ジェームズ・キャグニー

ジェームズ・キャグニー
キャグニー、 1930年頃
生まれる	ジェームズ・フランシス・キャグニー ( 1899-07-17 )1899年7月17日 ニューヨーク市、米国
死亡	1986年3月30日(1986-03-30)（享年86歳） スタンフォード、ニューヨーク、米国
休憩所	天国の門墓地
職業	俳優 ダンサー
活動年数	1919–1961; 1981、1984
政党	民主党（1934年 - 1948年） 共和党（1948年 - 1986年）
配偶者	フランシス・ウィラード・ヴァーノン ​ ​ （ 1922年生まれ）
子供たち	2
親族	ウィリアム・キャグニー（兄） ジーン・キャグニー（妹）
全米映画俳優組合会長
在任期間 1942年～1944年
先行	エドワード・アーノルド
後継者	ジョージ・マーフィー

ジェームズ・フランシス・キャグニー・ジュニア（/ ˈ k æ ɡ n i / ; ^[1] 1899年7月17日 - 1986年3月30日）^[2]は、アメリカの俳優、ダンサーでした。舞台や映画では、一貫してエネルギッシュな演技、独特の声のスタイル、無表情な喜劇のタイミングで知られていました。彼は多種多様な演技で称賛され、主要な賞を受賞しました。^[3]

キャグニーは『パブリック・エネミー』（1931年）、『タクシー』（1932年）、『汚れた顔の天使』（1938年） 、『狂騒の20年代』（1939年）、『征服都市』（1940年）、『白熱』（1949年）などの映画で多面的なタフガイを演じたことで記憶されているが、キャリアの初期にはこうした評判のせいで型にはまった役柄を演じたり、制限されたりしていた。 ^{[4]彼は映画の中でダンスの機会を交渉することができ、最終的にはミュージカル}『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』 （1942年）の役でアカデミー賞を受賞した。1999年、アメリカ映画協会はハリウッド黄金時代の最も偉大な男性スターのリストで彼を8位にランク付けした。 ^[5] オーソン・ウェルズは彼を「おそらくカメラの前に立った中で最も偉大な俳優」と評した。^[6]

1919年、キャグニーは初めてプロの俳優として出演し、レビュー 『Every Sailor』のコーラスラインで踊った際、女性の衣装を着ていた。彼は数年間、ダンサーおよびコメディアンとしてボードビルで活動し、1925年に初めて主要な役を獲得した。彼は他の役もいくつか獲得し、高い評価を得た後、1929年の演劇『Penny Arcade』で主役を獲得した。アル・ジョルソンが彼の演劇を見て映画化権を購入し、その後、ジェームズ・キャグニーとジョーン・ブロンデルが舞台の役を映画で再演できるという条件でワーナー・ブラザーズに売却した。絶賛された後、ワーナー・ブラザーズは当初週給400ドル、3週間の契約で彼と契約した。スタジオの幹部が映画の最初のデイリーを見たとき、キャグニーの契約は直ちに延長された。

キャグニーの5作目の映画『パブリック・エネミー』は、この時代で最も影響力のあるギャング映画の1つとなった。キャグニーが半分に切ったグレープフルーツをメイ・クラークの顔に押し付ける有名なシーンで知られ、この映画で彼は一躍脚光を浴びた。彼はハリウッドを代表するスターの1人となり、当時ワーナー・ブラザーズと最も大きな契約を結んだ俳優の1人となった。1938年、彼は『汚れた顔の天使』でタフガイでありながら子供っぽい男ロッキー・サリバンを繊細に演じ、初めてアカデミー主演男優賞にノミネートされた。1942年、キャグニーは『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』でジョージ・M・コーハンをエネルギッシュに演じ、オスカーを受賞した。^{[7]彼は1955年にドリス・}デイ主演の『愛しておけばよかった』で3度目のノミネートを受けた。キャグニーは1961年に俳優とダンサーを引退した。20年後、彼は主に脳卒中からの回復を助けるために映画『ラグタイム』 （1981年）に出演するために引退から復帰した。 ^[8]

キャグニーは、そのキャリアの中でワーナー・ブラザーズを2度も去ったが、その度に個人的、芸術的な面で大きく改善して復帰した。1935年、彼は契約違反でワーナーを訴えた。彼は、訴訟が解決するまでの1年間、貧困層の映画会社グランド・ナショナルで働き（ミュージカル『Something to Sing About』とドラマ『Great Guy 』の2本の映画に主演した）、その後1942年に自身の製作会社キャグニー・プロダクションを設立し、7年後にワーナーに戻った。キャグニーが押し付けられることを拒んだことから、ジャック・L・ワーナーは彼を「プロフェッショナル・アゲンスター」と呼んだ。^[9]キャグニーは、第二次世界大戦前と戦時中に数多くのUSO部隊ツアーに参加し、 2年間映画俳優組合の会長を務めた。 ^[10]

ジェームズ・フランシス・「ジミー」・キャグニー・ジュニアは、1899年にニューヨーク市マンハッタンのローワー・イースト・サイドで生まれた。彼の伝記作家たちは、実際の場所については意見が分かれている。アベニューDと8番街の角^[2]、あるいは出生証明書に記載されているイースト8番街391番地の最上階のアパート^[11]である。彼の父、ジェームズ・フランシス・キャグニー・シニア（1875年 - 1918年）はアイルランド系である。息子が生まれた当時、彼はバーテンダー^[12]とアマチュアボクサーであったが、キャグニーの出生証明書には電信技師として記載されている^[11]。彼の母はキャロリン・エリザベス（旧姓ネルソン、1877年 - 1945年）であり、彼女の父はノルウェー船の船長^[3]、彼女の母はアイルランド人であった^{[13] 。}

キャグニーは7人兄弟の2番目で、そのうち2人は生後数ヶ月以内に亡くなった。幼少期は病弱で、母親は洗礼を受ける前に死んでしまうのではないかと心配するほどだった。キャグニーは後に、病弱だったのは家族が貧困に喘いでいたためだと語った。^{[12] [14]}キャグニーがまだ幼かった頃、家族は2度引っ越しており、最初はイースト79丁目、次にイースト96丁目に引っ越した。^{[15]マンハッタンの}聖フランシス・デ・セールス・ローマカトリック教会で堅信礼を受け、葬儀は最終的に同じ教会で執り行われた。^[16]

赤毛で青い目のキャグニーは、1918年にニューヨーク市のスタイヴェサント高校を卒業し、コロンビア大学に入学した。^[17]そこで彼は美術を専攻するつもりだった。^[18]彼はドイツ語も学び、学生陸軍訓練部隊に加わった。^{[19]しかし、1学期で中退し、} 1918年のスペイン風邪の大流行中に父親が亡くなったため、帰郷した。^[18]

キャグニーは若い頃、様々な仕事をした。下級建築家、ニューヨーク・サンの写字生、ニューヨーク公共図書館の書庫係、ベルボーイ、製図工、夜間のドアキーパーなどである。^[20]彼は稼いだお金の全てを家族に渡した。キャグニーがニューヨーク公共図書館で働いている間に、フローレンス・ジェームズと出会い、彼女の助けで俳優としてのキャリアをスタートした。^[21]キャグニーは勤勉を信条としており、後に「私にとっては良かった。楽な生活を送っている子供には同情する。突然、自分の代わりに考えてくれるママやパパがいない状態で、人生の現実と向き合わなければならないのだから。」と述べている。^[20]

彼は少年の頃にタップダンスを始め（このスキルは後にアカデミー賞受賞につながった）、斜めの地下室のドアで踊る癖から「地下室のドアのキャグニー」というあだ名が付けられた。^[20]彼は優れたストリートファイターで、医学生である兄のハリーを必要に応じて守った。^{[12] [22]}彼はアマチュアボクシングに従事し、ニューヨーク州のライト級タイトルで準優勝した。彼のコーチはプロに転向するよう勧めたが、母親は許さなかった。 [ ^23]彼は地元のチームでセミプロの野球選手でもあり、^[20]メジャーリーグでプレーすることを夢見ていた。^[24]

彼が映画と出会ったのは珍しいことだった。ブルックリンのヴィタグラフ・スタジオの向かいに住む叔母を訪ねた際、キャグニーはフェンスを乗り越えてジョン・バニーの映画の撮影を見たものだった。^[20]彼はアマチュア演劇に携わり、レノックス・ヒル・ネイバーフッド・ハウス（国内初のセツルメント・ハウスの一つ）での中国のパントマイムの舞台美術係としてスタートした。そこでは兄のハリーが出演し、フローレンス・ジェームズが演出していた。 ^[21]当初は舞台裏で働くことに満足しており、出演には興味がなかった。しかしある晩、ハリーが病気になり、キャグニーは代役ではなかったものの、リハーサルの映像記憶力のおかげで兄の代役を務め、一度もミスをしなかった。^[25]

1919年、ワナメーカー百貨店で働いていたキャグニーは、同僚に踊っているのを見られ、近々上演される『エブリ・セーラー』という作品の役があると知らされた。これは戦時中の劇で、合唱団は女装した軍人で構成されており、当初のタイトルは『エバー・セーラー』だった。キャグニーは合唱団のオーディションを受けたが、複雑なピーボディのステップしか知らなかったため時間の無駄だと考えていた。しかし、彼はそれを完璧にこなした。^[26]これはプロデューサーに彼が踊れると確信させるのに十分であり、出番を待つ間に他のダンサーの動きを真似して自分のレパートリーに加えた。^[27]彼は女性を演じることを奇妙だとは思わなかったし、恥ずかしくも思わなかった。彼は後に、舞台に上がったとき、いかにして生来の内気な性格を脱ぎ捨てることができたかを回想している。「そこでは私は私自身ではない。私はジム・キャグニーという男ではない。スカート、かつら、ペイント、粉、羽根、スパンコールを身につけたとき、私は確かに彼を意識していなかった。」^[28]

キャグニーの母親の希望が通っていたら、彼が2ヶ月でエブリ・セイラーを辞めた時点で彼の舞台人生は終わっていただろう。母親は彼の演技を誇りに思っていたが、教育を受けることを望んだ。 ^[29]キャグニーは週給35ドルに感謝しており、後に「あの不安な日々の私にとっては大金だった」と回想している。^{[26] [27]}母親の懸念を尊重し、彼は証券会社の事務員として働き始めた。^{[27]しかし、これは彼がもっと舞台の仕事を求めることを止めることはなく、}ウィリアム・B・フリードランダーのミュージカル「ピター・パター」のコーラス役のオーディションに合格し、^{[3] [28]}週給55ドルを得た。 (彼は毎週40ドルを母親に送っていた。^[30] ) 彼は一度に複数の仕事を掛け持ちする癖があり、主役の衣装係、キャストの荷物運び、主役の代役も務めた。^[30]コーラスラインの出演者の中には、当時20歳だったフランシス・ウィラード・「ビリー」・ヴァーノンがいた。2人は1922年に結婚した。^{[3] [28]}

このショーは、キャグニーとヴォードヴィルやブロードウェイとの10年間にわたる関わりの始まりとなった。キャグニー夫妻は、ニュージャージー州バークレーハイツのボルトンホールが設立した社会実験施設フリーエーカーズの初期の居住者であった。^[31]

『ピター・パター』は大成功とはいかなかったが、32週間上演されるには十分だったため、キャグニーはヴォードヴィルの巡業に参加することができた。彼とヴァーノンは別々にいくつかの劇団で巡業し、その後「ヴァーノン・アンド・ナイ」として再結成し、簡単なコメディやミュージカルを演じた。「ナイ」はキャグニーの姓の最後の音節を並べ替えたものである。^{[32] [33]キャグニーが参加した劇団の1つはパーカー・ランド・アンド・リーチで、アーチー・リーチ（後にケーリー・}グラントに改名）が脱退した際に空いた席を引き継いだ。^{[34] [35]}

1924年、何年もツアーをしながらも金儲けに苦労した後、キャグニーとヴァーノンはカリフォルニア州ホーソーンに引っ越した。その理由の一つは、シカゴから引っ越してきたばかりの義母に会うためであり、もう一つは映画界への進出を模索するためだった。電車賃は、やはり俳優になりたいと切望していたピッター・パターの広報担当の友人が払ってくれた。 ^{[36]当初は成功しなかった。キャグニーが立ち上げたダンススタジオは客が少なく潰れてしまった。ヴァーノンとキャグニーはスタジオ巡りをしたが、客は来なかった。結局、彼らは借金をしてシカゴと}ミルウォーキーを経由してニューヨークに戻ったが、その途中で舞台で金を稼ごうとしたが失敗に終わった。^[36]

キャグニーは1925年に初めて重要な非ダンスの役を獲得した。マックスウェル・アンダーソンの三幕劇『Outside Looking In 』で若くてタフガイを演じ、週給200ドルだった。『Pitter Patter』同様、キャグニーは役を獲得できる自信がほとんどないままオーディションに臨んだ。この時点では演劇の経験はなかった。^[37]キャグニーは、ニューヨークで唯一の赤毛の俳優であるアラン・バンスよりも自分の髪が赤かったから役を獲得できただけだと考えていた。^{[37] [38]}劇とキャグニーはともに好評を博し、『ライフ』誌は「キャグニー氏は（共演者ほど派手ではない役だが）模擬裁判の場面で数分間沈黙するが、これは多くの有名俳優が利益を考えて観るであろうものだ」と書いた。バーンズ・マントルは「...ニューヨークで見られる最も誠実な演技が詰まっている」と書いた。^[39]

『アウトサイド・ルッキング・イン』の4ヶ月公演の後、キャグニー夫妻は経済的に安定し、キャグニーはその後数年間ヴォードヴィルに戻り、様々な成功を収めた。この時期に、彼はジョージ・M・コーハンと出会い、後に『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』でコーハンを演じることになるが、2人は一度も会話を交わしていない。^[40]

キャグニーは1926年から27年にかけてのウエストエンド・プロダクション、ジョージ・アボットのブロードウェイで主役を獲得した。ショーの運営側はキャグニーがブロードウェイの主役リー・トレイシーの演技を真似ることを主張したが、キャグニーはそれに抵抗した。しかしショーがイギリスに向けて出航する前日、運営側はキャグニーを交代させることを決めた。^{[40] [41]}これはキャグニーにとって、物流上の困難とは別に、壊滅的な展開となった。夫婦の荷物は船倉にあり、アパートは手放さなければならなかった。キャグニーはショービジネスを辞めるところだった。ヴァーノンが回想しているように、「ジミーはもう終わりだと言った。彼は何か他の仕事に就くことを決心した。」^[42]

キャグニー夫妻は劇中劇の契約を結んでおり、その契約は劇の継続期間と同じであった。ヴァーノンは劇のコーラスラインにいて、俳優組合の援助を得て、キャグニーはブロードウェイの劇でトレイシーの代役を務め、夫妻が切実に必要としていた安定した収入をもたらした。キャグニーはプロ向けのダンススクールも設立し、その後、ジョン・クロムウェル監督の劇「ウィメン・ゴー・オン・フォーエバー」に出演し、4か月間上演された。上演期間が終わる頃には、キャグニーは演技とダンススクールの運営に疲れ果てていた。^[43]

キャグニーは革新的な教師としての評判を築いていた。 1928年のグランド・ストリート・フォリーズの主役に抜擢されたとき、彼は振付師にも任命された。このショーは絶賛され^{[44] 、} 1929年のグランド・ストリート・フォリーズが続いた。これらの役はジョージ・ケリーの劇『マグニーフィセント』に役者として出演することにつながったが、批評家たちはキャグニーの演技は気に入ったものの、この劇を嫌った。キャグニーはこの役（および『女は永遠に』）を、出会った才能ある監督のおかげで重要なものと考えた。彼は「…監督が何のためにいるのか、監督に何ができるのか」を学んだ。彼らは、配役された俳優よりも劇中のすべての役をうまく演じることができる監督だった。」^[45]

『マグニーと魔法のマギー』でキャグニーの相手役を演じたのはジョーン・ブロンデルで、彼女は数ヵ月後にマリー・ボーマーの新作『ペニー・アーケード』で再びキャグニーと共演した。^[46]批評家たちは『ペニー・アーケード』を酷評したが、キャグニーとブロンデルは賞賛された。映画化の可能性を感じたアル・ジョルソンは2万ドルで権利を買い取った。そして彼はワーナー・ブラザースにこの舞台を売却し、キャグニーとブロンデルを映画版に出演させることを条件とした。『罪人たちの休日』と改題されたこの映画は1930年に公開され、グラント・ウィザーズとエヴァリン・ナップが主演した。^[46]ジョーン・ブロンデルは、映画のキャスティングをしていたとき、スタジオ責任者のジャック・ワーナーは彼女とキャグニーに将来はなく、ウィザーズとナップがスターになる運命にあると考えていたと回想している。^[47]キャグニーはワーナー・ブラザーズと週給500ドル、3週間の契約を結んだ。^[48]

この映画で彼は、殺人者になるが不幸な生い立ちのため同情を集めるタフガイ、ハリー・デラノを演じた。この同情的な「悪者」役は、キャグニーのキャリアを通じて繰り返し登場するキャラクタータイプとなった。^[49]罪人たちの休日の撮影中、彼は作品に対する彼の態度を特徴づける頑固さも示した。彼は後に、監督のジョン・アドルフィとセリフをめぐって口論になったことを回想している。「ショーの中で、私が母親の胸に抱かれて泣くはずのセリフがあった... [そのセリフは]『私はあなたの赤ちゃんでしょ?』だった。私はそれを言うことを拒否した。アドルフィは『ザナックに言うよ』と言った。私は『あなたが彼に何を言おうと構わない。そのセリフは言わない』と言った」彼らはそのセリフを削除した。^[50]

この激怒にもかかわらず、スタジオ側はキャグニーを気に入り、3週間の契約が切れる前に、つまり映画の撮影中だったにも関わらず^[51]、スタジオ側はキャグニーに3週間の延長を与え、その後週給400ドルで7年間の契約を結んだ。^[50]しかし、この契約では40週間の契約期間の終了時にワーナーがキャグニーを解雇することができ、実質的に一度に40週間分の収入しか保証されていなかった。成長期と同じように、キャグニーは収入を家族と分け合った。^{[50]キャグニーは好評を博し、すぐに}リュー・エアーズ主演の『地獄への扉』（1930年）でまたもや華やかなギャングの脇役を演じた。この映画は興行的にヒットし、キャグニーの評判を確固たるものにした。^[52]彼はこの役でブレイクする前にさらに4本の映画に出演した。

ワーナー・ブラザースのギャング映画のヒット作、特にエドワード・G・ロビンソン主演の『リトル・シーザー』 ^[53]は、1931年の映画『パブリック・エネミー』で頂点に達した。短編映画での好評価により、キャグニーはトム・パワーズ役のエドワード・ウッズの相手役として、優しいマット・ドイル役に抜擢された。しかし、最初のラッシュの後、俳優たちは役を入れ替えた。^{[53] [54]}数年後、ジョーン・ブロンデルは、撮影開始から数日後、監督のウィリアム・ウェルマンがキャグニーの方を向いて「さあ、主役だぞ！」と言ったことを回想している。「ジミーのカリスマ性は抜群だった」と彼女は付け加えた。^[47]この映画はわずか15万1000ドルの制作費で制作されたが、低予算映画としては初めて興行収入100万ドルを突破した作品となった。^[55]

キャグニーの演技は広く称賛された。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは彼の演技を「...映画史上、最も冷酷で感情に流されない卑劣な殺人犯の卑劣さの描写」と評した。^[56]彼はこの映画の後、主役を務めたが、^[57]彼は自分のキャリアにとってのこの役の重要性を認めながらも、この役がヒーローや主役の描かれ方を変えたという意見には常に異議を唱えた。彼は、6か月前にクラーク・ゲーブルがバーバラ・スタンウィックを平手打ちしたシーン（ 『ナイト・ナース』）の方が重要だったと指摘した。^[58] 『ナイト・ナース』は実際には『パブリック・エネミー』の3か月後に公開された。ゲーブルの役はスタンウィックの役を殴り、看護師を意識不明にさせた。

多くの批評家は、キャグニーが半分に切ったグレープフルーツをメイ・クラークの顔に押し付けるシーンを映画史上最も有名なシーンの一つとみなしている。^{[17] [54] [59] [60]}このシーン自体は後から追加されたものであり、アイデアの起源は議論の余地がある。プロデューサーのダリル・ザナックは脚本会議で思いついたと主張し、ウェルマンは撮影中にテーブルの上にグレープフルーツがあった時に思いついたと言い、脚本家のグラスモンとブライトはガールフレンドの顔にオムレツを投げつけたギャングのハイミー・ワイスの実話に基づいていると主張した。ジョーン・ブロンデルは、キャグニーがオムレツはうまくいかないと判断したために変更が行われたと回想している。^[47]キャグニー自身は通常、脚本家のバージョンを引用したが、果物の犠牲者であるクラークは、それがウェルマンのアイデアであったことに同意し、「グレープフルーツのシーンをやることに同意したことを申し訳なく思います。映画でそれが使われるとは夢にも思いませんでした。監督のビル・ウェルマンが突然そのアイデアを思いついたのです。脚本にも書かれていませんでした。」と述べた。 ^[61]しかし、ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）によると、グレープフルーツのシーンは、キャグニーと共演者のメイ・クラークがカメラが回っている間にスタッフに仕掛けたいたずらだった。ウェルマンはそのシーンをとても気に入ったのでそのままにした。TCMはまた、そのシーンがクラークの元夫であるルー・ブライスをとても喜ばせたと記している。「彼はそのシーンを見るためだけに何度も映画を観ており、彼の喜びの笑い声が大きくなりすぎると怒った観客によく黙らされていた。」^[62]

キャグニーの頑固さは舞台裏でも有名になった。特に、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアが推進した100%参加無料のチャリティー活動^[63]に参加することを拒否した後は顕著だった。キャグニーは慈善団体に寄付することには反対しなかったが、寄付を強制されることには反対した。彼はすでに「プロ・アゲンスター」というあだ名をつけられていた。^{[64] [65]}

ワーナー・ブラザースは、1931年の映画『スマート・マネー』で、2人の新進気鋭のギャングスター、エドワード・G・ロビンソンとキャグニーをすぐにチームに組みました。ロビンソンの『リトル・シーザー』の成功に続きたいと考えたワーナー・ブラザースは、『スマート・マネー』を『パブリック・エネミー』と同時進行で撮影しました。^[66]

1930年に映画製作コードが導入され、画面上の暴力に制限が設けられると、ワーナー・ブラザースはキャグニーに変化を与え、再びブロンデルと共演するコメディ映画『ブロンド・クレイジー』にキャグニーを起用した。^[67]

『パブリック・エネミー』は興行的に大成功を収め、キャグニーは契約上、映画の成功に応じて給与が調整されると考え、同僚と自分の給与を比較し始めた。しかし、ワーナー・ブラザーズは彼に給与の引き上げを認めなかった。スタジオの責任者らはまた、キャグニーが反対したにもかかわらず、出演していない作品も含めて、キャグニーに映画の宣伝を続けるよう強く求めた。キャグニーはニューヨークに戻り、アパートの世話を兄のビルに任せた。^[68]

キャグニーがニューヨークにいる間、事実上彼のエージェントとなっていた兄は、大幅な昇給と彼の個人的な自由を求めた。『パブリック・エネミー』と『ブロンド・クレイジー』の成功を受けて、ワーナー・ブラザースはキャグニーに週給1,000ドルの契約を提示した。^[69]ニューヨークから戻ったキャグニーの最初の映画は『タクシー!』 (1932年)で、批評家から高い評価を受け、キャグニーはスクリーンで初めて踊った。また、空砲やスクイブが珍しく高価だった当時、実弾を撃たれることは比較的一般的だったが、彼がそれを許した最後の時でもあった。 『タクシー!』の撮影中、彼は銃撃を受けそうになった。^[70]映画の冒頭シーンで、キャグニーはニューヨークで幼少期に学んだイディッシュ語を流暢に話す。 ^{[16] [70]}

『ブロンド・クレイジー』と『タクシー!』には、キャグニーの誤って引用された有名人の物まねの元となったセリフがある。映画の中では「うーん、この汚いネズミ!」とは言わない。 『ブロンド・クレイジー』では「あの汚い裏切り者のネズミ!」と言っている。 ^{[67] 『}タクシー! 』では「出て来てそれを受け止めろ、この汚い腹の黄色いネズミ、さもないとドアの向こうからぶち込んでやるぞ!」と言っている。『ブロンド・クレイジー』のセリフは、アメリカ映画協会の2005年度AFIの100年...100映画の名言リストにノミネートされた。 ^[71]

この映画に続いて『The Crowd Roars』と『Winner Take All』が公開された。^[要出典]

成功したにもかかわらず、キャグニーは契約に満足していなかった。成功した映画にはもっとお金を払いたかったが、人気が衰えたら給料を下げても構わないとも申し出た。^{[72] [73]}ワーナー・ブラザーズは拒否したため、キャグニーは再び契約を破棄した。彼は週給4000ドルを要求したが、^[72]これはエドワード・G・ロビンソン、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、ケイ・フランシスと同じ給料だった。^[73]ワーナー・ブラザーズは今回は屈せず、彼を停職にした。キャグニーは、残りの5年間の契約を破棄してくれるなら、次の3本の映画は無料でやると発表した。また、ハリウッドを辞めてコロンビア大学に戻り、兄弟に続いて医学の道に進むと脅した。6か月の停職の後、フランク・キャプラがキャグニーの給料を週給約3000ドルに上げ、主演と年間4本以上の映画出演を保証した。^[74]

スタジオの巨額の利益を事実上保証するブロックブッキングスタジオシステムを知ったキャグニーは、その富を分配しようと決意した。 ^{[75] [76]}彼は近所の古い友人たちに定期的に金銭や品物を送っていたが、通常はそれを公にしなかった。^[77]彼が年間4本以上の映画を製作しないことにこだわったのは、俳優たちが（たとえ10代の若者であっても）より多くの映画を製作するために定期的に週100時間働かされているのを目撃したからである。この経験は、彼が1933年に映画俳優組合の設立に関わった重要な理由であった。^[要出典]

キャグニーはスタジオに戻り、『ハード・トゥ・ハンドル』（1933年）を制作した。その後、観客を喜ばせる映画を次々と制作したが、その中には高く評価された『フットライト・パレード』 [ ^78]もあり、キャグニーは歌とダンスの原点に戻る機会を得た。この映画には、バスビー・バークレーが振り付けたルーチンによる、観客を魅了するシーンがある。^[79] 1934年、 『海軍が来た』で、キャグニーはパット・オブライエンと共演し、9本の映画で共演することになる。2人の友情は長続きすることになる。^{[80]また、1934年には、}ベティ・デイヴィスと共演した2本の騒々しいコメディ映画のうち最初の作品、『ジミー・ザ・ジェント』に出演したが、この映画では、キャグニーは濃い眉毛に化粧を施し、スタジオの許可なく、当時としては風変わりな髪型にして、後ろと横を剃り上げた。キャグニーは当初、クローズアップのためにメイクアップ部門に後頭部に目立つ傷跡を付けさせたが、スタジオ側はそれを取り除くよう要求した。キャグニーとデイヴィスのテンポの速い共演シーンは特にエネルギッシュだった。

1935年、キャグニーは初めてハリウッドのトップ10の金儲け屋の一人に数えられ^[81]、ギャング以外の役に頻繁に出演するようになった。『Gメン』ではFBIに入隊する弁護士を演じ、また『真夏の夜の夢』ではジョー・E・ブラウンがフランシス・フルート役、ミッキー・ルーニーがパック役で共演し、主役のニック・ボトム役で最初で唯一のシェイクスピア作品の役も演じた。

1935年のキャグニー最後の映画は、パット・オブライエンと共演した3作目の映画『シーリング・ゼロ』だった。オブライエンが主役を演じたが、これはキャグニーの契約違反に他ならなかった。これに加え、キャグニーが1934年に5本の映画に出演していたことも契約違反だったため、彼はワーナー・ブラザーズを契約違反で訴えた。^{[82] [83]}この論争は数ヶ月続いた。キャグニーはデビッド・セルズニックとサム・ゴールドウィンから電話を受けたが、論争が続く間はどちらも彼に仕事をオファーできる立場になかった。^[82]一方、法廷では兄ウィリアムが代理人を務め、キャグニーは農業への情熱を満たすことができる田舎の土地を探すためにニューヨークに戻った。^[82]

キャグニーは翌年のほとんどを農場で過ごし、新しく設立された独立系スタジオ、グランド・ナショナル・フィルムズのエドワード・L・アルパーソンから、1本10万ドルと利益の10%で映画を作らないかと持ちかけられて初めて仕事に戻った。 ^{[84] [85]}キャグニーはグランド・ナショナルで『グレート・ガイ』と『サムシング・トゥ・シング・アバウト』の2本の映画を制作した。どちらも好評だったが、^{[86] [87]}全体的に制作の質がワーナー・ブラザースの基準に達しておらず、映画はうまくいかなかった。3本目の映画『ダイナマイト』が計画されていたが、グランド・ナショナルの資金が尽きた。^[88]

キャグニーは政治活動にも関わるようになり、1936年にはハリウッド反ナチ連盟のスポンサーになることに同意した。^{[89]キャグニーは知らなかったが、同連盟は実は共産主義インターナショナル（}コミンテルン）のフロント組織であり、ソ連とその外交政策への支持を集めようとしていた。^{[89] [90]}

裁判所は最終的にワーナー・ブラザースの訴訟をキャグニー有利の判決を下した。彼は多くの人が考えられないことをやってのけた。スタジオと対決し勝利したのだ。^[88]勝訴しただけでなく、ワーナー・ブラザースは彼が依然として興行収入の主力であることを知っていたため、5年間、1本15万ドル、年間2本までの映画出演契約で彼を再び招いた。キャグニーはまた、自分がどの映画を製作するか、製作しないかについて完全な決定権を持っていた。^[91]さらに、ウィリアム・キャグニーは兄が主演した映画の助監督の地位を保証された。^[92]

キャグニーは、スタジオの約束を守る上でストライキの威力を発揮した。彼は後に理由をこう説明している。「私はスタジオの責任者たちがあれこれ約束を守ってくれると頼りにしていたからストライキをした。約束が守られなかったとき、私にできる唯一の手段は彼らから仕事を奪うことだった。」^[93]キャグニー自身も、他の俳優たちがスタジオシステムの支配を打破する上でストライキが重要だったことを認めている。通常、スターがストライキをすると、オリヴィア・デ・ハヴィランドやベティ・デイビスの場合のように、すでに長い契約の最後に不在期間が追加される。^[76]しかし、キャグニーはストライキを行い、より良い契約で復帰した。ハリウッドの多くの人々は、将来の契約がどのように扱われるかのヒントを求めてこの事件を注視していた。^[94]

芸術的には、グランド・ナショナルでの実験はキャグニーにとって成功であり、彼はワーナー・ブラザースの伝統的なタフガイの役からより共感できるキャラクターへと移行することができた。^{[91] [95]}彼がどこまで実験し、発展できたかは永遠に分からないが、ワーナーに戻ると、彼は再びタフガイを演じていた。^[95]

1938年のキャグニーの2本の映画『ボーイ・ミーツ・ガール』と『汚れた顔の天使』はどちらもパット・オブライエンと共演している。前者ではキャグニーは喜劇役を演じ、賛否両論の評価を受けた。ワーナー・ブラザースはキャグニーにペースの変更を許可したが^[96]、より儲かるタフガイ役に戻したいと考えていた。皮肉なことに、『天使』の脚本はキャグニーがグランド・ナショナルに在籍中にやりたいと思っていたものだったが、スタジオは資金を確保できなかった。^[96]

キャグニーは、刑務所から出てきたばかりのギャングのロッキー・サリバン役で主演を務め、金を借りている元仲間（ハンフリー・ボガート）を探している。昔のたまり場を再び訪れているとき、彼はオブライエン演じる旧友のジェリー・コノリーに偶然出会う。コノリーは今や牧師で、デッド・エンド・キッズの将来、特に彼らがロッキーを崇拝していることを心配している。厄介な銃撃戦の後、サリバンは最終的に警察に捕まり、電気椅子での死刑を宣告される。コノリーは、ロッキーが電気椅子に向かう途中で「黄色になって」、キッズが彼への尊敬の念を失って犯罪に手を染めないようにと懇願する。サリバンは拒否するが、処刑に向かう途中で崩れ落ち、命乞いをする。この臆病さが本物なのか、キッズのために見せかけたものなのかは不明である。キャグニー自身は、その曖昧さが気に入っていると主張し、それについて語ることを拒否した。^[97]この映画は多くの人にキャグニーの最高傑作の一つとみなされており、^{[98] 1938年の}アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。キャグニーは『ボーイズタウン』のスペンサー・トレイシーに敗れた。キャグニーもこの役の候補に挙がっていたが、型にはまった役柄だったために受賞を逃した。^{[99] （同じ理由で、彼は『}オール・アメリカン、クヌート・ロックニー』のノートルダム大学フットボールコーチのクヌート・ロックニー役も友人のパット・オブライエンに奪われた。^[99]）しかし、キャグニーはその年のニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀男優賞を受賞した。

実弾を使って撮影しないという彼の以前の主張は、良い決断だったことが証明された。『汚れた顔の天使たち』の撮影中に、本物の機関銃の弾丸を使ったシーンを撮影することになる（当時のハリウッドでは一般的なやり方だった）と告げられたが、キャグニーはそれを拒否し、後でショットを追加することを主張した。結局、跳ね返った弾丸は彼の頭があったはずのところを通り抜けた。^{[100] [101]}

ワーナー・ブラザーズに復帰した最初の年、キャグニーはスタジオ最高収入者の32万4000ドルを稼ぎ出した。^[102]彼はジョージ・ラフトと共演し、大ヒットした『Each Dawn I Die』を制作した。これは刑務所を舞台にした非常に面白い映画で、興行的に大成功を収めたため、スタジオはラフトがパラマウントを去った後に重要な契約をオファーした。さらに、キャグニーはハンフリー・ボガートが黒ずくめの悪役を演じた印象的な西部劇『オクラホマ・キッド』を制作した。キャグニーは1939年に『狂騒の20年代』で映画製作の最初の10年を締めくくった。これは彼にとってラウル・ウォルシュとの最初の映画であり、ボガートと最後の映画となった。『狂騒の20年代』の後、キャグニーが次のギャング映画に出演するまで10年が経過した。キャグニーは再び良い評価を受け、グレアム・グリーンは「雄牛のような額のキャグニー氏は、いつものように素晴らしく機知に富んだ俳優だ」と述べた。^[103] 『狂騒の20年代』は、キャグニーの演じる登場人物の暴力が『パブリック・エネミー』のように貧しい生い立ちや環境のせいだと説明された最後の映画だった。この時点から、暴力は『ホワイト・ヒート』のように狂気と結び付けられるようになった。^[103] 1939年、キャグニーは国内俳優収入でゲイリー・クーパーに次ぐ2位となり、368,333ドルを稼いだ。 ^[104]

1940年、キャグニーは壮大なスリラー映画『征服都市』でボクサーを演じた。アン・シェリダンがキャグニーのヒロイン、アーサー・ケネディが映画初出演で交響曲を作曲しようとするキャグニーの弟、アンソニー・クインが粗暴なダンサー、エリア・カザンが地元出身の派手な服装の若いギャングを演じた。衝撃的な展開で好評を博したこの映画には、キャグニーの最も感動的な演技のひとつが盛り込まれている。同年、キャグニーとシェリダンはパット・オブライエンと『熱帯』で再共演した。これは中米の国を舞台にした波乱に満ちたコメディで、労働組合の組織者が労働者をオブライエン演じる登場人物のバナナ会社に敵対させようとしており、キャグニー演じる「ニック・バトラー」が介入する。助演にはアンディ・ディヴァインとジョージ・リーヴスが出演している。

1940年のキャグニーの3作目の映画は『ファイティング69連隊』で、これは第一次世界大戦で実際に存在した部隊を題材にした映画で、キャグニーは架空の二等兵を演じ、パット・オブライエンがフランシス・P・ダフィー神父、ジョージ・ブレントが未来のOSSリーダー「ワイルド・ビル」・ドノバン少佐、ジェフリー・リンが有名な若い詩人ジョイス・キルマー軍曹を演じた。アラン・ヘイル・シニア、フランク・マクヒュー、ディック・フォーランも出演している。1941年、キャグニーとベティ・デイビスは、当時の西部を舞台にしたコメディ『花嫁はCODになった』で再会し、続いて、 1941年に、当時の歌を盛り込んだ穏やかな世紀末の ロマンチックコメディ 『いちごブロンド』で気分を変えた。この映画にはオリヴィア・デ・ハヴィランド、新進気鋭の若手女優リタ・ヘイワース、アラン・ヘイル・シニア、ジャック・カーソンも出演した。

1942年、キャグニーは『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』でジョージ・M・コーハンを演じた。キャグニーはこの映画を「大きな誇り」としており^[106]、最高傑作だと考えていた。^[107]プロデューサーのハル・ウォリスは、 『I'd Rather Be Right 』でのコーハンを見て、この役にキャグニー以外考えたことはなかったと語った。 ^[108]しかしキャグニーは、フレッド・アステアが第一候補だったと主張したが、断った。^{[108] [109]}当時およびそれ以降の多くの批評家は、この映画をキャグニーの最高傑作と宣言し、コーハンとキャグニーを比較している。2人ともボードビルでキャリアをスタートし、職業の頂点に達するまで何年も苦労し、家族に囲まれて早くに結婚し、2人とも妻がいて、彼がスターの座に上り詰める間、傍観者でいてくれることを喜んでいた。^{[110] [111]}この映画はアカデミー賞8部門にノミネートされ、キャグニーの最優秀主演男優賞を含む3部門で受賞した。受賞スピーチでキャグニーは「この業界では、他の人があなたのことをどう思っているかで決まると常に主張してきました。皆さんが私の演技を良いと思ってくれて嬉しいです。そして、良い役だったことも忘れないでください」と語った。^[112]

撮影は真珠湾攻撃の翌日に始まり、キャストやスタッフは「愛国的な熱狂」の中で働いた。 [ ^{108 ] 女優の}ローズマリー・デキャンプによると、第二次世界大戦へのアメリカの関与は、労働者に「自由世界からの最後のメッセージを送っているのかもしれない」という気持ちを与えたという。^[113]コーハンは死の直前にこの映画の内密の試写会を受け、キャグニーに「素晴らしい仕事をしてくれた」と感謝し、^[114]「なんてことだ、何という後継者だ！」と叫んだ。^[115] 25ドルから25,000ドルの席で有料のプレミア上映が行われ、米国財務省の戦時国債のために575万ドルが集まった。 ^{[116] [117]}

1942年3月、キャグニーは弟のウィリアムと共にユナイテッド・アーティスツを通じて映画を公開するキャグニー・プロダクションを設立すると発表した。^{[84] [118]再びワーナー・ブラザーズから解放されたキャグニーは、} USOへの参加を志願する前にマーサズ・ヴィニヤード島の農場でしばらくのんびり過ごした。彼は数週間にわたりアメリカ国内を回り、兵士たちをボードビルの演目や『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』のシーンで楽しませた。^[119] 1942年9月、彼は全米映画俳優組合の会長に選出された。

設立からほぼ1年後、キャグニー・プロダクションは1943年に最初の映画『ジョニー・カム・レイトリー』^{を製作した。大手スタジオが愛国的な戦争映画を製作していた一方で、キャグニーはタフガイのイメージを払拭し続けることを決意し、 [120] 「映画におけるキャグニーの『}別人格』の完全かつ爽快な展示」となるような映画を製作した。^[121]キャグニーによると、この映画は「金は稼いだが大ヒットにはならなかった」とのことで、批評は素晴らしい（タイム誌）から悪い（ニューヨークのPM）まで様々だった。^[122]

映画の完成後、キャグニーはUSOに戻り、英国内の米軍基地を巡回した。彼は英国メディアのインタビューを拒否し、リハーサルと公演に集中することを選んだ。彼は、陸軍通信隊のためにアメリカン・カヴァルケード・オブ・ダンスの公演を1日に数回行った。この公演は、初期からフレッド・アステアまでのアメリカン・ダンスの歴史を取り上げ、最後にヤンキー・ドゥードゥル・ダンディのダンスで締めくくったものだった。

キャグニーの会社がプロデュースした2本目の映画は『ブラッド・オン・ザ・サン』である。キャグニーはスタントを自分で行うことを主張し、専門家のケン・クニユキと元警察官のジャック・ハロランから柔道の訓練を受けた。 ^[124]キャグニー夫妻はアクション映画の方が観客に受けが良いと期待していたが、興行成績は『ジョニー・カム・レイトリー』よりも悪かった。この頃、キャグニーはライフ誌の表紙を飾った若き戦争の英雄オーディ・マーフィーのことを耳にした。^[125]キャグニーはマーフィーは映画スターになれる容姿だと考え、ハリウッドに来るよう勧めた。しかし、キャグニーはマーフィーに演技の才能がないと考え、彼の契約は貸し出され、その後売却された。^[126]

3作目の独立系映画の権利交渉中、キャグニーは20世紀フォックスの『マドレーヌ通り13番地』に2ヶ月の出演料30万ドルで主演した。^[127]この戦時中のスパイ映画は成功し、キャグニーはウィリアム・サローヤンのブロードウェイ劇『人生のひととき』の翻案という新しいプロジェクトの製作に熱心に取り組んだ。サローヤン自身はこの映画を気に入っていたが、興行的には失敗に終わり、制作費は50万ドルに上った。^[128]観客は再び、タフガイではない役を演じるキャグニーを受け入れるのに苦労した。^{[128] [129]}

キャグニー・プロダクションズは深刻な問題を抱えていた。製作した映画の収益が乏しく、サム・ゴールドウィン・スタジオとの賃貸契約をめぐる法廷闘争^{[128] [129]}により、キャグニーはワーナー・ブラザースに戻らざるを得なかった。彼は同スタジオと映画『ホワイト・ヒート』の配給・製作契約を結び、^[129]事実上キャグニー・プロダクションズをワーナー・ブラザースの一部門とした。^[92]

1949年の映画『白熱』でキャグニーが演じたコーディ・ジャレットの演技は、彼の演技の中でも最も記憶に残るものの一つである。^{[130] [131]ウォルシュが最後にキャグニーを監督した映画（} 『ストロベリーブロンド』）以来10年間で映画は変化し、俳優のギャングの描写も変化した。 『パブリック・エネミー』のトム・パワーズとは異なり、ジャレットは同情の余地がほとんどない、激怒した狂人として描かれた。^[132]それから18年の間に、キャグニーの髪は白髪になり始め、初めてお腹が出始めた。彼はもはや明らかに以前のように颯爽としたロマンチックな商品ではなくなっており、これは彼の演技に反映されていた。^{[132]キャグニー自身はジャレットを}精神病者として演じることを思いついた。彼は後に「それは本質的には安っぽい1、2、3、4のようなものだったので、私は彼を狂わせることを提案した。それで合意したので、私たちはそれらの発作と頭痛をすべて入れた」と述べた。^[133]

映画の中でのキャグニーの最後のセリフ「やった、ママ！世界一だ！」は、アメリカ映画協会によって18番目に偉大な映画のセリフに選ばれた。同様に、母親の死を知らされた刑務所でのジャレットの怒りの爆発は、キャグニーの最も記憶に残る演技の1つとして広く称賛されている。^{[131] [134]}実際に、セットのエキストラの中には、彼の暴力的な演技のせいで俳優を恐れる者もいた。^{[131]キャグニーは、子供の頃に目撃した父親のアルコール依存症の激怒と、}精神病院を訪れた際に会った人物のせいで、この演技がうまくいかなかったと語った。^[131]

この映画は批評家から好評を博したが、一部の批評家は、共感を呼ぶキャラクターの社会的影響について疑問を呈した。^[135]キャグニーは依然として、ギャング役という型にはまった役柄に悩まされていた。彼はジャーナリストに「それが人々が私に望んでいることだ。しかし、いつか子供たちが見に行ける映画を作りたい」と語った。^[136]しかし、ワーナー・ブラザースは、おそらく別のヤンキー・ドゥードゥル・ダンディを探していたため、^[136]キャグニーの次の作品である1950年の映画「ウェストポイント物語」で、彼が尊敬する女優ドリス・デイとミュージカルを演じることにした。 ^[137]

次の作品『明日へのキス』もまたギャング映画で、キャグニー・プロダクションが買収されてから初の作品となった。批評家からは『ホワイト・ヒート』と比べられなかったが、興行的にはまずまずの成功を収め、50万ドルがキャグニー・プロダクションの銀行家たちの損失を補うために直接支払われた。^[138]しかし、キャグニー・プロダクションは大成功とはならず、1953年にウィリアム・キャグニーが派手な政治家ヒューイ・ロングを題材にしたドラマ『街のライオン』を最後の作品としてプロデュースした後、会社は解散した。^[84]

キャグニーの次の注目すべき役は1955年の映画『Love Me or Leave Me』で、これはキャグニーよりも主役を務めたドリス・デイと共演した3作目であり、1931年の『Smart Money』以来、キャグニーが2番目の出演を受け入れた最初の映画であった。キャグニーはシカゴ出身の足の不自由なユダヤ系アメリカ人ギャング、マーティン・「モー・ザ・ギンプ」・スナイダーを演じたが、スペンサー・トレイシーはこの役を断っていた。^[139]キャグニーは脚本を「非常に珍しい、完璧な脚本」と評した。^{[139] [140]}映画が公開されたとき、スナイダーはキャグニーが自分の足を引きずる動きをいかに正確に真似したのかと尋ねたと伝えられているが、キャグニー自身は、他の人が足を引きずっているのを個人的に観察したためであり、真似はしていないと主張した。「私がやったことはとても単純です。歩きながら足を外側に向けながら、足を地面に叩きつけるだけです。それだけです」。^{[139] [140]}

彼の演技は、最初のノミネートから17年後に再びアカデミー主演男優賞にノミネートされた。^[7]レビューは高く、この映画は彼の晩年のキャリアの中で最高の作品の1つと見なされている。デイは、キャリアの初期にブロンデルと築いたような信頼関係を築くことができる共演者を見つけた。^[141]デイ自身もキャグニーを大いに称賛し、「私が知る限り最もプロフェッショナルな俳優でした。彼は常に『本物』でした。映画を作っていることをすっかり忘れていました。私たちが感動的なシーンに取り組んでいるとき、彼の目は実際に潤んでいました。そして、ジミーがセットにいるときは、目を輝かせるために目薬を差す必要がなかったのです。」と述べた。^[141]

キャグニーの次の映画はジョン・フォード監督の『ミスター・ロバーツ』で、スペンサー・トレイシーが主演する予定だった。トレイシーの参加により、キャグニーは親友の映画で脇役を引き受けることになったが、結局トレイシーは出演せず、ヘンリー・フォンダが主役を演じた。^[142]トレイシーの不在にもかかわらず、キャグニーは映画の素晴らしいキャストとの仕事を楽しんでいた。大物映画スターのウィリアム・パウエルは、この映画で「ドク」という珍しい脇役を演じた。これは、1922年にジョン・バリモアと共演した『シャーロック・ホームズ』で初出演して以来、33年にわたる輝かしいキャリアから引退する前の最後の作品であった。キャグニーは3年前に『栄光の代償』でフォードと仕事をしており、かなりうまくやっていた。しかし、その映画のために空港でフォードに会った途端、監督はキャグニーに、二人は結局「もつれ合う」ことになるだろうと警告し、キャグニーは驚いた。フォードは後に「彼をぶん殴ってやりたいくらいだ。誰に対しても本当に意地悪だった。本当に嫌な老人だった」と語っている。^[143]翌日、キャグニーは撮影現場に少し遅れて現れ、フォードを激怒させた。キャグニーは「私がこの映画を始めたとき、君はこれが終わる前に僕たちが揉めると言った。僕はもう準備ができている。君はどうか？」と言って、怒り​​のあまりの発言を止めた。フォードは立ち去り、二人の間にはそれ以上の問題はなかったが、キャグニーは特にフォードを好んでいなかった。^[143]

キャグニーが他の俳優の演技の細かい部分に気づく能力は、 『ミスター・ロバーツ』の撮影中に明らかになった。数か月前にクラフト・ミュージック・ホールの アンソロジーテレビ番組を見ていたとき、キャグニーはジャック・レモンが左利きで、ほとんどすべてのことを左手でやっていることに気づいた。キャグニーがレモンに会ったとき最初に尋ねたことは、彼がまだ左手を使っているかどうかだった。レモンは驚いた。彼は気まぐれでそれをやっただけで、誰も気づかなかったと思っていた。彼は共演者について、「彼の観察力は絶対に信じられないほどで、それを覚えていたという事実に加えて、私はとても光栄に思いました」と語った。^[142]

この映画は成功し、アカデミー賞3部門にノミネートされ、作品賞、録音賞、助演男優賞はレモンが受賞した。キャグニーはノミネートされなかったが、この作品を心から楽しんだ。ミッドウェー島での撮影で、あまり目立たない役だったため、リラックスして趣味の絵を描く時間があった。出演者やスタッフの似顔絵も描いた。^[144]

1955年、キャグニーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社の西部劇『悪人へのトリビュート』でスペンサー・トレイシーに代わって出演した。キャグニーの演技は称賛され、スタジオ側も彼の演技を高く評価し、バーバラ・スタンウィック主演の『ワイルダー・イヤーズ』への出演をオファーした。2人のスターは意気投合し、2人とも以前にヴォードヴィルで働いていたことがあり、オフスクリーンでもキャストやスタッフを歌ったり踊ったりして楽しませた。^[145]

1956年、キャグニーはロバート・モンゴメリーの『Soldiers From the War Returning』で主演を務め、非常に珍しいテレビ出演を果たした。これはモンゴメリーの好意によるもので、モンゴメリーはテレビ局が彼のシリーズを打ち切らないように、秋のシーズン開幕に強力な作品を必要としていた。キャグニーの出演により、この番組は成功を確実なものにした。キャグニーはその後、記者に対し、テレビは自分のメディアではないと明言した。「映画の仕事は十分やっている。これは緊張感の絶えない仕事だ。毎週このようなことを経験する人たちには非常に感心するが、私には向いていない」^[146]

翌年、キャグニーは『千の顔を持つ男』に出演し、ロン・チェイニーの架空の人物を演じた。彼は絶賛され、『ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン』紙は彼の最高の演技の一つと評価し、ユニバーサル社が製作したこの映画は興行的にヒットした。キャグニーの物まねの技術とチェイニーとの身体的類似性が相まって、彼は自分の役柄に共感を抱くようになった。^{[147] [148]}

1957年後半、キャグニーは最初で最後の映画監督として『地獄への近道』を監督した。これは1941年のアラン・ラッド監督映画『雇われガンマン』のリメイクで、グレアム・グリーンの小説『銃売ります』が原作だった。キャグニーは友人からずっと監督に向いていると言われていたので^[148]、友人でプロデューサーのACライルズから声をかけられたとき、本能的に「イエス」と答えた。キャグニーは、自分は俳優であり監督ではないと言って、すべての報酬の申し出を断った。この映画は低予算で、撮影は短期間で行われた。キャグニーは「20日間で撮影したが、私にとってはそれで十分だった。監督業は退屈で、他人のことに口出しする気はない」と回想している^{[149] 。}

1959年、キャグニーは最後のミュージカルとなった『 Never Steal Anything Small』で労働組合のリーダーを演じ、恋人役の カーラ・ウィリアムズとのコミカルな歌とダンスのデュエットを披露した。

キャグニーの次の映画は、マイケル・アンダーソン監督の『悪魔と握手』で、アイルランドに渡った。キャグニーはアイルランド人の祖先を辿る時間を持つことを望んでいたが、時間の制約と悪天候のため、それはできなかった。暴力は必然的にさらなる暴力につながるという圧倒的なメッセージに惹かれ、アイルランド共和軍司令官役にキャグニーは惹かれ、批評家の中には晩年の最高の演技とみなす者もいる。^[150]

キャグニーのキャリアは下降線をたどり、1960年に出演した映画は批評家から絶賛された『勇敢な時間』 1本のみで、ウィリアム・F・「ブル」・ハルゼー提督を演じた。この映画は第二次世界大戦中の太平洋戦域のガダルカナル島の戦いを舞台にしているが、戦争映画ではなく、指揮権の影響に焦点を当てていた。ロバート・モンゴメリーの会社と共同製作のクレジットを負っていたキャグニー・プロダクションは、名ばかりではあるが短期間復帰した。この映画は成功し、ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは主演俳優を特に称賛した。「細部までコントロールされたキャグニー氏の演技が、映画の主人公に命と力強い英雄的風格を与えている。そこには自慢話はなく、大胆で鋭い効果を狙う努力もない。これはキャグニー氏がこれまでに手がけた作品の中で最も静かで思慮深く、繊細な作品の1つである。」^{[151] [152]}

キャグニーの最後から2番目の映画はコメディだった。彼はビリー・ワイルダーに抜擢され、映画『ワン・ツー・スリー』で熱心なコカコーラの重役を演じた。^[153]キャグニーは脚本に不安を抱いていた。23年前の『ボーイ・ミーツ・ガール』を思い出したのだ。『ボーイ・ミーツ・ガール』では、シーンを面白くしようとテンポを速めて撮り直したが、逆効果だった。キャグニーはワイルダーから脚本のバランスが取れていると保証された。しかし、撮影はうまくいかず、あるシーンでは50テイクを要したが、キャグニーはそれに慣れていなかった。^[154]実際、それは彼の長いキャリアの中で最悪の経験の1つだった。キャグニーは「私は俳優仲間と少しも苦労したことがなかった。『ワン・ツー・スリー』までは。その映画では、ホルスト・ブッフホルツがあらゆる種類のシーンを盗むような卑劣な行為を試みた。私は彼をほぼやっつけそうになった」と述べている。^[151]キャグニーは初めて映画から降板することを考えた。スタジオで長年働きすぎたと感じ、撮影中にダッハウ強制収容所を訪れたこともあり、もう十分だと決め、その後引退した。^{[155]数少ないプラス面の一つは}パメラ・ティフィンとの友情で、キャグニーは彼女に演技指導を与え、キャリアを通じて学んだ秘訣も教えた。「現場に入って両足でしっかりと立ち、相手の目を見て、真実を語る」^[156]

キャグニーは20年間隠遁生活を送り、復帰したいという誘惑にかられるたびにジャック・L・ワーナーの面影を思い浮かべたが、すぐにその考えは消えた。『マイ・フェア・レディ』のアルフレッド・ドゥーリトル役のオファーを断った後、^{[157] [158]} 『ゴッドファーザー PART II』の役を含め、他の役を断りやすくなった。^[158]公の場に姿を現すことはほとんどなく、冬はロサンゼルスで、夏はマーサズ・ヴィニヤードの農場かニューヨークのヴァーニー・ファームで過ごすことを好んだ。ニューヨークにいる間、ビリー・ヴァーノンとシルバー・ホーン・レストランで何度もパーティーを開き、そこで女主人のマージ・ツィンマーマンと知り合った。^[159]

キャグニーは緑内障と診断され、点眼薬を使い始めたが、視力の問題は続いた。ジマーマンの勧めで別の医師を訪ねたところ、緑内障は誤診で、キャグニーは実は糖尿病であると診断された。それからジマーマンはキャグニーの世話をするようになり、危険なレベルに達していた血中トリグリセリドを減らすために食事を作った。彼女の成功は大きく、キャグニーが1974年にアメリカ映画協会生涯功労賞の授賞式に珍しく公の場に姿を現した時には、体重は20ポンド（9.1kg）減り、視力も改善していた。^[160] チャールトン・ヘストンが式典の開会を告げ、フランク・シナトラがキャグニーを紹介した。歴史上どのイベントよりも多くのハリウッドスターが出席したと言われ、当時あるコラムニストは、食堂で爆弾が爆発していたら映画産業は終わっていただろうと書いたほどである。受賞スピーチで、キャグニーは物まね芸人のフランク・ゴーシンを軽く叱責し、「ああ、フランキー、ついでに言うけど、私は『うーん、この汚いネズミ』とは言ってないよ。私が実際に言ったのは『ジュディ、ジュディ、ジュディ!』だ」と言った。これはケーリー・グラントが言ったとされる同様の誤引用を冗談交じりに引用したものである。^[161]

1977年、コールドウォーター・キャニオンにいる間、キャグニーは軽い脳卒中を起こした。2週間入院した後、ツィンマーマンはフルタイムの介護者となり、ビリー・ヴァーノンとどこへ行くにも同行した。^[163]脳卒中後、キャグニーは乗馬やダンスなど、お気に入りの娯楽の多くができなくなり、さらに憂鬱になって絵を描くことさえやめてしまった。妻とツィンマーマンに励まされ、キャグニーはミロシュ・フォアマン監督から映画『ラグタイム』 （1981年）で小さいながらも重要な役で主演しないかというオファーを受けた。^[164]

この映画は主にイギリスのサリー州にあるシェパートンスタジオで撮影され、クイーンエリザベス2号に乗ってサウサンプトンに到着したキャグニーは、何百人ものファンに囲まれた。埠頭の警備を担当していたキュナードラインの職員は、マーロン・ブランドやロバート・レッドフォードが訪れたことはあったが、このようなことは見たことがないと語った。^[要出典]

ラグタイムはキャグニーにとって20年ぶりの映画出演だったにもかかわらず、キャグニーはすぐに気楽になった。共演者たちは台詞を間違えたり、ミスをしたりしたが、その多くは単なる畏怖の念からだった。演技でアカデミー助演男優賞にノミネートされたハワード・ロリンズは、「キャグニー氏に会うのが怖かった。カメラの前で死ぬにはどうしたらいいか聞いたら、『ただ死ね！』と言われた。それでうまくいった。彼以上に死に方について詳しい人がいるだろうか？」と語っている。キャグニーはまた、パメラ・ティフィン、ジョーン・レスリー、レモンに与えたアドバイスを繰り返した。撮影が進むにつれて、キャグニーの坐骨神経痛は悪化したが、9週間の撮影を終え、自分のシーンを終えた後もセットに残って他の俳優の台詞を手伝ったと伝えられている。^[要出典]

キャグニーの頻繁な共演者であるパット・オブライエン氏は、1980年代初頭にイギリスのトークショー「パーキンソン」で彼と共演し、 1980年にはロンドン・パラディアムで行われたエリザベス女王の誕生日公演にサプライズ出演した。 ^[165]彼が舞台に現れると、エリザベス女王は立ち上がったが、これはショー全体で唯一の立ち上がりであり、その後、エリザベス女王は慣例を破って舞台裏に行き、キャグニー氏と直接話をした。^[162]

キャグニーは1984年に映画『テリブル・ジョー・モラン』の主役で珍しくテレビに出演した。これが彼の最後の役となった。キャグニーの健康状態は悪く、脳卒中を繰り返して車椅子生活を余儀なくされていたが、プロデューサーは彼の実際の運動障害を物語に取り入れた。また、彼の障害のある言語の吹き替えをリッチ・リトルの物まねタレントを使って行うことにした。^{[166]この映画では、キャグニーのボクシング映画『}ウィナー・テイク・オール』（1932年）の戦闘シーンが使用された。

1920年、キャグニーはショー「ピッターパター」のコーラスメンバーで、そこでフランシス・ウィラード「ビリー」・ヴァーノンと出会った。2人は1922年9月28日に結婚し、1986年に彼が亡くなるまで結婚生活は続いた。フランシス・キャグニーは1994年に亡くなった。^[167] 1940年に2人は息子を養子に迎え、ジェームズ・フランシス・キャグニー3世と名付け、後に娘のキャスリーン「ケイシー」・キャグニーを授かった。^{[168] [169]}キャグニーは非常にプライベートな人物で、報道陣に写真撮影の機会を与えることは喜んでいたが、私生活は公の場から離れて過ごすことが多かった。^[170]

キャグニーの息子は、父親の死の2年前の1984年1月27日にワシントンDCで心臓発作で亡くなった。^{[171] [172]}ジェームズ3世は彼と疎遠になり、1982年以来、お互いに会うことも話すこともなかった。 ^{[173] [171]}キャグニーの娘キャスリーンも、父親の人生の最後の数年間は疎遠になっていた。彼女は2004年8月11日に亡くなった。^[174]

若い頃、キャグニーは土壌保全の講義に参加したことがきっかけで農業に興味を持ち始め^[18] 、ワーナー・ブラザーズからの最初のストライキの際にはマーサズ・ヴィニヤードに100エーカー（0.40 km ^{2 ）の農場を設立するのを手伝った。 [175] [176]}キャグニーは、敷地の周囲に舗装道路がなく、未舗装の道路しかないことを気に入った。家はかなり荒れ果てていて、ビリーは最初は引っ越すのをためらったが、すぐにその場所も好きになった。映画ファンからの問い合わせが殺到した後、キャグニーは警備のためにガンマンを雇ったという噂を流した。この策略は大成功し、スペンサー・トレイシーが訪ねてきたとき、タクシーの運転手は「銃撃されるらしいぞ！」と言って家まで運転するのを拒否した。トレイシーは残りの道のりを歩いて行かなければならなかった^{[85] 。}

1955年、3本の映画を撮影した後、キャグニーはニューヨーク州ダッチェス郡スタンフォードビルに120エーカー（0.49 km ² ）の農場を10万ドルで購入した。キャグニーはビリーの旧姓の最初の音節と自分の姓の2番目の音節を取って、その農場をヴァーニー農場と名付けた。彼はその農場を実際の農場に変え、乳牛の一部を売却して肉牛に切り替えた。^{[177] [178]}彼は数年かけてその農場を750エーカー（3.0 km ²）にまで拡大した。キャグニーの農業に対する熱意は非常に高く、彼の勤勉さと努力はフロリダ州のロリンズ大学から名誉学位という形で報われた。名誉学位を受け取るために「エヴァ・ガードナーを腕に抱えて現れた」だけではなく、キャグニーは土壌保全に関する論文を書いて提出することで大学教員に逆襲を仕掛けた。^[177]

彼は1945年に映画『太陽に血を』のために柔道を学び、映画が完成した後もしばらく柔道を学び続けた。^[179]彼がこの映画で実際に柔道の投げ技や押さえ技を使ったことは、西洋映画に東洋武術が初めて登場した例として注目されている。^[要出典]

キャグニーは1899年（自動車が普及する以前）に生まれ、子供の頃から馬が好きだった。子供の頃は、地元の配達人の馬に乗ったり、母親と一緒に馬車に乗ったりした。大人になって、主な交通手段として馬が自動車に取って代わられた後も、キャグニーは農場で馬を飼育し、特にモルガン種を専門に飼育した。^[180]

キャグニーは熱心な船乗りで、米国の両海岸に停泊する船を所有していた。 ^{[181]その中には}イプスウィッチのスイフト号も含まれていた。^{[182]しかし、航海を楽しんだからといって、時折}船酔いを免れることはできなかった。穏やかな日でも、荒れた重い海を耐え忍ぶ日には、病気になることもあった。[ ¹⁸³ ]​​ キャグニーは絵を描くことを大いに楽しみ、^[184]自伝の中で、映画スターになるよりは画家だったほうが、多少貧しかったとしても幸せだったかもしれないと述べている。^[185]有名な画家セルゲイ・ボンガートは晩年、キャグニーを指導し、キャグニーの作品を2点所有していた。キャグニーは作品を頻繁に寄贈したが、自分はアマチュアだと考え、絵画の販売は拒否した。署名して販売したのは1点のみで、ジョニー・カーソンが慈善団体に寄付するために購入した。^[184]

キャグニーは自伝の中で、若い頃は政治的な意見はなかったと述べている。次の食事がどこから来るかということの方が気になっていたからだ。^[186]しかし、1920年代と1930年代に勃興した労働運動により、すぐに彼はどちらかの側につくことを余儀なくされた。全国労働関係法の最初の版は1935年に可決され、労働者と経営者の間の緊張が高まったことで運動が活発化した。しかし、1930年代のファンジンは彼の政治を「過激」と評した。^[187]

このやや誇張された見方は、当時ワーナー・ブラザーズと公然と契約をめぐって争っていたこと、1933年に映画俳優組合に加入したこと、そしていわゆる「メリアム税」に対する反乱に関与したことでさらに強まった。「メリアム税」とは、スタジオの資金を政治家に流すための裏工作だった。1934年のカリフォルニア州知事選挙では、スタジオの幹部が俳優に「課税」し、最も稼いでいる俳優から自動的に1日分の給料を差し押さえ、最終的にフランク・メリアムの知事選挙に50万ドル近くを流した。キャグニー（ジーン・ハーロウも同様）は公然と支払いを拒否し^{[188] [189]} 、キャグニーは、スタジオがメリアムの選挙運動のために1日分の給料を差し押さえるなら、選挙戦でメリアムの対立候補だったアプトン・シンクレアに1週間分の給料を渡すと脅したほどだった^{[190] 。}

彼は政治活動家で労働組合指導者のトーマス・ムーニーの弁護基金を支援したが、集会でのムーニー支持者の一部の行動に反発した。^[186]同じ頃、彼はスペイン内戦中にスペイン共和軍の救急車に資金を提供したが、彼はこれを「甘い対応」としている。この寄付により彼のリベラルな評判は高まった。彼はまた、ロナルド・レーガンとともに「左派寄りのリベラルなグループ」に参加した。しかし、彼とレーガンはグループが向かう方向を見て、その夜に辞任した。^[191]

キャグニーは1934年と1940年に共産主義者の同調者であると告発された。1934年の告発は、警察が発見した地元の共産党役員からの手紙に端を発しており、その手紙にはキャグニーが他のハリウッドスターを会合に連れてくると書かれていた。キャグニーはこれを否定し、手紙の筆者の夫であるリンカーン・ステフェンスもこの否定を支持し、告発はサンホアキン渓谷のストライキ中の綿花労働者へのキャグニーの寄付のみに起因すると主張した。ウィリアム・キャグニーは、1940年にこの寄付が告発の根源であると主張した。 ^{[192]キャグニーは}、下院非米活動委員会の米国下院議員マーティン・ディース・ジュニアによって潔白とされた。^[要出典]

キャグニーは1942年に2年間の任期で映画俳優組合の会長に就任した。彼は、ハリウッドのスタジオからみかじめ料をゆすり取るために、暴徒に支配された労働組合によるストライキの脅しを利用していたシカゴ・アウトフィットやマフィアに対する組合との戦いで役割を果たした。妻のビリー・ヴァーノンは、キャグニーが自動車事故で死亡したという電話を受けたことがある。^[193]キャグニーによると、組合と彼を追い払うのに失敗したシカゴ・アウトフィットは、殺し屋を送り込んで、彼の頭に重いライトを落として殺そうとしたという。殺しの噂を聞いたジョージ・ラフトが電話をかけ、契約はキャンセルされたとされている。^{[193] [194]}

第二次世界大戦中、キャグニーはルーズベルト・レースウェイでのレースの展示会に参加したり、 『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』の初演の席を販売したりして、戦時国債の資金を集めた。^{[116] [105]}また、マーサズ・ヴィニヤードの邸宅でアメリカ陸軍の演習を許可した。^[195]

戦後、キャグニーの政治観は変わり始めた。彼は民主党の フランクリン・D・ルーズベルトの大統領選挙運動に携わり、ウェンデル・ウィルキーと争った1940年の大統領選挙にも参加した。しかし、 1948年の選挙の頃にはハリー・S・トルーマンに幻滅し、トーマス・E・デューイに投票した。これが彼にとって初めての非民主党員としての投票となった。 ^{[196]彼はまた、} 1966年のカリフォルニア州知事選挙ではロナルド・レーガンを支持した。^[197]

1980年までに、キャグニーは共和党に資金を提供し、 1980年の選挙で友人のロナルド・レーガンの大統領選への出馬を支援した。^[198]成長するにつれ、キャグニーは自伝の中で自分自身を「超保守主義者」とさえ呼ぶようになった。彼はマルクス主義から離れたことを「わが国のシステムの崩壊を促している無秩序な要素が見られるようになってからの完全に自然な反応...あの機能のない生き物、ヒッピーは...真空から現れたわけではない」とみなした。^[199]

キャグニーは1986年のイースターの日曜日、ニューヨーク州スタンフォードのダッチェス郡の農場で心臓発作のため86歳で亡くなった。^[17]葬儀ミサはマンハッタンの聖フランシス・デ・セールス・ローマカトリック教会で行われた。 ^{[16] [200]}弔辞は親友で当時アメリカ合衆国大統領でもあったロナルド・レーガンが述べた。 ^[16]棺を運んだのはボクサーのフロイド・パターソン、ダンサーのミハイル・バリシニコフ（ブロードウェイでキャグニー役を演じることを期待していた）、俳優のラルフ・ベラミー、演出家のミロシュ・フォアマンだった。葬儀にはマリオ・M・クオモ州知事とエドワード・I・コッホ市長も参列した。^[201]

キャグニーはニューヨーク州ホーソーンの天国の門墓地にあるガーデン・マウソレウムの地下室に埋葬された。^[202]

キャグニーは1943年に『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』のジョージ・M・コーハン役でアカデミー賞を受賞した。^[203]

映画産業への貢献により、キャグニーは1960年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに選出され、ハリウッド大通り6504番地に映画スターが刻まれた。^{[204] [205]}

1974年、キャグニーはアメリカ映画協会生涯功労賞を受賞した。チャールトン・ヘストンはキャグニーの受賞を発表する際に、「アメリカ映画が主流だった世代の最も重要な人物の一人であるキャグニーは、俳優の中でも最もアメリカ人らしく、世界中の観客や俳優たちに雄弁に語りかけた」と評した。^[206]

彼は1980年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、 1981年には米国国立批評家協会から功労賞を受賞した。 ^[207] 1984年にはロナルド・レーガンから大統領自由勲章を授与された。^[208]

1999年、アメリカ合衆国郵政公社はキャグニーを称える33セント切手を発行した。^[209]

キャグニーは、スタンリー・キューブリック監督や俳優マーロン・ブランドが最も好んだ俳優の一人であり、^[210]オーソン・ウェルズからは「おそらくカメラの前に立った中で最も偉大な俳優」と評された。 ^{[6]ワーナー・ブラザースは、}ウィンストン・チャーチルのためにキャグニー映画のプライベート上映会を企画した。^[130]

2015年5月19日、キャグニーを讃え、ワーナー・ブラザースとの関係をドラマ化した新しいミュージカルが、ニューヨーク市のオフブロードウェイのヨーク劇場で開幕した。^{[211]その後} 、ミュージカル「キャグニー」は2017年5月28日までウエストサイド劇場に移動して上演された。 ^{[212] [213]}

• キャグニー、ジェームズ (2005) [1976]。キャグニー著。ダブルデイ。ISBN 0-385-52026-3。
• ジェイムズ、フローレンス（2013）。『星への拳：愛、演劇、マッカーシズムからの脱出の回想録』レジャイナ大学出版局。pp. 44–46。ISBN 97808897726012013年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ブライアン・ギャラガー。「1910年から1960年までのアメリカ映画産業におけるスターダムのパラドックスに関する歴史的考察：第6部」。2008年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月3日閲覧。
• マッケイブ、ジョン（2002年）。キャグニー（ペーパーバック版）。ロンドン：オーラム・プレス。ISBN 1-85410-833-6。
• マクギリガン、パトリック（1975年）。『キャグニー：作家としての俳優』ニューヨーク：AS Barnes and Co., Inc. ISBN 0-498-01462-2。
• ウォーレン、ダグ; キャグニー、ジェームズ (1986) [1983]。キャグニー：公認伝記（マスマーケット版）。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-90207-7。

• インターネット ブロードウェイ データベースのジェームズ キャグニー
• IMDbのジェームズ・キャグニー 
• TCM 映画データベースのジェームズ・キャグニー
• AllMovieのジェームズ・キャグニー
• ロッテン・トマトのジェームズ・キャグニー
• FBI 記録: 金庫室 - ジェームズ・キャグニー 2017 年 4 月 30 日アーカイブ、Wayback Machineの fbi.govで公開
• 写真と文献 2006年10月26日アーカイブ、Wayback Machine
• ジェームズ・キャグニーは、1900年の米国国勢調査（2012年4月19日アーカイブ、ウェイバックマシンで閲覧可能）、1905年のニューヨーク州国勢調査（2012年4月19日アーカイブ、ウェイバックマシンで閲覧可能）、1910年の米国国勢調査（2012年4月19日アーカイブ、ウェイバックマシンで閲覧可能）、 1920年の米国国勢調査（2012年4月19日アーカイブ、ウェイバックマシンで閲覧可能）、1930年の米国国勢調査（2012年4月19日アーカイブ、ウェイバックマシンで閲覧可能）、および社会保障死亡者索引（2012年4月19日アーカイブ、ウェイバックマシンで閲覧可能）に登場する人物です。