ミケランジェロ

ミケランジェロ
ダニエレ・ダ・ヴォルテッラの肖像画、c.  1545年
生まれる	ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ 1475年3月6日 カプレーゼ、フィレンツェ共和国
死亡	1564年2月18日(1564-02-18)（88歳） ローマ、教皇領
知られている	彫刻 絵画 建築 詩
注目すべき作品	ピエタ（1498–1499） ダヴィッド（1501–1504） システィーナ礼拝堂の天井画（1508–1512） モーゼス（1513–1515） 最後の審判（1536–1541）
動き	盛期ルネサンス マニエリスム
サイン

ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニ（イタリア語: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 1475年3月6日 - 1564年2月18日）は、ミケランジェロ（英語: / ˌ m aɪ k əl ˈ æ n dʒ ə l oʊ , ˌ m ɪ k - / MY -kəl- AN -jə-loh, MIK -əl-）の通称でも知られる^{[1] 、}盛期ルネサンス期のイタリアの彫刻家、画家、建築家、^[2]詩人である。フィレンツェ共和国に生まれ、古典古代のモデルに触発された作品は西洋美術に永続的な影響を与えた。ミケランジェロの創造力と様々な芸術分野における卓越した能力は、ライバルであり同時代の年長者であるレオナルド・ダ・ヴィンチと並んで、彼を典型的なルネサンス人として定義しています。^[3]現存する書簡、スケッチ、回想録の膨大な量を考慮すると、ミケランジェロは16世紀の芸術家の中で最もよく記録された人物の一人です。彼は同時代の伝記作家から、その時代で最も優れた芸術家として称賛されました。^{[4] [5]}

ミケランジェロは早くから名声を得た。彼の最も有名な作品のうちの2つである『ピエタ』と『ダビデ像』は、30歳になる前に彫刻された。彼は自分を画家だとは思っていなかったが、西洋美術史上最も影響力のある2つのフレスコ画を制作した。ローマのシスティーナ礼拝堂の天井にある『創世記』の場面と、祭壇の壁にある『最後の審判』である。彼が設計したラウレンツィアーナ図書館はマニエリスム建築の先駆けとなった。^[6] 71歳のとき、彼はアントニオ・ダ・サンガッロの後を継いでサン・ピエトロ大聖堂の建築家となった。ミケランジェロは死後、西側が彼の設計どおりに完成するように計画を変更し、ドームも多少の修正を加えて完成した。

ミケランジェロは、生前に伝記が出版された最初の西洋芸術家でした。^[3]生涯に3冊の伝記が出版されました。そのうちの1冊はジョルジョ・ヴァザーリによるもので、ミケランジェロの作品は、生きているか亡くなっているかを問わず、どの芸術家の作品よりも優れており、「1つの芸術だけでなく、3つの芸術すべてにおいて最高」であると主張しています。^[7]

ミケランジェロは生前、しばしばイル・ディヴィーノ（「神聖な者」）と呼ばれていました。^[8]同時代の人々は、彼のテリビリタ（芸術を鑑賞する人々に畏敬の念を抱かせる能力）を賞賛しました。^[9]その後の芸術家によるミケランジェロのスタイルの表現力豊かな肉体を模倣しようとする試みは、西洋美術におけるルネサンス盛期とバロックの間の短命な運動であるマニエリスムの台頭に貢献しました。

ミケランジェロは1475年3月6日^[a]に、トスカーナ州アレッツォ近郊のヴァルティベリーナ^[10]にある小さな町カプレーゼ（現在はカプレーゼ・ミケランジェロとして知られる）で生まれた。^{[11]彼の家族は数世代にわたって}フィレンツェで小規模な銀行家を営んでいたが、銀行は倒産し、彼の父、ルドヴィーコ・ディ・レオナルド・ブオナローティ・シモーニはミケランジェロが生まれたカプレーゼで短期間政府の役職に就いた。^[3]ミケランジェロが生まれた当時、彼の父は町の司法行政官であり、キウージ・デッラ・ヴェルナのポデスタ（地方行政官）であった。ミケランジェロの母はフランチェスカ・ディ・ネーリ・デル・ミニアート・ディ・シエナであった。^{[12]ブオナローティ家は}マティルデ・ディ・カノッサ伯爵夫人の子孫であると主張していたが、この主張は証明されていないが、ミケランジェロはそれを信じていた。^[13]

ミケランジェロが生まれて数ヶ月後、家族はフィレンツェに戻り、彼はそこで育てられた。母親がその後長期に渡って闘病していた間、そして1481年に彼女が亡くなった後（彼が6歳だったとき）、ミケランジェロは乳母とその夫である石工とともに、父親が大理石の採石場と小さな農場を所有していたセッティニャーノの町に住んでいた。^[12]そこで彼は大理石への愛を育んだ。ジョルジョ・ヴァザーリは彼の言葉を引用している。

もし私に何か良いところがあるとすれば、それは私がアレッツォというあなたの国の繊細な雰囲気の中で生まれたからです。乳母の乳とともに、彫刻刀とハンマーを扱うコツも受け継ぎ、それを使って私は人形を作っています。^[11]

少年時代、ミケランジェロは人文主義者フランチェスコ・ダ・ウルビーノのもとで文法を学ぶためにフィレンツェに送られた。 ^{[11] [14] [b]}彼は学校教育に興味を示さず、教会の絵画を模写したり、他の画家たちと交流したりすることを好んだ。^[14]

フィレンツェ市は当時、イタリア最大の芸術と学問の中心地でした。^[15]芸術はシニョリーア（市議会）、商人ギルド、メディチ家やその銀行家などの裕福なパトロンによって後援されました。^[16]ルネッサンスは、古典学問と芸術の復興であり、フィレンツェで最初に開花しました。 ^[15] 15世紀初頭、建築家フィリッポ・ブルネレスキは、ローマの古典建築の遺跡を研究し、古典の教えを体現したサン・ロレンツォ教会とサント・スピリト教会の2つの教会を建設しました。 ^[17]彫刻家ロレンツォ・ギベルティは、ミケランジェロが「天国の門」と表現した洗礼堂の北と東の青銅製の扉を50年かけて作りました。^[18]オルサンミケーレ教会の外壁の壁龕には、フィレンツェで最も評価の高い彫刻家であるドナテッロ、ギベルティ、アンドレア・デル・ヴェロッキオ、ナンニ・ディ・バンコの作品のギャラリーがありました。^[16]古い教会の内部はフレスコ画で覆われていました（ほとんどが中世後期ですが、初期ルネサンス様式のものもあります）。これはジョットによって開始され、ブランカッチ礼拝堂のマサッチオによって引き継がれました。ミケランジェロは両方の作品を研究し、図面を模写しました。^[19]

ミケランジェロが幼少の頃、システィーナ礼拝堂の壁画を飾るため、フィレンツェからバチカンへ画家のチームが招集された。その中には、フィレンツェで最大の工房を構え、フレスコ画、遠近法、人物画、肖像画の巨匠であったドメニコ・ギルランダイオがいた。 ^[16] 1488年、13歳のミケランジェロはギルランダイオの弟子となった。^[20]翌年、父親はギルランダイオを説得して、ミケランジェロに画家としての報酬を支払わせたが、これは14歳には珍しいことだった。^[21] 1489年、フィレンツェの事実上の支配者ロレンツォ・デ・メディチがギルランダイオに最も優れた2人の弟子を紹介するよう頼んだとき、ギルランダイオはミケランジェロとフランチェスコ・グラナッチを派遣した。^[22]

1490年から1492年まで、ミケランジェロはメディチ家が設立した人文主義のアカデミーであるプラトン・アカデミーに通った。ここで彼の作品と考え方は、マルシリオ・フィチーノ、ピコ・デラ・ミランドラ、ポリツィアーノなど、当時の最も著名な哲学者や作家の多くから影響を受けた。[ 23 ]この頃、^{ミケランジェロ}は『階段の聖母』（1490年 - 1492年）と『ケンタウロスの戦い』（1491年 - 1492年）^[19]のレリーフを彫刻しており、後者はポリツィアーノが提案し、ロレンツォ・デ・メディチが依頼したテーマに基づいていた。^[24]ミケランジェロは一時期、彫刻家ベルトルド・ディ・ジョヴァンニのもとで働いていた。 17歳のとき、別の弟子であるピエトロ・トリジャーノが彼の鼻を殴り、ミケランジェロの肖像画に顕著な傷を負わせた。^[25]

1492年4月8日のロレンツォ・デ・メディチの死は、ミケランジェロの立場を一変させた。^[26]ミケランジェロはメディチ家の宮廷の警備を離れ、父の家に戻った。その後の数か月で、彼は多色木製の十字架像（1493年）を彫り、教会の病院から持ち出された死体の解剖研究を許可されたフィレンツェのサント・スピリト教会の院長に贈った。^[27]これは、ミケランジェロが生涯で何度か死体を解剖して解剖学を研究した最初の例であった。^{[28] [29]}

1493年から1494年にかけて、彼は大理石の塊を購入し、実物大のヘラクレス像を彫ったが、この像はフランスに送られ、その後18世紀のある時点で行方不明になった。^{[24] [c]} 1494年1月20日、大雪の後、ロレンツォの相続人ピエロ・デ・メディチは雪像の制作を依頼し、ミケランジェロは再びメディチ家の宮廷に入った。^[30]

同年、サヴォナローラの台頭によりメディチ家はフィレンツェから追放された。ミケランジェロは政治的混乱が終わる前にこの街を去り、ヴェネツィア、次いでボローニャへと移った。^{[26]ボローニャでは、}聖ドミニコに捧げられた教会の聖堂完成のために、最後の小さな像をいくつか彫るよう依頼された。このときミケランジェロは、サン・ペトロニウス大聖堂の正面玄関の周囲にヤコポ・デッラ・クエルチャが彫った頑丈なレリーフを研究した。その中には『イブの創造』のパネルもあり、その構図はシスティーナ礼拝堂の天井に再び登場することになった。^{[31] 1495年末にかけて、フィレンツェの政情は落ち着きを取り戻した。以前はフランスの脅威にさらされていたこの街は、}シャルル8世が敗北したため、もはや危険ではなくなった。ミケランジェロはフィレンツェに戻ったが、サヴォナローラ率いる新市政府からは何の注文も受けなかった。^[32]彼はメディチ家に雇われて再び働き始めた。^[33]フィレンツェで過ごした半年の間に、彼は2体の小さな彫像、子供の洗礼者ヨハネと眠っているキューピッド像を制作した。コンディヴィによると、ミケランジェロが洗礼者ヨハネを彫刻したロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチは、ミケランジェロに「まるで埋葬されたかのように修正してほしい」と頼んだ。そうすれば「ローマに送って…古代の作品として偽装し…もっと高く売れるだろう」と。ロレンツォもミケランジェロも、知らず知らずのうちに仲介人によって作品の本当の価値を騙し取られた。ロレンツォが作品を売ったラファエーレ・リアリオ枢機卿はそれが偽物だと気付いたが、彫刻の質に非常に感銘を受け、この芸術家をローマに招待した。^{[34] [d]}海外での彫刻作品の販売の成功と保守的なフィレンツェの状況が、ミケランジェロに司教の招待を受け入れるよう促したのかもしれない。^[33]

^{ミケランジェロは1496年6月25日[35]}に21歳でローマに到着した。同年7月4日、リアリオ枢機卿の依頼でローマのワインの神バッカスの等身大以上の像の制作を開始した。完成後、この作品は枢機卿に拒否され、その後銀行家ヤコポ・ガリの庭園用にコレクションされた。^{[36] [37]}

1497年11月、ローマ教皇庁のフランス大使、ジャン・ド・ビリエール・ラグラウラス枢機卿は、ピエタの彫刻をミケランジェロに依頼した。ピエタとは、イエスの遺体を前に悲しむ聖母マリアを描いた彫刻である。この主題は、聖書の磔刑の物語には登場しないが、中世北ヨーロッパの宗教彫刻では一般的であり、枢機卿にとっても馴染み深いものだっただろう。^[38]契約は翌年の8月に合意された。ミケランジェロがこの作品を完成させたのは24歳の時だった。^[38]この作品はすぐに世界最高の彫刻傑作の1つとみなされるようになり、「彫刻芸術のあらゆる可能性と力を明らかにしたもの」となった。当時の評価はヴァザーリによって次のように要約されている。「形のない石の塊が、自然が肉体ではほとんど作り出すことのできない完璧さにまで削ぎ落とされたことは、まさに奇跡である。」^{[39]現在は}サン・ピエトロ大聖堂に所蔵されている。

ミケランジェロは1499年にフィレンツェに戻った。共和国は、1498年に処刑された反ルネサンスの司祭ジローラモ・サヴォナローラの指導者の失脚と、ゴンファロニエーレ（執事） ピエロ・ソデリーニの台頭により変化しつつあった。ミケランジェロは毛織ギルドの執政官から、40年前にアゴスティーノ・ディ・ドゥッチョが始めた未完のプロジェクトを完成させるよう依頼された。それは、フィレンツェの自由の象徴としてダビデ像を描いたカラーラ産大理石の巨大な像をフィレンツェ大聖堂の破風に置くというものだった。^[40]ミケランジェロはこれに応えて、1504年に最も有名な作品であるダビデ像を完成させた。この傑作により、彼は並外れた技術力と象徴的想像力の強さを備えた彫刻家としての名声を確立した。ボッティチェッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フィリッピーノ・リッピ、ピエトロ・ペルジーノ、ロレンツォ・ディ・クレディ、アントニオ＆ジュリアーノ・ダ・サンガロ、アンドレア・デッラ・ロッビア、コジモ・ロッセリ、ダヴィデ・ギルランダイオ、ピエロ・ディ・コジモ、アンドレア・サンソヴィーノ、ミケランジェロの親愛なる友人フランチェスコ・グラナッチを含むコンサルタントチーム、最終的にはヴェッキオ宮殿前のシニョーリア広場にその配置を決定するために招集されました。現在はアカデミア内にあり、広場にはレプリカが置かれています。^[41]ダビデ像の設置と同じ時期に、ミケランジェロは、ミケランジェロのインポートとして知られるヴェッキオ宮殿のファサードの彫刻プロフィールの作成に携わった可能性があります。ミケランジェロが横顔の制作に関与した可能性があるとする仮説^{[42]は、この横顔が、現在}ルーブル美術館に保存されている、ミケランジェロが16世紀初頭に描いた横顔と非常によく似ていることに基づいています。^[43]

ダビデ像の完成とともに、別の注文が入った。1504年初頭、レオナルド・ダ・ヴィンチはヴェッキオ宮殿の議事堂に、 1440年のフィレンツェとミラノの戦いを描いた「アンギアーリの戦い」を描くよう依頼された。その後、ミケランジェロが「カッシーナの戦い」を描くよう依頼された。この2つの絵画は非常に異なっており、レオナルドは馬上で戦う兵士を描いているのに対し、ミケランジェロは川で水浴びをしている兵士を待ち伏せしている。どちらの作品も完成せず、議事堂が改装されたときに両方とも永久に失われた。どちらの作品も高く評価され、その複製が残っており、レオナルドの作品はルーベンスが、ミケランジェロの作品はバスティアーノ・ダ・サンガッロが模写した。^[44]

またこの時期に、ミケランジェロはアンジェロ・ドーニから妻のマッダレーナ・ストロッツィへの贈り物として『聖家族』を描くよう依頼された。これは『ドーニ・トンド』として知られ、ミケランジェロがデザインしたと思われるオリジナルの壮麗な額縁に入れられ、ウフィツィ美術館に飾られている。^{[45] [46]}また、彼は『聖母子と洗礼者ヨハネ』も描いた可能性がある。これはマンチェスターの聖母として知られ、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。^[47]

1505年、ミケランジェロは新しく選出された教皇ユリウス2世からローマに招かれ、教皇の墓の建設を依頼された。 ^[2]墓には40体の彫像が含まれ、5年で完成することになっていた。^[48]教皇の保護の下、ミケランジェロは他の数多くの仕事をこなすために、墓の建設作業を頻繁に中断された。

墓碑の制作依頼により、ミケランジェロは計画していたカッシーナの戦いの絵を未完成のままフィレンツェを去らざるを得なくなった。 ^{[49] [50] [51]}この時までに、ミケランジェロは芸術家としての地位を確立していた。^[52]彼とユリウス2世はどちらも短気で、すぐに口論になった。^{[50] [51]} 1506年4月17日、ミケランジェロは密かにローマを離れ、フィレンツェ政府から教皇のもとに戻るよう迫られるまでそこに留まった。^[51]

ミケランジェロは40年かけてこの墓に取り組んだが、満足のいく完成はなかった。^{[48]この墓はローマの}サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会にあり、 1516年に完成した中央のモーゼ像で最も有名である。^{[53]この墓のために作られた他の彫像のうち、}反抗的な奴隷と瀕死の奴隷として知られる2体が現在ルーブル美術館に所蔵されている。^[48]

同じ時期に、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画を描いていたが、^[54]完成までに約4年（1508年 - 1512年）を要した。^[53]コンディヴィの記述によると、サン・ピエトロ大聖堂の建設に携わっていたブラマンテは、ミケランジェロが教皇の墓の制作を依頼されたことに憤慨し、教皇を説得して、ミケランジェロが失敗するように、自分に馴染みのない画材で依頼させたという。^[55]ミケランジェロは当初、天井を支える三角形のペンデンティヴに十二使徒を描き、天井の中央部分を装飾で覆うよう依頼されていた。^[56]ミケランジェロは教皇ユリウス2世を説得して自由に描けるようにし、異なるより複雑な計画を提案した。[ ^{50] [51]}創造、人間の堕落、預言者による救済の約束、そしてキリストの系譜を表現している。この作品は礼拝堂内の装飾の大きな計画の一部であり、カトリック教会の教義の多くを表現している。^[56]

この作品は天井500平方メートル以上に及び^[57]、300人以上の人物像が含まれています。^[56]中心には創世記からの9つのエピソードがあり、3つのグループに分かれています。神による地球の創造、神による人類の創造と神の恩寵からの堕落、そして最後にノアとその家族に代表される人類の状態です。天井を支えるペンデンティブには、イエスの到来を予言した12人の男女、イスラエルの7人の預言者、そして古典世界の予言的な女性である5人のシビュラが描かれています。 ^[56]天井の最も有名な絵画の中には、アダムの創造、^[58] エデンの園のアダムとイブ、大洪水、預言者エレミヤ、クマエのシビュラがあります。

1513年、教皇ユリウス2世が死去し、ロレンツォ・デ・メディチの次男であるレオ10世が後を継いだ。 ^{[53] 1513年から1516年まで、レオ10世は教皇ユリウス2世の生き残った親族と良好な関係にあったため、ミケランジェロにユリウス2世の墓の制作を続けるよう奨励したが、1516年にレオ1世がユリウス2世の甥である}フランチェスコ・マリア1世デッラ・ローヴェレからウルビーノ公国を奪おうとしたため、両家は再び敵対関係となった。^[59]その後、レオ10世はミケランジェロに墓の制作を中止させ、フィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂のファサードを再建し、彫刻で飾るよう依頼した。ミケランジェロは3年をかけてファサードの図面と模型を作成し、このプロジェクトのためにピエトラサンタに新しい大理石の採石場を開こうとした。 1520年、資金難に陥ったパトロンらは工事がほとんど進まないうちに突然工事を中止した。大聖堂には今日までファサードが残っていない。^[60]

1520年、メディチ家はミケランジェロのもとに再び壮大な提案を持ちかけ、今度はサン・ロレンツォ大聖堂にメディチ家の葬儀用礼拝堂を建てることとなった。^[53]後世のために、ミケランジェロは1520年代から1530年代にかけてこの計画に取り組み、より完成度の高いものとなった。ミケランジェロはメディチ家礼拝堂の構成を自らの裁量で作り上げた。この礼拝堂にはメディチ家の若い二人、ヌムール公ジュリアーノとその甥ロレンツォの大きな墓がある。また、近くに埋葬されている彼らのより有名な先祖、ロレンツォ・イル・マッニフィコとその弟ジュリアーノを偲ぶ役割も果たしている。墓には二人のメ​​ディチ家の彫像と、夜と昼、夕暮れと夜明けを表す寓意的な人物像が飾られている。礼拝堂にはミケランジェロのメディチ家の聖母像もある。^[61] 1976年に、礼拝堂自体に関連する絵が壁に描かれた隠された廊下が発見されました。^{[62] [63]}

1521年に教皇レオ10世が亡くなり、その後は質素なアドリアン6世が短期間、教皇位を継承し、その後従弟のジュリオ・メディチが教皇クレメンス7世となった。^[64] 1524年、ミケランジェロはメディチ家の教皇からサン・ロレンツォ教会のラウレンツィアーナ図書館の建築を依頼された。 ^{[53]彼は図書館の内部と玄関ホールの両方を設計した。この建物は建築形式をダイナミックに利用しており、}バロック建築の先駆けとみなされている。彼の設計図を解釈し、建設を行うのは助手に任された。図書館は1571年まで開館せず、玄関ホールは1904年まで未完成のままだった。^[65]

1527年、ローマの略奪に勇気づけられたフィレンツェ市民はメディチ家を追い出し共和制を復活させた。市は包囲され、ミケランジェロは1528年から1529年にかけて愛するフィレンツェの救援に赴き、市の要塞化に取り組んだ。1530年に市は陥落し、メディチ家は権力を回復し^[53]、若きアレッサンドロ・メディチが初代フィレンツェ公爵となった。メディチ家の教皇クレメンスはミケランジェロに死刑を宣告した。ミケランジェロはサン・ロレンツォ大聖堂のメディチ家礼拝堂の下の小さな部屋に2か月間隠れ、小さな窓からの光だけで多くの木炭とチョークの絵を描いたと考えられている。これらの絵は1975年に部屋が再発見されるまで隠されたままで、2023年に少数の訪問者に公開された。ミケランジェロは最終的にメディチ家から恩赦を受け、死刑判決は取り消されたため、システィーナ礼拝堂とメディチ家の墓の作業を完了することができた。彼は1534年にフィレンツェを離れ、ローマに向かった。^[66]ミケランジェロは共和制を支持し、メディチ家支配に抵抗したが、クレメンス1世は以前にミケランジェロに与えていた手当を復活させ、ユリウス2世の墓に関する新たな契約を彼と結んだ。^[67]

ローマでは、ミケランジェロはサンタ・マリア・ディ・ロレート教会の近くに住んでいた。このとき、彼は詩人でありペスカーラ侯爵夫人のヴィットーリア・コロンナと出会い、彼女は1547年に亡くなるまでミケランジェロの最も親しい友人の一人となった。^[68]

1534年に死去する直前、教皇クレメンス7世は、システィーナ礼拝堂の祭壇の壁に「最後の審判」のフレスコ画を描くようミケランジェロに命じた。後継者の教皇パウロ3世は、ミケランジェロがこのプロジェクトを開始し、完成させるのに尽力し、ミケランジェロは1534年から1541年10月までこのプロジェクトに取り組んだ。 ^[53]このフレスコ画は、キリストの再臨と魂の審判を描いている。ミケランジェロは、イエスを描く際の通常の芸術的慣習を無視し、巨大で筋肉質、若々しく、ひげがなく、裸体としてイエスを描いている。 [ ^69]イエスは聖人たちに囲まれており、その中には、ミケランジェロに似た皮を剥いだ垂れ下がった皮膚を持つ聖バルトロマイがいる。死者は墓から蘇り、天国か地獄に送られる。^[69]

完成後、キリストと聖母マリアの裸の描写は冒涜的であると考えられ、カラファ枢機卿とセルニーニ大使（マントヴァ大使）はフレスコ画の撤去または検閲を求める運動を起こしたが、教皇は抵抗した。1564年にミケランジェロが死去する直前のトレント公会議で、性器を隠すことが決定され、ミケランジェロの弟子であるダニエーレ・ダ・ヴォルテッラに変更が依頼された。^[70]マルチェロ・ヴェヌスティによるオリジナルの無修正コピーは、ナポリのカポディモンテ美術館にある。^[71]

ミケランジェロはこの頃、数多くの建築プロジェクトに取り組んでいた。その中には、マルクス・アウレリウスの古代ブロンズ像を展示する台形の広場を備えたカピトリーノの丘の設計も含まれている。彼はファルネーゼ宮殿の上階とサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会の内部を設計し、そこでは古代ローマ浴場のアーチ型天井の内部を改造した。その他の建築作品には、サン・ジョヴァンニ・デイ・フィオレンティーニ、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のスフォルツァ礼拝堂（カペラ・スフォルツァ）、ピア門などがある。^[72]

『最後の審判』の制作中、ミケランジェロはバチカンからさらに別の依頼を受けた。それは、ローマの二人の最も重要な聖人、聖パウロの回心と聖ペテロの磔刑を描いた、パオリーナ礼拝堂の二つの大きなフレスコ画の制作であった。『最後の審判』と同様に、これら二つの作品は多数の人物を含む複雑な構成である。^[73]これらは1550年に完成した。同年、ジョルジョ・ヴァザーリはミケランジェロの伝記を含む『生涯』^{を出版した。 [74]}

1546年、ミケランジェロはローマのサン・ピエトロ大聖堂の建築家に任命された。^[53] 4世紀のコンスタンティヌス帝の大聖堂を建て替える作業は50年にわたって進められ、1506年にはブラマンテの計画に基づいて基礎が築かれた。その後も建築家たちが作業に取り組んだが、ほとんど進展がなかった。ミケランジェロは説得されてプロジェクトを引き継いだ。彼はブラマンテのコンセプトに立ち返り、中央計画の教会のアイデアを発展させ、物理的にも視覚的にも構造を強化した。^[75]彼の死後まで完成しなかったドームは、バニスター・フレッチャーによって「ルネッサンスの最大の創造物」と呼ばれた。^[76]

サン・ピエトロ大聖堂の建設が進むにつれ、ドームが完成する前にミケランジェロが亡くなるのではないかとの懸念もあった。しかし、ドームの下部、つまり支持リングの建設が始まると、設計の完成は必然となった。

2007年12月7日、サン・ピエトロ大聖堂のドームの赤チョークのスケッチがバチカンのアーカイブで発見された。これはミケランジェロが死去する前に描いた最後のスケッチかもしれない。彼は晩年に自分のデザインを破棄したため、これは非常に珍しいものである。このスケッチはサン・ピエトロ大聖堂のクーポラの円柱の放射状の柱の1つを部分的に描いたものである。^[77]

ミケランジェロは敬虔なカトリック教徒であり、その信仰は晩年にさらに深まった。^[80]ラファエロとともに、彼は世俗フランシスコ会に入会した。^{[81] [より詳しい情報源が必要]}

彼の詩には、詩285（1554年に書かれた）として知られる次の最後の行が含まれている。「絵画も彫刻も、もはや私の魂を落ち着かせることはできない。今は十字架上で腕を広げて私たちを受け入れてくれた神の愛に心を向けている。」^{[82] [83]}

ミケランジェロは私生活では節制しており、弟子のアスカニオ・コンディヴィに「私はどんなに裕福だったとしても、常に貧乏人のように暮らしてきた」と語ったことがある。 ^[84]ミケランジェロの銀行口座や多数の購入証書によると、彼の純資産は約5万ダカット金貨で、当時の多くの王子や公爵よりも多かった。^[85]コンディヴィは、ミケランジェロは飲食に無頓着で、「楽しみよりも必要に迫られて」食べていたと語っており、^[84]「服とブーツだけで寝ることが多かった」という。^[84]ミケランジェロの伝記作家パオロ・ジョヴィオは、「彼の性格は非常に粗野で無作法だったため、家庭生活は信じられないほどみすぼらしく、後世に彼の後継者となる弟子を輩出できなかった」と述べている。^{[86]しかし、彼は生まれつき孤独で憂鬱な性格で、}奇人変人であり、「人との付き合いを避ける」人だったので、このことは彼に影響を与えなかったかもしれない。^[87]

女性に対する愛は別物だ。
賢くて男らしい恋人にとっては、それほど問題ではない。

— ジョン・フレデリック・ニムによるミケランジェロ作品の翻訳

ミケランジェロが肉体関係を持っていたかどうかは知る由もない。^[88]彼の性的嗜好についての理解は彼の芸術、特に詩に根ざしている。^[89]彼は300曲以上のソネットとマドリガーレを書いた。そのうち約60曲は男性に宛てたものであり、「男性同士の愛の詩の最初の重要な現代詩集」である。^[90]

深い愛情を表現した最も長い連作は、ローマの若き貴族トマゾ・デイ・カヴァリエーリ（ 1509年頃～ 1587年）に宛てて書かれたものである。ミケランジェロが初めてトマゾ・デイ・カヴァリエーリに会った1532年当時、トマゾは23歳で、当時57歳であった。 ^{[91] [92]}ジョルジョ・ヴァザーリは『芸術家列伝』の中で、次のように述べている。「しかし、他の誰よりも、彼はローマの紳士トマゾ・デ・カヴァリエーリ氏を無限に愛していた。若く、芸術に非常に興味があったトマゾ・デ・カヴァリエーリのために、ミケランジェロは、彼が絵を描くことを学ぶ目的で、黒と赤のチョークでデザインされた、神々しく美しい頭部の非常に素晴らしいデッサンを数多く描いた。そして、ゼウスの鷲に天に連れ去られるガニュメデス、ハゲワシに心臓を食われるティテュオス、ファエトンと共にポー川に落ちる太陽の戦車、そしてバッカス祭の儀式をトマゾ・デイ・カヴァリエーリのために描いた。子供たちの絵はそれ自体とても珍しいもので、このような絵は今まで見たことがない。」^[93]ミケランジェロとカヴァリエリの関係をプラトニックな友情として軽視する学者もいる。^[94]カヴァリエリに宛てた詩は、現代語で一人の人間が別の人間に宛てた最初の大規模な詩集であり、シェイクスピアが美しい若者に 宛てたソネットより50年も前のものである。

遠くから私を焼き、氷のように冷たく保つ冷たい表情が、火に照らされているように感じます。 動かずにすべてのバランスを動かす、
2 本の美しい腕を満たす力を感じます。

— マイケル・サリバンによるミケランジェロ作品の翻訳

カヴァリエリはこう答えた。「あなたの愛に応えようと誓います。あなた以上に人を愛したことはなく、あなた以上に友情を望んだこともありませんでした。」カヴァリエリは死ぬまでミケランジェロに献身し続けた。^[95]

1542年、ミケランジェロは1年後に亡くなったチェッキーノ・デイ・ブラッチと出会い、ミケランジェロは48の葬儀の警句を書いた。ミケランジェロの愛の対象や詩の題材となった人物の中には、彼を利用する者もいた。モデルのフェボ・ディ・ポッジョは愛の詩に応えて金銭を要求し、2人目のモデルであるゲラルド・ペリーニは恥も外聞もなく彼から盗みを働いた。^[95]

詩の性質は、後世の人々に不快感を与えてきた。ミケランジェロの甥のミケランジェロ・ブオナローティ・ザ・ヤンガーは、1623年に代名詞の性別を変えて詩を出版した。また、単語を削除したり、ミケランジェロの詩は寓話的、哲学的に読むべきだと主張したりした。^{[96] [90]}現代の学者の中には、今でもこの判断を繰り返す者もいる。^[95]ジョン・アディントン・シモンズが1893年に詩を英訳して初めて、元の性別が復元された。それ以来、彼の詩は額面通りに、つまり彼の個人的な感情や、女性よりも若い男性を好むことを示したものとして理解されるべきだと、より広く受け入れられるようになった。^[97]

晩年、ミケランジェロは詩人で貴族の未亡人であったヴィットーリア・コロンナと親交を深めた。1536年か1538年にローマで出会ったコロンナは当時40代後半だった。二人はお互いにソネットを書き、コロンナが亡くなるまで定期的に連絡を取り合っていた。これらのソネットは主に二人が抱えていた精神的な問題を扱っている。^[98]伝記の中でミケランジェロの男性への魅力を軽視することにこだわったコンディヴィは、^[90]ミケランジェロが人生で唯一後悔していることは、未亡人の顔に手を接吻したのと同じように接吻しなかったことだと言ったと主張した。^[68]

1542年後半の手紙の中で、ミケランジェロはユリウス2世と自分との間の緊張はブラマンテとラファエロの嫉妬のせいだとし、ラファエロについては「彼が持っていた芸術のすべては私から得たものだ」と述べている。ジャン・パオロ・ロマッツォによると、ミケランジェロとラファエロは一度会ったことがある。ミケランジェロは一人で、ラファエロは何人かの同伴者を連れていた。ミケランジェロは警察署長がそのような集団で歩いているのを見たと思ったとコメントし、ラファエロは死刑執行人に会ったと思ったと答えた。彼らは一人で歩くのが普通だからである。^[99]

『階段の聖母』は、ミケランジェロの大理石作品として知られている最古の作品である。この作品は浅い浮き彫りで彫られており、これは15世紀初頭の彫刻家ドナテッロや、デジデリオ・​​ダ・セッティニャーノなどの彫刻家によって頻繁に用いられた技法である。^[100]聖母は浅い浮き彫りが最も容易な側面である横顔をしているが、幼子はミケランジェロの作品の特徴となるねじれる動きを見せている。1502年の『タッデイ・トンド』には、磔刑のシンボルであるウソに怯える幼子キリストが描かれている。 ^{[45]幼子の生き生きとした姿は、後にラファエロによって『}ブリッジウォーターの聖母』に取り入れられた。 『ブルージュの聖母』は、制作当時、聖母が誇らしげに息子を差し出す様子を描いた他の彫像とは異なっていた。ここでは、母親の手でつかまれた幼子キリストが、今にもこの世に踏み出そうとしている。^[101]聖家族を描いたドニ・トンドには、これまでの3作品すべての要素が取り入れられている。背景の人物のフリーズは浅浮き彫りのようで、円形とダイナミックな形状はタッデオ・トンドを彷彿とさせる。ブルージュの聖母にあるねじれの動きが、この絵では強調されている。この絵は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井画に採用することになる形状、動き、色彩の先駆けとなっている。^[45]

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  階段の聖母（1490–1492）
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  タッデイ・トンド（1502）
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  ブルッヘの聖母（1504）
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  ドニ・トンド（1504-1506）

ひざまずく天使は初期の作品で、ボローニャにあるサン・ドメニコに捧げられた教会のアルカ・ディ・サン・ドメニコのための大規模な装飾計画の一部としてミケランジェロが制作した数点の作品のうちの1つである。13世紀のニコラ・ピサーノを皮切りに、他の数名の芸術家がこの計画に取り組んでいた。15世紀後半には、ニッコロ・デラルカがこのプロジェクトを統括していた。ニッコロ作の燭台を持つ天使はすでに設置されていた。^[102] 2人の天使は対になっているが、2つの作品の間には大きな対照がある。一方は、深い襞のあるゴシック様式のローブを着た、流れるような髪の繊細な子供を描いているのに対し、ミケランジェロの作品は、古典様式の衣服をまとった、鷲の翼を持つたくましく筋肉質の若者を描いている。ミケランジェロの天使は、すべてがダイナミックである。^[103]ミケランジェロのバッカスは、若々しいワインの神という特定の主題を伴う注文作品であった。彫刻にはブドウの冠、ワインの杯、子鹿という伝統的な属性がすべて備わっているが、ミケランジェロは、ぼんやりとした目、腫れた膀胱、不安定な足取りを示唆する姿勢でバッカスを描き、主題に現実味を帯びさせている。^[102]この作品は明らかに古典彫刻に触発されているが、回転運動と強い立体感があり、鑑賞者があらゆる角度から作品を眺めたくなるような革新的なものである。^[104]

いわゆる「瀕死の奴隷」では、ミケランジェロは再び人物像を顕著なコントラポストで利用し、眠りから目覚めた特定の人間の状態を暗示した。「反抗する奴隷」は、現在ルーブル美術館にある教皇ユリウス2世の墓のために彫刻家がほぼ完成させた2つの初期の人物像のうちの1つである。 ^{[105]これら2つの作品は、}ルーブル美術館で研究したロダンを通じて、後の彫刻に大きな影響を与えた。^[106]「アトラスの奴隷」は、教皇ユリウス2世の墓のために後から制作された人物像の1つである。総称して「捕虜」として知られるこれらの作品は、それぞれ、まるで拘束されている岩の束縛から逃れようともがく人物像を描いている。これらの作品は、ミケランジェロが採用した彫刻手法と、岩の中に感じたものを表現する方法について独特の洞察を与えてくれる。^[107]

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  ミケランジェロの天使、初期の作品（1494–95年）
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  ミケランジェロのバッカス、初期の作品（1496-1497年）
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  瀕死の奴隷、ルーブル美術館（1513年）
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  アトラス奴隷（1530–1534）

システィーナ礼拝堂の天井画は1508年から1512年の間に描かれた。^[53]天井は平らな樽型ヴォールトで、礼拝堂の窓の間から伸びる12の三角形のペンデンティヴで支えられている。教皇ユリウス2世の構想では、ペンデンティヴを12使徒の像で飾ることになっていた。^[108]ミケランジェロはこの仕事を引き受けることに消極的だったが、教皇を説得して構図を自由に決めさせた。^[109]結果として生まれた装飾計画は同時代の人々を畏怖させ、それ以来他の芸術家にもインスピレーションを与え続けている。^[110]この計画は、建築的な枠の中に創世記のエピソードを描いた9つのパネルから成っている。ペンデンティヴでは、ミケランジェロは提案された使徒の代わりに、救世主の到来を告げる預言者とシビュラを描いた。^[109]

ミケランジェロは物語の後半のエピソードから描き始めた。その絵には場所の詳細や人物のグループが描かれており、ノアの酩酊はその最初のものだった。^[109]初期の足場が取り除かれた後に描かれた後期の構図では、ミケランジェロは人物を大きくした。^[109]中心となるイメージの1つである「アダムの創造」は、美術史上最もよく知られ、最も複製された作品の1つである。^[58]光と闇の分離を描いた最後のパネルは、最も幅広いスタイルで、1日で描かれた。創造主のモデルとして、ミケランジェロは天井画を描いている自分を描いている。^[109]

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  ノアの酔い
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  大洪水（詳細）
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  アダムの創造（1510）
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  創造の最初の日

ミケランジェロは、小さな場面を支えるものとして、天使、ミューズ、あるいは単なる装飾として様々に解釈されてきた20人の若者を描いた。ミケランジェロは彼らを「イグヌーディ」と呼んだ。^{[111]再現された人物像は、上記の}「光と闇の分離」の絵の中で見ることができる。天井画の制作過程で、ミケランジェロはさまざまな人物像の習作を制作した。そのうちのいくつか、例えば「リビアのシビュラ」の習作は現存しており、ミケランジェロが手足などの細部にまで気を配っていたことが分かる。^[112]エルサレムの陥落を熟考する預言者エレミヤは、自画像である。

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  リビアのシビュラのための習作
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  リビアの巫女（1511）
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  預言者エレミヤ（1511）
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  イグンド

ミケランジェロがメディチ家アカデミーに所属していた青年時代に制作したケンタウロスの戦い^{のレリーフ[113]}は、激しい格闘に巻き込まれた多数の人物が描かれている点で、非常に複雑なレリーフである。このような複雑な人物配置はフィレンツェ美術では珍しく、通常は幼児虐殺か地獄の責め苦を描いた絵にしか見られない。一部の人物が大胆に突き出ているレリーフの扱いは、ミケランジェロがロレンツォ・メディチのコレクションのローマの石棺のレリーフや、ニコラとジョヴァンニ・ピサーノが制作した同様の大理石のパネル、そしてギベルティの洗礼堂の扉の人物構成に精通していたことを示しているのかもしれない。^[要出典]

カッシーナの戦いの構図は、コピーからのみ全体像が分かっている。^[114]ヴァザーリによれば、オリジナルの下絵はあまりにも賞賛されたため劣化し、最終的にはバラバラになってしまった。^[115]この作品は、以前の浮き彫りのエネルギーと人物の多様性を反映しており、^[116]さまざまな姿勢で描かれており、その多くは迫り来る敵に向かって向きを変え、戦闘の準備をしている後ろ姿である。^[要出典]

『最後の審判』では、ミケランジェロはローマのサンティ・アポストリにあるメロッツォ・ダ・フォルリのフレスコ画からインスピレーションを得たと言われている。メロッツォは、まるで天に浮かんでいるか、下から見ているかのような、さまざまな角度から人物を描いていた。風に吹かれたマントをまとったメロッツォの荘厳なキリスト像は、アンドレア・マンテーニャも用いたが、フィレンツェの画家たちのフレスコ画では一般的ではなかった、人物の短縮表現を示している。 『最後の審判』では、ミケランジェロは、天に向かって上昇する人物、または落下して引きずり下ろされる人物を、前例のない規模で描く機会を得た。^[要出典]

パウロ礼拝堂の2つのフレスコ画『聖ペテロの磔刑』と『サウロの回心』では、ミケランジェロはさまざまな人物のグループを使って複雑な物語を伝えている。『聖ペテロの磔刑』では、兵士たちが柱穴を掘り、十字架を立てるという割り当てられた任務に忙しく取り組んでいる間、さまざまな人々が見守り、その出来事について議論している。恐怖に震える女性たちのグループが前景に群がり、別のキリスト教徒のグループが背の高い男性に導かれて出来事を目撃している。右手前では、ミケランジェロが幻滅した表情で絵から出て行く。^[117]

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  ケンタウロスの戦い（1492）
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  バスティアーノ・ダ・サンガッロによる失われたカッシーナの戦いのコピー
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  最後の審判、救われた者たちの詳細（上の画像全体を参照）
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  聖ペテロの磔刑

ミケランジェロの建築作品には実現しなかったものも数多くあるが、特にフィレンツェのブルネレスキのサン・ロレンツォ教会のファサードは、ミケランジェロが木製の模型を制作させたが、未完成のまま粗いレンガのままである。同じ教会で、ジュリオ・デ・メディチ（後の教皇クレメンス7世）は、メディチ家礼拝堂とジュリアーノ・メディチとロレンツォ・メディチの墓の設計をミケランジェロに依頼した。^{[118]教皇クレメンス7世はまた、ラウレンツィアーナ図書館の設計も依頼した。}ニコラウス・ペヴスナーによれば、ミケランジェロは、柱が窪みに埋め込まれた異例の玄関ホールと、図書館から溶岩の流れのように溢れ出ているように見える階段も設計した。「…マニエリスムの最も崇高な建築形式を明らかにしている。」^[119]

1546年、ミケランジェロはカンピドリオの舗装用に非常に複雑な卵形のデザインを制作し、ファルネーゼ宮殿の上層階の設計に着手した。1547年、彼はブラマンテの設計で始まり、数人の建築家によるいくつかの中間設計を経ていたサン・ピエトロ大聖堂の完成を引き受けた。ミケランジェロはブラマンテの設計に戻り、基本的な形と概念を維持しながら、デザインを簡素化して強化し、よりダイナミックで統一された全体を作り上げた。^{[120] 16世紀後半の彫刻ではドームが半球形の輪郭を持つように描かれているが、ミケランジェロのモデルのドームはやや卵形であり、}ジャコモ・デッラ・ポルタが完成させた最終製品はより卵形である。^[120]

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  ラウレンツィアーナ図書館の玄関ホールには、ブルネレスキの隣接する教会の古典主義的な秩序に挑戦するマニエリスム様式の特徴が見られます。
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  ミケランジェロが古代カピトリーノの丘を再設計した際には、中央に星がある複雑な螺旋状の舗装が組み込まれました。
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  ミケランジェロのサン・ピエトロ大聖堂の設計は、ギリシャ十字の半円形の腕の間の角が四角い突起で埋められており、巨大でありながらも控えめな造りになっています。
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  外側は、連続したコーニスを支える巨大な柱列に囲まれています。4 つの小さなキューポラがドームの周りに集まっています。

晩年、ミケランジェロは死について熟考したと思われるピエタを数多く制作しました。ピエタの先駆けとなったのは、おそらく教皇ユリウス2世の墓のために制作されたものの未完成のまま残された「勝利の女神」です。このグループでは、若い勝利者が、ミケランジェロの特徴を持つ、フードをかぶった年老いた人物を圧倒しています。

ヴィットーリア・コロンナのピエタは、芸術家から贈り物として贈られることがあり、必ずしも絵画作品に向けた習作ではないことから、「贈呈用絵」と呼ばれるタイプのチョーク画です。この絵では、マリアの上げられた腕と手は、彼女の予言者としての役割を示しています。正面の外観は、フィレンツェ のサンタ・マリア・ノヴェッラ大聖堂にあるマサッチオの聖三位一体のフレスコ画を彷彿とさせます。

フィレンツェのピエタでは、ミケランジェロは再び自分自身を描いているが、今回は年老いたニコデモが十字架からイエスの遺体を降ろし、母マリアとマグダラのマリアの腕の中に降ろす場面である。ミケランジェロはイエス像の左腕と左足を破壊した。弟子のティベリオ・カルカニが腕を修復し、代わりの足を固定するための穴を開けたが、その後は取り付けられなかった。カルカニはマグダラのマリア像も手がけた。^{[121] [122]}

ミケランジェロが死の6日前に手がけた最後の彫刻「ロンダニーニのピエタ」は、石材が足りなくなるまでミケランジェロが彫り続けたため、完成することはなかった。脚と腕は、以前の作業段階から残っている。そのままでは、この彫刻は20世紀の彫刻の概念に沿った抽象的な性質を持っている。^{[123] [124]}

ミケランジェロは1564年2月18日にローマで88歳で亡くなった^{[125] 。彼の遺体はローマから}サンタ・クローチェ聖堂に埋葬され、愛したフィレンツェに埋葬してほしいという巨匠の最後の願いが叶った。^[126]

ミケランジェロの相続人であるリオナルド・ブオナローティは、ジョルジョ・ヴァザーリにミケランジェロの墓の設計と建設を依頼した。これは770スクードの費用がかかり、完成までに14年以上を要した記念碑的なプロジェクトであった。 ^[127 ]墓の大理石はトスカーナ公コジモ1世デメディチによって提供され、彼はフィレンツェでミケランジェロを称える国葬も企画した。^[127]

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  ニコデモを描いた芸術家の自画像
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  勝利の像（1534年）、フィレンツェ、ヴェッキオ宮殿
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  ヴィットリア コロンナのピエタ( 1540 年頃)
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  ロンダニーニのピエタ(1552–1564)

ミケランジェロは、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロとともに、フィレンツェ盛期ルネサンスの三巨匠の一人である。この二人の名前はしばしば一緒に挙げられるが、ミケランジェロはレオナルドより23歳年下で、ラファエロより8歳年上であった。隠遁的な性格のため、ミケランジェロはどちらの芸術家ともほとんど関わりがなく、二人より40年以上長生きした。^[要出典]ミケランジェロは彫刻の生徒をほとんど取らなかった。メディチ家アカデミーの同級生だったフランチェスコ・グラナッチを雇い、システィーナ礼拝堂の天井画制作の助手の一人となった。 ^[56]ミケランジェロは主に、表面を整えたり、絵の具を磨いたりといった手作業の作業を助手に任せていたようである。それにもかかわらず、彼の作品はその後何世代にもわたって画家、彫刻家、建築家に大きな影響を与えることとなった。

ミケランジェロのダビデ像は史上最も有名な男性裸体像であり、現在ではその複製が世界中の都市を飾っているが、彼の他の作品の中には、おそらく芸術の進路にさらに大きな影響を与えたものがある。『勝利の女神』 、『ブルージュの聖母』、『メディチ家の聖母』のねじれた形と緊張感は、これらをマニエリスム芸術の先駆者にしている。教皇ユリウス2世の墓のために作られた未完成の巨像は、ロダンやヘンリー・ムーアなど、19世紀後半から20世紀の彫刻家に大きな影響を与えた。

ミケランジェロが設計したラウレンツィアーナ図書館の玄関ホールは、古典的な形式を造形的かつ表現豊かに使用した最も初期の建築物の一つです。このダイナミックな性質は、後に、巨大な秩序、波打つコーニス、上向きの尖頭ドームを備えた中央計画のサン・ピエトロ大聖堂で主な表現を見出すことになります。サン・ピエトロ大聖堂のドームは、ローマのサンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会やロンドンのセント・ポール大聖堂など、何世紀にもわたって教会建築に影響を与え、アメリカ全土の多くの公共建築物や州都のドームにも影響を与えました。

ミケランジェロから直接影響を受けた芸術家にはラファエロがいる。ラファエロの『アテネの学堂』や『ヘリオドロス神殿追放』における人物像の記念碑的表現はミケランジェロの影響を強く受けており、サンタゴスティーノ教会にあるイザヤのフレスコ画は先代の巨匠の預言者像を忠実に模倣している。^[128]ポントルモなどの他の芸術家は、『最後の審判』やパオリーナ礼拝堂のフレスコ画のうねる形を参考にしている。 ^[129]

システィーナ礼拝堂の天井画は、多くのバロック時代の天井画家によって模倣された建築的形態と、人物描写の豊かな創意工夫の両面において、前例のない壮大な作品でした。ヴァザーリは次のように書いています。

この作品は、何世紀にもわたって暗闇に陥っていた世界に光を取り戻し、すべての画家に計り知れない恩恵をもたらし、私たちの芸術にとって真の光明となりました。実際、画家たちはもはや新しい発明、斬新な態度、衣服を着た人物、斬新な表現方法、異なる配置、崇高な主題を求める必要はありません。なぜなら、この作品には、それらの見出しの下で考えられるすべての完璧さが含まれているからです。^[115]

• ミケランジェロの生涯（1964）
• 苦悩と歓喜（1965年）、キャロル・リード監督、チャールトン・ヘストン主演、ミケランジェロ役^[130]
• ジャイアンツの季節（1990） ^{[131] [132] [133]}
• ミケランジェロ エンドレス（2018年）、エンリコ・ロ・ヴェルソがミケランジェロ役で主演^[134]
• シン(2019)、アンドレイ・コンチャロフスキー監督^[135]

• ミケランジェロとメディチ家
• イタリアルネサンス彫刻
• イタリアルネサンス絵画
• ミケランジェロ現象
• ニコデミテ
• システィーナ礼拝堂のフレスコ画の修復

• デジタルミケランジェロプロジェクト
• プロジェクト・グーテンベルクのミケランジェロの作品
• インターネット アーカイブにあるミケランジェロの著作またはミケランジェロに関する作品
• LibriVoxのミケランジェロの作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
• BP特別展 ミケランジェロの素描 ― 巨匠に近づく
• ミケランジェロの絵：本物か偽物か？絵がミケランジェロの作品かどうかを判断する方法。
• 「ミケランジェロ：その人間と神話」