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高田賢三 | |
|---|---|
高田 賢三 | |
 2017年の高田 | |
| 生まれる | 1939年2月27日 |
| 死亡 | 2020年10月4日（享年81歳） ヌイイ シュル セーヌ、イル ド フランス、フランス |
| 母校 | 文化服装学院 |
| 職業 | ファッションデザイナー、映画監督 |
| 知られている | ケンゾーの創設者 |
| パートナー | ザビエル・デ・カステラ |
| 受賞歴 | 芸術文化勲章 |
高田 賢三（たかだけんぞう、1939年2月27日 - 2020年10月4日）は、フランス在住の日本人ファッションデザイナー。彼は、スキンケアや香水も販売する世界的な衣料品ブランド、ケンゾーを設立し、アジアクチュール連盟の名誉会長を務めた。
若いころ
高田は1939年2月27日、兵庫県姫路市で生まれた。彼はホテルを経営していた高田健二とシズ[1] [2]の7人兄弟の1人だった。 [3]彼のファッションへの愛は幼い頃から、特に姉妹の雑誌を読むことを通して育まれた。[4] 1957年、[5]彼は神戸市外国語大学に短期間通った。しかし、大学1年生のときに父親が亡くなった後、[6]彼は家族の反対を押し切って同校を退学した。[4] 1958年、彼は当時男子学生の入学を許可したばかりだった東京の文化服装学院に入学した。 [7]文化在学中、高田は1961年にファッションデザインコンペ「装苑賞」を受賞した。[7] [8] : 122 この頃、高田は三愛百貨店で働く経験を積み、[4] [9]女児服デザイナーとして月に40着もの衣装をデザインした。[10]
高田はパリ、特にデザイナーのイヴ・サンローランにインスピレーションを受けた。[11]彼のパリへの興味は、文化学校の教師でパリクチュール組合学校で教育を受けた小池千恵によってさらに深められた。[8] : 113 [12] : 142 1964年の夏季オリンピックに備えて、政府は1964年に高田のアパートを取り壊し、彼にいくらかの金銭的補償金を支払った。[13]指導者のアドバイスの下、補償金を使って高田は船で1ヶ月間のパリへの旅に出、途中で香港、サイゴン、ムンバイ、マルセイユなどのさまざまな都市に立ち寄った。[13] [14]彼は最終的に1965年1月1日にリヨン駅に到着しました。 [7]高田のパリに対する第一印象は「陰鬱で荒涼とした」ものでしたが、タクシーでノートルダム寺院の前を通り過ぎたとき、街に親しみを感じるようになりました。ノートルダム寺院は「壮麗」でした。[15]
ファッションキャリア
高田はファッション界の異端児で、1970年代からフランスの首都の既製服のランウェイを活気づけた、色鮮やかで自由な精神を持ったコレクションで知られていた。[16]当初、高田はパリで苦労し、デザインのスケッチをファッションハウスに1枚25 フランで売っていた。[14]彼は数ヶ月後にパリを離れて日本に行くつもりだったが、同僚がまだ開いていない地域でブティックファッションハウスを開くことを決意していたため、日本で何かを作り上げるまでは行かないと誓った。[7] [17]この間、高田はピサンティという繊維メーカーでスタイリストとして働いていた。[6] [12] : 142 [18]
1970年、蚤の市で高田は、ギャラリー・ヴィヴィエンヌの小さなスペースを安く貸したいという女性と出会った。[3]高田はその申し出を受け入れ、デザイナーとして店を開いた。ほとんどお金がない中で、彼はモンマルトルのサンピエール市場で200ドル分の生地を混ぜ合わせ、折衷的で大胆な最初のファッションコレクションを作った。[3]高田は、ギャラリー・ヴィヴィエンヌでの最初のファッションショーでコレクションを発表した。[19]イベントでプロのファッションモデルを雇うお金がなかったため、高田と友人たちは、ニキビだらけのモデルのニキビを緑色に塗ることにした。[3] [6]
画家のアンリ・ルソー、特に『夢』にインスピレーションを受けて、高田は店の内装をジャングルのような花の美学で描いた。[14] [20]ジャングルの美学と故郷を組み合わせたいと考えたデザイナーは、最初の店を「ジャングル・ジャップ」と名付けることにした。[14]店の名前は論争を巻き起こした。1971年、日系アメリカ人市民連盟は高田が初めて米国を訪れた際に召喚状を出し、店名から「ジャップ」という言葉を削除するよう要求した。 [21]しかし、州最高裁判所は翌年、この言葉を商標として使用することを認めた。[22]高田と彼のチームは、高田がフランスに戻るとブランド名を変更することを選択した。[20]
高田の努力はすぐに報われ、1970年6月、エル誌は彼のデザインのひとつを表紙に取り上げた。[8] : 117 彼は1970年にギャラリー・ヴィヴィエンヌからパッサージュ・ショワズルに場所を移した。[21]高田のコレクションは1971年にニューヨークと東京で発表された。翌年、彼は日本ファッション・エディター・クラブ賞を受賞した。[23] 1973年から74年にかけて、彼はおそらくファッション界に最も大きな足跡を残した。シルエットの変更を主導し、当時人気のあったペザント・スタイルを緩めてボリューム感を増やし、「ビッグ・ルック」と呼ばれるようになったスタイルを生み出したのだ。「ビッグ」はボリューム感を意味し、すぐに1970年代半ばのハイファッションの主流トレンドとなった。[24] [25] [26] [27] [28] [29]この時期に、彼はいくつかの主要なトレンドを生み出したと言われている。[30] [31] [32] [33] [34] 1976年10月、高田はヴィクトワール広場に旗艦店ケンゾーをオープンした。[35] [36] 1978年と1979年にサーカステントでショーを開催し、透明なユニフォームを着た女性騎手と自らが象に乗ってショーを終えたとき、高田は劇的な外観のセンスを証明した。[37] [38]高田は1981年に公開された映画「夢、夢のあと」を監督する機会にも恵まれた。[39] [40]
高田のビジネスは1980年代に繁栄した。ケンゾーの年間売上高は 1979年の 30,000,000フランから1984年には240,000,000フランに増加した。 [5]高田の最初のメンズコレクションは1983年に発表された。 [4] 1984年8月、リミテッドストアは、アルバムバイケンゾーと呼ばれるより安価な衣料品ラインのデザインを高田と契約したことを発表した。[41]ケンゾージャングルと呼ばれる子供用ラインと、メンズとレディースのジーンズは1986年に発売された。[35]
高田は香水ビジネスにも進出した。1980年に「ただ楽しみのために」作ったキングコングを発売し、初めて香水を試した。 [42] [43] 1988年には、ケンゾー・ド・ケンゾー（現在はサ・セント・ボーとして知られている）、パルファム・デテ、ル・モンド・エスト・ボー、ロー・パー・ケンゾーで女性用香水ラインを開始した。ケンゾー・プール・オムは彼の最初の男性用香水（1991年）である。 2000年に発売されたフラワーバイケンゾーは、ヴォーグのウェブサイトで史上最高のクラシックなフランスの香水の1つに挙げられた。[44] 2001年には、スキンケアラインのケンゾーKIも発売された。[45] [46]
1993年以来、ケンゾーブランドはフランスの高級品会社LVMHの傘下となっている。[47] 2016年には、エイボン のために香水をデザインした。[48]
ファッション業界からの引退とその後の活動
高田は1999年に芸術家への道を進むために引退を発表し、[4]ロイ・クレイバーグとジル・ロジエにそれぞれケンゾーのメンズとレディースの服のデザインを任せた。[49] [50]しかし、2005年に彼は装飾デザイナーとして復帰し、食器、家庭用品、家具のブランドである五感工房（「五感工房」）を発表しました。 数年の休業の後、彼は新しい方向に進みたいと考え、「5年前に仕事を辞めたとき、休暇を取り、休息し、旅行しました。そして、再び働くことを決めたとき、ファッションよりも装飾の仕事をしようと自分に言い聞かせました。」と述べています。[51]さらに、2013年にケンゾーはアジアクチュール連盟の初代名誉会長に就任しました。[52] 2010年にケンゾーの絵画はパリで「ある生き方」と題された個展の題材となった。[53]
高田は2016年6月2日にレジオンドヌール勲章ナイトを受章した。[36] [54]さらに、2017年に第55回日本ファッション・エディターズ・クラブ賞で生涯功労賞を受賞した。[23]同年、高田はロッシュ・ボボアとの新しいコレクションを発表し、麻雀ソファの張り地を新しくし、陶磁器のラインを作成した。[55] [56]ファッション業界を離れた後、高田は時折ファッション業界に復帰した。 2019年には、東京二期会オペラ財団による『蝶々夫人』の衣装をデザインした。 [57]また、彼はデザインに対する感覚を他の方法でも発揮し、ドバイのマンダリン・オリエンタル ・ジュメイラと協力して、2019年のホリデーシーズンにホテル初となる一般公開のクリスマスツリーをデザインした。[58]
2020年1月、高田はK3という新しいライフスタイルブランドを立ち上げると発表した。[59]このブランドは2020年1月17日にメゾン・エ・オブジェ見本市とパリのショールームで初公開された。[60]
個人の生と死
高田はフランス人建築家のザビエル・デ・カステラと交際していたが、彼は1990年8月にエイズ関連の病気で亡くなった[5]。[61] [62] [63]デ・カステラは高田の1,300平方メートル（14,000平方フィート）の日本家屋の設計に協力し、1987年に着工し1993年に完成した。[64] [65]
高田氏は、フランスでのCOVID-19パンデミックの最中、ヌイイ＝シュル＝セーヌにあるパリアメリカン病院に入院中、2020年10月4日にCOVID-19の合併症で亡くなった。[19] [66]享年81歳だった。[67] [68]
受賞歴
- フランス:芸術文化勲章/ シュヴァリエ、1984
- 日本：名誉勲章/紫綬褒章、1999年[69]
- フランス：レジオンドヌール勲章/シュヴァリエ、2016年[36]
参照
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モデルたちは、グレーのフランネルのディアンドルスカート、テントドレス、テントコート、刺繍入りの白いペチコートを下に着たプリーツドレスの上に、大きくてかさばるセーター姿だった。…裾の長さは膝下から足首上まで…これらのロングスカートには、ある種のキックがある。フランネルのものでも、とてもボリュームがある。
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...[T]ビッグルック...は、1年前[1973年]にパリでKenzo Takadaによって、とてつもなく大きなスカートとコートで先駆的に導入されました....[T]このルックは、ロングスカート、ドロップショルダー、ドルマンスリーブ、大きなアームホール、ブルゾンジャケット、ふくらんだケープ、ゆったりとしたドレスを特徴とし、すべて生地の層で覆われています。
- ^ マルヴァ、ジェーン(1988)。「1974」。ヴォーグ 20 世紀ファッション史。ロンドン、イギリス: ヴァイキング、ペンギン グループ。p. 337。ISBN 0-670-80172-0ケンゾーは、
風に簡単になびくふっくらとした円形のスカートをデザインすることで、この冬に大変革を予期していました...短くて派手なスカートを、より長くてふっくらとしたスタイルに置き換えたことが、シルエットにおける最も重要な変化でした...新しいコートとケープも、よりゆったりとして、よりふっくらと、より長くなりました。裾の長さは、膝下 3 インチから足首まででした。このボリュームのある、構造化されていないスタイルは、「ビッグ ルック」と名付けられました。
- ^ マルヴァ、ジェーン(1988)。「1975」。ヴォーグ 20 世紀ファッション史。ロンドン、イギリス: ヴァイキング、ペンギン グループ。p. 339。ISBN 0-670-80172-0秋までに、
ビッグ ルックはより広く受け入れられるようになりました...三宅とケンゾーは新しいラインに集中しました。ケンゾーは「大きすぎるのがちょうどいいサイズ」と言いました。彼は、スモック、テント ドレス、大きなストライプのダンガリーなど、実物よりも大きくゆったりとしたカジュアルな服を制作しました...ゆったりとしたスモック ドレスは、リキエル、ミュア、サンローラン、バロウズ、カルバン クラインでも見られました。
- ^ マルヴァ、ジェーン(1988)。「1976-1986」。ヴォーグ 20 世紀ファッション史。ロンドン、イギリス: ヴァイキング、ペンギン グループ。p. 342。ISBN 0-670-80172-01976年までに、
ビッグルック（大きく重ね着した、農民風の服装）がヴォーグ誌を席巻しました...
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[1978] 年は、女性たちが柔らかくて形のない服 (裏地のない、構造化されていないジャケット、ゆったりとしたシャツとベスト、大きく広がるスカートなど) を重ね着して始まった。... 着飾った女性は、柔らかくふわふわした重ね着スタイルで年をスタートした...
- ^ Dorsey, Hebe (1976年11月14日). 「ファッション」.ニューヨーク・タイムズ: 239. 2018年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月4日閲覧。...
[H]eは広く模倣されています。多くのファッション関係者は、着物袖、レイヤードルック、フォークロアファッション、冬用コットン、明るい色の爆発、ベスト、バギーパンツ、作業服などの最近のトレンドを始めたのはケンゾーだと考えています。
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この秋、サンジェルマン大通りで流行に敏感な若い女性のお気に入りの服装は、特大のジャケットやベスト、大きくてだらしないVネックのセーター、ネクタイ、メンズハット、ゆったりしたスカート、ペグ付きのコーデュロイパンツです。...このスタイルは、[ウディ・アレン]の映画[アニー・
ホール
]とはあまり関係がなく、パリのデザイナー、ケンゾーが始めた女性向けの特大メンズウェアスタイルに関係しています...
- ^ マルヴァ、ジェーン(1988)。「1976」。ヴォーグ 20 世紀ファッション史。ロンドン、イギリス: ヴァイキング、ペンギン グループ。p. 353。ISBN 0-670-80172-0
ウエストラインはヒップまで下がり、ジャージーで包まれたり、低く下げたベルトで強調されたりするのが一般的でした。ケンゾーは、この変化の先駆者でした
... - ^ Dorsey, Hebe (1976年11月14日). 「ファッション」.ニューヨーク・タイムズ: 239。2018年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月4日閲覧。
パリの春のプレタポルテ・コレクションで最もホットなニュースはミニだ。そして、それを再び脚光を浴びさせたのはケンゾーだ…。バルーントップの短いスカートを低いベルトで留めたものや、渦巻状のスカートもあったが、すっきりと先細りの小さなラップアラウンドスカートもあった。
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[ミニの]最もドラマチックな形は、ケンゾーが考案した、常に腰にベルトを締めたボリュームのあるスモックです。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズの高田賢三関連メディア- ケンゾーブランドの公式サイト