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ジャン・パオロ・ロマッツォ[ a ]（1538年4月26日- 1592年1月27日）は、イタリアの芸術家であり、美術に関する著述家であった。画家として高く評価されたロマッツォは、1571年までに失明により別の職業の道を歩むことを余儀なくされた後、芸術の実践と芸術理論について著述した[ 1 ]。ロマッツォの著作は、イタリアの美術と建築における第二世代のマニエリスムに特に大きな影響を与えた。
社会的地位の高い家庭に生まれたロマッツォは、多くの画家よりも優れた教育を受けていたようだ。幼い頃から芸術的な才能の片鱗を見せていた彼は、あまり知られていないジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・チェルヴァに師事した。デッラ・チェルヴァはガウデンツィオ・フェラーリの助手であり、ロマッツォはフェラーリを真の師と仰いでいたようである。
ロマッツォの自伝（1587年に『リーメ』とともに刊行）によると、彼は独立した画家となってからは、壁画や祭壇画の依頼を絶えず受けていたという。ミラノの歴代総督の秘書を務め、著名な詩人でもあったジュリアーノ・ゴセリーニ（1525年～1587年）をはじめとする多くの人脈のおかげで、友人や貴族のパトロンたちの肖像画も数多く依頼されるようになった。
彼はミラノの文学界に出入りし、滑稽な文学アカデミーであるアカデミリア・ドラ・ヴァル・ド・ブレグンに深く関わるようになった。1560年に設立されたこのアカデミーは、ロンバルディアで働くスイスのワインポーターの古語とされる、人工的に作られた方言に特化していた。アカデミーの160人の会員は、社交的な楽しみと、意図的に難解な方言を用いた、シリアスかつコミカルな文学作品の普及に尽力した。
1562年、ミラノのサンタ・マリア・デッラ・パーチェ修道院の食堂のために制作したレオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」のフレスコ画の模写は、敵意に満ちた反応を受け、ロマッツォはミラノを離れ、イタリア国内、そしておそらくフランドル地方へと旅をし、幅広い芸術を熱心に観察した。ロマッツォの作風を形成する上で影響を与えたのは、ミラノで見た画家たちであり、レオナルドのほか、アウレリオ・ルイニやガウデンツィオ・フェラーリといったロンバルディアのマニエリスム画家、そしてボローニャのペッレグリーノ・ティバルディなどが挙げられる。これらの旅を通して、彼はラファエロとミケランジェロのデッサン力（特に彼らの「蛇行する」人物像のスタイルを高く評価した）に深い感銘を受け、色彩の扱いについてはヴェネツィア派の巨匠たちに目を向けた。彼自身の証言によれば、彼はアルブレヒト・デューラーの独創性にも影響を受けており、デューラーを「偉大なドルイド僧」と呼んでいた。その結果として生まれた彼の折衷的な作風は、16世紀後半の北イタリアにおけるアカデミックなマニエリスムの特徴をよく表している。
1565年にミラノに戻った彼は、多くの宗教画や世俗画を制作したが、そのほとんどは失われたり破壊されたり、あるいは未だに作者が特定されていない。現存する彼の主要な宗教画連作（1565年）は、ミラノのサン・マルコ大聖堂のフォッパ礼拝堂にある。比較的簡素な聖母マリアと聖ペテロ、聖パウロ、聖アウグスティヌスの祭壇画は1571年の作品である。ドームは預言者とシビュラの壮大なイメージで装飾され、半円形のアプスには天使の楽園の激しい幻影が描かれている。壁面には、サウロの改宗（ほとんど消えかかっている）と、突然の遠近法で壁画の空間に真っ逆さまに落ちていくシモン・マグスの堕落が描かれている。ロマッツォは人物画のスタイルにおいて、記念碑性と複雑さを融合させようと努め、修辞的なジェスチャーを用いて意味を伝えようとした。丸天井に描かれた人物像は強い遠近法で表現されており、準備素描（プリンストン大学、ニュージャージー州、美術館所蔵）を見ると、彼は人物像を箱型の構成要素に分解するクアドラトゥーラ技法を用いて、手足を遠近法に沿って配置しやすくしていたことがわかる。
1568年、ロマッツォはアカデミリアの「修道院長」または「ナバド」となり、1589年には自身の文学作品集『Rabisch dra Accademiglia dor compà Zavargna, Nabad dra Vall d'Bregn』が出版された。ロマッツォ（あるいは方言名で「ザヴァルニャ」）は、この役職で『アカデミリアの修道院長としての自画像』（1568年、ミラノ、ブレラ美術館）に登場している。この図像的に複雑な作品は、レオナルドやミラノの同時代の画家たちだけでなく、ジョルジョーネやドッソ・ドッシの影響も受けた明暗対比のスタイルで描かれており、世俗的な主題を描いた画家としての彼の最高傑作である。この絵は「アカデミー」の守護神としてのバッカスを明確に示唆しており、他にも多くの象徴的な意味が込められている。例えば、ローブは彼の職務の重責を象徴し、麦わら帽子は謙虚さを想起させる。コンパスは明らかに彼の数学的な正確さへのこだわりを表しているが、彼の鋭い眼差しと相まって、画家は手ではなく目にコンパスを持つべきだというミケランジェロ的な格言を暗示しているのかもしれない。
ロマッツォの日付の入った写真には、次のものが含まれます。 巨大な四進数の晩餐（「四旬節の晩餐」、1567年、サンタゴスティーノのピアチェンツァ。ただし、ウィンザー城、王立図書館、およびクライストチャーチのオックスフォードにある写真と準備図面によって知られています）。ローディのサン・ロマーノではサン・ミケーレの聖母（1570年；ブスト・アルシーツィオ、サンタ・マリア・ディ・ピアッツァ） 、ミラノのコンカのサン・ジョヴァンニでは聖母聖ヨハネとマグダラのマリアの磔刑（1571年；ミラノ、ブレラ、ミラノ発、セミン・ヴェスコヴィレ）。
画家としての彼の急成長したキャリアは、1571年に徐々に視力を失ったことで中断され、その後、彼は美術理論やその他の文学ジャンルの著作に専念した。彼の画家としての作品は十分に研究されておらず、肖像画家としての活動のほとんどは不明のままである。彼の最も優れた弟子は、彼とアカデミックな本能を共有していたジョヴァンニ・アンブロージョ・フィジーノであった。ロマッツォは、アンニーバレ・フォンタナによる1560年頃のメダルに描かれており、そこには彼がメルクリウスによって幸運（商業的成功）に紹介されたと記されている。[ 2 ] [ 3 ]
ロマッツォは、美術批評の発展における画期的な2つの複雑な論文を執筆した。彼の最初の著作『絵画、彫刻、建築の芸術論』（1584年）は、比例、動き、色彩、光、遠近法、実践、歴史、古典およびキリスト教の主題に関連する図像学の7つの巻に分かれている。[ 4 ]ロマッツォによる美学 の体系的な体系化は、イタリアのマニエリスム美術理論の発展の中心となった。[ 5 ]ロマッツォの最初の論文は、イギリスの医師リチャード・ヘイドックによって英語に翻訳され、1596年に『奇妙な絵画、彫刻、建築の芸術に関する論考』（1596年） として出版された。この論考には、イギリスの芸術家に関する新たな詳細が含まれていた。[ 6 ]
ロマッツォのより抽象的な『絵画の理想の神殿』（1590年）は、人間の本性と人格に関する「四つの気質」理論を記述し、判断と芸術的創造における個性の役割についての説明を含んでいる。[ 7 ]
ロマッツォの美術に関する著作は、美術批評の3つの側面、すなわち、歴史の中で芸術家たちが発見してきたこと（遠近法など）の記録である「ドクトリーナ」、芸術家の個人的な好みや技法である「プラティカ」 、そして芸術における文学的要素である「イコノグラフィー」を考慮に入れていた。ロマッツォの美術批評への貢献は、単に写実性や技法の素晴らしさ、あるいは同時代の人々による作品の受容に関する逸話を列挙するのではなく、芸術から抽象的な概念を体系的に抽出した点にあった。これは、前世代のジョルジョ・ヴァザーリが報告したような類のものではない。
デイヴィッド・パイパーは、肖像画に関する彼の影響力のある見解を引用している[ 8 ] 。
皇帝は他の王や王子たちの中でも特に威厳を備え、その地位にふさわしい高貴で厳粛な雰囲気をまとっているべきである …たとえ彼らが普段の生活ではそうでないとしても。
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