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ポリュクレイトスのドリュフォロス（ギリシャ語: Δορυφόρος、ギリシャ語発音: [dorypʰóros]、「槍を持つ者」、ラテン語化: Doryphorus）は、古典古代ギリシャ彫刻の中でも最もよく知られた作品の一つで、頑丈な体格で筋肉質な立ち姿の戦士を描いており、元々は左肩に槍をバランスよく乗せていた。失われたオリジナルのブロンズ像は紀元前440年頃に鋳造されたと考えられているが[ 1 ]、現在では後世（主にローマ時代）の大理石の複製しか知られていない。しかしながら、この作品は古典ギリシャのコントラポストと古典的リアリズムの重要な初期例を形成しており、そのため、象徴的なドリュフォロスは古代美術の他の分野にも大きな影響を与えた。
著名なギリシャの彫刻家ポリュクレイトスは、自身の著作である『カノン』（「尺度」または「規則」と訳される）を実証する彫刻作品を制作した。この作品は、彼が彫刻によって表現した、人間の身体の完璧な調和とバランスのとれた比率を例示している。
西暦2世紀のある時期に、ギリシャの医学者ガレノスは、ドリュフォロス像を、ギリシャ人が追求した調和と美の完璧な視覚的表現として記述した。それは、完璧なプロポーションで彫刻された男性の裸像によって表現されている。
クリュシッポスは、美しさは身体の構成要素の釣り合いや「シンメトリア」（つまり比例）にあるのではなく、指と指、すべての指と手のひらと手首、それらと前腕、前腕と上腕、そして実際にはすべてのものと他のすべてのものの釣り合いにあると考えている。これはポリュクレイトスの『カノン』に書かれている通りである。ポリュクレイトスはその著作で身体のすべての比例を私たちに教えたので、その論文を作品で裏付けた。彼は論文の教義に従って彫像を作り、その彫像を作品と同様に「カノン」と呼んだ。[ 2 ]
ポリュクレイトスは男性彫刻の最高峰として知られ、その作品の主な主題は理想化された体型を持つ男性アスリートである。彼は人体の数学的な比率に興味を持ち、それがきっかけで人間の比率に関するエッセイ（「カノン」）を執筆した。ドリュフォロスは、カノンにおける身体各部の対称性に関する彼の記述を視覚的に表現したものである。ポリュクレイトスは、彼が依拠した交差対句法の原理によって、筋肉の緊張と弛緩のバランスを実現した。 「学者たちは、ポリュクレイトスが各身体部位の対応する寸法を決定するために、おそらく小指の末端部分といった単一のモジュールに基づいて計算を行ったことに同意している」[ 3 ] 。
オリジナルは紀元前440年頃に青銅で制作されましたが、現在では失われています（有名なギリシャ人芸術家による他の多くの青銅彫刻と同様に）。オリジナルの彫像も論文もまだ発見されておらず、古代から現存していないと広く考えられています。幸いなことに、ローマ時代に制作された大理石の複製（品質や完全性は様々）がいくつか残っており、ポリュクレイトスの作品の本質的な形を伝えることができます。
ポリュクレイトスはこの作品を制作する際に独特の比率を用いました。例えば、頭と胴体の比率は1対7です。頭をわずかに右に向け、筋肉隆々でありながらも運動能力に優れたドリュフォロス像は、静止した姿勢から一歩踏み出した瞬間に立っている様子が描かれています。この姿勢はほんのわずかな動きの始まりを示しているに過ぎませんが、手足と胴体は完全に動きに対応しているように表現されています。
左手には元々長い槍が握られており、左肩（元々槍が置かれていた肩）は緊張してわずかに持ち上がっており、左腕は槍の位置を保つために曲げられ緊張している。人物のポーズは古典的なコントラポストであり、骨盤の角度に最も顕著に表れている。右脚はまっすぐに伸ばされ、体の体重を支えているように描かれており、右腰は持ち上がり、右胴体は縮んでいる。左脚には体重がかからず、左腰は下がり、胴体の左側がわずかに伸びている。右腕は人物の脇に垂れ下がっており、何も支えていない。これはおそらく、彫像の中で腕が自由に垂れ下がっている現存する最古の例であろう。[ 4 ]
現存するローマ時代の大理石の複製では、石の重さを支えるために、像の片足の後ろに大きな彫刻された木の切り株が追加されています。これはオリジナルの青銅像には存在しませんでした（金属の引張強度により、これは不要だったでしょう）。また、右手と前腕を支えるための小さな支柱も通常存在します。 [ 5 ]
この彫刻は、ヘルクラネウムで発見され、ナポリ国立考古学博物館に保存されているローマ時代の大理石のレプリカを通じて知られていましたが、フランシス・ハスケルとニコラス・ペニーによると、ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンなどの初期の鑑定家は、ナポリのブルボン王家のコレクションで特にコメントすることなくそれを見過ごしました。[ 6 ]ヘルクラネウムで回収された大理石の彫刻と青銅の頭部は、Le Antichità di Ercolano（1767年）に掲載されましたが[ 7 ] 、 1863年までポリュクレイトスのドリュフォロスを表しているとは特定されませんでした。[ 8 ]
現代の目から見ると、ウフィツィ美術館のメディチ・コレクションにある玄武岩製の断片的なドリュフォロスの胴体は、「ブロンズのような効果があり、並外れた注意を払って作られている」とケネス・クラークは著書『裸体：理想的な形態の研究』の中で指摘し、図解している。[ 9 ]「実物大の「ブロック状」の大理石の複製では失われている、オリジナルの切迫感と集中力の一部を保っている」。
おそらく最も有名なドリュフォロス像の複製はポンペイで発掘され、現在はナポリ国立考古学博物館（ナポリ、国立博物館6011）に所蔵されている。同じ博物館には、アポロニオスの青銅製ヘルマ像（高さ0.54m、ナポリ、国立博物館4885）も所蔵されており、多くの学者によってオリジナルのドリュフォロス像のほぼ完璧な複製とみなされている。
1986年にミネアポリス美術館（MIA）が購入した、ローマ時代のペンテリコン大理石製の像の保存状態の良い複製が近年注目を集めている。[ 10 ]この複製は高さ1.98メートルで、紀元前1世紀または紀元後1世紀のものとされている。[ 10 ] 左腕、右手の指、右足が欠けているものの、ドリュフォロス像の現存する複製の中で最も保存状態の良いものである。[ 11 ] この彫刻は1930年代にイタリアの海域で発見されたとされ、数十年間個人コレクションに所蔵された後、1970年代後半にミュンヘン彫刻美術館に貸し出され、1986年にMIAによって購入された。 [ 11 ]イタリア政府は、この彫像は1975年から1976年にかけてナポリ近郊のカステッランマーレ・ディ・スタビアのヴェラーノ丘から違法に発掘されたと主張し、作品の没収と返還を求める国際令状を発行した。[ 12 ]
別の写本は2012年にバエロ・クラウディアのローマ浴場（スペイン南部、タリファ郊外、ボロニア村近郊）で発見された。[ 13 ] [ 14 ]
ドリュフォロスは、古典期盛期に制作されました。この時代には、英雄的な裸体で表現される理想的な男性像が重視されました。その身体は、彫刻のように引き締まった筋肉と自然なポーズを持つ若いアスリートの体型をしていました。顔は画一的で、感情は表されていません。ドリュフォロスはトロイア戦争で戦場に向かう若いアキレウスを表していると考える学者もいれば、この彫刻が人間を描いたものなのか英雄を描いたものなのかは定かではないと考える学者もいます。また、古典期盛期にこれらの彫刻がどこに設置されていたのかについても、発見場所によって議論が交わされてきました。例えば、ナポリにある複製はポンペイの市立体育館で発見されており、若者の体力トレーニングプログラムの近くに設置されていた可能性が示唆されています。複製は、パトロンが自宅の屋内または屋外に設置することも一般的でした。
ポリュクレイトスによって確立された男性の胴体の標準的な比率は、ヘレニズム時代とローマ時代に筋肉の胸当てに定着し、プリマ・ポルタのアウグストゥス像にその例が見られる。この像は、明らかにドリュフォロスをモデルにした理想化された筋肉質の胴体の上に、浮き彫りで表現された儀式用の鎧を着用している。[ 15 ]同じ描写では、皇帝の脚はドリュフォロスの姿勢と同じように配置されている。
ドリュフォロスが当初の構想よりもはるか後になって彫刻に与えた影響のもう一つの例は、現在フィレンツェのアカデミア美術館に所蔵されているミケランジェロのダヴィデ像に見ることができる。コントラポストの姿勢、理想化された若々しい男性の裸体、そして全体的な古代からのインスピレーションはすべて、ポリュクレイトスのドリュフォロスを彷彿とさせる。しかし、ダヴィデ像はドリュフォロスを特に念頭に置いてデザインされたというよりは、前述のプリマ・ポルタ像やアポロ・ベルヴェデーレ像に見られるように、ポリュクレイトスが作品を通して広めた、より広範なコントラポストのプロポーション様式を念頭に置いてデザインされた可能性もある。
最終的な通知事項: トーレ アヌンツィアータの議決権は、国際的な国際会議とドリフォロの回復に役立ちます。クエストは、オペラダルテの交通機関と国際的な協定を結ぶ瞬時の調査を可能にするものです。【ついに待望のニュースが届きました。トーレ・アンヌンツィアータ検察庁は、ドリュフォロス像の没収と返還を求める国際逮捕状を発行しました。これは、捜査官たちのたゆまぬ努力と、美術品の違法取引に対抗するための一連の国際協定によって実現したものです。】