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シャルル＝ルイ＝ウジェーヌ・ケクラン（フランス語: [ ʃaʁl lwi øʒɛn keklɛ̃ ]、1867年11月27日- 1950年12月31日）は、一般にシャルル・ケクランとして知られるフランスの作曲家、教師、音楽学者である。彼の代表作には、ピエール・ロティの小説『ヴェル・イスパーハン』に基づくピアノ曲集『ペルシャの時』や、7楽章からなる交響曲『七つの星の交響曲』などがある。『七つの星の交響曲』は、各楽章が、作曲当時（1933年）に人気だった映画スター（すべてサイレント映画時代のスター）をテーマにしている。
彼は生涯を通じて政治的な急進派であり、中世音楽、ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』、ヨハン・セバスチャン・バッハ、映画スター（特にリリアン・ハーヴェイとジンジャー・ロジャース）、旅行、立体写真、社会主義など、多岐にわたるものに情熱を注いでいた。彼はかつてこう言った。「芸術家には象牙の塔が必要だ。それは世間から逃れるためではなく、世界を眺め、自分自身でいられる場所としてだ。この塔は芸術家にとって、世界中に光を放つ灯台のようなものだ。」[ 1 ]
シャルル・ケクランはパリで生まれ、シャルル＝ルイ＝ウジェーヌ・ケクランと名付けられました。彼は大家族の末っ子でした。母親の一族はアルザス出身で、彼はその地域に愛着を持っていました。母方の祖父は著名な慈善家で繊維製造業者のジャン・ドルフュスで、ケクランは祖父の強い社会意識を受け継ぎました。父親は彼が14歳の時に亡くなりました。幼い頃から音楽に興味を持っていたにもかかわらず、家族は彼にエンジニアになってほしいと思っていました。彼は1887年にエコール・ポリテクニークに入学しましたが、翌年結核と診断され、アルジェリアで6ヶ月間療養しなければなりませんでした。結局、彼はエコールでの最初の1年をやり直さなければならず、平凡な成績で卒業しました。家族との葛藤やシャルル＝エドゥアール・ルフェーブルの個人レッスンを経て、彼は1890年にパリ音楽院に入学し、最初はアントワーヌ・タドゥに和声学を師事しました。 1892年、彼はジュール・マスネに作曲を、アンドレ・ゲダルジュにフーガと対位法を、ルイ・ブルゴー＝デュクドレーに音楽史を学び始めた。彼の同級生には、ジョルジュ・エネスコ、エルネスト・ル・グラン、レイナルド・アーン、マックス・ドローン、アンリ・ラボー、フロラン・シュミットなどがいた。1896年からは、モーリス・ラヴェルやジャン・ロジェ＝デュカスとともにガブリエル・フォーレの弟子となった。フォーレはケクランに大きな影響を与え、ケクランはフォーレの最初の伝記（1927年）を執筆し、それは今でも参照されている。1898年、感謝の念を抱いたケクランは、フォーレの『ペレアスとメリザンド』の人気組曲をオーケストラ編曲し、1900年にはフォーレの大規模な野外劇『プロメテウス』の制作を支援した。
ケクランは卒業後、フリーランスの作曲家兼教師となった。1903年にスザンヌ・ピエラールと結婚し、5人の子供をもうけた。息子イヴは後にポール・ランジュバンの孫娘ノエミと結婚した。1921年からカリフォルニアに住んでいた元教え子のキャサリン・マーフィー・ウルナーと定期的に文通を始めた。1909年に『クロニク・デ・ザール』の評論家として定期的に働き始め、1910年にはラヴェルと共に独立音楽協会の創設者の一人となり、その活動に深く関わった。1930年代初頭の設立から亡くなるまで、国際現代音楽協会の熱心な支持者であり、最終的にはフランス支部の会長となった。1937年からは大衆音楽連盟の会長に選出された。当初は裕福で、パリとヴィレール＝シュル＝メールやコート・ダジュールの田舎の家を行き来して過ごしていたが、第一次世界大戦が始まると徐々に生活が苦しくなり、母親の財産を相続した後も家の一つを売らざるを得なくなり、 1915年には講師や教師として働くことになった。若い作曲家や新しいスタイルを常に擁護していたこともあり、多くの教育機関（例えばブリュッセル、ランス、マルセイユの音楽院）で試験官を務めていたものの、常勤の教職を得ることはできなかった。 1926年にパリ音楽院の対位法とフーガの教授職に応募したが、20対2（賛成2票はアルベール・ルーセルとモーリス・エマニュエル）で否決された。しかし、1935年から1939年まで、パリ・スコラ・カントルムでフーガと旋法ポリフォニーを教えることが許された。
彼は講演や指導のために1918～19年、1928年、1929年、1937年の4回アメリカを訪れた。2回目と3回目の訪問では、キャサリン・マーフィー・アーナーの手配によりカリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執り、その後アーナーは1933年まで彼と同居した。[ 3 ] 1929年の訪問では、彼の交響詩「La Joie païenne」がハリウッド・ボウル作曲賞を受賞し、ユージン・グーセンスの指揮で演奏された。それでも、ケクランはオーケストラパートの準備費用を負担しなければならず、1930年代には貯金のほとんどをオーケストラ作品の演奏会の企画に費やした。しかし、1940年代にはベルギー放送の音楽部門が彼の活動を支援し、ジャングル・ブック・サイクルの初演を含む重要な楽譜の初演をいくつか放送した。
彼は83歳でヴァール県のル・カナデルにある田舎の家で亡くなり、遺体はそこに埋葬されている。彼の文書の一部は、カトリーヌ・ウルメールの夫であるシャルル・ロリンズ・シャットーによって寄贈され、カリフォルニア大学バークレー校図書館に所蔵されている。[ 4 ] 1940年、フランス政府は彼にレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与することを申し出たが、彼はそれを辞退した。[ 5 ]
ケクランは、下記の作品リスト（決して網羅的なものではない）が示すように、非常に多作だった。彼はインスピレーションの源泉（自然、神秘的な東洋、フランス民謡、バッハのコラール、ヘレニズム文化、天文学、ハリウッド映画など）と音楽技法において非常に折衷的であったが、彼の表現言語の中核は同時代の作曲家とは一線を画していた。キャリアの初期には、オーケストラ伴奏付きの歌曲に集中したが、生前に意図した通りに演奏された作品はごくわずかだった。2006年に録音された作品集（Hänssler Classic CD93.159）は、彼がすでにドビュッシーよりもベルリオーズやフォーレの影響を受けた独自の印象主義を極めていたことを示している。その後、彼は交響詩、室内楽曲、器楽曲に集中した。
第一次世界大戦後、新古典主義や小編成のアンサンブルが流行していた時代に、彼が交響詩や大編成のオーケストラにこだわり続けたことが、彼の作品の演奏や受容を阻害したのかもしれない。彼の作品には、ラドヤード・キプリングの『ジャングルの本』を構成する4つの交響詩と3つの管弦楽曲、ロマン・ロランの『燃えるビュイソン』（これは2つの管弦楽曲からなる二部作で、別々に演奏可能）や叔父シャルル・ドルフュスの小説に基づく『ファブリキウス博士』など、その他多くの交響詩、 3つの弦楽四重奏曲、ハリウッドに触発された『七つの星の交響曲』を含む5つの交響曲、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのソナタ、その他多くの室内楽曲、200を超える作品番号を持つ多くの歌曲、そして膨大な数のモノディ、フーガ練習曲、コラール和声付け、その他の教育的な作品が含まれる。しかし、未発表の作品も数多く存在する。
彼は様々なスタイルで作曲し、時には第2交響曲の冒頭のフーガのように厳格なバロック対位法を用い、また時には交響詩「遠く離れて」や（より厳密な形ではあるものの）第2交響曲のスケルツォのように「印象派的」なスタイルを用いた。作品ごとに、あるいは同じ作品内でも、テクスチャーやハーモニーの極端に単純なものから極端に複雑なものへと変化させることができた。彼の最も特徴的な効果のいくつかは、ハーモニーを非常に静的に扱うことから生まれており、例えば、楽器の全音域にわたって5度音程を積み重ねる効果を味わうことなどが挙げられる。彼の旋律はしばしば長く、非対称で、音域が広い。彼はシェーンベルクの作品に興味を持ち、オーケストレーションに関する論文の中で、シェーンベルクの作品の一部を暗唱している。 12音技法は、交響詩「ジャングル・ブック」の「レ・バンダル・ログ」でパロディ化された現代音楽のスタイルの1つですが、ケクランは「無調連続様式」と彼が表現したスタイルでもいくつかの作品を作曲しました。彼は映画に魅了され、多くの「架空の」映画音楽を作曲し、夢中になっていた英独女優リリアン・ハーヴェイに捧げた作品も作曲しました。彼の交響曲「七つの星」には、ダグラス・フェアバンクス、リリアン・ハーヴェイ、グレタ・ガルボ、クララ・ボウ、マレーネ・ディートリッヒ、エミール・ヤニングス、チャールズ・チャップリンの最も有名な映画での役柄に触発された楽章が含まれています。彼はまた、ジーン・ハーロウのためのエピタフとジンジャー・ロジャースのためのダンス組曲も作曲しました。彼は珍しい楽器の使用に興味があり、特にサクソフォンと初期の電子楽器オンド・マルトノを好んでいました。第二交響曲のある楽章には4つの楽器が必要であり（そのため、この作品の数少ない演奏には通常含まれていない）、彼はまた、自身が演奏した楽器である狩猟ホルンのためのいくつかの曲も作曲した。ケクランは他の作曲家のいくつかの作品をオーケストラ編曲した。フォーレの「ペレアスとメリザンド」（前述の組曲）に加えて、クロード・ドビュッシーの「舞踏の伝説」カンマの大部分を作曲家自身の指示の下、ピアノ譜からオーケストラ編曲し[ 6 ]、コール・ポーターのバレエ「ウィズイン・ザ・クォータ」をオーケストラ編曲した。彼が編曲した他の作品には、シューベルトの「さすらい人幻想曲」やシャブリエの「ブーレ幻想曲」などがある。
ケクランは1890年代にまだ学生だった頃からフォーレのフーガと対位法の指導を手伝い始めたが、生涯を通じて個人指導やパリ音楽院の外部試験官を務めたものの、常勤の給与制の教職に就くことはなかった。彼に師事した作曲家には、ジェルマン・タイユフェール、ロジェ・デゾルミエール、フランシス・プーランク、アンリ・ソーゲなどがいる。コール・ポーターは1923年から24年にかけて彼からオーケストレーションを学んだ。ダリウス・ミヨーは弟子ではなかったものの、親しい友人となり、ケクランから学んだことが他のどの教育者よりも多いと考えていた。ケクランは3冊の包括的な教科書を執筆した。和声に関するもの（3巻、1923～26年）、音楽理論に関するもの（1932～34年）、そしてオーケストレーションに関する膨大な論文（4巻、1935～43年）で、これはこの分野の古典的な扱いとなっている。これは、特にケクランの著作に惹かれた作曲家ポール・デュカスの著作にも反映されている。例えば、1924年に出版された彼の著書『現代音楽の動向』は、翌年に出版されたケクランの著書『現代フランス音楽の動向』と密接に関連している。この2人の作曲家は直接的に関連しているわけではないが、両者とも20世紀初頭の作曲の決定的な傾向に関心を寄せ、それぞれが他と差別化を図ろうとしていたことがわかる。[ 2 ]ケクランの論文では、19世紀後半から20世紀初頭の管弦楽レパートリーから例が用いられており、特にサン＝サーンス、ドビュッシー、シャブリエ、ビゼー、フォーレ、ラヴェル、そしてケクラン自身といったフランスの作曲家からの例が含まれている。[ 7 ] ドビュッシーはバレエ「カンマ」のオーケストレーションを完成させるためにケクランを選んだ。ケクランはこれを1913年に完成させた。[ 8 ] ケクランは上記で述べたフォーレの伝記のほか、数多くの小規模な教訓的な作品も書いた。