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| ブルーボブ | ||||
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| スタジオアルバム デヴィッド・リンチとジョン・ネフ | ||||
| リリース | 2001年12月10日 | |||
| 記録済み | 1998年4月 – 2000年3月 | |||
| スタジオ | アシンメトリカル スタジオ (アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッド) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 53 : 12 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー |
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| デヴィッド・リンチの年表 | ||||
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BlueBOB (表記： ƎU⅃ᗺᗷOᗷ ) は、アメリカの映画監督兼ミュージシャンのデヴィッド・リンチとオーディオエンジニアのジョン・ネフによるデビュースタジオアルバムです。2001年12月に、リンチ自身のレコードレーベルであるAbsurdaとSoulitude Recordsからリリースされました。1998年から2000年にかけて23か月間リンチの自宅スタジオで録音されたBlueBOBは、もともとリンチとネフによる実験的な作品でしたが、フルアルバムへと進化しました。
インダストリアル ・ブルース・アルバムと評される『BlueBOB』は、リンチとネフの共作曲とリンチの作詞をフィーチャーしており、ネフはアルバムのリード・ボーカルを担当している。リンチの歌詞には、アルバムの20年前に書かれたものもあり、パラノイアやノワール小説のテーマが盛り込まれている。アルバムにはロックンロール、サーフ、ヘビーメタルの要素が取り入れられており、トム・ウェイツ、キャプテン・ビーフハート、リンク・レイと比較される批評家もいる。
BlueBOB は当初リンチの公式ウェブサイトで限定リリースされたが、後に米国とヨーロッパで再リリースされた。このアルバムはヨーロッパの音楽プレスから特に注目を集め、 2002 年 11 月にはフランスのパリにあるオリンピアでリンチとネフが初めてかつ唯一のライブ パフォーマンスを共演することとなった。BlueBOBに対する批評家の反応は概ね賛否両論であった。
録音
デヴィッド・リンチとジョン・ネフは1997年2月に、ネフが米国カリフォルニア州ハリウッドの自宅にあるリンチのホームスタジオ、アシンメトリカル・スタジオの設計と設置を依頼されたときに出会った。ネフは8月にスタジオの設置を完了し、その後、ジョスリン・モンゴメリーのスタジオアルバム、Lux Vivens (1998) のレコーディングエンジニアとして採用された。このアルバムはアシンメトリカル・スタジオで録音され、リンチがプロデュースした。[3] [4]
リンチとネフは完全なアルバムを録音するつもりはなかった。2人は1998年4月にリンチの自宅スタジオをテストしながら、一連の「実験」の一環として「4曲か5曲」の録音を始めた。[3] [5]リンチとネフは両方ともドラムマシンにパターンをプログラムしてシーケンスし、それを中心にジャムセッションを行い、いくつかの曲の楽器の基礎を書いた。リンチはDWドラムとジルジャンシンバルで構成された本物のドラムキットで演奏することもあったが、 [3] [5]ドラムスティックでパートを演奏する代わりに、スネアドラムを素手で叩いた。「Pink Western Range」はこれらのセッション中に書かれた4曲のうちの最初の曲であり、[3]その後、完全なアルバムを録音することが決定された。[6]その後のレコーディングセッションは2000年3月まで続き、リンチとネフの両者がプロダクションを指揮し、ネフがセッションのエンジニアリングを担当した。リンチとネフはBlueBOBのミックスも担当し、トム・ベイカーがハリウッドのプレシジョン・マスタリングでアルバムのマスタリングを行った。 [5]
ネフは『BlueBOB』でリードボーカルトラックを録音し、演奏したが、歌詞はすべてリンチが書いた。[5]リンチはボーカルテイクの直前にネフに歌詞シートを渡すことが多く、ネフはテイク中に歌詞のフレーズを即興で作った。その経験についてネフは「デヴィッドは事前に何を望んでいるのか全く分かっていない。雰囲気が作られると、彼は私に[歌詞]を渡す。風がどちらに吹くかわからないまま帆を上げるようなものだ」と述べている。[3]リンチはまた、ネフのボーカルトラックの2曲「I Cannot Do That」と「Mountains Falling」のエフェクトサウンドデザインも担当した。[5]
BlueBOBはDigidesign（現Avid）のPro Toolsを使用してデジタル録音されたが[5]、リンチとネフは録音中にBoss OD-2オーバードライブペダル、Boss OC-2ピッチシフトペダル、Boss BF-2フランジングペダル、Boss LT-2リミッティングペダル、Boss NS-2ノイズサプレッションペダル、Boss FT-2とAW-2エンベロープフィルターペダルを含むいくつかのアナログエフェクトユニットを使用した。最初の「実験」セッションでは、ネフが音楽をプログラムし、リンチがエフェクトペダルのコントロールを変更して処理した。セッションを観察したBoss Users Group Magazineのライター、サム・モリノーは、リンチのスタジオでの作曲プロセスは「音楽理論や楽器のテクニックよりも芸術的な気まぐれに根ざした、作曲に対する個人主義的なアプローチ」だったと述べた[7] 。
構成
音楽
ネフはBlueBOBのスタイルを「ファクトリーロック」であり「ヘビーメタルと1956年頃のロックンロールの組み合わせ」と表現している。[3] [7]アルバムの公式プレスリリースでは「インダストリアル ブルース」と表現されており、[1]ロサンゼルスタイムズ紙はこれを「歪んだギターの喉から出る音響的雰囲気、厳しい制作環境、ネフの冥界のようなボーカルにぴったりの表現」とみなした。[8]ネフは、彼とリンチの2人が「ヘビーブルース」のレコードを作るつもりだったと述べ、アルバムのサウンドに相互に影響を与えた人物としてジョン・リー・フッカーを挙げた。 [3]リンチはヘビーインダストリアルビートを取り入れたいと考えており、それを「PCPを飲んだ犬のような」と表現した。[6]「機械、火、煙、電気」に触発された[1]ネフは、リンチがアルバムのいくつかの曲をマイナーキーで作曲し、ネフがしばしば低いオクターブでキーボードを演奏する傾向があったため、ブルーボブのサウンドを「ダークミュージック」とみなした。[3]ロサンゼルスタイムズ紙が「宇宙時代のブルージーな雰囲気とダークなシナリオ」を特徴としていると評したアルバムの最終的なサウンドは、トム・ウェイツやキャプテン・ビーフハートと比較された。[6]
BlueBOBのレコーディングセッション中、リンチはエレキギターを膝の上に乗せて演奏し、ボトルネックを使ったスライドギターテクニックをよく使っていた。ネフは、リンチがスライドギターを使ったのは「オーガニックな音」を好んだからだとしている。リンチがボトルネックを使ったことで、ギターの音に過剰なビブラートがかかったものになった。また、いくつかのディストーションエフェクトペダルを使い、アンプのノイズでギターの音にさらなる影響を与えようと実験していた。 [3]リンチには2つの主要なギターチェーンがあった。最初のチェーンは、ローランドVG-8エミュレーションプロセッサとローランドGR-33ギターシンセサイザーで構成され、2番目のチェーンは、LM-2リミッターペダル、NS-2ノイズサプレッションペダル、OC-2ピッチシフトペダル、OD-2オーバードライブペダルなど、いくつかのボスペダルで構成されていた。[7]リンチはセッション中に3本のギター（自ら設計し特注したフェルナンデス・ブラックバード、1965年製 ギブソン ES-330、パーカー・ フライ）を使用し、 2台のアンペグV4 真空管アンプにステレオで録音した。[5]
BlueBOBでのネフのギターサウンドは、ギブソン、フェンダー、ダンエレクトロ、マーティンのエレキギター （コンピューターによる自動チューニングシステムを備えた1989年製フェンダーテレキャスターを含む）を、複数のマーシャル、フェンダー、アンペグのアンプを通してミックスして実現された。ネフはまた、「ギターケストラ」として知られるカスタムMIDIベースのギターリグを作成し、「マウンテンズ・フォーリング」、「ピンク・ウェスタン・レンジ」、「シティ・オブ・ドリームス」の3曲で使用した。[5]
BlueBOBのパーカッショントラックは、「Rollin' Down (To My House)」、「Pink Western Range」、「City of Dreams」[5]で大きく取り上げられており、リンチとネフがさまざまな機械のノイズをサンプリングして作成したものである。 [9]
歌詞
ジュリー・クルーズの『Floating into the Night』 （1989年）などの以前の作品とは異なり、リンチはすべての音楽を録音した後に『BlueBOB』の歌詞を書いた。2002年にオブジェクティフ・シネマにその手法を説明して、リンチは次のように語った。
「ジュリー・クルーズの場合、歌詞が先に来ることが多かった。私はただ書き出して、それをアンジェロ・バダラメンティに見せるだけだった。すると、それは逆で、言葉が何らかのメロディーを思い起こさせる。だから、それは両方の可能性がある。[ BlueBOBでは]歌詞が音楽の後に来るんだ。」[10]
ネフによると、リンチの歌詞はアルバムのために特別に書かれたものもあれば、彼が「過去20年間」に書いた詩や歌詞から選ばれたものもあったという。[3]ロサンゼルス・タイムズ紙は、ブルーボブの歌詞には「 LA ノワールの断片」[8]が含まれており、これにはリンチのマリリン・モンローへの憧れ（1曲のタイトルはモンローにちなんで付けられている）[11]や「リンチ風のブラックユーモア、性的陰謀、悲惨などんでん返し」[8] が含まれると報じた。同じ新聞の2番目の記事では、歌詞のテーマがパラノイアであると指摘されている。アルバムの全曲の歌詞はリンチが書き、ネフは「主に語りかける」ボーカルスタイルで歌った。[6]
パッケージ
BlueBOBは元々、黒い 8 インチ × 8 インチのボックス セットでリリースされ、歌詞、メンバーのクレジット、パフォーマンスのクレジット、リンチによる白黒写真が掲載された 16 ページのブックレットが付属していた。リンチはBlueBOBのジャケットもデザインした。リンチの写真には、工業用機器や楽器のクローズアップショットや、廃工場の風景などが含まれている。ブックレットの裏表紙にあるネフとリンチの写真は、イーライ ロスが撮影したもので、リンチは「Thank You, Judge」のミュージック ビデオ(リリースを参照)の「ザグロッパー」として描かれている。[5]その後のBlueBOBのプレスは、標準のジュエル ケースでリリースされた。[12]
リンチのアルバムの当初のタイトルは「BlueBOB」ではなく「2960」だった。フランスの雑誌「Les Inrockuptibles」で数字の意味について尋ねられたネフは「[リンチは]教えてくれない」と答えた。[3]リンチによると、「BlueBOB 」のタイトルはネフのアイデアだったという。[10]
リリース
BlueBOBは元々 2001年12月にリンチ自身のレコードレーベルAbsurdaからCDでリリースされ、公式ウェブサイトからのみ入手可能だった。[5]リンチはレコードレーベルで「大きな変化が起こっている」ことと、インターネット配信が「今後の方向性」だと考えたことから、自身のウェブサイトでアルバムをリリースすることを選択した。[10]このアルバムは2002年にパスカル・ナベット・マイヤーが所有する独立系レーベルSoulitude Records [9]からヨーロッパ13か国で再リリースされ、 [13]「強い報道の関心」を受けた。[6] Soulitudeは2003年4月に米国でBlueBOBを再リリースした。 [14]
BlueBOBは、2002年11月11日にフランスのパリにあるオリンピアで行われたリンチとネフの初にして唯一のライブで演奏された。 [6]完売したこのショーは、ヨーロッパのSoulitudeからのアルバム発売に合わせて行われた。[9]リンチとネフには、ナベット・メイヤーを含む4人のミュージシャンが参加し、リンチはコンサートでエレキギターを演奏した。リンチは「演奏する機会に興奮した」が、その後、この経験を「苦痛」と表現している。[6]また、「トラウマになるようなスリル」や「美しい」とも。[10]ネフによると、リンチはこれまでライブで演奏したことがなかったため、「演奏することにとても緊張した」という。[9]このパフォーマンスは、フランスの文化雑誌Les Inrockuptiblesの音楽祭の一環で、この夜、ポーティスヘッドのベス・ギボンズ、フランスの歌手フィリップ・カテリーヌ、アメリカのミュージシャンRJD2が同じ会場で演奏した。[15]
ネフは、公共放送局や大学局以外でのラジオ放送はありそうになかったため、ブルーボブの米国でのリリースを宣伝するためにマルチメディアシアターのプレゼンテーションを作成するというアイデアを検討した。しかし、リンチはそのアイデアにコミットせず、実現することはなかった。[6]
「Go Get Some」と「Mountains Falling」のインストゥルメンタルバージョンは、リンチの2001年の長編映画『マルホランド・ドライブ』とそのサウンドトラックアルバムに収録されている。また、リンチとネフの別の曲「Pretty 50s」もサウンドトラックに収録されている。[16]ナオミ・ワッツ、イーライ・ロス、リンチ、ネフが出演する「Thank You, Judge」のミュージックビデオはリンチが監督し、アルバム発売後すぐに公式ウェブサイトで公開された。[17]
受付
BlueBOBはリリース時に批評家からさまざまな反応を受けた。 2001年にLes Inrockuptiblesに寄せられたアルバムの最も初期のレビューの1つで、評論家のステファン・デシャンはBlueBOBを「基本的なブルースやインダストリアルミュージックに対して巨大で脅威的な、一種のミュータントミュージック」と評した。デシャンはBlueBOBの「不気味な...曖昧で洗練された」歌詞を賞賛し、そのサウンドをジーン・ヴィンセントやリンク・レイを含むさまざまなサーフアーティストに例え、彼らの「原始的で影響力のある」影響がアルバムの「最高の瞬間」であると書いた。[19]
スタイラス・マガジンの評論家ジェントリー・ボーケルは「デヴィッド・リンチの最新のノイズへの進出は、彼の優れた映画と似ていないわけではない。努力が凝っていて、雰囲気があり、そのままの状態で聴くのがベストだ」と評した。ボーケルはインストゥルメンタル・トラックの「ファクトリー・インタールード」、「ブルー・ホース」、「ゴー・ゲット・サム」を『ブルーボブ』の傑出した部分とみなし、「強いコントラストが欠けている」とし、「アルバムは人によっては単調すぎると感じるかもしれない。しかし、ネフとリンチの作品は、初の『インダストリアル・ブルース』アルバムという宣伝文句にふさわしい。そして、リンチの映画作品と同様、好きか嫌いかのどちらかだが、逃れられない雰囲気は否定できない」と述べた。ボーケルはアルバムに「B」評価を与えた。[18]
オールミュージックのライター、ヘザー・ファーレスは、5つ星のうち3つという賛否両論のレビューで、「『ブルーボブ』のほとんどの曲はリンチとネフのサウンドトラックほど感動的ではない」とし、「ロックソングとしてすぐに使えるほどではない」としたが、アルバムには「リンチとネフが平凡なものと奇妙なものを混ぜ合わせた」興味深い瞬間があり、それはリンチのファンだけが本当に楽しめるものかもしれないと述べた。ファーレスはまた、アルバムがネフのボーカルに「依存しすぎている」と批判し、「彼のしゃがれた皮肉っぽい声は、いくつかのトラックにエッジを加えているが、比較的すぐに飽きられてしまう」と書いたが、アルバムを「暗く、支離滅裂で、予測不能で、非常にユニーク」と総括した。[2]
シティ・ペイジのコラム「リアル・ライフ・ロック・トップ10」で、評論家のグレイル・マーカスはブルーボブを「リンク・レイがペレ・ウブの前座を務めた」と呼び、「アイ・キャンノット・ドゥ・ザット」を「ロスト・ハイウェイのアウトテイクを音楽的に表現したもので、猛烈に盛り上がっている」と評した。マーカスは「サンキュー、ジャッジ」をアルバムの「ヒット曲」とみなし、「 R&Bの離婚裁判のノベルティ」と呼んだ。 [20]
トラックリスト
すべての歌詞はデヴィッド・リンチが書き、すべての音楽はデヴィッド・リンチとジョン・ネフが作曲しました。
人事
全てのメンバーのクレジットはBlueBOBのアルバムノートから引用。[5]
出演者
- デヴィッド・リンチ – ドラム (1、6、7)、ギター (1～4、6～12)、パーカッション(2、10、12)、バックボーカル (3)、サウンドエフェクト (5、7、11、12)、ドラムエフェクト (9)
- ジョン・ネフ – ギター (1–4、6、7、9–12)、ベース (1–12)、ボーカル (1–4、7、8、10-12)、ドラム (3、5、6、8、9、11)、バックボーカル (3)、パーカッション (10)
技術者
- デヴィッド・リンチ –プロデュース、ミキシング、ボーカルエフェクトサウンドデザイン（4、8）、アンビエントサウンドデザイン（5）
- ジョン・ネフ – プロデュース、エンジニアリング、ミキシング
- トム・ベイカー –マスタリング
設計担当者
- デヴィッド・リンチ – デザイン、写真
- イーライ・ロス – 写真
参考文献
- ^ abcd 「Welcome to the home of BlueBOB」。BlueBOB.TV。デヴィッド・リンチとジョン・ネフ。2010年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月22日閲覧。
- ^ abc Phares, Heather. 「Blue Bob – Blue Bob | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2016年9月22日閲覧。
- ^ abcdefghijk フェヴレ、クリスチャン (2002)。 「Hors-Série David Lynch: 「Il connait la musique」" [デヴィッド・リンチ特別版:「彼は音楽を知っている」]。Les Inrockuptibles (フランス語)。Nouvelles Editions Indépendantes。92–93 ページ。
- ^ Lux Vivens (アルバム注釈)。ジョスリン・モンゴメリーwithデヴィッド・リンチ。マンモス・レコード。1998年。354 980 183-2。
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- ^ abc Molineaux, Sam (2001). 「Deviations & Abstractions: Filmmaker David Lynch & John Neff Painting Music With BOSS」Boss Users Group Magazine . 第 5 巻、第 1 号。Boss Corporation .
- ^ abc ディパスカーレ、カーラ;ノウルズ、ジョー編。 (2003 年 4 月 14 日)。 「ブルーボブ（ソウルチュード）」。ロサンゼルス・タイムズ(シカゴ・トリビューン経由)。トロン。2016 年9 月 22 日に取得。
- ^ abcd 「BLUE BOB in Paris Trailer 1」。YouTube。Alphabet 。 2016年7月27日。 2016年9月23日閲覧。[ YouTube リンク切れ]
- ^ abcd Gat, Yaron (2002年11月12日). 「リンチランド：オリンピアでのブルーボブのコンサートについて語るデヴィッド・リンチとジョン・ネフ」. Objectif Cinema . 2016年9月22日閲覧。
- ^ アケムチャメ、ジュリアン (2010). Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma [目と現実の間: 映画の場所] (フランス語)。パリ: 出版本。 p. 323.ISBN 978-2-7483-5781-3。
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{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ ロドリー、クリス編 (2005)。リンチ・オン・リンチ（改訂版）。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。p. 312。ISBN 978-0-571-22018-2。
- ^ 「Blue Bob – Blue Bob | リリース情報」。AllMusic。All Media Network。2016年9月22日閲覧。
- ^ “プログラム ドゥ フェスティバル レ ザンロック / オレンジ 2002 - レ ザンロック”.
- ^ 「アンジェロ・バダラメンティ、デヴィッド・リンチ - マルホランド・ドライブ: オリジナル・モーション・ピクチャー・スコア」Amazon 。 2016年9月22日閲覧。
- ^ Patel, Paula (2011年11月7日). 「Hive Five: David Lynch, Music Video Maker」. MTV News . MTV . 2016年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月22日閲覧。
- ^ ab Boeckel, Gentry (2003年9月1日). 「David Lynch and John Neff – Blue Bob – Review」. Stylus Magazine . 2009年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月22日閲覧。
- ^ デシャン、ステファン (2001 年 11 月 30 日)。 「デヴィッド・リンチ＆ジョン・ネフ – ブルーボブ」。レ・アンロクプティブル（フランス語）。 Nouvelles Editions Indépendantes 。2016 年9 月 22 日に取得。
- ^ マーカス・グレイル（2015年）。『リアル・ライフ・ロック：1986～2014年トップ10コラム完全版』ニューヘブン：エール大学出版局、343ページ。ISBN 978-0-3002-1859-6。
外部リンク
- DiscogsのBlueBOB (リリースリスト)
- MusicBrainzの BlueBOB (リリースリスト)