルドピンターなどの現代世界劇にまで広がりました。^[7]

俳優としても演出家としても尊敬されていたアーヴィングは、ワークショップのアーサー・ミラー劇のプロクター役[8]やセールスマンの死[9]（演出も担当）の ハッピー^役など、 ^{主要な役を演じた。ワークショップがベケットの}ゴドーを待ちながらの西海岸初演をプロデュースした際、アーヴィングはおしゃべりな召使いラッキー役を演じた。^[10]

この作品はワークショップの常連の観客の前で上演され、その後サン・クエンティン刑務所の受刑者の前で上演され^{[11] [12] [13] [14]}、1958年のブリュッセル万国博覧会では米国国務省の後援の下、アメリカの演劇を代表する作品となった。

ブリュッセルへの旅は、何事もなく終わったわけではなかった。アーヴィングは、ベルギーに行くにはワークショップが自ら旅費を負担する必要があると知らされた。数週間の資金集めの後、カンパニーがまだニューヨークにいる間に、彼は、ある舞台監督、ジェームズ・カーショウがブリュッセルに旅するのは「賢明ではない」という知らせを受けた。^[15]国務省の不透明な通信により、アーヴィングとブラウは、尊敬されるカンパニーのメンバーであるカーショウに何らかのリベラルな活動が悪評を招いたのではないかと推測したが、当局は公言しなかった。ワークショップは抗議したが、結局、旅費を提供してくれたサンフランシスコ市民への責任を感じ、ポインターを舞台監督と交代させてブリュッセルに向かった。^[16]

ワークショップの作品『エンターテイナー』、『ミザリアンス』、『ガラスの動物園』、『世話人』などの監督として高く評価された才能に加え、アーヴィングは長年にわたり財務管理者としての手腕を発揮し、サンフランシスコの作家マーク・ハリスによれば「必要に迫られて」 1ドルのペニーの使い道101を巧みに学んだ。^{[17] [18]アーヴィングは常にワークショップの経営を維持するために奮闘しなければならなかった。そうすることで、彼は会社の芸術的独立性を守っていた。そのため、1950年代後半に}フォード財団が手を差し伸べたとき、彼は非常に慎重だった。 ^[19]

アーヴィングの生涯は芸術的道徳の研究を提供すると指摘する学者もいる^{[20] [21]}が、特定の倫理的交流 (ワークショップ対国務省、ワークショップ対フォード、リンカーンセンター、ACT?) の「メッセージ」は不明瞭なままかもしれない。世俗的なユダヤ人であった^[22]アーヴィングは、教授としてのキャリアの早い段階で「宗教と高等教育」への関心と業績により、メソジスト派のダンフォースフェローシップを授与された。^[要出典]

1957年、アーヴィングはフォード財団との交流を始めた。当時、財団の人文芸術プログラムは「創造的および舞台芸術家」などに助成金を提供しており^[23]、ワークショップは恩恵を受ける立場にあった。時が経つにつれ、アーヴィングは財団との関係を発展させ、全国の新興劇場の存続と成長について助言するコンサルタントとなった。特に注目すべきは、60年代初頭にミシシッピ州に赴き、人種的に統合された劇団であるフリー・サザン・シアター^[24]の顧問として働いたことである。この劇団は「好戦的で人種差別的な」雰囲気の中で『ゴドーを待ちながら』を上演した。 ^[25]アーヴィングとフォード財団との関係は、自由市場システム内の非営利企業への慈善的介入の倫理と効果について重要な教訓を与えた。^[26]

ワークショップとそのディレクターは、1965年にアーヴィングとブラウがリンカーンセンターのビビアン・ボーモント劇場のレパートリーカンパニーの芸術指導者に任命されるまでの13年間、全国的に有名になった。数人の主要俳優がレパートリー劇団の中核を形成するためにニューヨークに同行するよう招待された。アクターズワークショップの指揮はケネス・キッチとジョン・ハンコックが引き継ぎ、^[27]観客の減少にもかかわらず、1966年夏まで劇団を存続させた^{[28] 。商工会議所は代わりに、}ウィリアム・ボールのアメリカン・コンサバトリー・シアターに、サンフランシスコの常駐劇団になるための資金援助を提供した。 ^[29]

アーヴィングとブラウは故郷に戻った。^[30]彼らの初期の取り組み、特にブラウの『ダントンの死』の演出が不評だったため、 ^[31]ブラウは辞任したが、アーヴィングはリンカーン・センターの役員会に留任された。^{[32]彼はその後7年間、レパートリー・カンパニーを着実に築き上げ、1966年の『}コーカサスのチョーク・サークル』など初期の最も強力な作品のいくつかを自ら監督した後、プロデューサーとしての責任とリーダーシップに主に注力した。^{[33] [34] [35]}

俳優陣と演出家陣を育成する一方で、マイク・ニコルズによるリリアン・ヘルマンの『小さなきつねたち』の再演やゴードン・デイヴィッドソンによる『J・ロバート・オッペンハイマー事件』の演出など、質の高い「スター」作品の採用も行った。ニューヨークでは孤立した文化施設はうまく機能しないことを理解していたアーヴィングは、ブライアン・フリエルの『恋人たち』など、詩的で理想主義的なテーマの商業作品にも手を出した。[36] 1972年、リンカーン・センターでの体制を終えたのは、エリス・ラブの演出によるマクシム・ゴーリキーの『敵』^[ 37 ]で、^{アーヴィング}とともに数年前にサンフランシスコからやって来た俳優数名が出演した。

アーヴィングはリンカーン・センターを去ったとき、30年余りの演劇人生に終止符を打った。彼と家族は南カリフォルニアに移り、そこで長年アクターズ・ワークショップやリンカーン・センターで大女優として活躍したポインター女史は映画の役を掴み、ワークショップの舞台で9歳で女優としてのキャリアをスタートさせた娘のエイミー・アーヴィングが家名を継ぐことになった。アーヴィングは『ダーク・ビクトリー』など名作映画のテレビリバイバルをプロデュースし、『ルーズ・チェンジ』や『リッチマン、プアマン』の監督も務めた。リンカーン・センターのオリジナル作品のプロデューサーとして、マスターピース・シアターのテレビ版『エネミーズ』の制作にクレジットされている。^{[38] [30]}

彼は1979年にネバダ州リノへの休暇旅行中に心臓発作で亡くなった。享年54歳だった。^[30]

1947年、アーヴィングは女優のプリシラ・ポインターと結婚し、1979年に亡くなるまでその関係を続けた。二人の間には、監督のデイヴィッド・アーヴィングと女優のエイミー・アーヴィングを含む3人の子供が生まれた。ポインターは1年後の1980年に、リンカーン・センターでアーヴィングのプロデューサー仲間だったロバート・シモンズと再婚した。

• アクターズワークショップ公式サイト
• IMDbのジュールス・アーヴィング