
「反抗する奴隷」は、ミケランジェロ作の高さ2.15メートルの大理石像で、1513年に制作された。現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている。
ルーブル美術館にある2体の「奴隷像」は、 1513年5月に教皇ユリウス2世の相続人であるデッラ・ローヴェレ家によって依頼された教皇ユリウス2世の墓の2番目のバージョンに由来する。巨大な霊廟という当初の計画は破棄されたものの、作品は依然として記念碑的なものであり、彫刻で豪華に装飾された回廊を備え、ミケランジェロがすぐにその制作を任された。最初に完成した作品の中には、2体の「囚われの女」(19世紀になって初めて「奴隷像」と改名された)があり、これは葬儀記念碑の下部、勝利の女神像を収めた壁龕を囲む柱の隣に配置される予定だった。彼らのポーズはこの建築的環境の必要性によって決定されたため、正面から見ると非常に効果的だが、側面からの眺めは通常よりもあまり丁寧に作られていない。
この2体の彫像の制作時期は、ミケランジェロがマルチェッロ・デイ・コーヴィに宛てた手紙によって確認されている。その手紙の中でミケランジェロは、ローマの自宅でルカ・シニョレッリが「高さ4キュビットの、両手を背中に回した大理石像」を制作しているのを見たことを述べている。
1542年に完成した最終版の記念碑では、芸術家の工房で制作された囚人たちはすべて削除された。1546年、ミケランジェロは、1544年7月と1546年6月に病気で療養していた間、ローマの自宅で寛大にもてなしてくれたロベルト・ストロッツィに、ルーヴル美術館にある2つの作品を贈った。ストロッツィは、コジモ1世・デ・メディチに反対したため、1550年4月にリヨンに追放されたが、2つの彫像を先に送らせた。1578年4月、パリ近郊のエクーアンにあるモンモランシー城の城の中庭にある2つの壁龕に展示された。
1632年、それらはアンリ2世・ド・モンモランシーによってリシュリュー枢機卿に売却され、枢機卿はそれらをポワトゥーにある自身の城に送らせた。そこで、旅行中のジャンロレンツォ・ベルニーニがそれらを目にし、挿絵を描いた。
1749年、リシュリュー公爵はそれらをパリに運び、ハノーバー館に展示した。1793年に隠されたが、最後のリシュリュー元帥の未亡人がそれらを売りに出そうとした際に、政府の所有物となり、現在ルーブル美術館に所蔵されているコレクションに加わった。
「反抗的な奴隷」は、背中で両手を縛る鎖から逃れようと、胴体をねじり、頭をひねっている姿で描かれている。肩と膝を高く上げ、鑑賞者の方へ向かって動いているような印象を与えることで、この像の空間的な印象を高めていると考えられる。
この二人の人物像の図像的な意義は、おそらくローマ美術における「捕虜」のモチーフと関連している。実際、ジョルジョ・ヴァザーリは、彼らをユリウス2世が支配した属州の擬人化であると解釈した。しかし、アスカニオ・コンディヴィによれば、彼らは教皇の死後、捕虜となった芸術を象徴していた。特に反逆奴隷は、推測ではあるが、彫刻や建築を表している可能性がある。その他にも、象徴的、哲学的意味合いや、ミケランジェロの私生活や「苦悩」に関連した解釈も提唱されている。
様式的な観点から言えば、それらは古代のモデル、特にヘレニズム彫刻に基づいている。例えば、1506年に発見され、当時ミケランジェロが所有していたラオコーンとその息子たちの彫像群や、ローマの凱旋門の彫刻フリーズ、聖セバスチャンの描写などが挙げられる。