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モーゼ（イタリア語: Mosè [ moˈzɛ ]、 1513 年頃～1515 年）は、イタリア盛期ルネサンスの芸術家ミケランジェロによる彫刻で、ローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ聖堂に所蔵されている。 [ 2 ] 1505 年に教皇ユリウス 2 世の墓のために、当時使用されていたラテン語訳聖書であるウルガタ訳聖書の出エジプト記第34 章の記述に基づき、頭に角のある聖書の人物モーゼを描いている。角の使用には反ユダヤ主義的な意味合いがあると考える学者もいれば、単に翻訳の誤りに基づく慣習だと考える学者もいる。
1916年に制作されたこの彫像に対するジークムント・フロイトの解釈は特に有名である。フロイトを含むいくつかの解釈では、この彫像に悪魔的な力が見られると指摘されているが、同時に、神の言葉が明らかにされるにつれて感情の激しさを帯びる美しい姿としても捉えられている。モーセの流れるような髪など、いくつかの特徴の繊細さは驚くべき技術的成果と見なされているが、フロイトは、ミケランジェロは単なる技術を超えて、なぜモーセが髪をいじっているのか、なぜ角と流れるような髪で表現されているのかといった、鑑賞者の好奇心を刺激しようとしていると主張している。
教皇ユリウス2世は1505年にミケランジェロに墓の建設を依頼し、1545年にようやく完成しました。ユリウス2世は1513年に亡くなりました。 [ 3 ] ミケランジェロによる当初の設計は大規模で、40体以上の彫像が予定されていました。モーセの像は、聖パウロの像の向かい側、高さ約3.74メートル（12フィート3インチ）の段に置かれる予定でした。 [ 3 ] : 566最終的な設計では、モーセの像は最下段の中央に置かれています。
ジョルジョ・ヴァザーリは『ミケランジェロ伝』の中でこう記している。「ミケランジェロはモーセ像を大理石で完成させた。高さ5ブラッチャのこの像は、現代あるいは古代のいかなる作品にも匹敵しない。厳粛な姿勢で座り、片腕を石板に置き、もう一方の腕で長く艶やかな髭を握っている。彫刻で表現するのが非常に難しいこの髭は、柔らかくふわふわとしており、まるで鉄の鑿がブラシになったかのようだ。聖人や偉大な君主のような美しい顔は、見る者を魅了し、ベールで覆い隠す必要があるほど、素晴らしく輝いている。そして、神がその聖なる顔に授けた神性を、芸術家は大理石で実に巧みに表現している。衣服は優雅な襞を描き、腕の筋肉と手の骨は、脚と膝と同様に美しく完璧であり、足には素晴らしい靴が履かれているため、モーセは今や神はミケランジェロの手によって、他の誰よりも先に復活のために彼の遺体を準備することを許されたので、彼はこれまで以上に神の友と呼ばれています。ユダヤ人は今でも毎週土曜日に大勢で訪れ、それを人間のものではなく神聖なものとして崇拝しています。」[ 4 ]
ジークムント・フロイトの「ミケランジェロのモーセ」の英訳にも、この彫刻の基本的な説明が記されている。「ミケランジェロのモーセは座った姿で表現されている。体は正面を向き、立派な髭を生やした頭は左を向いている。右足は地面につき、左足はつま先だけが地面に触れるように持ち上げられている。右腕は、右手のひらに持った本のようなものと、髭の一部で律法の石板を繋いでいる。左腕は膝の上に置かれている。」[ 5 ]
イギリスの新聞「ガーディアン」のジョナサン・ジョーンズは、別の描写を提供している。「モーセの右手は十戒が刻まれた石板を守っている。左手は血管が脈打ち、筋肉が緊張しており、暴力的な行動を抑えているように見える。シナイ山から降りてきたモーセは、民が金の子牛、つまり彼らが作った偽りの偶像を崇拝しているのを見つけた。彼の怒りは石の牢獄、彫刻家の芸術の限界をものともしない。大理石の椅子から睨みつけるこの像に、真の精神、真の感情を感じ取らずにはいられない人はほとんどいないだろう。今日、彼はローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会に群がる観光客を睨みつけている。彼は観光客を圧倒している。1913年に3週間かけてこの彫刻の感情的な効果を解明しようとしたジークムント・フロイトを圧倒したように。モーセの生命力は、16世紀以来この作品を人気にしてきた。ヴァザーリによれば、ローマのユダヤ人たちはこの像を受け入れたという。まるで自分のもののように。その力は、石では表現不可能なはずのものを表現することに関係しているに違いない。最も奇妙なのは髭だ。ロープのように絡まり、煙のように煙のような髭は、幻想的で蛇のような生命感を与えている。しかし、他の彫刻家が技術で私たちを驚かせるかもしれないが、ミケランジェロはそれを超越し、形式的な驚きから知的な驚きへと私たちを導き、なぜモーセが髭を撫でているのか、なぜミケランジェロはモーセの伝統的な特徴である角とこの髪の毛の川を組み合わせて、彼に非人間的で悪魔的な側面を与えたのか、私たちに考えさせるのだ。」[ 6 ]
ジークムント・フロイトは 、1914年のエッセイ「ミケランジェロのモーセ」の中で、聖書の物語の中でモーセが初めて石板を持って山から降りてきて、ヘブライ人が金の子牛を崇拝しているのを見つける場面（出エジプト記32章に記述されている）をモーセと関連付けている。[ 5 ]フロイトは、モーセを複雑な心理状態にあると描写している。
今こそ、我々の努力の成果を享受できる時だと私は思う。この像の影響を受けた多くの人々が、モーセが民衆が堕落し偶像の周りで踊る光景に動揺している様子を表していると解釈せざるを得なかったことは、すでに見てきた通りである。しかし、この解釈は放棄せざるを得なかった。なぜなら、この解釈では、モーセが次の瞬間に立ち上がり、石板を砕き、復讐を果たすことを期待してしまうからである。しかし、そのような解釈は、この像を他の３体（あるいは５体）の座像とともにユリウス２世の墓の一部とするという意図とは相容れない。今こそ、放棄した解釈を再び取り上げることができる。なぜなら、我々が再構築したモーセは、飛び上がることも、石板を投げ捨てることもないからである。我々の目の前にあるのは、暴力的な行動の始まりではなく、すでに起こった動きの残骸である。モーセは最初の激怒の中で、行動を起こし、立ち上がり、復讐を果たし、石板のことを忘れようとした。しかし彼は誘惑に打ち勝ち、今や凍りついた怒りと軽蔑が入り混じった苦痛の中で、じっと座ったままでいる。石板を投げ捨てて石にぶつけて壊すこともない。なぜなら、まさにその石板のために彼は怒りを抑え、石板を守るために情熱を抑えてきたからだ。怒りと憤りに身を任せた彼は、石板を顧みず、支えていた手を引っ込めた。石板は滑り落ち始め、壊れる危険にさらされた。このことで彼は我に返った。彼は自分の使命を思い出し、そのために感情に身を任せることを断念した。彼の手は戻り、支えを失った石板が地面に落ちる前にそれを救った。この姿勢で彼は動かず、この姿勢でミケランジェロは彼を墓の守護者として描いた。視線を下に向けると、この人物像は3つの異なる感情の層を示している。顔の線は優勢になった感情を反映している。図の中央には抑えられた動きの痕跡が見られ、足は依然として想定された動作の姿勢を保っている。まるで支配的な影響が上から下へと及んだかのようだ。これまで左腕については何も触れていないが、左腕も解釈に加わるべきだと主張しているようだ。手は穏やかな仕草で膝の上に置かれ、流れるような髭の先を愛撫するように握っている。これは、数分前にもう一方の手が髭を乱暴に扱ったことへの反論であるかのようだ。[ 5 ]
マルコム・マクミランとピーター・J・スウェイルズがエッセイ「ゴミ捨て場からの考察：フロイト、ミケランジェロのモーセ、そして精神分析」[ 7 ]で提示した別の見解は、この彫刻を第二の石板と出エジプト記33章と34章に記されている出来事に関連付けている。彼らは、モーセが空白の石板を持っているが、これは神がモーセに第二の律法授与の準備として作るよう命じたものだと指摘している。また、モーセは「角」を持って描かれているが、聖書ではモーセが第二の律法授与後にヘブライ人のもとに戻った後にのみ角を持つようになったとされていると指摘している。彼らは、この像は出エジプト記33章に記されているモーセが神を見た瞬間を描いたものだと主張する。「問題の出来事は、旧約聖書の出エジプト記の中で最も重要な部分である。モーセは、自分自身と民の立場に疑念を抱きながら、彼らが赦され、主の恵みが与えられ、主が再びその地位に就き、彼らを約束の地へ導いてくださるよう、大きなリスクを冒して願い、いや、要求さえした。その成功に勇気づけられた彼は、今度は主がその栄光を現してくださるよう、すべてを賭けて祈った。そのようなモーセが主を待ち望んだであろう激しい感情を想像するのは難しくない。主は来られるだろうか？契約を更新してくださるだろうか？栄光を現してくださるだろうか？」[ 7 ] : 78–79彼らはさらに、パウロとモーセの両方が神を直接体験したと主張しており、この考え方と組み合わせはフィレンツェの新プラトン主義者にとって重要であり、著者らはミケランジェロと教皇ユリウス2世の両方が新プラトン主義者と類似していると考えている。最後に、著者らはモーセの顔に表れている主要な感情は「創造主と対面したことへの畏敬の念」であると述べている。[ 7 ]
フロイトによる解釈を含め、いくつかの解釈では、ミケランジェロに墓碑の制作を依頼したユリウス2世と芸術家との間の緊張関係に言及している。フロイトは、モーセ像はユリウスと芸術家の両方に対する非難として機能していると主張した。[ 8 ]バートマンは、ユリウス2世はしばしば髭を生やしていたが、これは千年もの間教皇の間では知られていなかったことであり、彫像とユリウスの間には身体的な類似点があるかもしれないと指摘している。[ 9 ]
ラテンキリスト教で一般的な図像的慣習に従い、この像の頭には2本の角がある。[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]角のあるモーセの描写は、モーセが2度目の戒律を受けた後に民のもとに戻る出エジプト記第34章、特に29節、30節、35節のラテン語ウルガタ訳で、モーセの顔が「cornuta」（「角のある」 ）と表現されていることに由来する。 [ 14 ]現代の学者の中には、中世の神学者は、ヒエロニムスが「角のある」というラテン語を用いることで、モーセの顔を賛美しようとしたと信じていたと主張する者もいる。[ 10 ] : 74–90そして、このヘブライ語の原文は難解で、「角」を意味する可能性は低いという理解は、ルネサンス期まで続いた。[ 15 ]
古典学者のスティーブン・バートマンは、ヒエロニムス自身が反ユダヤ主義的な見解を持っていたことが知られており、モーセを「角」と結びつけたのは神学的な理由から意識的に行った可能性があり、読者が新約聖書における角と悪魔、野獣、反キリストとの関連性を念頭に置くことを期待していたのではないかと論じている。[ 16 ]中世のキリスト教美術において、モーセを角とともに描く場合、預言者でありイエスの先駆者として栄光に満ちた姿で描く場合もあれば、特にパウロの信仰と律法の対比に関する否定的な文脈で描かれる場合もある。図像学は明確ではなかった。[ 10 ] : 125–133 [ 13 ] : 9–10
美術史家のルース・メリンコフは、モーセの角は元々悪魔の角とは全く関係がなかったものの、中世から近世にかけて反ユダヤ感情が高まるにつれて、角が否定的な意味合いを持つようになった可能性があると主張している。 [ 10 ] : 135–137ユダヤ人と悪魔を結びつけるイメージが頻繁に作られ、ユダヤ人が角を持っているように描かれることもあった。[ 17 ]バートマンは、この像自体がモーセの否定的な描写であり、こうした認識に基づいていると考えている。[ 18 ]美術史家のジェニファー・クーセドは、この像は角のあるモーセの伝統の集大成であり、動物と人間の特質を混ぜ合わせて神性を表現していると主張している。[ 19 ]
2008年に出版された本は、ミケランジェロの彫像にある「角」は本来見えるように作られたものではなく、角と解釈するのは間違いだという説を提唱した。「彫像には角はなかった。芸術家はモーセ像を彫刻の傑作としてだけでなく、ハリウッド映画にふさわしい特殊光学効果の傑作として計画していた。そのため、作品は高く設置され、正面を向いて、バシリカの正面扉の方向を向いていなければならなかった。頭部の2つの突起は、下の階から見上げる鑑賞者には見えず、見えるのはそれらに反射した光だけだっただろう。」[ 11 ]この解釈は異議を唱えられている。[ 20 ]
1931年、ユーゴスラビア王国の元財務大臣で、「ユーゴスラビア金貨ディナールの父」として知られ、熱心な美術品収集家でもあったヴォイスラフ・ヴェルコヴィッチは、モーゼを含むミケランジェロのオリジナル彫刻21点のブロンズ鋳造をロストワックス法で行うよう教皇ピウス11世に請願した。教皇の承認は、ヴェルコヴィッチが年間を通して内部温度を摂氏1度以内に保ってブロンズの変形を防ぐ空調システムを備えた適切な空間を設計するという条件付きであった。ヴェルコヴィッチは、ユーゴスラビア王国の首都ベオグラードにある家族の家の庭に近代的な展示パビリオンの建設に着手し、南東ヨーロッパ初の私立博物館が誕生した。彼はそれをムゼオと名付けたが、後に通称ヴェルコヴィッチ・パビリオンとして知られるようになった。この建物には、南東ヨーロッパで初めて設置された近代的な空調システムも備わっていた。[ 21 ]
教皇が請願を承認すると、パリの鋳造所であるスッセ・フレール社に鋳造が委託され、バチカンから真正証明書が発行された。残念ながら、ヴェルコヴィッチは1934年の新美術館開館前に亡くなったが、弟のヨヴァンがプロジェクトを完遂させた。
ムゼオは週2回一般公開された。モーゼの石膏像の他に、ミケランジェロの他の4つのオリジナル作品（昼、夜、瀕死の奴隷、反抗的な奴隷）の石膏像、ウロシュ・プレディッチ、パヤ・ヨヴァノヴィッチ、サヴァ・シュマノヴィッチ、ナデジュダ・ペトロヴィッチ、マルコ・ムラートの絵画、ベータ・ヴカノヴィッチの風刺画、ジャン＝アントワーヌ・ウードンのヴォルテールの石膏像、そして数多くの古代彫刻を含む250点以上の美術品が展示された。[ 22 ]
第二次世界大戦中の枢軸国によるユーゴスラビア侵攻により、博物館は閉鎖された。占領期間中、ドイツ軍は収蔵品を略奪しなかった。
戦争とユーゴスラビアの共産主義政権樹立後、博物館と美術品は国家によって国有化された。建物は当初、モシェ・ピヤデのアトリエとして、次に彫刻家のスレテン・ストヤノヴィッチに与えられ、最終的にはサヴスキ・ヴェナツ市によって靴と皮革の倉庫に転用された。コレクションの絵画はすべて、またいくつかの彫像もこの時期に行方不明になった。ミケランジェロの作品のブロンズ鋳造品は美術アカデミーに移管され、後にベオグラード芸術大学の美術学部へと発展した。それらはトプチデル地区のトマ・ロサンディッチの工房に保管された。その場所は後に美術学部の彫刻学科の拠点となった。今日でも、モーゼの鋳造品はそこに展示されている。[ 23 ]
1971年、この像の複製がニュージーランドのオークランドにあるマイヤーズ・パークで公開され、ミルン＆チョイス百貨店が購入した。[ 24 ]
ウィキメディア・コモンズにあるミケランジェロ・ブオナローティによるモーゼに関するメディア