ドニ・トンド

ドニ・トンド（ドニ・マドンナ）
アーティスト	ミケランジェロ
年	1507年頃
タイプ	油彩とテンペラのパネル
寸法	直径120cm（47+1 ⁄ 2 インチ）
位置	ウフィツィ美術館、フィレンツェ
先行	埋葬（ミケランジェロ）
に続く	カッシーナの戦い (ミケランジェロ)

ドニ・トンドまたはドニの聖母は、円熟期のミケランジェロによる板絵で唯一現存する完成作品である。^[1]（ミケランジェロ作とされる未完成の板絵が他に2点あり、墓碑銘とマンチェスターの聖母と呼ばれる作品は、どちらもロンドンのナショナル・ギャラリーにある。）現在イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館に所蔵され、今もオリジナルの額縁に入ったドニ・トンドは、おそらくトスカーナの有力な一族の娘マッダレーナ・ストロッツィとの結婚を記念してアニョーロ・ドーニが依頼したものと思われる。^{[2]この絵は}イタリア語で「丸い」を意味するトンドの形をしており、ルネッサンス期には家庭的な考えとよく関連付けられる形状であった。^[3]

この作品は、おそらくドニが1503年か1504年に結婚した後、システィーナ礼拝堂の天井フレスコ画が1508年に始まる前に制作されたものである。ドニのトンドは、前景に聖家族（幼子イエス、マリア、ヨセフ）、中景に洗礼者ヨハネを描き、背景には5人の男性の裸像が含まれている。これらの裸像が含まれている理由については、さまざまな解釈がなされている。

マリアは構図の中で最も目立つ人物で、画面の中央の大部分を占めている。^[4]マリアは地面に直接座り、自分と草の間にクッションを置かない。これはマリアと地球との関係というテーマをよりよく伝えるためである。^[5] ヨセフはマリアよりも高い位置にいるが、これは聖家族の構図では珍しい特徴である。マリアはヨセフがマリアを守っているかのようにヨセフの脚の間に座っており、ヨセフの大きな脚は事実上の王座のようなものを形成している。マリアがヨセフから幼子を受け取っているのか、それともその逆なのかについては議論がある。^[6] フィレンツェの守護聖人である洗礼者聖ヨハネは、聖母子を描いたフィレンツェの作品に非常によく描かれている。^[7]彼は絵画の中景、聖家族と背景の間にいる。この場面は田舎風で、聖家族は草の上で楽しんでおり、奇妙なことに（一見）無関係な後ろのグループとは低い壁で隔てられている。

この絵画は、ミケランジェロがデザインに影響を与えたか、手伝ったと思われるオリジナルの額縁に収められている。^[8]額縁には凝った彫刻が施されており、空間に立体的に突き出ている5つの頭が描かれているという点でかなり珍しい。背景の裸体と同様に、これらの頭の意味は推測の対象となっている。額縁には三日月、星、植物、ライオンの頭の彫刻も施されている。これらのシンボルは、おそらくドニ家とストロッツィ家の紋章から取られたものであろう。^[9]額縁に描かれているように、「月はライオンと絡み合うリボンで結ばれている」が、おそらく2つの家の結婚を意味している。^[9]

前景と背景を隔てる水平の帯があり、おそらくは壁である。^{[6] [7] [10]}背景の人物は5人の裸婦で、その意味と機能は多くの推測と議論の対象となっている。聖家族は私たち鑑賞者からずっと近いため、背景の裸婦よりもはるかに大きくなっており、これは二次元画像に奥行きがあるという錯覚を助ける仕掛けである。洗礼者ヨハネの後ろには半円形の尾根があり、システィーナ礼拝堂の修道女たちがそれに寄りかかっているか、座っている。この半円は絵画自体の円形を反映し、または鏡像となっており、主要グループ（聖家族）の垂直性を引き立たせている。マリアとヨセフはキリストを見つめているが、背景の裸婦は誰もキリストを直接見ていない。^[11]遠景には大気遠近法で描かれた山岳風景が含まれている。

『ドニ・トンド』は、ミケランジェロが助手の助けを借りずに描いた現存する唯一の板絵であると考えられている。 ^[7]また、『マンチェスターの聖母』や『埋葬』（ともにロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）とは異なり、ミケランジェロの作品であることが疑問視されたことはない。鮮やかな色の並置は、ミケランジェロの後のシスティーナ礼拝堂天井画における同様の色彩使用を予感させる。衣服のひだは鮮明に造形され、人物の造形は明らかに彫刻的であり、中質大理石で彫られたことを示唆している。^[7]背景の裸体像はより柔らかい造形であり、システィーナ礼拝堂天井画の男性の裸体像であるイグヌーディの前身のように見える。 ^[7]ミケランジェロの技法には、暗い色を影として使用しながら、最初に最も強い色から上からより明るい色調へと陰影をつけることが含まれる。^[12]ミケランジェロは顔料を特定の方法で塗布することで、背景に「焦点が合っていない」効果を生み出し、前景に焦点を合わせたディテールを生み出しました。^[13]最も鮮やかな色は聖母マリアの衣服にあり、この絵の中での彼女の重要性を示しています。^[14]マリアの男らしさは、システィーナ礼拝堂で行われたように、ミケランジェロが女性像の代わりに男性モデルを使用したことで説明できます。

ミケランジェロは、鉛白、アズライト、緑青などを含む限られた顔料[ ^{15]を使用しました。}黄土色を避け、朱色もほとんど使用しませんでした^[16]。

この構図は、おそらくレオナルド・ダ・ヴィンチの『聖母子と聖アンナ』 の下絵（後期の詳細な下絵を指す用語）の影響を部分的に受けている。ミケランジェロの聖家族は、絵の中央前景に密集して配置され、聖母の姿はルネッサンス期の典型的なピラミッドまたは三角形を形成している。ミケランジェロは1501年、フィレンツェでダビデ像の制作中にこの絵を見た。^[7]

ドニ・トンドは、ウフィツィ美術館にあるルカ・シニョレッリのメディチ家の聖母とも関連がある。^[17] ミケランジェロはおそらくこの作品とその思想を知っていて、その思想を自分の作品に取り入れたかったのだろう。シニョレッリの聖母も同様にトンド形式を採用し、背景に裸の男性像を描き、聖母マリアが地面に直接座っている姿で表現されている。^[6]

この絵画の3つの特徴は、アンティークのサードニクス製 カメオと、ミケランジェロがメディチ宮殿で入手したドナテッロの円形浮彫の15世紀のレリーフによるものだと考えられる。円形、マリアの男性性、幼子キリストの配置である。^{[17]聖母マリアの右腕はカメオの}サテュロスの腕を反映しており、カメオにはサテュロスの肩に座る幼児も描かれており、これは幼子キリストがマリアの右腕に渡されるのと似た姿勢である。^[10]

さらに、一部の学者は、ミケランジェロが1506年にローマで発掘された有名なギリシャ・ローマのラオコーンとその息子たちの像にインスピレーションを受けたと示唆しており、ミケランジェロもその場にいたと考えられている。^[18]私たちの右側、聖ヨセフのすぐ後ろの背景にある裸体の像のポーズは、ラオコーン像で蛇に捕らえられた人物たちのねじれた姿勢に影響されているように見える（もしそうだとすれば、ドニ・トンドの年代は数年変わることになる）。

さらに、絵画の枠に5つの突き出た頭部が描かれているのは、ミケランジェロが大いに賞賛していたことで知られるフィレンツェ洗礼堂の青銅製の扉、ギベルティの「天国の門」に見られる同様のモチーフへの言及であるとよく見なされている。^{[8] [9]}

洗礼者ヨハネの前の植物はヒソップと矢車草の両方の側面を持っているが、壁から生えているのでヒソップである可能性が高い。矢車草はキリストの属性であり天国を象徴し、ヒソップはキリストの謙遜と洗礼の両方を象徴している。背景にはレバノン杉を表すシトロンの木がある。ミケランジェロはヒソップと木を、ラバヌス・マウルスの「レバノン杉から石壁に生えるヒソップまで、キリストが父に持つ神性と聖母マリアから受け継いだ人間性についての説明がある」という引用の視覚的表現として使用している。手前のクローバーは三位一体と救済を表している。^[19]アネモネは三位一体とキリストの受難を表している。^[20]

作品の各部分についてはさまざまな解釈がなされている。ほとんどの解釈は、聖家族と背景の人物との関係を定義する点で異なっている。^[4]

ポール・バロルスキーは、ドニ・トンドは「スタイル、象徴、図像学の例というよりも、信仰的なイメージである」と主張している。^[21]バロルスキーは、その論文の多くを、ジョルジョ・ヴァザーリの著書『イタリアの画家、彫刻家、建築家列伝 チマブーエから現代まで』で用いられた言葉に基づいている。信仰心という概念を支持する彼の根拠は、絵画の中でキリストが贈り物のように表現されていることであり、彼はこれを絵画のパトロンと結び付けている。これは、イタリア語で「贈り物」を意味するdonareと、パトロンの名前である Doni (イタリア語で文字通り「贈り物」を意味する) をかけた語呂合わせだと思われるからである。キリストを贈り物として描く比喩をさらに進めると、絵画の中でマリアがキリストを抱いているのは、ミサ中に聖体を掲げる場面を指していると見られる。^[22] ミレッラ・レヴィ・ダンコーナは、この絵は聖家族のメンバーが人類の救済と魂の不滅において果たす役割に関するミケランジェロの見解を反映していると主張している。聖母マリアの配置と強調は、人類の救済における彼女の役割によるものである。^[4]聖母マリアはキリストの母であると同時に、キリストに訴えかける最良の仲介者でもある。フィレンツェのドミニコ会修道士フラ・ジロラモ・サヴォナローラから強い影響を受けたミケランジェロは、この絵を使ってマキュリストの観点、つまり聖母マリアの無原罪懐胎の考えを否定するドミニコ会の哲学を擁護している。^[4]マキュリストの見解では、聖母マリアは誕生時に聖化を受けたのではなく、キリストの受肉の瞬間に聖化を受けたとされている。したがって、この絵は幼子キリストがマリアを祝福する様子を描き、マリアの聖化の瞬間を表現している。ミケランジェロは、キリストがマリアの肩から人間の姿に成長し、片方の足がだらりと垂れ下がり、もう片方の足は全く見えず、マリアの一部であるかのように描いている。さらに、キリストの筋肉とバランスは、まるでマリアから成長しているかのようで、マリアより上にいるにもかかわらず、マリアより優れていることを主張して、上向きの動きを伝えている。^[5]さらに、彼女は、裸体は、洗礼による清めと浄化のために衣服を脱いだ罪人として解釈されるべきであると主張している。したがって、絵の中央の水平の帯のすぐ向こうにある、罪人と聖家族を隔てる水は、聖書に言及されている「分離の水」と見ることができる。彼女はまた、5人の人物は魂の5つの部分を表している可能性があると主張している。左側は高次の魂（魂と知性）、右側は低次の魂（想像力、感覚、栄養能力）であり、これはマルシリオ・フィチーノの見解の視覚的描写である。ミケランジェロは他の作品でもこの人物について言及している。^[23]さらに、これらを別々のグループとして見ると、マリアの右側の2人の人物はキリストの人間性と神性を表し、左側の3人は三位一体を表していると示唆している。^[11]

アンドレ・ハユムは、トンドをドニ家に依頼したことで、絵画を「信仰の対象」として見るのではなく、「世俗的かつ家庭的な理想」を強調する助けになったと主張している。[ ^{3]ミケランジェロは、絵画の形式として}トンドを選んだことで、この形式が「東方三博士の礼拝、キリスト降誕、聖母子」を描くのに長く使われてきたことに言及している。^[3] ハユムはまた、作品全体にノアへの言及が数多くあるとしている。彼女は、聖母がノアの義理の娘であるシビュラに言及しており、それによってヨセフがノア自身の化身になっているとしている。^[24]ハユムはさらに、ミケランジェロのシスティーナ天井画に描かれたヨセフとノアの直接的なつながりを認めることで、これを裏付けている。^[25]このノアとの関連は、背景の裸体像の説明にもなります。その姿は、ノアの酩酊の息子たちにインスピレーションを与えたのかもしれません。^[26]ノアの物語への言及は、洗礼の水というテーマも持ち出し、ダンコーナの解釈に似た裸体像の解釈を生み出します。つまり、「洗礼者ヨハネからの洗礼を待つ洗礼志願者」であり、「穴のような空間に隔離されている」ことは、洗礼者としての彼の特別な役割を示しています。^[8]

ロバータ・オルソンは、この絵は「家族の重要性」を描いており、「ドニが望んでいた子孫」と関係があると述べています。^[27]この絵が「幸せな結婚」を描いている方法の 1 つは、ヨセフとマリアの間のイエスの扱いの「相互行為」のように見えることです。^[28]ヨセフは、衣服の色によって非常に重要視されています。黄色は家族の神聖な側面と「真実」を示し、紫はダビデの家系から続く王家の血統を表しています。^[28]さらに、ヨセフは「幼児期を過ぎて生きたドニの 3 番目の子供」のミドルネームを参照することで、この絵にとって重要です。^[29] 洗礼のテーマは絵画の額縁にも示唆されており、ギベルティの「天国の門」への言及がある可能性がある。「天国の門」はフィレンツェ洗礼堂の3組の扉のうちの1つであり（そのうち2組はギベルティの作品）、彫刻の細部は間接的に洗礼の儀式に言及している。洗礼はドニ家にとって重要であり、聖家族に代表される良い結婚の産物としての子供を望む彼らの願いがこの作品の発注理由の1つであったのかもしれない。^[9]

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• ミケランジェロの作品一覧

• バロルスキー、ポール (2003)。「ミケランジェロの『ドニ・トンド』と崇高な鑑賞者」美術史ノート22 ( 3): 8–11. doi :10.1086/sou.22.3.23206720. S2CID  192987028。
• ブッツェゴリ、エツィオ（1987年12月）。 「ドニ・トンドの保存修復で明らかになった、色彩学者としてのミケランジェロ」アポロ: 405–408。
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• ハイム、アンドレ。「ミケランジェロの『ドニ・トンド』：聖家族と家族神話」。イコノグラフィー研究。1981/82年7月8日（1982年）、第1号：209-251。
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• スミス、グラハム (1975)。 「ミケランジェロのドニ・トンドに関するメディチ家の情報源」。芸術作品の時代。 38 Bd.、H. 1 (1)。テイラー＆フランシス：84–85。土井：10.2307/1481909。ISBN 978-0-8153-1823-1. JSTOR  1481909.
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• ミケランジェロ・ブオナローティ、ドニ・トンド、ColourLex
• E. Buzzegoli、R. Bellucci、「非侵襲的分析技術によるミケランジェロのドニ・トンドの調査」、M. Spring 編『古い巨匠の絵画の研究』、テクノロジーと実践、ロンドン 2011 年