ウィリアム・エグルストン

ウィリアム・エグルストン（1939年7月27日生まれ）^[1]はアメリカの写真家です。彼はカラー写真が正当な芸術媒体として認知されるきっかけを作ったと広く知られています。エグルストンの著書には『ウィリアム・エグルストンのガイド』（1976年）や『民主の森』（1989年）などがあります。

エグルストンは1974年にグッゲンハイムフェローシップを受賞し、 ^[2] 1998年にハッセルブラッド賞を受賞し、^[3] 2003年には王立写真協会の名誉フェローに選ばれた。 ^[4]

ウィリアム・エグルストンはテネシー州メンフィスで生まれ、ミシシッピ州サムナーで育ちました。彼の父親はエンジニアで、母親は地元の著名な裁判官の娘でした。少年時代、エグルストンは内向的で、ピアノを弾いたり、絵を描いたり、電子機器をいじったりするのが好きでした。また、幼い頃から視覚メディアに惹かれ、ポストカードを買ったり、雑誌から写真を切り抜いたりするのが好きだったと言われています。

15歳のとき、エグルストンは寄宿学校であるウェブ・スクールに送られた。エグルストンは後に、この学校についてあまり良い思い出はなかったと語り、記者に「『人格形成』のための質素な決まりごとがあった。それがどういう意味なのか、私には全く分からなかった。冷酷で愚かな学校だった。音楽や絵画を好むのは女々しいとみなされるような場所だった」と語った。^[要出典]エグルストンは、狩猟やスポーツといった南部の男性の伝統的な趣味を避け、芸術的な趣味や世界観察を好んだ点で、同級生の中では異例だった。それでも、エグルストンは自分が部外者だと感じたことは一度もなかったと述べている。「自分が合わないと感じたことは一度もない」と記者に語った。「でも、多分そうだったのだろう」^[5]

エグルストンはヴァンダービルト大学に1年間、デルタ州立大学に1学期、ミシシッピ大学に約5年間通ったが、学位は取得しなかった。しかし、ヴァンダービルト大学の友人がエグルストンにライカのカメラをプレゼントしたことで、写真に対する興味が芽生えた。エグルストンは、ミシシッピ大学を訪れていた画家のトム・ヤングによって抽象表現主義に触れた。

エグルストンの初期の写真活動は、スイス生まれの写真家ロバート・フランクの作品と、フランスの写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの著書『決定的瞬間』に触発された。エグルストンは後に、この本は「多くのひどい本の中から見つけた最初のまともな本だった...最初は全く理解できなかったが、だんだん理解できるようになり、ああ、これは素晴らしい本だ、と気づいた」と回想している。^[5]最初は白黒で撮影したが、ウィリアム・クリステンベリーからこの形式を紹介されてから、エグルストンは1965年と1966年にカラーでの実験を始めた。1960年代後半には、カラー透明フィルムが彼の主な媒体となった。写真家としてのエグルストンの成長は、他のアーティストから比較的孤立して起こったようだ。インタビューで、ジョン・シャーコウスキーは、 1969年に若きエグルストンと初めて出会ったときのことを「まったく予想外のこと」だったと述べている。^[要出典]エグルストンの作品（彼の記憶では「ドラッグストア」のカラープリントが詰まったスーツケース一杯だった）を検討した後、シャーコウスキーは MoMA の写真委員会に説得してエグルストンの写真のうち 1 枚を購入させた。

1970年、エグルストンの友人ウィリアム・クリステンベリーは、彼をワシントンDCのコーコラン美術館の館長ウォルター・ホップスに紹介した。ホップスは後にエグルストンの作品に「衝撃を受けた」と語り、「こんなものは見たことがなかった」と語った。^[要出典]

エグルストンは 1973 年と 1974 年にハーバード大学で教鞭をとり、この時期に染料転写印刷を発見しました。シカゴの写真ラボの価格表を調べていたときに、このプロセスについて読みました。エグルストンは後に次のように回想しています。「広告には『最も安価なものから究極のプリントまで』とありました。究極のプリントは染料転写でした。私はすぐにそこへ行って見ましたが、見たものはすべてタバコの箱や香水瓶の写真のような商業作品でしたが、色の彩度とインクの品質は圧倒的でした。同じプロセスで単純なエグルストンの写真がどのように見えるかを見るのが待ちきれませんでした。その後、このプロセスで印刷したすべての写真は素晴らしく、それぞれが前のものよりも優れているように見えました。」^[6]染料転写のプロセスは、エグルストンの最も印象的で有名な作品のいくつかを生み出しました。例えば、1973年の写真『赤い天井』です。エグルストンは「『赤い天井』は非常に力強いので、実際に満足のいくようにページに再現されたのを見たことはありません。染料を見ると、壁に濡れた赤い血のようです...通常は少しの赤で十分ですが、表面全体を赤くするのは挑戦でした。」と述べています。^[7]

ハーバード大学在学中、エグルストンは最初のポートフォリオ『14 Pictures 』（1974年）を作成した。エグルストンの作品は1976年にMoMAで展示された。これはMoMAがエリオット・ポーターのカラー写真の個展を開催してから30年以上、エルンスト・ハースのカラー写真を展示してから10年以上も後のことであったが、^{[8] [9] [10]}エグルストン展がMoMA初のカラー写真展であったという話は頻繁に語られ、^{[n 1]} 1976年の展覧会は「カラー写真が最高の評価機関に認められた」ことを記念する、写真史における転換点とみなされている。^[11]

1976年のMoMAでの展覧会の頃、エグルストンはアンディ・ウォーホルの「スーパースター」であるヴィヴァを紹介され、長い関係が始まった。この時期にエグルストンはアンディ・ウォーホルの仲間と親しくなり、そのつながりがエグルストンの「民主的なカメラ」というアイデアを育む助けになったかもしれないとマーク・ホルボーンは示唆している。^[12]また、1970年代にエグルストンはビデオの実験を行い、エグルストンが「ストランデッド・イン・カントン」と呼ぶ、数時間におよぶ粗雑に編集された映像を制作した。その映像を見た作家のリチャード・ウッドワードは、それを「狂ったホームムービー」に例え、自宅での子供たちの優しいショットと、酔っ払ったパーティー、公衆の面前での放尿、ニューオーリンズの歓声を上げる群衆の前で鶏の頭をかじる男のショットを混ぜ合わせた。ウッドワードは、この映画はエグルストンの「恐れを知らない自然主義、つまり、他の人が無視したり目をそらしたりするものを辛抱強く見ることで、興味深いものが見えてくるという信念」を反映していると示唆している。^[要出典]

エグルストンの出版した本やポートフォリオには、『ロスアラモス』（1974年に完成したが、出版はずっと後になってから）、『ウィリアム・エグルストンのガイド』（1976年のMoMa展のカタログ）、『選挙前夜』 （1977年、 1976年の大統領選挙前にジミー・カーターの田舎の選挙区であるジョージア州プレーンズ周辺で撮影された写真のポートフォリオ）、『モラル・オブ・ビジョン』（1978年）、『フラワーズ』（1978年）、『ウェッジウッド・ブルー』（1979年）、 『セブン』（1979年）、『トラブルド・ウォーターズ』（ 1980年）、『ルイジアナ・プロジェクト』（1980年）、『ウィリアム・エグルストンのグレースランド』（1984年、エルヴィス・プレスリーのグレースランドを撮影した一連の依頼写真。歌手の家を、風通しの悪い窓のない墓場として、特注の悪趣味で描いた）、^{[13] 、} 『民主的な森』（1989年）、『フォークナーのミシシッピ』（1990年）、『古代と現代』（1989年）などがある。 （1992年）。

初期のシリーズのいくつかは、2000年代後半まで公開されなかった。メンフィス周辺のバーやクラブで撮影された大きな白黒ポートレートのシリーズであるナイトクラブポートレート（1973年）は、大部分が2005年まで公開されなかった^{。[14]エグルストンの} ロスアラモスシリーズの一部であるロストアンドファウンドは、2008年までウォルターホップスの所有物であると誰も知らなかったため、何十年も公開されなかった写真集である。このシリーズの作品は、アーティストがホップスとメンフィスを出発し、西海岸まで旅したロードトリップを記録している。^[15]エグルストンの選挙前夜の写真は、2011年までエディション化されなかった。^[16]

エグルストンは映画製作者とも協力し、ジョン・ヒューストンの映画『アニー』 （1982年）のセット写真を撮影し、デヴィッド・バーンの映画『トゥルー・ストーリーズ』 （1986年）の制作を記録した。

2017年、エグルストンの音楽を集めたアルバム『Musik』がリリースされた。アルバムには13の「実験的な電子音風景」や「バッハ（エグルストンのヒーロー）やヘンデルの作品の劇的な即興演奏、ギルバートとサリバンの曲やジャズのスタンダード『君の住む街で』の独特な解釈」が収録されている。^[17] 『Musik』は1980年代のコルグのシンセサイザーで作られ、フロッピーディスクに録音された。2017年のコンピレーション『Musik』はトム・ラントがプロデュースし、シークレットリー・カナディアンからリリースされた。2018年、テネシー州ノックスビルのビッグ・イヤーズ音楽祭で、アイネ・オドワイヤーがパイプオルガンでこの音楽を演奏した。

エグルストンの成熟した作品は、ありふれた主題を特徴としている。ユードラ・ウェルティが『民主の森』の序文で述べているように、エグルストンの写真には「古いタイヤ、ドクターペッパーの自動販売機、廃棄されたエアコン、自動販売機、空になった汚れたコカコーラの瓶、破れたポスター、電柱と電線、道路のバリケード、一方通行の標識、迂回路の標識、駐車禁止の標識、パーキングメーター、同じ縁石に群がるヤシの木」などが含まれることがある。

ユードラ・ウェルティは、エグルストンが日常世界の複雑さと美しさを捉えていると示唆している。「並外れた、説得力のある、正直で、美しく、容赦のない写真はすべて、日常世界における私たちの生活の質に関係しています。木の断面のように、現在の粒子を私たちに見せることに成功しています...それらは日常世界に焦点を当てています。しかし、日常世界ほど意味深い主題はありません！」 ^{[18]マーク・ホルボーンは、}古代と現代の序文で、エグルストンのレンズを通して見たこれらの日常的なシーンの暗い底流について次のように書いています。「[エグルストンの]主題は、表面的には、メンフィスとミシシッピの郊外の普通の住民とその環境です。友人、家族、バーベキュー、裏庭、三輪車、日常の雑然とした物です。これらの主題の平凡さは欺瞞的です。なぜなら、画像の背後には潜む危険の感覚があるからです。」^[19]アメリカの芸術家エドワード・ルシェはエグルストンの作品について「彼が撮った写真を見ると、まるでエグルストン・ワールドのようなギザギザの世界に足を踏み入れたような気分になる」と述べている。^[5]

アート＆オークションのフィリップ・ゲフターによると、「1970年代初頭のカラー写真の先駆者であるスティーブン・ショアとウィリアム・エグルストンが、意識的か否かにかかわらず、フォトリアリズムから影響を受けたことは注目に値する。ガソリンスタンド、レストラン、駐車場といったアメリカの俗語を写真で表現した彼らの作品は、彼らの作品に先立って描かれたフォトリアリズムの絵画に予兆されていた。」^[20]

2012年、エグルストンの大型プリント34点（オリジナルの16×20インチ（41×51cm）ではなく40×66インチ（100×170cm））がクリスティーズのオークションで590万ドルで落札され、アーティストの作品の保存を目的とする組織であるエグルストン・アーティスティック・トラストに寄付された。最高額のロット「無題1970」は、写真家のプリント1点としてはオークション世界記録となる57万8000ドルで落札された。^[21]

ニューヨークの美術収集家ジョナサン・ソベルはその後、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所にエグルストンを相手取り訴訟を起こし、エグルストンが有名な絵画の一部を特大サイズで印刷してオークションで販売したことにより、オリジナルの希少価値が薄れ、再販価値も下がったと主張した。^{[22] [23]}裁判所は後に訴訟を却下した。^[21]

エグルストンの作品が最初に商業的に使用されたのは、メンフィスのグループ、ビッグ・スターのアルバム・カバーだった。エグルストンはビッグ・スターとアルバム『Third/Sister Lovers』をレコーディングし、ビッグ・スターのアルバム『Radio City』ではエグルストンの写真『The Red Ceiling』が使用された。キャデラックのボンネットに乗った人形の写真は、アレックス・チルトンのアルバム『Like Flies on Sherbert』のカバーに使用されている。プライマル・スクリームのアルバム『Give Out But Don't Give Up』には、エグルストンがトリミングしたネオンの南軍旗とヤシの木の写真が使用されている。彼の写真は、長年の友人であり写真家仲間でもあるテリー・マニングのアルバム『Christopher Idylls』 （1994年）のCDリリースの表紙と裏表紙に使用された。彼の写真「Memphis (1968)」は、ジミー・イート・ワールドのアルバム『Bleed American』 （2001年）のカバーに使用された。

2006年、エグルストンの写真はプライマル・スクリームのシングル「カントリー・ガール」のカバーとアリ・スミスの小説『ザ・アクシデンタル』のペーパーバック版の両方に使用された。同じ写真はすでに2004年にチャック・プロフェットのアルバム『エイジ・オブ・ミラクルズ』のカバーに使用されていた。

エグルストンの写真は、シルバー・ジューズの『Tanglewood Numbers』、ジョアンナ・ニューサムの『Joanna Newsom and the Ys Street Band』、スプーンの『Transference』、ブラック・キーズの『Delta Kream』にも掲載されています。

• 選挙前夜。ニューヨーク市：カルデコット・チャブ、1977年。アーティストブック。全2巻。5部限定版。
  • ゲッティンゲン:シュタイデル; 2017 年。ISBN 978-3-95829-266-6 。 1冊。
• Morals of Vision。ニューヨーク市：Caldecot Chubb、1978年。アーティストブック。15部限定版。
  • ゲッティンゲン: シュタイデル; 2018 年。ISBN 978-3-95829-390-8。 
• 『花』。ニューヨーク市：カルデコット・チャブ、1978年。アーティストブック。15部限定版。
  • ゲッティンゲン: シュタイデル; 2019 年。ISBN 978-3-95829-389-2。 
• ウィリアム・エグルストンのガイド。ニューヨーク近代美術館、1976年。ISBN 978-0-87070-317-1。 
• 民主の森。
  • ロンドン：Secker & Warburg 、1989年。ユードラ・ウェルティによる序文、エグルストンとマーク・ホルボーンによるあとがき付き。
  • ニューヨーク：ダブルデイ、1989年。ISBN 978-0-385266-51-2 。ウェルティによる序文とエグルストンおよびマーク・ホルボーンによるあとがき付き。 
  • 拡張版。ゲッティンゲン: Steidl、2015 年。ISBN 978-3-86930-792-3。 10 冊セット、1328 ページ、写真 1010 枚。 
  • 『民主の森：選集』。ニューヨーク：デイヴィッド・ツヴィルナー、ゲッティンゲン：シュタイドル、2016年。ISBN 978-3-95829-256-7。写真68枚。 
• フォークナーのミシシッピ。バーミンガム：オックスムーアハウス、1990年。ISBN 978-0-848710-52-1 。ウィリー・モリスのテキスト付き。 
• 古代と現代。ニューヨーク：ランダムハウス、1992年。ISBN 978-0-224069-63-2。マーク・ホルボーンによる序文付き。 
• 馬と犬。ワシントンおよびロンドン：スミソニアン協会、1994年。ISBN 978-1560985051 。リチャード・B・ウッドワードによるエッセイ。 
• 1998 年のハッセルブラッド賞: ウィリアム・エグルストン。チューリッヒ: スカロ。ヨーテボリ: ハッセルブラッド センター、1999 年。ISBN 978-3908247982。編集はグニラ・クナペ。ウォルター・ホップスとトーマス・ウェスキーによるエッセイ、およびユート・エスキルセンとのインタビューの記録付き。 
• ウィリアム・エグルストン。ゲッティンゲン：シュタイドル、パリ：カルティエ財団、2001年。ISBN 978-2-86925-084-0 。バイリンガル（フランス語と英語）。 
• ロスアラモス。チューリッヒ：Scalo Publishers、2003年。ISBN 978-3-908247-69-2。Walter HoppsとThomas Weskiによるテキスト付き。 
• 2 1 ⁄ 4。サンタフェ：Twin Palms Publishers、1999、2008、2011。ISBN 978-0-944092-70-5 。ブルース・ワグナーによるテキスト付き。 
• ダンケルクの精神。
  • パリ: ビロ、2006 年。ISBN 2351190173。 
  • コルテ・マデラ、カリフォルニア州：Gingko、2009年。Vincent GerardとJean-pierre Rehmによるテキスト付き。
• 5 × 7。サンタフェ：Twin Palms Publishers、2007年。ISBN 9781931885485。マイケル・アルメレイダによるエッセイ付き。 
• ウィリアム・エグルストン：民主的なカメラ、写真、ビデオ、1961-2008。エリザベス・サスマン、トーマス・ウェスキ、ティナ・クキエルスキ、スタンリー・ブースによるテキスト付き。展覧会カタログ。
  • ニューヨーク：ホイットニー美術館、2008年。
  • ニューヘブン、コネチカット州：イェール大学、2008年。ISBN 978-0300126211。 
• パリ。ゲッティンゲン: Steidl、2009 年。ISBN 978-3-865219-15-2。 
• カラー前。ゲッティンゲン: Steidl、2010 年。ISBN 978-3-869301-22-8。 
• 今のところ。サンタフェ：ツインパームス出版、2010年。ISBN 978-1-931885-93-5。マイケル・アルメレイダによるあとがき、ロイド・フォンヴィエルによる「エグルストン、1971年」、クリスティーナ・マッケナによる「ウィリアム・エグルストンとの対話」、グレイル・マーカスによる「二人の女性と一人の男」 、エニー・タウビンによる「ナイトビジョン：ウィリアム・エグルストンの映画」、マイケル・アルメレイダによる長文「頭に浮かばなかったこと：（現実世界でのウィリアム・エグルストンに関する11のよくある質問への回答）」。 
• クロム。ゲッティンゲン: Steidl、2011 年。ISBN 978-3-869303-11-6。 
• ロスアラモス再訪。ゲッティンゲン: Steidl、2012 年。ISBN 978-3-869305-32-5。 
• 『白黒からカラーへ』ゲッティンゲン：シュタイドル、2014年。ISBN 978-3869307930 。アグネス・シレ（「言語の発明」）による序文、トーマス・ウェスキによるエッセイ付き。 
• ゼニスで。ゲッティンゲン: Steidl、2014 年。ISBN 978-3869307107。 
• ポラロイドSX-70。ゲッティンゲン: Steidl、2019 年。ISBN 978-3958295032。^[24] 
• アウトランズ。シュタイデル、2021 年。ISBN 978-3-95829-265-9 ^[25 ] 
• 『アウトランズ』選集。デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、2022年。ISBN 1644230771 [ ^26] 
• 『日常の謎』シュタイドル、2023年。ISBN 978-3-96999-220-3 ^[27] 

• マイケル・アルメレイダ著『ウィリアム・エグルストンの現実世界』（2005年） 。
• 『バイ・ザ・ウェイズ：ウィリアム・エグルストンとの旅』 （2007年）、ヴァンサン・ジェラールとセドリック・ラティ監督 – 2006年サンダンス映画祭で審査員大賞に選出。^[要出典]
• ジャック・コッカーとライナー・ホルツェマー監督の『カラフル・ミスター・エグルストン』 （2009年）は、BBC Oneの『イマジン』（テレビシリーズ）のエピソードです。
• The Source（2012年）、ダグ・エイトキン著。^{[n 2]}
• ビッグ・スター 何も傷つけないで（2013年）、監督：ドリュー・デニコラ、オリヴィア・モリ。

• グレート・ボールズ・オブ・ファイア（1989年）、ジム・マクブライド監督 - エグルストンはジェリー・リー・ルイスの父親、エルモ・ルイスを演じる。 ^[28]
• 『レストレス、レントゲン技師』（2011年）本人役。
• トゥデイ（TVシリーズ）（2011年5月31日放送分）本人役。
• 日曜の朝（父と娘の芸術的コラボレーション、2016年）

• ミュージック( Secretly Canadian 、 2017) –トム・ラントがプロデュース
• 512 ( Secretly Canadian 、2023) –トム・ラント製作

• 1999-2000年：ウィリアム・エグルストンと色彩の伝統、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス。^[29]
• 2001–2002年：ウィリアム・エグルストン、カルティエ財団、パリ。^[30]ヘイワードギャラリー（ロンドン）へ巡回。^[31]
• 2002年：ドクメンタ11、カッセル、ドイツ。^{[32] [33]}
• 2002年：ウィリアム・エグルストン：ロスアラモス、ルートヴィヒ美術館、ドイツ、ケルン。2005年まで、ポルトガルのセラルヴェス財団、ノルウェー現代美術館、デンマークのフムルベックのルイジアナ近代美術館、オーストリアのウィーンのアルベルティーナ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコのサンフランシスコ近代美術館、テキサス州ダラスのダラス美術館を巡回。
• 2008年：ウィリアム・エグルストン：民主的なカメラ、写真、ビデオ1961-2008、ホイットニー美術館、ニューヨーク。^[13]ハウス・デア・クンスト（ミュンヘン）、コーコラン美術館（ワシントンD.C.）、シカゴ美術館、ロサンゼルス郡立美術館と共催。^[34]
• 2012年：New Dyes、ローズギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州^[35]
• 2016年：ウィリアム・エグルストン：ウィルソン写真センターからのセレクション、ポートランド美術館、ポートランド。^[36]
• 2016年：ウィリアム・エグルストンの肖像画、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン。^[37]
• 2017年：ウィリアム・エグルストン：ロスアラモス、 フォーム写真美術館アムステルダム[ ^38]
• 2023年：ウィリアム・エグルストン『ミステリー・オブ・ジ・オーディナリー』 C/Oベルリン、ベルリン、ドイツ^[39]

• 1974年:グッゲンハイムフェローシップ^[2]
• 1975年：国立芸術基金写真家フェローシップ^[40]
• 1978年：国立芸術基金の調査助成金、写真とカラービデオを使ったミシシッピ州の綿花農場の調査^{[40] [41]}
• 1989年：日本写真協会「1960-1979年の巨匠写真家54人」賞^[28]
• 1995年:メンフィス大学優秀業績賞^[42]
• 1998年：ハッセルブラッド賞、ハッセルブラッド財団、スウェーデン、ヨーテボリ^[3]
• 2003年：創立150周年記念特別メダルおよび名誉フェロー（HonFRPS）、ロンドン王立写真協会^[4]
• 2004年：国際写真センター（ICP）のゲッティイメージズ生涯功労賞^[28]
• 2013年：ソニーワールドフォトグラフィーアワード、写真への優秀貢献賞、世界写真機構、ロンドン。^[43]

エグルストンの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ^[44]
• J.ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[45]
• ニューヨーク近代美術館^[46]
• ピア24フォトグラフィー、サンフランシスコ^[47]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[48]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[49]
• 国際写真殿堂、ミズーリ州セントルイス^[50]

• エグルストン、ウィリアム（1989年）。『民主的な森』。ユードラ・ウェルティによる序文。ニューヨーク：ダブルデイ。ISBN 0-385-26651-0。 
• エグルストン、ウィリアム＆モリス、ウィリアム（1990年）。『フォークナーのミシシッピ』バーミンガム：オックスムーアハウス。ISBN 0-8487-1052-5。 
• エグルストン、ウィリアム (1992)。古代と現代。マーク・ホルボーンによる序文。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 0-679-41464-9。 
• リンドグレン、カール・エドウィン。(1993 年夏) 「古代と現代」。ウィリアム・エグルストン著『古代と現代』の書評。Number、第 19 巻:20–21。
• リンドグレン、カール・エドウィン (1993)。「謎めいた存在」。ウィリアム・エグルストン著『古代と現代』の書評。RSAジャーナル(ロイ芸術協会ジャーナル)、第 141 巻、第 5439 号、404 ページ。
• ウッドワード、リチャード B. (1991 年 10 月)。「メンフィス ボー」。ヴァニティ フェア。
• エグルストン・トラストの略歴

• エグルストン財団
• フィリップにおける世界観と世界線が収束する場所
• IMDbのウィリアム・J・エグルストン
• Discogsのウィリアム・エグルストンのディスコグラフィー