ストロベリーブロンド

ストロベリーブロンド
劇場公開ポスター
監督	ラウル・ウォルシュ
脚本	ジュリアス・J・エプスタイン フィリップ・G・エプスタイン
に基づく	ある日曜日の午後1933年ジェームズ・ハーガンの 戯曲
制作：	ハル・B・ウォリス
主演	ジェームズ・キャグニー オリヴィア・デ・ハヴィランド リタ・ヘイワース ジャック ・カーソン
撮影	ジェームズ・ウォン・ハウ
編集者	ウィリアム・ホームズ
音楽：	ハインツ・ロームヘルド
制作 会社	ワーナー・ブラザース
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1941年2月21日 ( 1941-02-21 )
実行時間	97分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ストロベリー・ブロンド』（原題：Strawberry Blonde）は、ラウル・ウォルシュ監督、ジェームズ・キャグニー、オリヴィア・デ・ハヴィランド主演、リタ・ヘイワース、アラン・ヘイル、ジャック・カーソン、ジョージ・トビアス出演の1941年のアメリカのロマンティック・コメディ映画である。1900年頃のニューヨークを舞台とし、「 The Band Played On」、「 Bill Bailey」、「 Meet Me in St. Louis, Louie」、「 Wait Till The Sun Shines Nellie」、「 Love Me and the World Is Mine」など、その時代を代表する曲が使用されている。1941年のアカデミー賞ミュージカル映画音楽賞にノミネートされた。タイトルはオープニング・クレジットにあるように「 The 」で始まることが最も多いが、映画のポスターや宣伝資料では単に「ストロベリー・ブロンド」と表記されていた。

この映画は、スティーヴン・ロバーツ監督、ゲイリー・クーパー主演の1933年の非ミュージカル映画『日曜日の午後』の、より明るいリメイク版である。以前の作品とは異なり、この映画はヒットした。1948年、ウォルシュは、オリジナルのミュージカルナンバーと20世紀初頭の歌を組み合わせた『日曜日の午後』というタイトルの3番目のバージョンを監督した。

この映画は、1890 年代のニューヨーク市を舞台にした長い回想シーンで、仕事のない日曜日に、売れない歯科医を演じるビフ・グライムズ (ジェームズ・キャグニー) から始まります。古くからのパートナーであり、宿敵であり、ライバルでもあるヒューゴ・バーンステッド (ジャック・カーソン) が、必死になって彼に会う予約を取ります。ビフがヒューゴに亜酸化窒素を与えて殺そうかと考えているときに、回想シーンが始まります。

ビフはストロベリーブロンドの社交界の娘、バージニア・ブラッシュ (リタ・ヘイワース) に恋をする。しかし、ビフのより冒険的な「友達」ヒューゴがバージニアの愛情を勝ち取る。ビフは結局、バージニアのあまり華やかではない親友、エイミー・リンド (オリヴィア・デ・ハビランド) と結婚するが、ビフはやがてエイミーこそが最初から自分にふさわしい人だったと気づく。

• TL「ビフ」グライムズ役のジェームズ・キャグニー
• オリヴィア・デ・ハヴィランド（エイミー・リンド役）
• リタ・ヘイワース（ヴァージニア・ブラッシュ役）
• アラン・ヘイル（ウィリアム・「オールドマン」・グライムズ役）
• ジャック・カーソン（ヒューゴ・バーンステッド役）
• ジョージ・トビアス（ニコラス・パパラス役）
• ティモシー・マルケイ夫人役のウナ・オコナー
• ジョージ・リーヴス（ハロルド役）
• ルシール・フェアバンクス（ハロルドの恋人役）
• エドワード・マクナマラ（ビッグ・ジョー役）
• ヘレン・リンド（ジョセフィン役）
• トビー役のハーバート・ヘイウッド
• トレッドウェイ役ラッセル・ヒックス（クレジットなし）
• フランク・メイヨー（警官役）（クレジットなし）
• ジャック・モワー（街路清掃員役、クレジットなし）
• ナン・ウィン：リタ・ヘイワースの歌声役（クレジットなし）^[1]

『ストロベリー・ブロンド』の監督ラウル・ウォルシュと主演ジェームズ・キャグニーは、両者ともに気分転換を求めてこのプロジェクトに参加した。^[2]ウォルシュは、主にロケ撮影されたハンフリー・ボガートとアイダ・ルピノ主演のダークな『ハイ・シエラ』をちょうど完成させたばかりで、この映画が好評だったため、ウォルシュは「ジャック・ワーナーと同じくらい、開発と製作のプロジェクトを進めることに意欲的だった」。^{[3]アウトドア派のフィルム・ノワールと、明るく感傷的なスタジオ中心の}『ストロベリー・ブロンド』の間の移行は、ウォルシュにとって「何の問題もなかった」。^[3]

1930年代初頭、キャグニーはワーナー・ブラザースでは通常タフガイを演じていたが、フットライト・パレード（1933年）のような軽快でミュージカルな題材でも才能を発揮していた^。[4] 1930年代半ばにスタジオを離れ、1938年に契約を結んで復帰した。契約では役柄の選択権が与えられ、弟のウィリアム・キャグニーがアシスタント・プロデューサーとしてスタジオの重役との非公式な緩衝役を務めた。^[5]しかし、キャグニーはすぐにタフガイの役を演じるようになった。そして1940年までには「今ではやりたくないギャング役から離れられるような懐かしい役、どんな役でも欲しい」と考えた。^[6]

その条件を満たしそうな作品が『日曜の午後』だった。1933年初めにジェームズ・ヘイガンのブロードウェイ劇として成功し^[7]、その年の後半にパラマウントによってゲイリー・クーパー主演の作品として脚色された。これは「クーパーの輝かしく綿密に計画されたキャリアにおける唯一の失敗作」^[8]であり、赤字を出した唯一のクーパー映画だった。ジェームズ・キャグニーはリメイクとなるため気が進まなかった^[6]し、ジャック・ワーナーは「完全な作り直し」が必要だと知っていた^[8] 。これはウィリアム・キャグニーの「お気に入りのプロジェクト」であり、彼はこれを「あと数年しか生きられない[兄弟の]母親、キャリー・キャグニーへの贈り物」^[8]と考えており、ワーナーはしばしば反抗的なスターをこの方法で起用することで有利な立場に立てることを認識していた。ワーナーは1933年の映画を上映し、制作責任者のハル・B・ウォリスにメモを書き、彼もこの映画を見るように指示した。「映画が上映される間ずっと見ているのは難しいだろうが、そうすれば何をしてはいけないかが分かるだろう。」^[8]

ウォリスは、脚本をキャグニーの乗り物として仕立て上げることが肝心だとわかっていた。キャグニーはまだこのプロジェクトには参加せず、兄にも参加を約束していなかった。ウォリスはスティーブン・モアハウス・エイヴリーが書いた脚本の初稿を持っていたが、誰も満足しなかった。 ^[9]彼は別の構想、つまりキャグニーをこのプロジェクトに引き入れるかもしれない構想を求めて、エプスタイン兄弟のジュリアスとフィリップを呼び寄せた。兄弟とウィリアムは、まず舞台を中西部からニューヨークに移すことで一致した。「彼らはニューヨークの方がずっとよく知っていたから」。^[6]ジュリアスは「[クーパー版]が赤字になったのは田舎っぽすぎたからだと思った。舞台は小さな田舎町だった。だから『大都市に変えて、ニューヨークにしよう』と言ったんだ」と語った。^[10]エプスタイン版は、キャグニー映画にするという目標もあって、すぐに形になった。 「脚本を書き直したとき、私たちはそれがキャグニーのためだと分かっていました。それが助けになりました」とジュリアスは語った。^[10]

キャグニーは依然として乗り気ではなかった。ウォリスは焦り始めており、ビフ・グライムズ役に新進気鋭のジョン・ガーフィールドを検討していた。1940年7月までに、この行き詰まりに対する懸念はニューヨークまで広がり、ハリー・ワーナーが兄のジャックに、興行収入の10%をキャグニーに支払う用意があると電報で伝えた。 ^{[6]そしてキャグニーが譲歩し始めた。問題の一つは、はるかに背の高い}ジャック・カーソンとは共演したくないということだった。彼はより背の低いブライアン・ドンレヴィか、さらに背の低いロイド・ノーランの方が良いと考えていた。違いは、ノーランが週給2,000ドルであるのに対し、カーソンは週給750ドルだったことだ。^[6]キャグニーの懸念にもかかわらず、カーソンはヒューゴ・バーンステッド役にキャスティングされた。

さらに問題だったのは、ヴァージニア・ブラッシュ役のキャスティングで、この役はもともとスタジオの「オムフ・ガール」アン・シェリダンのために作られたものだった。 ^[11]シェリダンはスタジオとの契約紛争を抱えており、この映画への出演を拒否した。ジャック・ワーナーはウォルシュにシェリダンを説得するよう頼んだが、彼女はそれでも拒否した。^[6]ウォルシュは女優ブレンダ・マーシャルをこの役に選考したが、ウォルシュはコロンビアの映画で見た「ある少女」について語った。若いリタ・ヘイワースだ。「彼は彼女がこの役にぴったりだと考え、彼女が問題なく契約した後、それ以来ずっとヘイワースを「見つけた」と呼んでいた（ 1939年公開の『天使は翼を持つ』[で彼女が大ヒットしたにもかかわらず]。」^[6]

ヘイワースはこの映画で週450ドルを受け取り、すぐにメイクアップ担当のパーク・ウェストモアと作業を開始し、すぐに『ストロベリー・ブロンド』と改題されることになる作品の主役のルックスを探し始めた。メイクアップ実験のテスト映像と多くの静止画を撮影した後、ウェストモアはウォリスに「彼女の頭はとても大きく、髪の量も多いので、ウィッグをかぶせるのは事実上不可能だ。どんな色に決めたとしても、彼女はその色にすれば喜ぶだろう。そして映画の最後には、髪を自然な色に戻そう」とメモした。^[12]この映画はヘイワースが赤毛として登場した初めての映画であり、観客が彼女の本物の歌声を聞いた唯一の映画であった。^[12]

『ストロベリーブロンド』の撮影は1940年10月21日に始まった。ウォリスとウォルシュはすぐに問題にぶつかった。プロデューサーは、監督が俳優に近づきすぎており、クローズアップが時代背景を不明瞭にし、郷愁を減じていると考えた。1940年10月29日のウォリスのメモには、「この映画には雰囲気と構成のための多くの機会がある...そして、私たちが持っているものを十分に活用せずにそれらを逃すのを見るのは本当に嫌だ」と書かれていた。^[12]（数ヶ月後、マイケル・カーティスと共演した『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』では、ウォリスの不満は正反対だった。「マイク、あちこちに手を出すのではなく、俳優の顔から物語を汲み取って」）^[13]ウォルシュは実際には「脚本全体を暗記し、すべてのカメラアングルと動きを解明していた。つまり、どのように撮影するかの視覚的なマップだった」^[13]映像が流れ続けるにつれて、メモのスピードは遅くなり、やがて止まった。

オリヴィア・デ・ハヴィランドは、二人の間にあった軋轢を知らず、クローズアップにも問題がなく、ウォルシュがタフガイだという評判を覆した。「ラウルとの仕事は楽しかった。彼は私たちが演じているキャラクターを完璧に理解しているようだったし、俳優としてのアプローチも理解しているようだった。楽しく調和のとれた現場、楽しく撮影できた映画だった。」^{[13]脚本家たちもウォルシュを良い上司と感じていた。ジュリアス・エプスタインは「彼は素晴らしかった。とてもビジネスライクだった。} 『ストロベリー・ブロンド』では一言も変えなかった。脚本家の中にはウォルシュについて不満を言う者もいた。彼との仕事はとても良かった。」^[10]

ワーナー・ブラザースが1941年2月21日に『ストロベリー・ブロンド』を公開したとき、「スタジオはヒット作が手に入ったと確信した」^[14]。ウォルシュはこれをこれまでで最も成功した映画だと考え、お気に入りの映画と呼んだ^{[14] 。}

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  エイミー・リンドは、ゲイの90年代にスキャンダラスだった現代的な「新しいアイデア」でビフを驚かせた
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  バージニアの魅惑的な美しさはビフを魅了し、その後何年も彼をしっかりと抱きしめ続けた。
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  喧嘩好きなビフはミス・ブラッシュの名誉をめぐってニコラスの理髪店の常連客を非難する
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  生涯の友人であるビフとニコラス。ジョージ・トビアスはニコラス役で好評を博した。

評論家のボズレー・クロウザーは、 1941年2月のニューヨーク・タイムズ紙の書評で『ストロベリー・ブロンド』を称賛し、「情熱的で愛情にあふれ、全体的に魅力的」と評した。^[15]クロウザーは、この映画の「親しみやすく伝染性のある性質」の一部は、キャストによるものだと書いている。「ジェームズ・キャグニーは、いつものように、喧嘩っ早くてプライドが高く、『誰からも何も受け取らない』という性格の持ち主として、素晴らしい演技をしている。オリヴィア・デ・ハヴィランドは、彼が結婚する女性として優しく同情的であり、リタ・ヘイワースは、逃した女性を『誘惑』する典型的な演技をしている。」この作品の一部は、『カサブランカ』の脚本家ジュリアス・J・エプスタインとフィリップ・G・エプスタインの脚本によるものでもある。彼らは「 『ある日曜日の午後』という小さな劇を取り上げ、ガス灯の下でのコメディーに感傷的なロマンスを織り交ぜ、騙されたと思っていた男が最後には自分が勝者だと気づくというストーリーを作り上げました」。クロウザーはジョージ・トビアスとジャック・カーソンの脇役の演技も気に入った。^[15]ロッテン・トマトでは、この映画は9件の批評家のレビューに基づいて総合スコア100%を獲得しており、平均評価は7.8/10である。^[16]

エンターテイメント業界誌バラエティもこの映画を高く評価している。「キャグニーとデ・ハヴィランドは、作品への興味を持続させるのに大いに役立つ一流の演技を披露している。リタ・ヘイワースはタイトルキャラクターとして目を見張る演技を見せ、ジャック・カーソンは政治的野心を持つ歯科医の敵役として素晴らしい演技を見せている。」^[17]

1994年のハリウェルの映画ガイドでは、評論家のレスリー・ハリウェルがこの作品を「楽しい時代劇コメディ」と評し、主演3人と撮影監督のジェームズ・ウォン・ハウの素晴らしい貢献を称賛している。^[18]

1998年、シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、この映画をAFIトップ100に含まれていない最高のアメリカ映画のランク付けされていないリストに含めました。^[19]

• 「バンドは演奏を続けた」
  • 音楽：チャス・B・ワード
  • 作詞：ジョン・F・パーマー
• 「ビル・ベイリー、帰って来ないの？」
  • 作詞・作曲：ヒューイ・キャノン
• 「セントルイスで会いましょう」
  • 音楽：ケリー・ミルズ
  • 作詞：アンドリュー・B・スターリング
• 「月明かりの夕暮れに」
  • 作詞・作曲：ジェームス・アレン・ブランド
• 「太陽が輝くまで待って、ネリー」
  • 音楽：ハリー・フォン・ティルツァー
  • 作詞：アンドリュー・スターリング
• 「公園の噴水」
  • 音楽：エド・ヘイリー
• 「赤、白、青」、別名「海の宝石コロンビア」
  • 著者：デイビッド・T・ショー
  • 編曲：トーマス・A・ベケット
• 「古き良き夏に」
  • 音楽：ジョージ・エヴァンス
• 「海の波にのった人生」
  • 音楽：ヘンリー・ラッセル
• 「私を愛すれば世界は私のもの」
  • 音楽：アーネスト・ボール
  • 作詞：デイブ・リード・ジュニア
• 「古いリンゴの木の陰で」
  • 音楽：エグバート・ヴァン・アルスタイン
• 「私の楽しいオールズモービルで」
  • 音楽：ガス・エドワーズ
• 「残りの世界はそのままにしておこう」
  • 音楽：アーネスト・ボール
  • 作詞：J. キーン・ブレナン
• 「あなたが16歳のとき」
  • ジェームズ・ソーントン著
• 「ザ・バワリー」
  • 音楽：パーシー・ゴーント

『ストロベリーブロンド』はワーナー・アーカイブ・コレクションを通じて VHS 版と DVD 版の両方でリリースされました。

ウィキメディア・コモンズには、ストロベリーブロンド (映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ストロベリーブロンド」
• AllMovieの「ストロベリーブロンド」
• TCM 映画データベースの「ストロベリーブロンド」
• AFI 長編映画カタログの「ストロベリーブロンド」