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『ゴースト・イン・ザ・マシーン』は、イギリスのロックバンド、ポリスの4枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは1981年10月2日にA&Mレコードからリリースされた。収録曲は1981年1月から9月にかけて、モントセラトのAIRスタジオとケベックのル・スタジオで行われたセッションで録音され、レコードプロデューサーのヒュー・パドガムが制作に携わった。
『Ghost in the Machine』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、全米ビルボード200では最高2位を記録した。このアルバムからは、大ヒットシングル「Every Little Thing She Does Is Magic」、「Invisible Sun」、「Spirits in the Material World」が生まれ、さらに4枚目のシングル「Secret Journey」もアメリカでリリースされた。『Ghost in the Machine』は、ローリング・ストーン誌が選ぶ史上最高のアルバム500枚で322位にランクインした。このアルバムは1983年にCDで再発売された。
前作『Zenyatta Mondatta』をレコード会社からのプレッシャーでわずか4週間という厳しい期限内に制作した後、ポリスは『Ghost in the Machine』のレコーディングに関しては少し肩の力を抜くことにした。今回はモントセラトのAIRスタジオで6週間かけてレコーディングを行ったが、ドラマーのスチュワート・コープランドによれば、そこは「最寄りのレコード会社から飛行機で12時間かかる場所」だったという。[ 8 ]
このアルバムでは、それまでバンドのアルバムを手がけていたナイジェル・グレイから、ピーター・ガブリエルやフィル・コリンズのレコードでドラムサウンドを手がけたことで知られるヒュー・パドハムにエンジニア／共同プロデューサーが交代した（ゲートリバーブを参照）。実際、このアルバムでは、パドハムはバンドがAIRスタジオの別々の部屋で一緒にレコーディングするという手法を始めた。アンディ・サマーズはメインスタジオでギターとアンプをすべて使用し、スティングはコントロールルームでベースをミキシングデスクに直接接続し、コープランドはダイニングルームでドラムを演奏して「ライブ」サウンドを得た。[ 9 ]この方法は次のアルバムでも繰り返された。[ 10 ]
『Ghost in the Machine』は、キーボードとサックスを多用したポリス初のアルバムである。キーボードに加え、「Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)」から「One World (Not Three)」までの20分間のセクションには多くのサックスのハーモニーが含まれており、「Secret Journey 」の冒頭ではローランドGR-300ギターシンセサイザーがフィーチャーされている。[ 11 ]サマーズの回想：
『Ghost in the Machine』の頃になると、音楽的な方向性に失望し始めていたと言わざるを得ません。ホーンセクションやシンセサイザーが加わったことで、素晴らしい生々しいトリオサウンド、つまり本当に創造的でダイナミックな要素が失われてしまったのです。結局、私たちは歌手がポップソングを歌うのをバックで演奏しているような状態になっていました。
アルバムのアレンジの多くはデモ段階で完成していた。サマーズが指摘したように、バンドの個々のデモは完成度が高すぎたため、他のメンバーがアイデアを出す余地がほとんどなかった。これは彼らにとってデリケートな領域だった。[ 12 ]バンドのフロントマンであるスティングは、キーボーディストのジャン・ルーセルを招いて、ル・スタジオで「Every Little Thing She Does Is Magic」のデモを録音した。しかし、グループはAIRスタジオでそれを改善することができず、最終的にデモを公式レコーディングのバッキングトラックとして使用し、ドラマーのスチュワート・コープランドとギタリストのアンディ・サマーズがそれぞれのパートをオーバーダビングした。スティングはアルバムのサックスパートもすべて演奏した。
アルバムは、サマーズのレゲエ風ギターリフにキーボードを重ねた「Spirits in the Material World」で幕を開ける。「Every Little Thing She Does Is Magic」はピアノ、カリブ風の雰囲気、そして最後に長めのノンバーバル・ボーカルソロが特徴。「Invisible Sun」は、ゆっくりとした安定したヴァース、壮大なコーラス、そしていくつかのギターソロがミックスされている。「Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)」は主にフランス語で歌われ、ベースとサックスは曲全体を通して8音のメロディーを1つ繰り返し、ギターは一定のビートを維持している。バンド最長の曲である「Demolition Man 」は、約6分の長さで、目立つベースラインとサックスが特徴で、スティングがピーター・オトゥールのアイルランドの邸宅に滞在中に書いた。この曲は元々ジャマイカの歌手グレース・ジョーンズに提供され、彼女は1981年初頭にアルバム『ナイトクラビング』で自身のバージョンをリリースした。その後、ポリスはハードロック・バージョンを『ゴースト・イン・ザ・マシーン』に収録した。[ 13 ]スティングのソロ録音は、サンドラ・ブロック、シルベスター・スタローン、ウェズリー・スナイプス主演の同名のアクション映画の主題歌として、1993年に遅れてヒットした。マンフレッド・マンのアース・バンドも、1982年にアルバム『サムウェア・イン・アフリカ』のために、アレンジを加えシンセサイザーを多用したバージョンを録音した。
「Too Much Information」、「Rehumanize Yourself」、「One World (Not Three)」は、複数のサックスのリフを中心に構成されています。「Landlord」や「Dead End Job」と同様に、「Rehumanize Yourself」もコープランドが作曲と作詞の両方を手掛けましたが、スティングは歌詞を却下し、自身が作曲した歌詞に差し替えました。[ 14 ]最後の3曲、「Omegaman」、「Secret Journey」、「Darkness」は、アルバム冒頭の暗いサウンドに戻っています。
アルバムの楽曲の多くは、アーサー・ケストラーの『機械の中の幽霊』に触発されたもので、タイトルも同書から取られている。英語のタイトルが付けられたポリスのアルバムとしてはこれが初めてである。スティングは若い頃、ケストラーの熱心な読者だった。ケストラーは、このオマージュに「少し笑ってしまった」と語っている。[ 15 ] 2012年のドキュメンタリー『 Can't Stand Losing You: Surviving the Police』の中で、サマーズは、当時離婚手続き中でバンドの仲も悪かったため、このタイトルは適切だと感じたと語っている。続くポリスのアルバム『Synchronicity』は、カール・ユングのシンクロニシティ理論に言及しているケストラーの『偶然の根源』に触発されたものである。[ 16 ]
『ゴースト・イン・ザ・マシーン』のジャケットは、16セグメントディスプレイをイメージしたグラフィックで、それぞれ特徴的なヘアスタイルをした3人のメンバーの頭部が描かれている。このアルバムのジャケットは、 VH1の「史上最高のアルバムカバー50選」で45位にランクインしている。
『ゴースト・イン・ザ・マシーン』は全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、3週間トップの座を維持した。[ 17 ] [ 18 ]アメリカではビルボード200で2位にランクインした。[ 19 ]
アンディ・サマーズによると、「オメガマン」はA&Mレコードによってアルバムからの最初のシングルとして選ばれたが、スティングがそれを拒否した。[ 20 ] [ 21 ]最終的に「インビジブル・サン」がイギリスでアルバムからの最初のシングルとしてリリースされ、成功を収め、UKシングルチャートで2位を獲得した。[ 18 ]ただし、ミュージックビデオには北アイルランド紛争の映像が含まれているため、 BBCによって放送禁止となった。[ 22 ]
「Every Little Thing She Does Is Magic」はアルバムの2枚目のシングルとして、また他のほとんどの地域では1枚目のシングルとしてリリースされ、バンドにとって4枚目の全英ナンバーワンとなり、全米ビルボードホット100で3位にランクインした。[ 18 ] [ 23 ]「Spirits in the Material World」が続き、全英で12位、全米で11位にランクインした。[ 18 ] [ 23 ]「Secret Journey」は米国でシングルとしてリリースされ、46位にランクインした。[ 23 ]
『Ghost in the Machine』に対する評価は概ね好意的だった。ローリング・ストーン誌のデブラ・レイ・コーエンは、ポリスが「『Ghost in the Machine』でこれまで以上に強い意志と真の怒りを示している」と評した。[ 29 ]レコード・ミラー誌のロビン・スミスは、このアルバムを「彼らの最高傑作」と称賛し、「全体的な献身と質の高さ」と、より多様な音楽スタイルを指摘した。[ 28 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、「彼らがその技巧を公共の利益のために活用していることを否定する意味はない。彼らの技巧とシンプルさの両方が、このアルバムで一貫した喜びを与えてくれる」と述べた。[ 33 ]スマッシュ・ヒッツ誌の評論家マーク・エレンは、このアルバムを「まばゆいばかりのシングル」とバンドの初期の作品を彷彿とさせる埋め草的なトラックが混在する「ムラのある」アルバムだと評した。 [ 32 ]『Ghost in the Machine』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ評論家投票で1981年のベストアルバム24位に選ばれた。[ 34 ]
『 Ghost in the Machine』の回顧的レビューで、 AllMusicのグレッグ・プラトは、ポリスが「サウンドを合理化し、トレードマークのレゲエ・ロックよりもポップな側面に重点を置くようになった」と指摘した。[ 24 ]彼は、このアルバムは「ポップの傑作ではない」が、「初期のより直接的な作品と、より野心的な後期の方向性との間の重要な踏み石となった」と結論付けた。[ 24 ] JDコンシダインは、2004年の『The New Rolling Stone Album Guide』の中で、「Spirits in the Material World」や「Every Little Thing She Does Is Magic」のような「よく調整された」楽曲は、バンドがよりダイナミックなリズムを継続的に実験していることを反映していると述べている。[ 30 ]
2000年、Q誌は「史上最高の英国アルバム100枚」のリストで『Ghost in the Machine 』を76位にランク付けした。 [ 35 ] Pitchfork誌は2002年に1980年代のベストアルバム100枚のリストで『Ghost in the Machine』を86位にランク付けした。 [ 36 ]ローリングストーン誌の2003年の「史上最高のアルバム500枚」のリストでは322位にランクインし、[ 37 ] 2012年の更新版では323位にランクインした。[ 38 ]ガーディアン紙は2007年に「死ぬまでに聴くべきアルバム1000枚」のリストでこのアルバムを取り上げた。[ 39 ]
Paste誌の寄稿者サビー・レイエス＝クルカルニは、2021年に1981年のベストアルバムリストに寄稿し、 「これまでに聴いたことのないような雰囲気に包まれるアルバムがあり、それを聴くことはまるで別世界への旅のようだ」と述べ、さらに『Ghost in the Machine』を「ポリスのキャリアの中で最も音響的に統一された作品であり、トーキング・ヘッズやピーター・ガブリエルのように、世界中のサウンドを取り込むことができる未来的なポップのビジョンを確立した、レゲエをバンドのスタイルにシームレスかつ革新的に統合した作品であり、ある意味では、それ以来ポップミュージックは同じ前提に基づいて運営されている」と評した。[ 40 ]
2022年、バンドはトラック順を変更し、オリジナルアルバムには収録されていなかった3曲を追加収録したアルバムの再発盤をリリースした。追加収録曲は「I Burn for You」、「Once Upon a Daydream」、「Shambelle」である。「I Burn for You」は元々映画『Brimstone and Treacle 』のサウンドトラックアルバムに収録されていたが、他の2曲は元々アルバムからのシングルのB面曲だった。追加収録された3曲はすべて以前に『Message in a Box: The Complete Recordings』に収録されていた。[ 41 ]
特記のない限り、全曲はスティングが作曲しています。
クレジットはアルバムのライナーノーツから引用したものです。[ 42 ]
ザ・ポリス（楽器演奏はすべてクレジットなし）
その他のミュージシャン
生産
「オメガマン」は本当に素晴らしい曲だった。A&Mレコードはこれをファーストシングルとしてリリースしたかった。しかし、当時絶好調だったスティングは、この曲のリリースに激怒した。彼はリリースを拒否し、非常に腹を立てた。しかし、A&Mレコードはよくある理由で彼を怒らせたくなかったので、結局リリースされなかった。
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