| 「愛は麻薬」 | ||||
|---|---|---|---|---|
![]() 1975年イタリアのシングルアートワーク | ||||
| ロキシー・ミュージックのシングル | ||||
| アルバム「Siren」より | ||||
| B面 | 「スルタン風」 | |||
| リリース | 1975年9月26日[1] | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 4 : 11 | |||
| ラベル | 例えば | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | クリス・トーマス | |||
| ロキシー・ミュージックのシングル年表 | ||||
| ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| 「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」YouTube | ||||
「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」は、イギリスのロックバンド、ロキシー・ミュージックの曲で、5枚目のスタジオアルバム『サイレン』 (1975年)に収録されており、1975年9月にシングルとしてリリースされました。ブライアン・フェリーとアンディ・マッケイの共作で、当初はスローでドリーミーな曲でしたが、バンドはアレンジを変更して、よりダンス向きでアップテンポなものにしました。フェリーの歌詞は、アクションを求めて出かける男について語っています。
このシングルはバンドにとって商業的にヒットとなり、イギリスでは最高2位となった。また、この曲はバンドにとってアメリカでの最初の大きな注目の的となり、1976年初頭に米国ビルボードホット100で30位に達し、バンドの最高位のシングルとなった。この曲はリリース以来、ニューウェーブへの初期の影響として称賛され、そのグルーヴとベースラインが賞賛されてきた。
背景
サックス奏者のアンディ・マッケイは1975年初頭にロンドンでこの曲の基本的なメロディーを書き、「ウーリッツァーの電子ピアノで珍しい曲のコードを思いついた。私のコードは、20世紀のクラシック音楽の作曲家、例えばレイフ・ヴォーン・ウィリアムズに触発された、明らかにイギリス風のサウンドだった。初期の教会音楽に影響されたフォーク・ハーモニーの雰囲気もあった」と説明している。[9]その後、バンドはスタジオでコラボレーションして曲を具体化し、ボーカルのブライアン・フェリーとドラマーのポール・トンプソンがこの曲をよりダンス志向のスタイルに仕上げた。マッケイは次のように回想している。
[「Love is the Drug」]は、私の入力でゆっくりとした、少し重々しい感じで始まりました。バンド全体と[レコードプロデューサーの]クリス[トーマス]は、よりきびきびとした感じに仕上げました。[ベーシストの]ジョニー・ガスタフソンがベースパターンを考え出し、ポールは素晴らしいタイトなスネアサウンドを作りました。ブライアンは錬金術的なスタントを披露し、ある夜遅く、 AIRスタジオNo.1で、素晴らしい歌詞のボーカルラインをほぼ完成させて歌い、皆を驚かせ、拍手喝采しました。[10]
マッケイのコード進行の初期バージョンを聞いた後、フェリーはホランドパークの自宅でこの曲の歌詞を書いた。彼は「この曲で思い描いていたのは、若い男が車に乗り込み、街に飛び出してクラブで遊ぶというイメージだった」と述べている。[9]彼は、この曲の冒頭の歌詞のインスピレーションとして、クリスチャンという名のトリニダード人の友人を挙げている。「彼はロキシーで衣装係として働いていた。クリスチャンはとても面白くてのんびりした男だった。何か問題が起きると、クリスチャンは『大したことじゃない』と言うんだ。私はそのフレーズが気に入ったので、この曲の冒頭の歌詞は『大したことじゃない / 鐘が鳴るのを待つなんて / 大したことじゃない / 鐘の音なんて』になった」[9]
サックス奏者のアンディ・マッケイは、プロデューサーのクリス・トーマスがバンドの曲を完璧に仕上げるのに貢献したと称賛した。彼は「クリスは特に『ラブ・イズ・ザ・ドラッグ』に大きな影響を与えました。彼の自信と、私たちに一生懸命取り組ませてパートをやり直させる能力は並外れていました。『ラブ・イズ・ザ・ドラッグ』のサックスのリフが私にとってはほぼOKに聞こえたとき、文字通り何時間もかけてトラッキングしました。もちろんクリスは正しかったのです。」と振り返った。[10]
リリース
「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」はバンドの5枚目のスタジオアルバム『サイレン』(1975年)からのデビューシングルとしてバンドが選んだ曲である。マッケイは「ほとんどのヒットシングルと同様に、『ラブ・イズ・ザ・ドラッグ』は自然に選ばれ、いつも何か特別なものに聞こえた」とコメントしている。 [10]この曲はバンドにとって商業的に大ヒットとなり、イギリスでは2位、オランダ、ベルギー、オーストラリアではトップ20入りを果たした。またアメリカでも30位に達し、バンドの最高チャートシングルとなった。バンドは以前アメリカでの進出に苦戦しており、マッケイは「北米は私たちにとって厳しい場所だった。私たちはアートロックバンドとして見られていた」と嘆いている。[10]
バンドは「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」のミュージック・ビデオを撮影しなかったが、1975年にテレビ出演した際にこの歌を口パクで披露した。出演時には、美観上の理由ではないものの、フェリーは眼帯をしていた。彼は次のように回想している。
多くの人が思っていたように、それは海賊のファッションではありませんでした。収録の前日、私は目を診てもらうために病院に送られました。ドアか何かにぶつかったのです。「ああ、神様、テレビ番組をやらなきゃ」と思ったのを覚えています。目が痛くても、私たちは番組をやりました。ビデオでは、よく見ると、実際に包帯とその下の包帯が見えます。しかし、黒いパッチはきれいに見えました。[9]
批評家の評価と遺産
この曲はリリース時に好評を博し、キャッシュボックスは「ダンスフロアのイメージと絡み合った都市の歌詞が巧妙な曲になっている」と書き、「力強いベースがリスナーの心を掴む」と評した。 [11]
それ以来、「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」は批評家から絶賛され、多くの音楽評論家がこの曲を将来のニューウェーブやファンクサウンドの先駆者だと指摘している。オールミュージックのデイブ・トンプソンは「確かに、この曲の目玉であるラジオ向きの軽快さを取り除けば、『ラブ・イズ・ザ・ドラッグ』はロキシーの過去の攻撃と同じくらい容赦なく、緊張しているのと同じくらいタイトで、官能的であるのと同じくらい卑猥だ。シンプル・マインズ、ギャング・オブ・フォー、パブリック・イメージ・リミテッド、ヒューマン・リーグは、彼らの将来のファンキーさの少なくとも一部を『ラブ・イズ・ザ・ドラッグ』にたどることができるし、ロキシー自身もそうである」と結論付けている。2019年、ウォール・ストリート・ジャーナルのマーク・マイヤーズは、この曲を「脈動するベースラインと威勢のいい歌声」で「ニューウェーブを立ち上げた威勢のいいラブソング」と評した。[9]
「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」はロックの殿堂の「ロックンロールを形成した500曲」の1つに選ばれた。そのベースラインは2005年のスタイラス・マガジンの「歴代ベースライントップ50」のリストで26位にランクインした。 [12] クワイエタスはガスタフソンのベースラインを「記憶に残るグルーヴ」と称賛した。[13] シックのナイル・ロジャースはその後、そのベースラインが彼のバンド、シックの曲「グッド・タイムズ」に大きな影響を与えたと述べた。[9]
チャート
1リミックス
人事
- ブライアン・フェリー–ボーカル、キーボード
- アンディ・マッケイ–サックス
- ポール・トンプソン–ドラム
- フィル・マンザネラ–ギター
- エディ・ジョブソン–シンセサイザー、キーボード
- ジョン・ガスタフソン–ベース
グレース・ジョーンズ版
| 「愛は麻薬」 | ||||
|---|---|---|---|---|
1986 リミックスシングルカバー | ||||
| グレース・ジョーンズのシングル | ||||
| アルバム「Warm Leatherette」より | ||||
| B面 | ||||
| リリース | 1980 | |||
| ラベル | 島 | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ||||
| グレース・ジョーンズのシングル年表 | ||||
| ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| 「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」YouTube | ||||
グレイス・ジョーンズは、 4枚目のスタジオアルバム『ウォーム・レザーレット』 (1980年)のために「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」を録音した。[25]この曲は、イギリスでは「ア・ローリング・ストーン」に続く2枚目のシングルとしてリリースされ、ドイツでは初のシングルとなった。1980年にチャート入りを逃した後、 1985年のコンピレーションアルバム『アイランド・ライフ』に続いて1986年にグレイス・ジョーンズ版のリミックスがリリースされ、イギリスで35位まで上昇する小ヒットとなった。 1986年のリミックスのためにミュージックビデオが制作され、マット・フォレストとブルーノ・ティリーが監督を務めた。[26]
フェリーはその後ジョーンズのバージョンについて肯定的に語り、「偉大なアレックス・サドキンがプロデュースしたグレース・ジョーンズの『Love Is the Drug』のカバーは本当に気に入った。彼女は素晴らしい態度で歌ってくれた」とコメントした。[27]
トラックリスト
1980年オリジナルリリース
- オランダとドイツの7インチシングル– 101 819-100
- A. 「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」(シングル・バージョン) – 4:40
- B. 「罪を犯す」(編集) – 4:10
- オランダとドイツの12インチシングル– 600 198-213
- A. 「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」(ロングバージョン) – 8:40
- B. 「Sinning」(LP バージョン) – 5:06
1985年再リリース
- US 12インチシングル– 0-96860
- A. 「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」(LP バージョン) – 7:15
- B. 「デモリションマン」(LPバージョン) – 4:04
1986年再リリース
- イギリス 7インチシングル– IS 266
- A. 「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」(ET ソーングレン・リミックス) – 3:21
- B. 「私の人生を生きる」 – 5:28
- イギリス 12 インチ シングル– 12 IS 266
- A. 「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」(ポール・“グルーチョ”・スマイクル・リミックス) – 6:57
- B1. 「人生を生きる」 – 5:28
- B2. 「ザ・アップル・ストレッチング」(LP バージョン) – 6:55
チャートパフォーマンス
参考文献
- ^ 「ロキシー・ミュージックのBPI認証」
- ^ マストロポロ、フランク(2018年1月12日)。「トップ11グラムロックソング」。ロックセラーマガジン。 2021年4月9日閲覧。
- ^ブライトハウプト、ドン 、ブライトハウプト、ジェフ(2000年)。ナイトムーブス:70年代後半のポップミュージック。セントマーティンズプレス。p.67。ISBN 978-0-312-19821-3。
- ^ Gill, Andy (2015年4月16日). 「Roxy Music – The Studio Albums」. Uncut . 2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月7日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ (2004)。「ロキシー・ミュージック」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』(第4版)。サイモン&シュスター。pp. 705–706。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ab Molanphy, Chris (2021年1月19日). 「These Are the Good Times Edition」.ヒットパレード | 音楽史と音楽トリビア(ポッドキャスト). Slate . 2024年1月31日閲覧。
- ^ Pitchfork Staff (2016年8月22日). 「1970年代のベストソング200」. Pitchfork . 2022年10月13日閲覧。
...プログレッシブ・ロックのラジオ局は、ディスコのビートと態度にもかかわらず、この曲を好んで流した...
- ^ Pitchfork Staff (2016年8月22日). 「1970年代のベストソング200」. Pitchfork . 2022年10月13日閲覧。
「Love Is the Drug」は、デヴィッド・ボウイのプラスティック・ソウルの時代を踏襲し、それをシングル・バーへとまっすぐに押し進めている。
- ^ abcdef Myers, Marc (2019年2月27日). 「ニューウェーブを立ち上げた威勢のいいラブソング」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2021年2月20日閲覧。
- ^ abcd Chiu, David (2015年9月28日). 「Running Out of Steam: Andy Mackay of Roxy Music on Siren」. The Quietus . 2022年5月6日閲覧。
- ^ 「シングルレビュー > 今週のおすすめ」(PDF) .キャッシュボックス. 1975年12月6日. p. 24 . 2021年12月11日閲覧。
- ^ Soto, Alfred (2005年9月12日). 「Stylus Magazine's Top 50 Basslines of All Time」。2015年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月7日閲覧。
- ^ アレン、ジェレミー(2020年5月28日)。「ローカルチャー7:ブライアン/ブライアン分裂がロキシーミュージックに与えた影響」ザ・クワイエタス。 2021年2月13日閲覧。
- ^ 「フォーラム – ARIAチャート: 特別な機会のチャート – 1989年以前のチャートの位置」。Australian-charts.com。Hung Medien。2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月18日閲覧。
- ^ 「Roxy Music – Love Is The Drug」(オランダ語)。Ultratop 50。 2013年6月28日閲覧。
- ^ 「トップRPMシングル:第4117a号」RPM。カナダ図書館・文書館。2013年6月28日閲覧。
- ^ 「Nederlandse Top 40 – week 17, 1976」(オランダ語)。Dutch Top 40。 2013年6月28日閲覧。
- ^ 「Roxy Music – Love Is The Drug」(オランダ語)。シングルトップ100。 2013年6月28日閲覧。
- ^ 「ロキシー・ミュージック – Love Is The Drug」。トップ40シングル。2013年6月28日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年6月28日閲覧。
- ^ 「Billboard Hot 100」(PDF) . Billboard . 1976年3月20日. p. 70. ISSN 0006-2510.
- ^ 「CASH BOX Top 100 Singles – Week ending MARCH 13, 1976」. Cashbox . 2012年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Roxy Music – Love Is The Drug」 (ドイツ語)。GfK Entertainment チャート。2013 年 6 月 28 日閲覧。チャートの最高順位を見るには、「TITEL VON Roxy Music」をクリックしてください。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年6月28日閲覧。
- ^ レヴァイン、ニック(2020年6月22日)。「なぜグレース・ジョーンズはポップ界の最も先駆的な女王だったのか」BBC 。 2021年2月20日閲覧。
- ^ 「グレース・ジョーンズ」Mvdbase.com . 2011年2月10日閲覧。
- ^ Jordan, Jerilyn (2019年7月31日). 「ロキシー・ミュージックのブライアン・フェリーがメールで私たちとあなたのメールに回答」メトロタイムズ。 2022年5月6日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパのトップ100シングル」(PDF) 。Eurotipsheet。第3巻第10号。1986年3月15日。15ページ。 2024年12月13日閲覧。
- ^ 「Grace Jones – Love Is The Drug」(ドイツ語)。GfK Entertainmentチャート。2014年6月1日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Love Is the Drug」。アイルランドシングルチャート。2014年6月18日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年6月28日閲覧。
外部リンク
- Discogsの「Love Is the Drug」(リリースリスト)

