フロイド・コリンズ（ミュージカル）

フロイド・コリンズ
オリジナルキャストアルバムのカバーアート
音楽	アダム・ゲッテル
歌詞	アダム・ゲッテル
本	ティナ・ランドー
基礎	フロイド・コリンズの生と死
プロダクション	1994フィラデルフィア 1996オフブロードウェイ 1999 ツアー 1999ロンドン 2003 コンサート 2012 ロンドン 2025ブロードウェイ

『フロイド・コリンズ』は、アダム・グッテルが作曲・作詞し、ティナ・ランドーが脚本を手掛けたミュージカルです。物語は、1925 年の冬に ケンタッキー州ケイブ シティ近郊で起きたフロイド・コリンズの死に基づいています。

このミュージカルは1996年2月9日にオフブロードウェイで開幕し、25回上演された。その後ロンドンで上演され、米国各地でも上演された。

このショーは、リンカーン・センター・シアターの2024～25年シーズン の一環として、 2025年にビビアン・ボーモント・シアターでブロードウェイ初演される予定です。

第一幕

このミュージカルは、ケンタッキー洞窟戦争時代のフロイド・コリンズの物語です。ケンタッキー州の貧しい地主たちが、自分たちの土地にある洞窟を利用して、最終的に連邦政府に接収され、マンモス・ケーブ国立公園が作られることになる地域にビジネスや観光客を誘致しようとしていた時代です。

1 月の肌寒い日、フロイド コリンズは数日前から洞窟探検をしており、隣人のアーサー ビーズリー "ビー" ドイルの家に泊まっていました。ドイルはコリンズに自分の土地を探検させることに同意しました。ショーはフロイドの野望と苦境を語る「フロイド コリンズのバラード」で始まります。フロイドは家族に富をもたらす洞窟を見つけられると期待して、洞窟に入ることに興奮しています。彼はヨーデルの声を使って前方の空間の大きさを判断します (「コール」)。

フロイドがビー・ドイルの家に戻らなかったとき、ジュエル・エステスという名の若者が、彼が探検していた洞窟の外でフロイドのジャケットを見つけ、地元の人々に伝えた。フロイドは狭い通路に落ち、足が大きな岩に挟まり、なんとか抜け出そうともがいたが瓦礫に巻き込まれた (It Moves) (Time To Go)。

最初にこのニュースを聞いたとき、彼の家族は心配せず、彼を解放するのは簡単だろうと期待していました。精神病院から最近釈放された妹のネリーは、義母のミス・ジェーンに、フロイドは以前にも閉じ込められたことがあるので心配する必要はない（ラッキー）と話しました。ミス・ジェーンはネリーに、フロイドが家を出る前、閉じ込められるという悪夢を見ていたと話しました。

フロイドの家族と仲間の洞窟探検家たちは、フロイドの探検への愛とそれに伴う危険について話し合う (Where A Man Belongs)。

フロイドの救出は容易ではないことが明らかになり、兄のホーマーはフロイドと一緒に洞窟で一夜を過ごす (夜明け)。地元の人々はフロイドの状態を心配し続けている (フロイド・コリンズのバラード (リプライズ))。

ルイビル・クーリエ紙に勤める小柄なウィリアム・バーク・「スキーツ」・ミラーは、なんとかフロイドに会い、新聞のためにインタビューする。この話は全国ニュースで取り上げられ、ケンタッキー州の洞窟に閉じ込められた男の話として全国のラジオで放送される（I Landed on Him）。絶望したフロイドは、決して見つからないかもしれない愛について歌う（And She'd Have Blue Eyes）。フロイドの父リー・コリンズは息子の状況を心配し、ミス・ジェーンは、自分は家族と結婚したので、彼の子供を自分の子供だと思っており、一緒にこの状況を乗り越えるだろうと彼に告げる（Heart an Hand）。ホーマーはフロイドを訪ねて戻り、彼となぞなぞゲームをして彼の気分を盛り上げようとする（The Riddle Song）。

第2幕

通路の崩落により、フロイドは完全に連絡が取れなくなる。作戦上の大きな隔たりにより、地元住民と、エンジニアのH.T.カーマイケル率いる外部の者との間で緊張が高まる。カーマイケルとホーマーは、最善の救出策を巡って争う。「カーニバル サンデー」として知られる日曜日、人々はフロイド救出を祝うために国中から辺鄙な地域に集まる。フロイドの救出が失敗した後、このイベントは「デスウォッチ カーニバル」と呼ばれるようになる。記者団が、ニュースのセンセーショナリズムについて歌う (Is That Remarkable?) (カーニバル)。

ネリーは洞窟に入ることを許されず、二度と兄に会えないかもしれないことに動揺し、兄を解放することを夢見る (Through The Mountain)。ホーマーは自分の将来と次に何が起こるか思いを巡らす (Git Comfortable)。クリフ・ロニーという名の映画監督がホーマーに映画に出られるかもしれないと告げるが、ホーマーは家庭での責任と世界を見たいという夢の間で葛藤する。地元の人々は次第に軽蔑されるようになる (The Ballad of Floyd Collins (リプライズ))。

死に瀕したフロイドは、ネリーとホーマーの幻影を見て、最後にもう一度彼らに会えると感じた。ネリーはフロイドに、もう手放す時だと告げる (夢)。死が近づいたフロイドは、天国がどんなところか、母親と再会することを考えていた (How Glory Goes)。

アダム・グエテルとティナ・ランドーはイェール大学の学生だったときに初めて出会い、一緒にプロジェクトを共同で行うことを決めました。インスピレーションを求めていたランドーは、リーダーズ・ダイジェスト誌でフロイド・コリンズの物語を読んだ後、グエテルにフロイド・コリンズについてのミュージカルを提案しました。このプロジェクトは当初「デスウォッチ・カーニバル」と呼ばれていましたが、ミュージカルのタイトルをタイトルキャラクターにちなんで付けることに決まりました。一連の調査、小規模な朗読会、ワークショップを経て、完成した作品は1994年にフィラデルフィアのアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルで初演され、メアリー・ベス・ペイルがミス・ジェーン役を演じました。^[1]

1995年の改訂後、このショーは1996年2月9日にニューヨーク市のプレイライツ・ホライゾンズでオフ・ブロードウェイで開幕し、25回の公演を経て1996年3月24日に閉幕した。ランドーが演出し、キャストにはフロイド・コリンズ役のクリストファー・インバー、リー・コリンズ役のドン・チャステイン、スキーツ・ミラー役のマーティン・モラン、ホーマー・コリンズ役のジェイソン・ダニレイ、ネリー・コリンズ役のテレサ・マッカーシー、ミス・ジェーン役のキャス・モーガン、アンサンブルには ブライアン・ダーシー・ジェームズ、マシュー・ベネット、マイケル・ムルヘレンがいた。

2003年、プレイライツ・ホライゾンズで再結成コンサートが開催され、フロイド・コリンズ役のロマン・フルージュとオリジナルキャストのほとんどが出演した。

1999年にはサンディエゴのオールド・グローブ劇場、シカゴのグッドマン劇場、そして初演が行われたフィラデルフィアのアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルを含む3か所のアメリカでのミニツアーを行った。 ^[2]

このショーは、1999年11月にミズーリ州セントルイスのニューラインシアターで初めて独立した地域公演が行わ れました。

このショーは1999年7月にブライドウェル劇場でロンドンとヨーロッパで初演され、ナイジェル・リチャーズがフロイド、アンナ・フランコリーニがネリー、クレイグ・パーネルがホーマーを演じた。高い評価を受けたこのプロダクションはクライヴ・パジェットが監督した。^[3]

2012年2月から3月にかけて、ロンドンでの再演がサザーク・プレイハウスのザ・ヴォールトで上演された。 ^[4]デレク・ボンドが演出し、グレン・カーターがフロイド、ロビン・ノースがネリー、ギャレス・チャートがホーマー、ライアン・サンプソンがスキーツ役を演じた。ピーター・ハントリーがプロデュースし、イブニング・スタンダード賞のネッド・シェリン賞最優秀ミュージカル部門の最終候補に残り^{[5] 、}オフ・ウエスト・エンド・シアター・アワードで最優秀ミュージカル作品賞を受賞した。^[6]

シカゴでの再演は2012年6月と7月にBoHoシアターで上演された。^[7]ピーター・マーストン・サリバンが演出し、ジム・デセルムがフロイド、ジョン・ハリソンがホーマー、サラ・ボッケルがネリー役を演じた。他の地域での上演には、アクターズ・シアター・オブ・ルイビル（2001年）、^[8]オーロラ・シアター（2002年）、カロライナ・アクターズ・スタジオ・シアター（2011年）、^[9]オフィーリア・シアター・グループ（2015年）がある。^[10]

2024年6月10日、このミュージカルがリンカーン・センター・シアターの2024-25シーズンの一環として、ビビアン・ボーモント・シアターでブロードウェイデビューすることが発表された。ランドーが再び演出を務める。プレビューは2025年3月27日に始まり、4月21日に開幕する。 ^{[11]キャストは主役の}ジェレミー・ジョーダンが主演を務める予定。彼はジェイソン・ゴタイ、ショーン・アラン・クリル、マーク・クディッシュ、リジー・マカルパイン、ウェイド・マッカラム、ジェシカ・モラスキー、コール・ヴォーン、テイラー・トレンシュと共演する。^[12]

• フロイド・コリンズ– 洞窟探検家
• ホーマー・コリンズ– フロイドの兄弟
• ネリー・コリンズ– フロイドの妹
• リー・コリンズ– フロイドの父
• ミス・ジェーン– フロイドの継母
• スキーツ・ミラー - 1926年にフロイド救出作戦の報道でピューリッツァー賞を受賞したジャーナリスト
• ジュエル・エステス– 地元の少年
• ビー・ドイル– フロイドが探検していた土地を所有していた地元の男性
• エド・ビショップ– 洞窟探検仲間
• HTカーマイケル– エンジニア
• クリフ・ロニー– 映画監督
• ウィリアム・ハズレット博士– 医師
• フレデリック・ジョーダン– 農家

オリジナルキャストのレコーディングは1997年3月18日にNonesuch Recordsからリリースされました。 ^[17]

以下の曲は録音に含まれていません。

• 「そして彼女は青い目をしていた」
• 「フロイド・コリンズのバラード（リプライズ）（第 1 幕）」
• 「男が属する場所」

最後の曲は、オードラ・マクドナルドの2000年のアルバム『How Glory Goes』のタイトル曲であり、ブライアン・ストークス・ミッチェルの2006年のセルフタイトルアルバムとケリー・オハラの2011年のアルバム『Always 』にも収録されています。

上演回数はわずか25回だったが、このショーは現代演劇に強い印象を残した。ニューヨーク・マガジン紙のジョン・サイモンは、フロイド・コリンズを「現代の独創的で大胆なミュージカル」と評した。また、「フロイド・コリンズは、アメリカが生み出したがその後失ったジャンルでアメリカの主権を回復した。これは現代ミュージカルの真の爽快な切り札だ」とも書いている。^[18]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のテリー・ティーチアウトは、2016年のプロダクションを評して「オペラに限らず、スティーブン・ソンドハイムの『スウィーニー・トッド』以来のアメリカミュージカル劇場の最高傑作」と呼んだ。^[19]

ベン・ブラントリーはニューヨークタイムズ紙の批評で「グッテル氏は力強く洗練された若手作曲家としての地位を確立した」と書いている。^[20]

1996年のオフ・ブロードウェイ作品は、優秀ミュージカル作品賞、優秀ミュージカル監督賞、優秀作詞賞、優秀音楽賞、優秀オーケストレーション賞、優秀音響デザイン賞の6部門でノミネートされた。 ^[21]オビー賞 では、最優秀音楽賞を受賞した。^[22] 1996年のルシール・ローテル賞では、最優秀ミュージカル賞を受賞した。^[23] 1996年のアウター・クリティックス・サークル賞では、最優秀オフ・ブロードウェイ・ミュージカル賞にノミネートされたが、『レント』に敗れた。^[24]

• 公式サイト
• インターネット ブロードウェイ データベースのフロイド コリンズ
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのフロイド コリンズ
• 1999年ロサンゼルスタイムズ紙のフロイド・コリンズの著作に関する記事
• 2015年シティセンターのジェシー・アイゼンバーグによるフロイド・コリンズについてのインタビュー