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コントラポスト（イタリア語の発音： [ kontrapˈposto ]「カウンターポイズ」）は、視覚芸術軸平面上で腰と脚からずれてねじれている状態を指します。
紀元前5世紀初頭に古代ギリシャで初めて登場したコントラポストは、西洋美術において初めて人間の身体を用いて心理状態を表現したものであり、古代ギリシャ美術（ひいては西洋美術）の歴史における重要な発展とみなされている。この様式はヘレニズム時代とローマ帝国時代に彫刻家によってさらに発展・普及し、中世には廃れたものの、後にルネサンス期に復活した。世界で最も象徴的な彫刻の一つであるミケランジェロのダヴィデ像は、コントラポストの有名な例である。
コントラポストは歴史的に重要な彫刻技法であり、西洋美術において初めて人体を用いてよりリラックスした心理状態を表現した技法です。これにより、人物像はよりダイナミック、あるいはリラックスした印象を与えます。正面から見ると、肩と腰の位置が逆になります。例えば、右腰が左腰より高い場合、右肩は左肩より低くなり、その逆もまた然りです。さらに、人物像が片方の脚で休んでいる状態から、その脚で歩いたり走ったりする状態へと変化する際の緊張感（いわゆる「熟考」）も表現できます。体重を支える脚は「拘束脚」、リラックスした脚は「自由脚」と呼ばれます。[ 1 ]通常、拘束脚はまっすぐか、ごくわずかに曲がっており、自由脚はわずかに曲がっています。[ 2 ]コントラポストは、よりしなやかなS字曲線ほど強調されておらず、過去と未来の動きの錯覚を生み出します。[ 3 ] 2019年の視線追跡研究では、コントラポストが超常刺激として働き、知覚される魅力を高めることが示され、芸術表現において美と愛の女神がコントラポストのポーズで描かれることが多い理由についての証拠と洞察が得られた。[ 4 ]これは後に神経画像研究で裏付けられた。[ 5 ]コントラポストという用語は、互いに反対のポーズ（または反対のポーズ）をとっている複数の人物を指すためにも使用できる。
コントラポストが導入される以前、古代ギリシャを支配していた彫像は、アルカイックなクーロス（男性）とコレー（女性）であった。コントラポストを用いた最初の彫像として知られているのは、紀元前480年頃の「クリティオスの少年」である[ 6 ] 。これは、かつて彫刻家クリティオスの作品とされていたことからその名がついた。イギリスの美術史家ケネス・クラークはこの彫像を「美術史上最初の美しい裸体像」と呼んだ[ 7 ] 。この彫像はギリシャの大理石のオリジナルであり、ローマ時代の複製ではない。それ以前の青銅像にもこの技法が用いられていた可能性は高く、もし用いられていたとしても、現存していない。
紀元前4世紀の古典期ギリシア彫刻家ポリュクレイトスの規範によれば、コントラポストは、彼とその後継者であるリュシッポス、スコパスなどの人物像作品の最も重要な特徴の1つである。ポリュクレイトスの彫像（例えば、円盤投げの男像と槍投げの男像）は、神々しい感覚を持つ理想化された運動能力の高い若者であり、コントラポストの姿勢で表現されている。これらの作品では、骨盤はもはや、クリティオス少年以前のギリシア彫刻の垂直な古風な様式で軸上にはない。
コントラポストは、ヘルメス像やヘラクレス像のローマ時代の複製に明確に見られる。有名な例としては、プラクシテレス作のオリンピアにあるヘルメスと幼いディオニュソスの大理石像が挙げられる。また、ポリュクレイトスの『アマゾン』のローマ時代の複製にも見られる。
ギリシャ美術は、人間の精神と肉体の美しさとともにヒューマニズムを強調した。[ 8 ]ギリシャの若者は裸でトレーニングし、運動競技で競った。コントラポストのポーズに大きく貢献したのは、比例の規範という概念であり、数学的性質を用いて比例を作り出す。[ 9 ]
古典的なコントラポストは、イタリアの芸術家ドナテッロとレオナルド・ダ・ヴィンチによってルネサンス美術で復活し、その後ミケランジェロ、ラファエロ、そして盛期ルネサンスの他の芸術家たちによって受け継がれた。イタリア・ルネサンスの成果の一つは、コントラポストの再発見であった。
この技法は彫刻において広く用いられ続けている。現代の心理学研究は、このポーズの魅力を裏付けている。[ 10 ] [ 4 ] [ 5 ]
ウィキメディア・コモンズにあるコントラポスト関連のメディア