ロニー・ロケット

ロニー・ロケット
脚本表紙
監督	デヴィッド・リンチ
執筆者	デヴィッド・リンチ
主演	デクスター・フレッチャー、マイケル・J・アンダーソン（いずれも異なる時期に撮影）
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ロニー・ロケット』（原題： Ronny Rocket）は、デヴィッド・リンチが脚本を手がけ、監督も務める予定だった未完成の映画企画である。1977年の映画『イレイザーヘッド』の成功を受けて始まった、リンチが資金援助を得られなかったために棚上げされた。代わりに、彼は次の映画の原作となる既存の脚本を探し、1980年の映画『エレファント・マン』となる作品に落ち着いた。リンチは1980年代を通して『ロニー・ロケット』の構想を練り直したが、翌10年までには実現可能な企画とは考えなくなっていた。

『ロニー・ロケット』は、『存在の奇妙な力の不条理な謎』という副題も付けられており、後にリンチのトレードマークとなる要素、すなわち工業的な美術監督、1950年代の大衆文化、そして身体的な奇形などが盛り込まれる予定だった。脚本では、電気に親和性があり、それを操る能力を持つ身長3フィートの男が登場する。リンチは、この役のキャスティングを仮に行おうとした際にマイケル・J・アンダーソンと初めて出会い、後に『ツイン・ピークス』や『マルホランド・ドライブ』で彼と仕事をした。

2025年1月にリンチが死去した後も、このプロジェクトは開発難航状態にあり、その行方は依然として不透明なままである。

ロニー・ロケットは、片足で立つ能力を駆使して謎の第二次元に入ろうとする探偵の物語である。彼は奇妙な部屋や謎の列車といった奇妙な風景に阻まれながら、電気を武器とする「ドーナツ男」に追われている。探偵の物語の他に、この映画は、手術の失敗により定期的に主電源に接続しなければならなくなった十代の小人症の少年、ロナルド・ダルテの物語を描く予定だった。この依存によって彼は電気との親和性と制御能力を獲得し、それを使って音楽を作ったり破壊行為を行ったりすることができる。少年はロニー・ロケットと名乗り、ロックスターとなり、エレクトラ・キュートというタップダンサーと友達になる。^{[ 1 ]}

副題は「存在の奇妙な力の不条理な謎」^{[ 2 ]}で、デヴィッド・リンチの作品で繰り返し登場する要素となったいくつかのテーマが使われる予定だった。AV Clubの記事では、脚本の内容は「理想化された 1950 年代の文化、工業デザイン、小人、身体的奇形」と評されている。^{[ 3 ]} LA Weeklyのジョン・デンティーノは、脚本は「リンチのすべての映画、そしてツイン・ピークスの原作のように読める」と示唆した。^{[ 2 ]}この映画は、リンチの作品のもう一つの特徴である、別々だが繋がっている 2 つの世界をフィーチャーする予定だった。^{[ 4 ]}映画の美術監督は、重厚な工業的な背景を特徴とする予定だった。グレッグ・オルソンは、この作品の舞台を「油膜、煙突、鉄の蒸気煤、火花、電気アークの領域」と表現し、これは最終的に『エレファント・マン』のヴィクトリア朝イングランドや『デューン』の惑星ギエディ・プライムの描写で採用された方向性と似ていると述べた。^{[ 5 ]}リンチは最初の2本の長編映画を白黒で撮影したが、フランスの映画監督ジャック・タチの作品に触発され、『ロニー・ロケット』をカラーで撮影するつもりだった。リンチは、映画に適した色彩のバランスと適用方法を見つけるために、しばらくの間実験を続ける予定だった。^{[ 6 ]}

1977年に白黒のシュールレアリスム映画であり、長編デビュー作となる『イレイザーヘッド』を公開した後、 ^{[ 7 ]}リンチは『ロニー・ロケット』の脚本に取りかかった。彼とウィリアム・モリス・エンデバーのエージェント、マーティ・マイケルソンは、当初このプロジェクトの資金援助を得ようと試みた。^{[ 8 ]}彼らはこの件で1つの映画スタジオと面会した。リンチはこの映画を「電気と赤毛の3フィートの男についての映画」と説明したが、スタジオは彼に連絡してこなかった。^{[ 9 ]}

リンチはこの頃、映画プロデューサーのスチュアート・コーンフェルドと出会った。コーンフェルドは『イレイザーヘッド』を気に入っており、 『ロニー・ロケット』の製作に興味を持っていた。彼はメル・ブルックスとブルックスフィルムズで働いており、二人は『ロニー・ロケット』の製作に必要な資金が集まりそうにないことに気づき、代わりに次の映画の脚本として既に書かれているものを見せてほしいと頼んだ。コーンフェルドはリンチが興味を持ちそうな脚本を4つ見つけたが、そのうちの1つの名前を聞いただけで、監督は次のプロジェクトを『エレファント・マン』にすることに決めた。^{[ 10 ]}

リンチは、映画を製作するたびにロニー・ロケットの製作に戻り、様々な段階で、それを『イレイザーヘッド』や『エレファント・マン』だけでなく、 『デューン』、『ブルーベルベット』、 『ツイン・ピークス／ローラ・パーマー最期の7日間』の続編として構想していた。 『エレファント・マン』を製作した後、リンチはタイトルロールにデクスター・フレッチャーを起用する予定だった。 ^{[ 4 ]}ブラッド・ドゥーリフ、デニス・ホッパー、ジャック・ナンス、イザベラ・ロッセリーニ、ハリー・ディーン・スタントン、ディーン・ストックウェル、クリスピン・グローバーも、様々な時期にこの映画の役の候補に挙がっており、それぞれがリンチと他のプロジェクトで仕事をしたことがある。^{[ 12 ] [ 13 ]}

1987年、『ブルーベルベット』を公開した後、リンチは再び『ロニー・ロケット』の製作に取り掛かった。同名の役の俳優を探しているうちに、リンチはマイケル・J・アンダーソンと出会った。リンチは以前、アンダーソンの短編映画を観ていた。アンダーソンとの出会いがきっかけとなり、リンチは彼をテレビシリーズ『ツイン・ピークス』のレギュラー役に起用した。アンダーソンの初登場は1990年の「エピソード 2」だった。^{[ 14 ]}アンダーソンは、リンチの1990年の短編映画『インダストリアル・シンフォニー第1番』 [ ^{15 ]と}2001年の映画『マルホランド・ドライブ』^{[ 16 ]}にも出演している。リンチは『ロニー・ロケット』の撮影場所を探すためにイングランド北部を訪れたが、使用したいと思っていた工業都市は、彼の意図したビジョンに合わないほど近代化されすぎていることに気づいた。^{[ 17 ]}

アメリカのシンガーソングライター、デイヴ・アルヴィンは、リンチ監督の作品の中でも特に『ツイン・ピークス』などに楽曲を提供していたが、リンチ監督と『ロニー・ロケット』の音楽制作に取り組んだ時のことを振り返り、「彼のストーリーは（冗談抜きで）1950年代初頭のシカゴに住む小人のブルースギタリストが、宇宙から来た異星人だという設定だった」と記している。リンチ監督はアルヴィンと3回のレコーディングセッションを行い、その際に一連の抽象的なイメージをアルヴィンに説明し、そのイメージを際立たせる音の風景を作り出すよう依頼した。アルヴィンによると、ある時リンチ監督は彼にこう指示したという。「液体金属でいっぱいの古いコンベアベルトを想像してみて。その液体金属が入ったコンベアベルトは、巨大で古びた錆びた機械の中へと移動し、そこで液体金属は機械の中で何らかの大きな音を伴う変容プロセスを経て、美しい火花のような激しい電気の奔流へと変化する。そして、マディ・ウォーターズのような音にしてほしいが、同時にマディ・ウォーターズのような音にはしないでほしい」。ドラマーのスティーブン・ホッジスとベーシストのドン・ファルゾーンと共演したアルヴィンは、「マディ・ウォーターズ、ビッチェズ・ブリュー時代のマイルス・デイヴィス、ザ・クランプスを掛け合わせたようなサウンドが生まれた。リンチ氏はそれを気に入ってくれた」と語った。^{[ 18 ]}

このプロジェクトは、複数の潜在的な出資者の破産により頓挫した。ディノ・デ・ラウレンティスのデ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループとフランシス・フォード・コッポラのアメリカン・ゾエトロープは、それぞれ異なる時期にこのプロジェクトに関わっていたが、作業開始前に破産した。^{[ 19 ]}リンチは、コッポラとスティングが脚本を何度も読み合わせている間、カリフォルニア州ナパ郡にあるコッポラの家に滞在していた。しかし、1982年の『ワン・フロム・ザ・ハート』の失敗により、アメリカン・ゾエトロープは破産を申請せざるを得なくなった。^{[ 20 ]}

デ・ラウレンティスが権利を所有していたため、しばらくの間、映画の製作を開始することができなかったリンチは、3作品契約の一環としてシビー2000に拒否された後、1990年代初頭にロニー・ロケットを現実的なプロジェクトとして積極的に追求することをやめた^。[11]彼は、^{「利益を上げる}ことを必ずしも気にしないほどお金を持っている」他の投資家から関心を得たと主張した。監督は、少人数のクルーを使用し、セットを自分で構築し、映画の製作中はそこに住みながら、『イレイザーヘッド』と同じように映画を製作することに興味^を示した。彼はまた、キャリアのある段階に達したら「映画が完成すること以外は何が起こっても気にしない」ときに、この映画に再び取り組むと主張した。^{[ 22 ] [ 23 ]}しかし、彼は2025年に亡くなるまで、公式にはこの映画を放棄したことはなく、インタビューで頻繁に「冬眠中」と表現していた。^{[ 3 ]}脚本の最新の草稿は2012年の日付である。^{[ 24 ]} 2013年6月のBOMB誌のインタビューで、リンチは時間の経過と「煙突産業」の衰退によって映画の構想が難しくなっているという見解を示し、次のように述べている。

50年代と60年代にはまだ本当に活気があったが、この業界は衰退しつつある[...]そして、あることが起こった。グラフィティと呼ばれるものだ。私にとってグラフィティは、世界で起こった最悪のことの一つだ。それは場所の雰囲気を完全に台無しにした。グラフィティは、過去に戻って建物を元の状態に戻す可能性を殺してしまう。安っぽい嵐窓とグラフィティがロニー・ロケットにとって世界を台無しにしたのだ。^{[ 25 ] [ 12 ]}

しかし翌年、リンチは、映画製作を妨げていたのは「大きなアイデア」が浮かばなかったからだと述べ、「脚本にはまだ何かが欠けている」と説明した。^{[ 26 ]}

ガーディアン紙のダニー・リーは、映画ファンの間での脚本の評価を、セルゲイ・エイゼンシュテインの未製作の『アメリカの悲劇』の映画化やマイケル・パウエルの未製作の『テンペスト』の映画化に例えている。リーは1990年代初頭に脚本のコピー版を読んだことを思い出し、「『ワイルド・アット・ハート』よりははるかに良い形で時代を経たかもしれない」と感じたという。 ^{[ 27 ]}デイリー・テレグラフ紙の記事で、サイモン・ブラウンドはこの映画を「野心的で困難なプロジェクト」と評し、リンチの最も奇妙な映画になる可能性があると考えている。ブラウンドは、資金調達の難しさは、この映画の抽象的なアイデアと型破りな主人公に起因すると考えている。 ^{[ 28 ]} 2004年、映画監督のジョナサン・カウエットは、リンチが「いつかやるだろう」と述べつつも、このプロジェクトを復活させることに興味を示した。 ^{[ 29 ]}

映画の資金調達の難しさについて、デクスター・フレッチャーは「どのスタジオの金持ち連中も、この企画を全く理解できなかっただろうと思う。アーティストが読んで楽しむのはいいが、会計士にとっては、おそらく全く違う話だっただろう。だが、多くの点で、それがデヴィッド・リンチの本質だ」と語った。^{[ 30 ]}脚本に登場したテーマは、リンチのその後の作品で再び取り上げられた。LA Weeklyのジョン・デンティーノは、「臆病な、あるいは金のないプロデューサーやスタジオを前にして、リンチは、自身の映画を活気づける重要な執着を、自身の代表作から略奪せざるを得なかったかのようだ」と推測した。^{[ 2 ]}

• ロニー・ロケットの脚本初稿、1976年
• ロニー・ロケットの脚本第2稿（日付不明）