クレイジーピエロタイム

クレイジーピエロタイム
スタジオアルバム​ デヴィッド・リンチ
リリース	2011年11月7日 (2011-11-07)
スタジオ	アシンメトリカル スタジオ(ハリウッド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国)
ジャンル	ブルース[1] [2] エレクトロポップ[3] 前衛的[4]
長さ	68 : 50
ラベル	ピアス サンデーベスト
プロデューサー	デヴィッド・リンチ
デヴィッド・リンチの年表
ブルーボブ (2001) クレイジー・クラウン・タイム （2011） ビッグ・ドリーム （2013）
クレイジー・クラウン・タイムのシングル
「Good Day Today」/「I Know」 リリース日: 2010 年 11 月 28 日 (2010-11-28) 「スピードロードスター」 公開：2011年 (2011) 「ノアの箱舟」 公開日: 2012年4月21日 (2012-04-21) 「ピンキーの夢」 公開日：2012年8月6日 (2012-08-06)

『クレイジー・クラウン・タイム』は、アメリカの映画監督兼ミュージシャンであるデヴィッド・リンチの2枚目のスタジオアルバムであり、デビューソロアルバムである。2011年11月7日にPIASとSunday Bestからリリースされたリンチによる「モダンブルース」アルバムと評される『クレイジー・クラウン・タイム』は、セルフプロデュースで、4枚のシングルがリリースされた。

発売後、『Crazy Clown Time』は中程度の好評を受け、米国のビルボード・ ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで最高3位を記録したほか、いくつかの国際チャートにランクインした。

Crazy Clown Timeはリンチによって「モダンブルース」スタイルの「ダークな曲集」と評されている。^{[1]このアルバムには}前衛音楽の要素が取り入れられており、^{[4] [5]}フィードバック、ノイズ、不協和音の使用や、「濃密なテクスチャの層」を特徴とするサウンドスケープが含まれる。[ 1 ] ^{[ 4]リンチ}の独特なブルーススタイルと前衛的なテクニックの使用はコンシークエンス・オブ・サウンド誌で評され、ライターのアダム・ライアーはリンチが「西洋の音楽を聴いたことがある人なら誰でもよく知っているものを取り上げ、それをぞっとするような、不気味な、そして完全にリンチらしいものに変えた」と述べている。^{[6] 「Good Day Today」を含む}Crazy Clown Timeのいくつかのトラックはエレクトロニックポップと見なされている。^{[3] [7]}

Crazy Clown Timeにおけるリンチの「50年代風」のギターサウンドにはトレモロが頻繁に使われており^{[8] [9] [10]}、アルバム全体を通してリバーブやディレイを多用するなど他のエフェクトも使用されている^[3]。リンチのボーカルトラックは^[9]、ボコーダーやモジュレーションエフェクトを使用して大幅に加工されている^{[3] [5] 。}

Crazy Clown Timeの歌詞は「謎めいている」と評されており、意識の流れのスタイルで書かれているものもある。^[1]「Strange and Unproductive Thinking」には「宇宙意識」から「虫歯」までのテーマが含まれ、^[5]歌詞は超越瞑想を中心に、またそれについて言及している。超越瞑想はリンチが使用し、提唱している手法である。^[11]アルバムの2曲（「Strange and Unproductive Thinking」と「Crazy Clown Time」）はスポークンワードのボーカルスタイルで歌われている。^[5]

リンチとエンジニアの ディーン・ハーレーはアルバムの全曲を作曲し、リンチは全曲の歌詞を書いた。^[12]リンチとハーレーの作曲プロセスはジャムセッションから始まり、その中から曲が「最終的に形になり」、後にリンチが歌詞を書いた。^[1]

Crazy Clown Timeのジャケットとブックレットは、リンチの指示のもと、v23のグラフィックアーティスト、クリス・ビッグとヴォーン・オリバーによってデザインされた。リンチは追加のアートワークをいくつかデザインした。 ^[12] 2012年にリリースされた「スーパーデラックス」エディションは、赤いレザーレットの本と「最大の触感効果のための硬い黒のスエードスリップケース」にパッケージされている。パッケージのデザインプロセスについて、オリバーは次のように述べている。

「黒のスエードのスリップケースと赤い箔押しの活字で、セクシーでキッチュな雰囲気を演出したいと思いました。スライド式の本は、赤い合成皮革仕上げと銀色の布張りの背表紙でこのコンセプトを強調し、本の表紙の中央に刻印された四角形に赤いダイスが「傾いた」イメージをセットして「アートブック」の雰囲気を加えています。全体的な効果として、セックス、卑猥さ、そして「ルーレットホイール」の雰囲気が漂います。」^[13]

アルバムのタイトルは、ノイジーのクリエイティブ・ディレクター、エディ・モレッティによって、リンチの2006年の著書『 Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity』で取り上げられた個人的な怒りや恐怖の概念である「Suffocating Rubber Clown Suit of Negativity」に関連していると理論づけられている。^[14]

Crazy Clown Timeは2011年11月7日に世界中で発売された。米国ではPIAS Americaから、欧州ではSunday Bestから発売され、 CD、ダブル LP、デジタルダウンロードで入手可能となった。^[1]アルバムの特別版は国際的に発売され、欧州では16ページのブックレット付きのコレクターズエディションCD、^{[12] 、}日本ではボーナストラック「I Have a Radio」付きのCD、^[15] 、ボーナストラック「Sparkle Lounge Blues」付きのiTunesリリースなどがあった。 ^[16]デヴィッド・リンチによるアートワークと24ページの歌詞本が付いたダブルLPとシングルCDを含む限定版「スーパーデラックス」ボックスセットは2012年1月に発売され、 ^[13]続いて8月6日にデジタルのみのデラックス版が発売され、アルバムの曲のSkream、Moby、Underworld、Sasha、Trentemøller、Visionquestによるリミックスがいくつか含まれていた。^[17]

『クレイジー・クラウン・タイム』からは4枚のシングルがリリースされた。ダブルA面シングル「Good Day Today」/「I Know」は2010年11月にリリースされ、米国と英国で批評家の称賛を受けた。^{[1] [18]}「Speed Roadster」は2011年にリンチの公式ウェブサイトで利用可能になった。「Noah's Ark」は、モビーによるリミックスをフィーチャーしたシングルトラックの12インチシングルで、2012年4月にリリースされた。「Pinky's Dream」は8月にリリースされ、TrentemøllerとVisionquestによる2つのリミックスと、Thyteによる「Stone's Gone Up」の未発表リミックスをフィーチャーした。^[19]

主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは32件のレビューに基づいて平均62点を獲得し、「概ね好評」を示している。^[20] AllMusicのレビュアーであるヘザー・ファレスは、このアルバムはリンチの以前のコラボレーションほど「アクセスしやすい」ものではないが、「彼が試みるすべての芸術形式に彼の紛れもない印を残す能力のもう一つの例」であると書いた。ファレスは「ピンキーズ・ドリーム」、「グッド・デイ・トゥデイ」、「ストレンジ・アンド・アンプロダクティブ・シンキング」をアルバムのハイライトとして選び、5つ星のうち3.5と評価した。^[5] AVクラブの評論家マット・ワイルドは『ク​​レイジー・クラウン・タイム』について「ファンにリンチを歌手として受け入れるよう求めるのは相当な数だ」としながらも「衝撃的な（オープニングトラック）」を賞賛し、アルバムは「リンチの雑然として絶えず進化する作品群にうまく合っている」と結論付けた。^[7]ビルボード誌の5つ星のうち4つのレビューでは、「グッド・デイ・トゥデイ」は「まさにスイートスポットを突いている」と述べ、アルバムの「3Dの音の波」を「広々とした砂漠の風景」やリンチの映画の「ほとんど動じないような」登場人物に例えたが、「テクスチャとアヴァンギャルドな雰囲気の濃密なレイヤー」や「ノワールや印象派の曲に多くの時間を費やしている」ことを批判した。^[4]

クラッシュのライター、アンナ・ウィルソンは『クレイジー・クラウン・タイム』を「見事な成果」で「美しく魅惑的」と評し、その制作は「[リンチの]映画のサウンドデザインと同じくらい綿密」だと述べ、10点満点中8点と評価した。 ^{[9]批評家のアダム・キベルは}コンシークエンス・オブ・サウンド誌でこのアルバムをC+と評価し、「彼がまずミュージシャンで二の次で映画監督だと思わせることはないだろうが、『クレイジー・クラウン・タイム』の表現力豊かで感情的な特徴は…聞き手に親しみから冷たく不快なまでの本当の反応を生み出す」とコメントした。 ^[6] フィルター誌はアルバムに80%/100%の評価を与え、ライターのカート・オーゼックは「[リンチ]が歌うと決めたら、聴くべきだ」と述べた。しかしオーゼックは、このアルバムは「リンチが[アンジェロ・バダラメンティ]に追いつこうとしているが、及ばない」とも述べた。 ^[21]

Paste誌で概ね否定的なレビューを書いた批評家のライアン・リードは、「リンチはあまりにも頻繁に陰鬱で陰気な質感でもがきすぎている。そのほとんどは視覚的な対応なしでは物足りなく感じる」と書いたが、アルバムの冒頭を飾る「素晴らしい4曲」を賞賛した。リードはアルバムを「がっかり」で「大混乱」と考え、10点満点中5点とした。^[10] Pitchforkの寄稿者マイク・パウエルも同様のレビューを書き、「彼のフィルモグラフィーを考慮すると、アルバムは冗長なほど馴染み深い」と述べ、^[3] PopMattersのレビュアーであるフィリップ・マジョリンズは「Crazy Clown Timeは、弱い曲を支えようとするスタジオ実験で曇っている」と推測した。^[2] Rolling Stone誌でアルバムの雰囲気とオープニングトラックを賞賛した批評家のニック・カトゥッチは、 Crazy Clown Timeに5つ星のうち2つの評価を与え、「麻痺させる」と述べた。 ^[8]しかし、ViceはCrazy Clown Timeを「今月のベストアルバム」に挙げ、「本当に素晴らしい」と総括した。^[22]

全てのクレジットはCrazy Clown Timeのアルバムノートから引用。^[12]

• デヴィッド・リンチ – ボーカル (2–7, 9–14)、ギター (1, 3, 5–13)、シンセサイザー (6)、パーカッション(7)、オムニコード(13)、プロデュース、^[1] ミキシング、アートディレクション、アートワーク
• クリス・ビッグ – デザイン
• ディーン・ハーレー – ギター (1、3、6～9、13、14)、ベース (6、8、9、11～13)、ドラム (1、3、5、6、8、10～13、シンセサイザー (2、9、14)、オルガン(6)、プログラミング(2、4、9、14)、ミキシング
• ブライアン・ルーシー –マスタリング
• カレン・O  – ボーカル (1)
• ヴォーン・オリバー – デザイン

• DiscogsのCrazy Clown Time (リリースリスト)
• MusicBrainzの Crazy Clown Time (リリースリスト)