タイプキャスト

映画、テレビ、演劇において、タイプキャストとは、特定の俳優が特定のキャラクター、1つまたは複数の特定の役割、または同じ特徴を持つか同じ社会的または民族的グループ出身のキャラクターと強く同一視されるプロセスのことです。俳優が特定の役柄と強く同一視されすぎて、他のキャラクターを演じる仕事を見つけるのが困難になる例もあります。

俳優は、ある役柄にあまりにも強く結びついているため、他の役柄を演じる仕事を見つけるのが難しくなることがあります。これは、特に人気テレビシリーズや映画の主演俳優によく見られます。

型にはめられた役柄の一例は、オリジナルのスタートレックシリーズのキャストに見られた。スタートレックが1966年から1969年まで放送されていた当時、ウィリアム・シャトナーは1エピソードあたり5,000ドル（現在の47,000ドル）で最高給の出演者であり、レナード・ニモイや他の俳優の給料はそれよりずっと低かった。^[1]マスコミはニモイがシリーズ終了後にスターになると予想し、^[2]ジェームズ・ドゥーハンはNBCシリーズに出演することがスタートレック後のキャリアに役立つと期待した。^[3]しかし、このシリーズは俳優陣をあまりにも型にはめていたため、1970年3月にはすでにニシェル・ニコルズが「 『スタートレック』が女優として自分をあまりにも狭く定義した」と不満を漏らし、 ^[4]ドゥーハンは1976年に『スタートレック』以前に働いていたプロデューサーたちでさえ、エージェントに「スコットランド人は要らない」と言ったと語っていた^{[5] 。 1970年代を通して着実に仕事を続けたのはシャトナーとニモイだけだったが、彼らの作品でさえ}『スタートレック』関連でなければほとんど注目されなかった。^[6]

ウォルター・ケーニグは1976年にスタートレックのコンベンションでのトレッキーたちの称賛とハリウッドでの自身の無名さの不一致を指摘した。^[5]シリーズの残余は1971年に終了した。 ^{[5] [7]}ケーニグ、ドゥーハン、デフォレスト・ケリーは、再放送のおかげで「世界で最も人気のあるシリーズ」とケリーが述べた作品に出演しながらも「出演料が支払われない」という矛盾について議論した。^[5]出演者の収入は主にコンベンションへの個人的な出演から得られ、例えばケリーは1978年までに年間5万ドル（現在の価値で23万4千ドル）を稼いでいた。^{[6] 1979年には、キャストが主演する}6本の映画のうち最初の作品が公開され、最後の作品である『スタートレック6 未知の世界』 （1991年）でケリーは100万ドルを稼いだ。^[1]

パレードはキャストについて「彼らは『スター』なのは『スタートレック』の世界だけだ... 1966年に架空のエンタープライズ号^{の艦橋に足を踏み入れた瞬間から、運命のコントロールを失った」と評し[6]}、ニューヨークタイムズは1991年に「オリジナルの『スタートレック』シリーズの俳優のほとんどにとって、宇宙艦隊はプロの地平線から遠く離れた存在ではなかった」と評した。1つの役柄にこれほど密接に結び付けられること^[8]は、シリーズのキャストに複雑な感情を残した。シャトナーはそれを「素晴らしいと同時に腹立たしい」と呼んだ。ケーニグはそれを「ほろ苦い...人々はチェコフに興味があるが、私には興味がない」と呼んだが、「スタートレックと関係があることにはある種の不滅性がある」と認めた^[6] 。ドゥーハンは「古典」の一部であることは「素晴らしい。あなたのひ孫たちはまだスタートレックを見ているだろう」と語った^{[5] 。}

新世代の俳優の中には、型にはまった役柄になった者もいる。パトリック・スチュワートは「私が仕事をしたかったハリウッドの著名な監督が私に『なぜピカード艦長を私の映画に出さなければならないのか』と言った。それは辛かった」と回想している。^{[9]彼の最も有名な}スタートレック以外の映画やテレビの役である、映画シリーズ『 X-メン』のプロフェッサーXは、ジャン＝リュック・ピカードと類似点がある。スチュワートは「私には映画のキャリアはない。フランチャイズのキャリアがある」と述べており、シェイクスピア俳優として舞台で活動を続けている。^[10]新世代は当時最大級の予算を投じた作品の一つであり、^[11]キャストは非常に裕福になった。^{[10] [12]}ジョナサン・フレイクスは「型にはまった役柄の方が、まったくキャストされないよりはましだ」と述べた。^[13]マイケル・ドーンは1991年に「最初のキャストに起こったことを型にはめられたと呼ぶなら、私も型にはめられたい。もちろん、彼らは『スタートレック』の後に仕事は得られなかった。しかし、彼らは6作目の映画を作っている。テレビ業界で6本の映画を作った人を他に挙げてみろ！」と語った^。[14]

ジョン・ラロケットは、エミー賞を4年連続で受賞した後、「『ナイト・コート』が終了してから10年経ってようやく父親の役をもらった。ダン・フィールディングは奇妙なキャラクターで、印象が強かったので、型にはめられることはよくあることだ。どの役も、卑劣な弁護士か、卑劣なあれか、いやなやつだった」と語っている。^[15]コメディ『マーリー・ウィズ・チルドレン』に出演していた頃、エド・オニールの出演シーンは、テストの観客がスクリーンに映った彼の姿に笑ったため、映画ドラマ『侵入者の逃亡』(1991年)からカットされた。^[16]

ジョン・ハムは『マッドメン』の成功後、「60年代を舞台にした脚本や、自分が演じたドン・ドレイパーのような広告マンを演じる脚本を40本ほど受け取った」と述べている。^[17]

テレビの黄金時代にローン・レンジャーを演じたクレイトン・ムーアは、ローン・レンジャーのキャラクターに「恋に落ちた」と述べ、その役柄で公の場に定期的に登場し、そのキャラクターの所有者であるジャック・レイザーが1979年にムーアに使用停止命令を出したほどだった。この争いは1984年に取り下げられ、ムーアは再び出演するようになった。^[18]同様のケースでは、アラン・ヘイル・ジュニアが『ギリガン島』のジョナス・グランビー船長役で有名になり、シーフードレストランと3時間のボートツアーを提供する旅行代理店を経営した。^[19]

ジョナサン・フレイクスの類型化に対する感情は、ニューヨーク市とロサンゼルスで2年間俳優としての仕事を探した後、24歳でThe OCのライアン・アトウッド役でスターになったベン・マッケンジーにも共感された。11年後、ニューヨーク・タイムズ紙が「寡黙で用心深い主役」と評した役でさらに2つのテレビシリーズに出演した後、マッケンジーは「ステレオタイプ化されているということは、ステレオタイプ化される何かがあるということです。だから彼らはあなたをキャスティングしているのです。それは素晴らしいことです。それは賜物です。50代で型にはめられることを心配しなさい」と語った。^[20]

ダニエル・ラドクリフは11歳でハリー・ポッター役に抜擢され、 8本の映画シリーズで10年以上にわたりこの役を演じた。ラドクリフは子役から大人のスターへの移行と、ポッター役の型にはまった役から他の役への移行という2つの転換期を迎えた。ハリー・ポッター・シリーズ後の彼のキャリアには、マーティン・マクドナーの『イニシュマーンの不具者』などの舞台出演、アレン・ギンズバーグを演じた『キル・ユア・ダーリンズ』などの独立系映画、せむし男のイゴールを演じた『ヴィクター・フランケンシュタイン』などの大手スタジオの映画、そして『ホワット・イフ』のようなロマンティック・コメディへの出演が含まれる。 ^[21]

ピーター・ロビンスは、最も有名な役であるチャーリー・ブラウンの声優としての年齢制限により俳優業を引退したが、生涯を通じてその役に強い愛情を持ち続け、チャーリー・ブラウンのタトゥーを入れていた。^[22]

ソ連の俳優ミヘイル・ゲロヴァニは、指導者の存命中に制作された12本の映画でヨシフ・スターリンを演じたが、これは彼の個人崇拝を反映している。その中には、 『偉大なる夜明け』（1938年）、『レーニン』（1939年）、『誓い』（1946年）、 『ベルリン陥落』（1950年）、『忘れられない1919年』 （1952年）などがある。これらの映画は、1956年の秘密演説の後、禁止されたか、スターリンが登場するシーンが削除された。スターリンの死後、ゲロヴァニはスターリンと非常に密接に結びついていたため、新しい役を与えられなかった。^[23] 『ギネスブック』の映画史と偉業によると、ゲロヴァニはおそらく他のどの俳優よりも同じ歴史上の人物を演じた。 [24] 『ディ・ツァイト』のコラムニスト、アンドレアス・キルブは、彼が「スターリンのイメージの哀れな影武者」として人生を終えたと書いている。[ ^{25 ]}

俳優の中には、自分が演じてきた役柄とは正反対の役を演じることで、型にはまった役柄を避けたり逃れたりしようとする者もいる。^{[26] [27]}

• パット・モリタは、俳優としてのキャリアの初期にはコメディ役で知られており、特にアメリカのテレビコメディ『ハッピーデイズ』のアーノルド役が有名だった。 『ベスト・キッド』（1984年）のキャスティング・ディレクターは、モリタがコメディのバックグラウンドを持っていたことと、よりシリアスな役柄だったことから、当初はモリタをミヤギ役に起用することに反対した。 ^[28]
• ジャッキー・チェンはもともと、30年以上にわたってアクションや冒険映画で英雄的かつ肉体的に喜劇的な役を演じることで知られていました。2017年のスリラー映画『ザ・フォーリナー』では、ピアース・ブロスナン演じる腐敗したアイルランド人政治家の相手役として中国人移民というシリアスな役を演じ、批評家から高い評価を受けました。^[29]
• ブライアン・クランストンはもともと『マルコム in the Middle』で未熟で子供っぽいハル役を演じていた。ヴィンス・ギリガンがAMCに『ブレイキング・バッド』で道徳的に疑わしいウォルター・ホワイト役にクランストンを起用する計画を持ちかけたとき、ネットワーク側は彼の過去のコメディー作品を考慮してその起用に反対した。^[30]
• トム・クルーズは、マイケル・マン監督が『コラテラル』（2004年）で非道徳的な殺し屋役を演じる以前は、ヒーロー役を演じることで知られていました。^[31]
• トニー・カーティスは「ハリウッドで最もハンサムなマチネアイドル」として知られており、そのため『ボストン絞殺魔』（1968年）で連続殺人犯 アルバート・デサルボを演じた際には型破りな役を演じた。 ^[31]
• マット・デイモンは、当初は『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）で披露したドラマチックな演技力で最もよく知られていましたが、その後『ボーン』シリーズでアクションヒーローのジェイソン・ボーン役を演じ、型破りな役を演じました。^[31]
• クリスチャン・ベールは『アメリカン・サイコ』（2000年）のパトリック・ベイトマン役のオファーを受けた。この役を演じることは「キャリアの破滅」になるだろうと警告された。ベールは「 『サイコ』のアンソニー・パーキンスについて話す人がたくさんいて、一度ああいう悪役を演じたら、他の役は演じられなくなる、なぜならみんなの想像の中ではあの人物として固定されてしまうから」と語っている。しかしベールは結局この役を演じ、それが彼にとってのブレイクスルー映画となり、主流の俳優としての地位を固めた。^{[32]同様に、}クリストファー・ノーラン監督の『バットマン ビギンズ』（2005年）のバットマン役のオファーを受けたときも、永遠にバットマンとしてしか知られず、役を得るのに苦労するだろうと警告された。『ダークナイト』三部作は大ヒットとなり、ベールの演技は高く評価された。 [ ^33]それ以来、ベールは『ザ・ファイター』（2010年）や『マネー・ショート 華麗なる大逆転』（2015年）など、高い評価を受けた映画に出演し、両作品でアカデミー賞にノミネートされ、前者で受賞した。^[34]
• ヘンリー・フォンダは、道徳的に高潔な庶民のヒーローを演じることで最もよく知られているが、セルジオ・レオーネ監督によって西部劇『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）でサディスティックな悪役を演じるようキャスティングされた。^[35]映画評論家のロジャー・エバートは、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の主要キャストの多くが型破りな配役であると主張した。「フォンダはキャリアで初めて悪役を演じ、チャールズ・ブロンソンはミステリアスな善人として印象的な不可解さを見せ、ジェイソン・ロバーズは信じられないかもしれないがタフガイだ。」^[36]
• キャリアの早い段階でギャングスタ・ラップのアーティストとして名声を獲得したアイス-Tは、その後『ニュー・ジャック・シティ』（1991年）^[37]や『LAW & ORDER:性犯罪特捜班^{』 [38]}で警察の刑事役を演じ、批評家から高い評価を得た。
• ゴードン・ジャンプは、 WKRP in Cincinnatiのアーサー・カールソンのような、しばしば平凡な役柄に型にはめられた役柄だったが、 Diff'rent Strokesの特別なエピソード「The Bicycle Man」で児童性的虐待者の役を演じた。ジャンプはこの役を「最も苦痛だったが、やりがいのある役柄の1つ」と考えており^[39]、型破りなキャスティングはジャンプのキャリアの中でも傑出した瞬間として注目された。^{[40] [41] [42] [43]}
• マイケル・キートンは、ティム・バートン監督がダークアクションドラマ『バットマン』（1989年）でブルース・ウェイン/バットマン役に起用する前は、主にヒットした心温まるコメディーで主演を務めていた。 ^[44]
• マシュー・マコノヒーは、ロマンティックコメディを数本作った後、よりドラマチックな役柄を模索した。『ウルフ・オブ・ウォールストリート』では脇役として出演し、『インターステラー』と『ダラス・バイヤーズクラブ』では主演を務め、3作品すべてで批評家から高い評価を受け、後者ではアカデミー主演男優賞を受賞した。彼のキャリアの方向転換は「マコネサンス」と呼ばれ、注目すべきキャリアの転換とみなされている。^[45]
• グレン・ミルステッドは、ドラッグクイーンのペルソナであるディヴァインで、ほとんど女性として出演しており、ジョン・ウォーターズの作品で主に出演していた。1985年、彼はトラブル・イン・マインドで唯一の男性役を演じた。これは彼のために書かれた役だが、彼の通常のドラッグタイプとは対照的だった。^{[46] [47]} 2つ目の男性役である『 Married... with Children 』は、ミルステッドがリハーサル後、収録前に亡くなったため、撮影されなかった。^[47]
• レスリー・ニールセンは、 1950年代からドラマ俳優として確固たるキャリアを築いていたが、1980年のヒットコメディ映画『エアプレーン! 』に出演。特に、風刺に持ち込むことができた重厚さが評価された。これがきっかけでニールセンはキャリアを再構築し、『ポリス・スクワッド!』シリーズや『裸の銃を持つ男』三部作の監督に抜擢された。^{[31]ニールセンは、型破りな配役を振り返り、}無表情なコメディ俳優の方が常に心地よく感じ、その後の人生でそのスタイルに型にはめられることを受け入れたと後に述べている。^[48]
• ジョージ・ペパードは、 1964年の映画『カーペットバッガーズ』で若きプレイボーイと誇大妄想的な大物実業家を演じて以来、映画の「タフガイ」役に型にはめられた。^{[49]伝統的な主演男優としての彼のキャリアは、1983年にテレビシリーズ}『特攻野郎Aチーム』の主役を引き受けた時には衰退しつつあった。この時、彼は指名手配中の特殊部隊のチームのリーダーとして、機知に富み、葉巻を吸う役を演じた。ペパードは、性格俳優への転向を望んでいたが、 『特攻野郎Aチーム』までそ​​の機会が与えられなかったと述べている。^{[50] [51]}
• タイラー・ペリーはコメディーで最もよく知られているコメディアンです。彼は『ゴーン・ガール』（2014年）で妻殺害容疑の男性の弁護を専門とする弁護士タナー・ボルト役を演じ、型破りな役を演じました。^[52]
• ボブ・サゲットは、特に下品なスタンダップコメディアンとしてキャリアをスタートさせた。1980年代後半、彼はテレビの『フルハウス』で清廉潔白なダニー・タナー役を演じ、家族向けの『 アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ』の司会も務めるようになった。これらの役柄で「アメリカのお父さん」という評判を得たにもかかわらず、サゲットは生涯下品なスタンダップコメディアンを続け、2つのタイプの対比を演じて笑いを誘った。これが、子供の頃に彼を見ていた若者（ミレニアル世代）の間で彼の魅力を新鮮に保ったとされている。^[53]
• アダム・サンドラーはコメディーの役柄で最もよく知られており、その中で彼は典型的には「攻撃的な子供っぽい男の子」や「普通の人々に囲まれた極端なキャラクター」を演じている。^[54]ポール・トーマス・アンダーソン監督は『パンチドランク・ラブ』（2002年）でサンドラーをドラマチックな役に起用し、精神病に直面し「控えめな悲しみから怒りに、そしてまた悲しみに戻る」男を演じた。^[31]彼は『ザ・マイヤーウィッツ・ストーリーズ』 （2017年）で再びシリアスな役柄に戻り、バラエティ誌のピーター・デブルージはサンドラーの役柄について「頼れる芸がないサンドラーは演技を強いられ、それは見ていて素晴らしいことだ」と書いている。^[55]
• ジェームズ・スチュワートは『素晴らしき哉、人生!』でのビジネスマンや父親など、「愛想の良い」普通の人の役で知られていたが、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』(1958年)では、型破りな「心が解きほぐれ」、「冷たくぞっとするような性的偏執と支配」に達するまで「不安や不安を抱かせる」キャラクターとして配役された。^[31]
• 英雄的なカウボーイ/保安官の役で知られるジョン・ウェインは、 『トゥルー・グリット』 （1969年）でアンチヒーローのルースター・コグバーンを演じた。ウェインはキャリアの中で何度か型破りな役を演じており、『征服者』（1956年）のチンギス・ハーン役もその1つである。[ 56 ^]
• メアリー・タイラー・ムーア・ショーで性的に解放されたスー・アン・ニーヴンズを演じたことで知られるベティ・ホワイト^{[57] [58] [59]}と、モードのヴィヴィアン・ハーモンやママズ・ファミリーのフラン・クロウリーなど、ぼんやりした役柄で知られていたルー・マクラナハンは、ゴールデン・ガールズでは正反対の役を演じた。ホワイトは純真なローズ・ニールンドを演じ、マクラナハンは官能的な南部の美女ブランシュ・デヴェローを演じた。^[57]ドロシー・ズボルナクの主役の候補だったビア・アーサーは、当初キャストに参加することに消極的だった。型にはまった役柄では、視聴者はホワイトとマクラナハンが単に以前の役を継続しているだけと見てしまうだろうと考えたからだ。しかし、2人の「型破りな」配役と番組の構想の独創性が彼女を納得させ、プロジェクトに参加することにした。^{[57] [60]}
• ロビン・ウィリアムズは、成功したコメディアンであり、シチュエーション・コメディ俳優であるが、 2002年の映画『インソムニア』と『ワン・アワー・フォト』では型破りな役を演じ、この2つの映画で彼は「背筋が凍るような精神病」と狂気を演じた。また、 『グッド・ウィル・ハンティング』ではセラピストの役を演じた。^[31]
• クリス・エヴァンスが俳優として初めて本当の意味で成功したのは、ファンタスティック・フォー（2005年）やスコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団（2010年） 、『ワッツ・ユア・ナンバー』などの映画で、彼が「ジョッキー・プリック」と呼ぶ一連のキャラクターを演じたことによる。これらのキャラクターは、見栄えは良いが意地悪で、うぬぼれが強いことで知られている。エヴァンスは「私はたくさんの嫌な奴の役に配役された」とコメントしている。その後、彼は象徴的なキャプテン・アメリカ役に配役された。 ^[61]キャプテン・アメリカは1940年の登場以来、「妥協のない純粋さ」と「他人の性格を判断する能力」を示してきたキャラクターである。^[62]マーベル・スタジオとの7本の映画契約を履行し、アベンジャーズ/エンドゲーム（2019年）で終了した後、エヴァンスはナイブズ・アウト（2019年）、『ザ・グレイマン』（2022年）、『ペイン・ハスラーズ』 （2023年）などの映画で悪役の役に戻りました。^[61]
• ロバート・ダウニー・Jr.は、チャップリンやトロピック・サンダーでの役でアカデミー賞にノミネートされるなど、批評家から絶賛された俳優として知られていました。その後、アイアンマン（2008年）からアベンジャーズ/エンドゲーム（2019年）まで11年間、マーベル・シネマティック・ユニバースでトニー・スターク/アイアンマンを演じました。ダウニー・Jr.は、10年間同じキャラクターを演じることで演技力が失われるのではないかと恐れ、「筋肉が萎縮していないか心配し始める」と述べました。MCUを去った後、ダウニーはクリストファー・ノーラン監督のオッペンハイマーでルイス・ストラウス役を演じ、その役で批評家から絶賛され、アカデミー賞を受賞しました。^{[63] [64]}
• ジム・キャリーは、 『ライアー・ライアー』（1997年）、『ダム＆ダンバー』（1994年）、『エース・ベンチュラ』（1994年）などのコメディ映画で主演を務めたことで有名だが、 『エターナル・サンシャイン』 （2004年）では型破りな本好きの内向的な人物を演じた。^[65]
• ハリー・ポッターシリーズでハーマイオニー・グレンジャー役を演じたことで知られるエマ・ワトソンは、通常は良い子というイメージがある。しかし、彼女は『ブリング・リング』（2013年）でそのイメージに反し、生意気で自己中心的な名声追求者であるニッキー・ムーアを演じ、批評家から絶賛された。^{[66] [67]}
• ヒース・レジャーは『10 恋のからさわぎ』（1999年）、『ア・ナイト・テイル』（2001年）、『ブロークバック・マウンテン』 （ 2005年）などの映画での明るい役やロマンチックな役柄でしか知られていなかった。 ^[65] 『ダークナイト』 （2008年）で精神病質の犯罪の首謀者ジョーカー役にキャスティングされたとき、世間からかなりの反発を受けた。^[68]しかし、映画が公開された後、レジャーの演技は批評家から広く称賛され、史上最高の演技の1つと評されるようになった。^[69]レジャーは死後、ジョーカー役で第81回アカデミー賞の助演男優賞を受賞した。 ^[70]

• 子役
• ブラットパック– 1980年代
• ブリットパック– 1980年代
• フラットパック– 1990 年代と 2000 年代
• ラットパック– 1950 年代と 1960 年代
• スタントキャスティング