ジューン・ハボック | |
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大混乱 1944年頃 | |
| 生まれる | エレン・エヴァンジェリン・ホヴィック 1912年11月8日[1] |
| 死亡 | 2010年3月28日(享年97歳) |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1918–1997 |
| 知られている | |
| 配偶者たち) | ボビー・リード (別名ウェルドン・ハイド) ( 1928年生まれ、 193 年没?) ドナルド・S・ギブス
( 1935年結婚 、 1942年離婚 |
| 子供たち | 1 |
| 母親 | ローズ・トンプソン・ホヴィック |
| 親族 | ジプシー・ローズ・リー(妹) |
| 受賞歴 | アメリカ演劇殿堂 ハリウッド ウォーク オブ フェイム |
| サイン | |
ジューン・ハボック(本名エレン・エヴァンジェリン・ホヴィック、[2] 1912年11月8日 - 2010年3月28日)[3] [4]は、カナダ生まれのアメリカの女優、ダンサー、舞台監督、回想録作家であった。[5]
ハヴォックは、母親のローズ・トンプソン・ホヴィック(本名ローズ・エヴァンジェリン・トンプソン)の指導の下、子供のヴォードヴィルのパフォーマーとして活動した。 [6]ジューンは後にブロードウェイやハリウッドで演技し、オン・ブロードウェイとオフ・ブロードウェイの両方で舞台監督も務めた。彼女が最後にテレビに出演したのは、1990年のメロドラマ『ジェネラル・ホスピタル』のストーリーアークであり、1997年のアメリカン・マスターズの「ヴォードヴィル」のエピソードでのインタビューが最後に本人役でテレビに登場した時であった。 [7]彼女の姉のルイーズはバーレスクに惹かれ、有名なストリップパフォーマーのジプシー・ローズ・リーになった。
若いころ
エレン・エヴァンジェリン・ホヴィックは、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれました。 [2]長年、1916年が彼女の出生年とされていました。ハボックは後年、1912年が正しい年である可能性が高いことを認めました。伝えられるところによると、彼女はその年を確信していませんでした。彼女の母親は、児童労働法を逃れるために、娘2人の出生証明書を偽造しました。[5]彼女の生涯にわたるショービジネスでのキャリアは、彼女が「ベイビー・ジューン」と呼ばれた子供の頃に始まりました。[8]
彼女の姉で芸能人のジプシー・ローズ・リー(ローズ・ルイーズ・ホヴィックとして生まれた)は、家族からは「ルイーズ」と呼ばれていた。両親はドイツ系のローズ・トンプソン・ホヴィックとノルウェー移民の息子でシアトル・タイムズ紙の広告代理店と記者として働いていたジョン(「ジャック」)オラフ・ホヴィックである。[4] [9]
キャリア
寄席


両親の離婚後、2人の姉妹はヴォードヴィルに出演して家計を稼いだが、そこではジューンの才能がルイーズの才能を凌ぐことが多かった。赤ん坊のジューンは、 1902年にワシントン州シアトルに来て、米国西海岸各地に劇場を建設していたアレクサンダー・パンテージズのオーディションを受けた。すぐにジューンはヴォードヴィルでデビューし、ハリウッド映画にも出演した。ジューンは3歳になるまで話すことができなかったが、映画はすべて無声だった。母親から家族の犬が死んだと聞かされると、ジューンはカメラに向かって泣いた。[10]
1928年12月、ハヴォックは横暴な母親から逃れるため、ヴォードヴィルの少年ボビー・リードと駆け落ちした。数週間後の1928年12月29日、カンザス州トピーカのジェイホーク劇場で公演した後、ジューンの母ローズはトピーカ警察にリードを通報し、リードは逮捕された。警察署でボビーに会ったとき、ローズは隠し持っていた銃を取り出し、撃とうとしたが、安全装置がかかっていたため発砲しなかった。その後、彼女は義理の息子を襲い、警察は彼女を不運なリードから引き離さなければならなかった。ジューンはその後、家族とショーの両方を離れた。結婚生活は長く続かなかったが、2人は友人関係を保った。
映画と舞台

彼女は本名から派生したハヴォックという姓を名乗った。1936年、ハヴォックはジークムント・ロンベルグのオペレッタ『禁じられた旋律』でブロードウェイに初出演した。1940年には、ジーン・ケリーが主役、ヴァン・ジョンソンがコーラスを務め、後に映画監督となるスタンリー・ドーネンと共演したロジャース&ハートのミュージカル『パル・ジョーイ』でグラディス・バンプス役を演じ、観客を魅了した。[11]彼らの成功により、ハヴォック、ジョンソン、ケリーの3人はハリウッドに招かれた。ハヴォックは1942年に初の映画出演を果たし、その後は映画の役とブロードウェイの舞台への復帰を交互に行うようになった。1942年から1944年まで、ハヴォックはロザリンド・ラッセルと共演した『マイ・シスター・アイリーン』、クローデット・コルバート、フレッド・マクマリーと共演した『 007 ノー・タイム・フォー・ラブ』など11本の映画に出演した。その後、1943年から1944年のシーズンにブロードウェイに戻り、コール・ポーターのミュージカル『メキシカン・ヘイライド』でボビー・クラークと共演し、ミュージカル助演女優賞の最優秀演技賞であるドナルドソン賞を受賞した。
1944年、エセル・マーマンはミュージカル劇『サディ・トンプソン』のタイトルキャラクターの主演に抜擢され、ヴァーノン・デュークとハワード・ディーツが作曲し、ルーベン・マムーリアンが演出・プロデュースを手掛けた。このミュージカル劇はW・サマセット・モームの短編小説『雨』に基づいている。[12]このシリアスな演出は、マーマンの一連の成功したミュージカルコメディとは一線を画すものだった。[13]さらに、リハーサル中、マーマンは歌詞を暗記するのに苦労し、ディーツが洗練された外国語を使ったことを責めた。彼女は、夫で新聞宣伝部長のボブ・レヴィットに歌詞の一部を控えるように頼んだ。[14]ディーツはマーマンが変更された歌詞を歌うことに異議を唱え、オリジナルの歌詞を歌うか、ショーを降板するかの最後通告を突きつけた。[15]これに応じて、マーマンはプロダクションを降板した。[15](マーマンが降板したのは、おそらく初めてのドラマティックミュージカルで深刻な役を引き受けることに抵抗を感じたためだろうと推測する人もいる。)[16]

ハヴォックは『Mexican Hayride』の主役を降板し、『マーマン』のために書かれた役を引き継いだ。[15] 『サディ・トンプソン』の制作は、地方での試写会で歌が削除され、他の歌が追加されたという困難なものだった。[17]実際、ブロードウェイでの開幕後も、ミュージカルナンバーはカットされ、他のナンバーが追加され続けた。[18] 『サディ・トンプソン』は1944年11月16日にブロードウェイで開幕したが、評価はまちまちだった。[19]ハヴォックはほぼ一様に好意的な評価を受けた。[20]彼女はショーの「最も楽しめる資産」と呼ばれ、「彼女の芸術性の完璧な技量」を称賛された。[20]彼女の演技は「驚くほど効果的」で「本当に感動的」と評され、ブロードウェイの演劇『Rain』で初めてこの役を演じたことで有名なジーン・イーグルズの「立派な後継者」とみなされた。[21]音楽と脚本は賛否両論の評価を受け、音楽は「目立たない」と評された。[22]しかし、ある評論家は、このショーを、マムーリアンが監督した『オクラホマ! 』と比較して好意的に評価した。 [19]とはいえ、このショーはわずか60回の公演で終了し、1945年1月6日に閉幕した。[20] 1945年、ハヴォックは映画『ブリュースターズ・ミリオンズ』に出演し、ブロードウェイの 『ライアン・ガール』で主演を務めた。
ハリウッドでは、ハヴォックは1940年代から1950年代初頭にかけて、最も人気のあったミュージカル映画スター3人の脇役を演じた。ジョン・ペインと共演した『Hello, Frisco, Hello 』(1943年)のアリス・フェイ、ダン・デイリーと共演した『When My Baby Smiles at Me』(1948年)のベティ・グレイブル、ビクター・マチュアと共演した『Red, Hot, and Blue』 (1949年)のベティ・ハットンである。また、ジョージ・ラフトと共演した『陰謀』(1947年)、アラン・ラッドと共演した『シカゴ・デッドライン』 (1949年)、ジョン・ラッセルと共演した『モリーX物語』(1949年)、セザール・ロメロと共演した『泥棒』(1950年)など、いくつかのフィルム・ノワールでも主役を演じた。ハヴォックの最も記憶に残る映画の役は、おそらく、エリア・カザン監督のアカデミー賞最優秀作品賞受賞作『紳士協定』で演じた、ユダヤ人でありながら正体を隠している秘書だろう。[23]
1950年代後半、ハヴォックは古典劇に出演したいと決心した。1956年、彼女はフェニックス劇団で働き、まずは劇作家ジャン・コクトーのオイディプス神話の再解釈である『地獄の機械』でジョン・カーの相手役としてイオカスタ女王の主役を演じた。ニューヨーク・タイムズの評論家ブルックス・アトキンソンは、彼女の演技が「悲劇的な状況となる重みと力」をもたらしたと評した。[24]次にハヴォックは、アメリカン・シェイクスピア・フェスティバル劇場&アカデミーで『夏の夜の夢』でティターニアを演じた。アトキンソンは彼女のティターニア役を「際立って楽しい」と呼び、バーバラ・バリーとインガ・スウェンソンの演技と共に「素晴らしいシェイクスピアのお祭り」だと感じた。[25]その後、彼女はフェニックス劇団に戻り『美女の策略』の制作に取り組んだ。アトキンソンは、ハヴォックがサレン夫人を「伝染性のあるユーモアのセンスを持った素敵な女性として」演じたと述べた。[26]
ハボックと妹は、1954年に母親が亡くなるまで、母親から金銭や贈り物を要求され続けた。[27]母親の死後、姉妹は訴訟のリスクを冒すことなく、自由に母親について書くことができた。1957年に出版されたリーの回想録『ジプシー』は、ジュール・スタイン、スティーヴン・ソンドハイム、アーサー・ローレンツのブロードウェイミュージカル『ジプシー:ミュージカル寓話』の着想を得た。ハボックは、この作品での自分や母親の描かれ方が気に入らず、それが姉妹間の意見の相違の原因となったが、制作の妨げにはならなかった。[28] ハボックとリーは長年疎遠になっていたが、1970年にリーが亡くなる直前に和解した。[29]
1960年、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領は、米国務省とその代理人であるアメリカ国際文化交流局のもとで大統領特別国際プログラムの創設を承認した。[30]このプログラムは、アメリカ国立劇場およびアカデミーと共に、海外で演劇プログラムを上演するためのシアターギルド・アメリカン・レパートリー・シアターを設立した。[31]ハヴォックは、ヘレン・ヘイズ、リーフ・エリクソンらと共に、レパートリー・カンパニーに参加するために6か月の契約を結んだ。[32]レパートリーとして上演される劇は3つ選ばれた。ハヴォックがサビナ役、ヘイズがアントロバス夫人を演じた『皮膚の怪物』 、ハヴォックがケラー夫人を演じた『奇跡の人』 、ヘイズが母親を演じた『ガラスの動物園』である。[33] [32] 1960年2月から3月上旬にかけて、レパートリー劇団はワシントンD.C.の国立劇場で劇を上演した。[34] 3月後半から、劇団はヨーロッパと中東を巡業し、スペイン、ベルギー、オランダ、ギリシャ、エジプト、イスラエル、トルコ、ドイツ、デンマーク、ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、イタリア、スイス、フランスの主要都市で劇を上演した。[32]その年の後半、レパートリー劇団はラテンアメリカを巡業し、同じ劇を上演し、ラテンアメリカで公演した最初のアメリカのレパートリー劇団となった。[32]

1959年、ハボックの最初の回想録「Early Havoc」が出版された。ニューヨークタイムズの評論家は、この本を「元気いっぱい」で「面白い」と評した。[35]回想録で、ハボックは幼少期から、初めてマラソンダンスコンテストに出場した1933年までの人生を詳しく語った。章は時系列の進行と過酷なマラソンダンスコンテストの描写が交互になっており、彼女が経験し、目撃した絶望と屈辱を詳細に述べている。[36]本の出版当時、ハボックはブロードウェイの演劇「The Warm Peninsula」に出演しており、ジュリー・ハリスとファーリー・グレンジャーが共演していた。回想録を読んだハリスは、ダンスコンテストの章にとても魅了され、ハボックにその経験に基づいた劇を書くよう勧めた。[37]最初は、劇を書いたことがなかった彼女は躊躇した。しかしハリスは諦めず、劇中でハボックの演じる役を演じると言ったところ、ハボックはついに脚本を書くよう説得された。[37]完成後、劇「マラソン'33」はアクターズ・スタジオのワークショップで上演された。[37] デビッド・メリックはブロードウェイでの劇のオプションを取り、ガワー・チャンピオンが監督を務めることになっていた。[38]しかし、ハボックはメリックが劇をミュージカルにしたいと説明してオプションを取り消した。[39]チャンピオンは、メリックがハボックに別の作家と協力して劇を改訂するよう求めていたが彼女が拒否したためオプションを取り消したと答えた。[40]
その後、ハボックは、実際のダンスホールであるリビエラテラスのボールルームでマラソン'33を上演する計画を立てました。 [41]しかし、ボールルームが売却されたため、彼女はブロードウェイで劇を上演することに同意しました。[41]監督兼振付師として、ハボックはANTAシアターのステージをダンスホールに変えました。[41] マラソン'33は失敗に終わり、1963年12月22日に開幕し、48回の公演が行われ、1964年2月1日に閉幕しました。[42]この劇には34人の俳優が出演し、ドリス・ロバーツ、ジョー・ドン・ベイカー、コンラッド・ジャニス、ガブリエル・デル、ラルフ・ウェイトなど、非常に成功したキャリアを持つ俳優が数人いました。[43]この劇はトニー賞の4部門にノミネートされ、ハボックは最優秀演出賞、ハリスは最優秀女優賞にノミネートされました。[44]

[45]
ハヴォックは、さらに3つの戯曲『I, Said The Fly』、『The Great State of Hysteria』、『The Great Elinor Glyn Emancipation Gun Powder Love Regatta 』、ミュージカル『 Oh Glorious Tintinnabulation』の脚本と歌詞、そして一人芝居と2冊目の回想録『More Havoc』を執筆した。『More Havoc』のレビューで、 ニューヨーク・タイムズの評論家はハヴォックを「影響力のある作家」と呼び、この本を「大恐慌時代の荒々しい人生から『Pal Joey』での勝利、そしてハリウッドスターの座に至るまでのハヴォック自身の生き生きとした痛烈でリアルな回想」と評した。[46]
1966年、ハヴォックはブロードウェイでサー・タイロン・ガスリーが演出し、ウォルター・ピジョン、アーリーン・フランシス、ダレン・マクギャビン、パメラ・ティフィンが出演したオールスター出演の『ディナー・アット・エイト』の復活公演でミリセント・ジョーダン役を演じた。ニューヨーク・タイムズの評論家ウォルター・カーは、ディナーのホスト役を務めたハヴォックの演技を称賛し、彼女はこの国のヴィヴィアン・リーになりつつあると指摘した。カーは次のように評した。「彼女は、ゲストのリストをまとめるために一日中電話で過ごすという見通しを、満足した鳩の仕事のように思わせる。つまり、彼女は口に鉛筆をくわえていても、陽気に甘い声で話しかけ、ノーと言えない人たち全員にご機嫌取りを始め、とてもシックな白いフランス製の電話を、ビクトリア朝の貴婦人が裁縫をする絶妙な手際で愛撫するのだ。」[47]

リンドン・B・ジョンソン大統領の任期中、1966年に全米芸術基金と米国教育省は、ロサンゼルス、ニューオーリンズ、ロードアイランド州プロビデンスの3都市でプロの演劇プログラムを立ち上げるための資金を提供した。[48]ニューオーリンズでは、プロの劇団はニューオーリンズ・レパートリー・シアター(「レパートリー・シアター」)と名付けられた。[49]このプログラムには4万8000人の高校生が参加し、彼らは授業で戯曲を読んだ後、毎年4つの劇を鑑賞した。[49]作品には、 The Rivalsでマラプロップ夫人を演じたハボックなどのゲスト俳優が参加し、学校で講義も行った。[要出典]
1969年1月にリチャード・M・ニクソン大統領が就任すると、連邦政府からの資金援助は終了した。[50]レパートリー・シアターは自立を目指し、ハヴォックを芸術監督に雇った。[51]彼女は空きになっていた築100年のシナゴーグに劇場を作り、3面に観客席がある突き出し舞台を作った。[52]彼女はまた、十代の若者向けの見習いプログラム、演劇学校、アフリカ系アメリカ人の劇団のためのスペースも設立した。[51]ハヴォックは、ジュリー・ハリスやジェシカ・ウォルターが出演した『The Women』など、よく知られた俳優を作品に参加させることができた。1970年のシーズン後、ハヴォックは予算上の制約により辞任した。[53] 1970年11月の彼女の別れの作品は『The Skin of Our Teeth』で、ハヴォックはサビーナ役を演じ、58歳で観客の頭上60フィート(18メートル)の空中ブランコで演技した。[要出典]
1982年秋、ハヴォックは、ミュージカル『アニー』のロングランオリジナルブロードウェイプロダクションで悪役「ミス・ハニガン」を演じた8人目にして最後の女優となった。[54]彼女はこの役を、4年以上続いたショーが1983年1月2日に閉幕するまで続けた。[55] 1995年、彼女は82歳で、オフブロードウェイのラムズシアターで『老婦人のサバイバルガイド』のタイトルキャラクターを演じ、ニューヨークでの最後の舞台出演を果たした。彼女の演技は、 『1994-1995年ベスト演劇』の編集者によって、主演女優によるシーズンベスト5の1つに挙げられた。[56] 88歳のハボックは、 2002年1月26日にハートフォードステージカンパニーで行われた第4回テネシーウィリアムズマラソンの一環として、テネシーウィリアムズの1幕劇『ライフボートドリル』でディック・キャヴェットと共に主演を務めた。[57]
テレビとラジオ
ハヴォックは1940年代から1950年代初頭にかけて、断続的にラジオで公演を行っていた。彼女の出演は、権威あるシアター・ギルド・オン・ジ・エアの『ゴールデン・ボーイ』やNBCベスト・プレイズの『スカイラーク』などの長編劇から、より人気の高いミステリー番組『サスペンス』まで多岐にわたる。アルマナ・ファーギーというペンネームで、『サム・スペードの冒険』や『サスペンス』にも出演した。[58]


1950年代、ハヴォックは、ゼネラル・エレクトリック・シアターなどの録画番組と、ピーボディ賞を受賞したセラニーズ・シアター、エミー賞を受賞したロバート・モンゴメリー・プレゼンツ、オムニバスなどの生放送番組の両方で、アンソロジー・テレビシリーズに頻繁に出演していた。1954年から1955年のテレビシーズンには、毎週30分のシリーズ「ウィリー」に主演した。 [59]ハヴォックが演じるウィラ・「ウィリー」・ドジャーは、ニューイングランドの小さな町で法律事務所を経営する独身の弁護士であるという点で、この番組はある意味で時代を先取りしていた。 [59] ルシル・ボールはハヴォックに毎週のシリーズに出演するよう勧め、この番組はデシルが制作した。[59] 「アイ・ラブ・ルーシー」と同様に、「ウィリー」は生のスタジオ観客の前で撮影された。[59]彼女の夫ウィリアム・スパイアがプロデューサーを務めた。[59] ウィリーはCBSで土曜日の午後10時30分から放送され、NBCの人気シリーズ「ユア・ヒット・パレード」と並行していた。シーズンの途中で、ハボックのキャラクターがショービジネスのクライアントを代表するためにニューヨークに移住することで視聴率を上げようとしたが、番組は1シーズンしか続かなかった。[60]
1960年代から1990年代にかけて、ハボックは『アンタッチャブル』、『殺人事件簿』、『マクミランと妻』、『ペーパーチェイス』、『アウターリミッツ』などの人気テレビシリーズや、人気メロドラマ『ゼネラル・ホスピタル』に時折出演しました。
私生活

ハボックは3回結婚している。最初の結婚は1928年12月、16歳の時で、彼女のボードビルの仲間の少年、ボビー・リードとだった。[61] 2度目の結婚は1936年のドナルド・S・ギブスとの結婚だったが、[62] 1942年12月に離婚した。[63] 3度目の結婚はラジオ・テレビのディレクター兼プロデューサーのウィリアム・スピアとの結婚で、1948年1月25日から1973年に彼が亡くなるまで続いた。[64]ハボックの妹のジプシー・ローズ・リーは1970年に59歳で肺がんで亡くなり、カリフォルニア州イングルウッドのイングルウッドパーク墓地に埋葬されている。ジューンの唯一の子供は1932年4月2日生まれの娘エイプリル・ローズ・ハイドであった。[2] [23] 1928年11月30日付のエレン・ホヴィックとウェルドン・ハイドの結婚許可証によると、ボビー・リードの本名はウェルドン・ハイドであったと思われる。[2] [65]しかし、2冊目の回想録『More Havoc』で、ハボックは娘の父親がマラソンダンスのプロモーターであるジェイミー・スマイスであったことを認めている。[66]彼女が1933年に初めてマラソンダンスコンテストに出場する前に最初の夫と別れていたことから、この推測は信憑性があるように思われる。 エイプリルは1950年代にエイプリル・ケントとして知られる女優となり、『縮みゆく男』や『タミーと独身者』などの映画に出演した。エイプリルは母親より先に亡くなり、1998年12月28日にパリ郊外のセーヌ=サン=ドニ県モントルイユで66歳で亡くなった。[29]
1947年、ハヴォックは、フィリップ・ダン、マーナ・ロイ、ジョン・ヒューストン、ウィリアム・ワイラーによって、下院非米活動委員会(HUAC)の公聴会で映画産業における言論の自由を支持するために設立された、憲法修正第一条委員会(FAC)の委員であった。[67] HUACは、反ユダヤ主義が焦点となった映画『クロスファイア』と『紳士協定』に一部促され、映画産業への共産主義の浸透を調査していた。 [68]ハヴォックは、後者の映画で、ユダヤ人でありながら反ユダヤ主義的な感情を表明する秘書の脇役を演じていた。10月26日、ハヴォックは、ハンフリー・ボガート、ローレン・バコール、ダニー・ケイを含む22人のFAC委員とともにチャーター機に乗り込み、抗議活動と公聴会の2週目に出席するためにワシントンD.C.へ向かった。[69] FACはまた、1947年10月26日と11月2日に2つのネットワークラジオ放送「ハリウッド・ファイツ・バック」を主催し、その中でハボックと他の44名のメンバーはHUACの公聴会と委員会の存在自体に反対を表明した。[70]
ハヴォックを含むFACメンバーは国会議事堂まで歩いて行き、10月27日の公聴会に出席した。[71]メンバーは空席を通り過ぎて公聴会室の奥に案内されたが、そこでHUAC議長のJ・パーネル・トーマス下院議員が彼らのために席を確保していた。[71]彼らはトーマスと召喚状で召喚された証人である脚本家のジョン・ハワード・ローソンとの激しい対立を目にした。[72]ローソンは共産党員であったことがあるかどうかを答えることを拒否し、侮辱罪で起訴された。その後、ローソンの共産党員証などの証拠が提出された。[73] FACメンバーは公聴会に1日だけ出席する予定だったが、ロサンゼルスに戻る前に2日間滞在した。[74] 10月30日、トーマスは映画業界を安心させるために召喚状で召喚された証人数名を呼ぶことなく、突然公聴会を終了した。[75]しかし、彼は公聴会を再開すると脅した。[76]さらに、委員会は10人の脚本家と監督を侮辱罪で訴え、共産党員証を証拠として提出した。さらに、FACメンバーの議会訪問は広報上の大失敗であることが判明した。一般大衆は、FACメンバーが共産党員であることを証明したものの、彼らの言論の自由を支持しているとは考えなかった。[77]その結果、映画の興行収入は20%減少し、ボガートのような有名スターでさえも公に謝罪せざるを得なくなった。[77]ハヴォックの映画キャリアに影響があったかどうかは不明である。しかし、彼女が1948年に3本の映画で、1949年に3本の映画で重要な役を演じたという事実は、そうではないことを示唆している。1948年の彼女の出演映画の1つは『鉄のカーテン』で、ハリウッドはそのような映画を制作していないというトーマスの主張に応えてダリル・F・ザナックが制作した反共産主義映画であった。[78]

1967年、ハボックはコネチカット州ブリッジポートのYWCAで、主にアフリカ系アメリカ人の青少年に演劇の訓練を提供するプログラムであるユースブリッジを設立した。彼女はユースブリッジプログラムのエグゼクティブ兼芸術監督を務め、資金調達イベントにも参加した。[79]
1970年代半ば、ハボックはコネチカット州ウィルトンのキャノンデール歴史地区にあるキャノンクロッシングと呼ばれる8エーカーの土地に建つ、放棄された鉄道駅と南北戦争以前の様々な建物を23万ドルで購入しました。[80]彼女は他の場所からいくつかの小さな建物を修復、再建、再利用しながら、自ら取り組んでこの大規模な修復プロジェクトを成功させました。このプロジェクトは現在でも人気のスポットです。この場所には職人の店、ギャラリー、ブティック、カフェ、レストランが入っています。ハボックは1989年にこの土地を売却しました。[81]コネチカット州フェアフィールド郡(ウェストン、ウィルトン、そして最後にノーススタンフォード)に長年住んでいたハボックは、動物の世話と幸福に熱心に取り組んでいました。彼女の家は何十年にもわたって多くの孤児になったガチョウ、ロバ、猫、犬にとって育みと愛情に満ちた聖域でした。[81]ハボックはキャノンクロッシングの土地の半分を救助された動物たちのために確保し、毎年クリスマスの直前にキャノンクロッシングで動物の祝福の儀式が開催されました。[82]
ハボックは1952年の大統領選挙で民主党のアデライ・スティーブンソンを支持した。[83]
死
ハボックは2010年3月28日、コネチカット州スタンフォードの自宅で原因不明の自然死を遂げた。死亡時の年齢は97歳と推定されている。[5] [84]
栄誉

ハヴォックは1943年から1944年のブロードウェイシーズンにミュージカルコメディ(メキシカン・ヘイライド)で最優秀助演女優賞のドナルドソン賞を受賞した。 [85]
1960年、ハボックはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を刻まれた。1つは映画産業への貢献を讃えられハリウッド・ブルバード6618番地に、もう1つはテレビ産業への貢献を讃えられハリウッド・ブルバード6413番地に刻まれた。[86] [87]
ハヴォックは1964年に自身が脚本を手掛けた『マラソン'33』でトニー賞最優秀演出賞にノミネートされた[88]。
1971年、ハボックはコネチカット州ブリッジポートのブリッジポート大学から人道賞を受賞した。[89]
ハヴォックは『人身保護令状』での演技により、1975年から1976年のブロードウェイシーズンの演劇部門で最優秀助演女優賞にノミネートされた。[23]
2000年、ハヴォックはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。[90]
遺産
ニューヨーク市のアビンドン劇場にあるジューン・ハボック劇場は2003年に彼女の名にちなんで名付けられました。[91] [92]
ハボックはトニー賞の演劇演出部門にノミネートされた初のアメリカ人女性であった。[93]
アーサー・ローレンツは自伝『オリジナル・ストーリー』の中で、ジューン・ハヴォックがミュージカル『ジプシー』の内容に関するいかなるクレームに対しても免責書に署名することを拒否したと述べている。ハヴォックは脚本に、彼女が13歳の時にヴォードヴィルの芸を辞め、ダンサーの一人と駆け落ちしたと書くよう要求した。ローレンツは、観客が彼女の母親ローズの役柄に同情を示さなくなるため、ハヴォックの要求に反対したと説明している。彼は、ミュージカルが町の外で試写中だったときに脚本を改変し、ハヴォックの役柄の名前をデインティ・ジューンからデインティ・クレアに変更したと述べている。その結果、ハヴォックは免責書に署名し、彼女の役柄の名前はデインティ・ジューンに戻されたと彼は述べている。[94]
エレイン・ストリッチは、一人芝居『自由のエレイン・ストリッチ』の中で、西海岸で劇『バラクーダの時代』が閉幕した後、ニューヨークに戻り劇『オー・グロリアス・ティンティナブレーション』の主役を獲得したことを回想している。ストリッチは、この劇はジューン・ハヴォックが脚本・監督し、リンカーン・センター劇場で上演される予定だったと振り返った。ストリッチによると、ドレス・リハーサル中にハヴォックはストリッチに「うまくいかなかった」と言ったという。ストリッチは家に帰り、ハヴォックが自分が演じていた役を引き継いだと付け加えた。この出来事がきっかけで、ストリッチが監督を批判したリー・イスラエルの記事がニューヨーク・タイムズに掲載され、ミュージカル『カンパニー』に出演することになったと彼女は述べた。[95]
ハヴォックの文書はボストン大学のハワード・ゴットリーブ・アーカイブ研究センターに保管されており、28ページの目録がオンラインで閲覧可能である。[96]
舞台作品
(特に記載のない限り、すべてのショーはブロードウェイで開催されます。)
演技
- メリー・ウィドウ(1936)マリタ – セントルイス市立劇場
- ほろ苦い(1936) ドリー・チェンバレン – セントルイス市立劇場
- 禁じられた旋律(1936)
- 3つのワルツ(1938) リリ – ジョーンズビーチスタジアム
- 言葉と音楽(1940-41)国立劇場全国ツアー
- パル・ジョーイ(1941年)グラディス・バンプスとジーン・ケリー
- メキシカン・ヘイライド(1944年)モンタナ
- サディ・トンプソン(1944) サディ・トンプソン
- ライアン・ガール(1945)ベネティア・ライアン
- ドリームガール(1946)
- ダニガンの娘(1946) ファーン・レーニア –ジョン・ゴールデン劇場
- 国務(1951) アイリーン・エリオット (セレステ・ホルムの後任)
- 悪魔の二本の棒(1955)ソルトクリークサマーシアター、イリノイ州ヒンズデール
- ワンフット・イン・ザ・ドア(1957年)ボストン・シューベルト劇場試写会
- 地獄の機械(1958) – クイーン・ジョカスタ – フェニックス・シアター
- 真夏の夜の夢(1958) ティタニア – アメリカン シェイクスピア フェスティバル シアター & アカデミー
- 美男の策略(1959) ミセス・サレン – フェニックス劇場
- 暖かい半島(1959) ジョアン・デ・リン – ヘレン・ヘイズ劇場
- 歯の皮膚(1960)サビーナ – 国立劇場 シアターギルド アメリカンレパートリーカンパニー
- 奇跡の人(1960)ケイト・ケラー – 国立劇場 シアターギルド アメリカンレパートリーカンパニー
- ディナー・アット・エイト(1966年)ミリセント・ジョーダン、ウォルター・ピジョン
- デリケート・バランス(1967)クレア – フィラデルフィア
- ライバルズ(1968)ミセス・マラプロップ - レパートリーシアター、ニューオーリンズ
- 地獄のドン・ファン(1968年) – フィラデルフィア
- シスター・ジョージ殺害(1968年)ジューン・バックリッジ(シスター・ジョージ) – フィラデルフィア
- ブラックコメディ/ホワイトライズ(1968) – ミネオラ劇場
- 三文オペラ(1970年)ジェニー・ダイバー – レパートリー・シアター、ニューオーリンズ
- 『The Skin Of Our Teeth』(1970年)サビーナ - レパートリーシアター、ニューオーリンズ
- ジンジャーブレッド・レディ(1972)エヴィ・ミーラ – フェザント・ラン・プレイハウス
- 私は蝿を言う(1973) – ビッグ・ガーン – ガスリー劇場、ミネアポリス
- 人身保護令状(1975年)スワブ夫人
- 来なさい、殺されなさい(1978) – バークシャー プレイハウス
- ジッターズ(1981) (ブロードウェイ公演前試写)
- スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師(1981–82) ネリー・ラヴェット夫人 – 全国ツアー
- アニー(1982~83年)アガサ・ハニガンさん
- ジューン・ハボックとの予期せぬ夜(またはベイビー・ジューンの思い出)(1983)一人芝居 - ホワイト・バーン・シアター、コネチカット州ウェストポート
- ジューン・ハボックとの予期せぬ夜(またはベイビー・ジューンの思い出)(1985年)一人芝居 - ドンマー・シアター(現ドンマー・ウェアハウス)、ロンドン
- ハッピーバースデー、アボットさん、あるいは100年目の夜(1987年6月22日) (ジョージ・アボットの生誕100周年を祝うブロードウェイ慈善コンサート)
- エリーモシナリー(1991年) ドロシア、エリザベス・アシュリー出演、バート・レイノルズ監督、ノースカロライナ州フラットロックシアター
- 老婦人のサバイバルガイド(1994年) – アイヴァンホー劇場、シカゴ
- 老婦人のサバイバルガイド(1995) – ラムズシアター
監督
- ジプシー・ローズ・リー出演『裸の天才』(1954年)ニュー・パーソンズ劇場、コネチカット州ハートフォード
- マラソン'33 (1963)
- ロイヤルフラッシュ(1965) (ブロードウェイ公演前)
- デリケート・バランス(1967)ウェストポート・カントリー・プレイハウス
- デリケート・バランス(1967)ミネオラ劇場&タッパン・ジー・プレイハウス
- ブラックコメディ/ホワイトライズ(1968) ミネオラ劇場
- わたしは蝿に言った(1973年)ガスリー劇場、ミネアポリス
- 栄光のティンティナブレーション(1974) アクターズ・スタジオ
ニューオーリンズ・レパートリー・シアター芸術監督(1970年)
厳選されたフィルモグラフィー
特徴

- 4人のジャックとジル(1942年) – オパール
- 歌って悩みを吹き飛ばせ(1942) – ロクシー・ロシェル
- パウダータウン(1942) – ドリー・スマイス
- マイ・シスター・アイリーン(1942) – エフィー・シェルトン
- 愛する暇などない(1943) – ダーリーン
- ハロー、フリスコ、ハロー(1943) – ベウラ・クランシー
- ハイ・ディドル・ディドル(1943) – レスリー・クエール
- ティンバー・クイーン(1944) – リル・ボッグス
- バーレスクのカサノバ(1944年) – リリアン・コールマン
- ブリュースターの百万長者(1945) – トリクシー・サマーズ
- 陰謀(1947) – 夫人。タマラ・バラノフ
- 紳士協定(1947) – エレイン・ウェールズ
- 鉄のカーテン(1948) – ニーナ・カラノヴァ
- 赤ちゃんが私に微笑むとき(1948) – ガッシー・エヴァンス
- レッド・ホット・アンド・ブルー(1949) – サンドラ
- シカゴ・デッドライン(1949) – レオナ・パーディ
- モリーXの物語(1949) – モリーX
- 母は私に何も言わなかった(1950) – マギー・ロバーツ
- 泥棒の歌(1950年) – マージー・フォスター
- フォロー・ザ・サン(1951) – ノーマ
- レディ・ポゼスト(1952) – ジーン・ウィルソン
- スリー・フォー・ジェイミー・ドーン(1956) – ロリー・デラコート
- J・エドガー・フーバーの私的ファイル(1977年) – フーバーの母
- キャント・ストップ・ザ・ミュージック(1980) – ヘレン・モレル
- セイラムズ・ロットへの帰還(1987) – クララおばさん
- ブロードウェイ:黄金時代、そこにいた伝説たち(2003) – 彼女自身
短いテーマ
テレビ作品
- ミルトン・バール・ショー(1949年)
- ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ(「卵と私」1950) – ベティ・マクドナルド
- カメオ劇場(「スペシャルデリバリー」1951年)
- サマセット・モーム テレビ劇場(「ケーキとエール」 1951)
- フレッド・ワーリング・ショー(1951年9月9日) - 本人
- セラニーズ劇場(「アンナ・クリスティ」1952年6月23日) – アンナ・クリスティとリチャード・バートン
- ピューリッツァー賞 プレイハウス(「デイジー・メイミー」 1952) – デイジー・メイミー・プランケット
- ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ(「フェアフィールド・レディ」1952年)
- オムニバス(米国テレビシリーズ) (「三人の乙女と悪魔 / ハッピーバースデー、サラおばさん」1953)
- オムニバス(米国テレビシリーズ) (「クール・クール・ムーンの男 / 熊」 1953) – マダム・パポーヴァ
- ワッツ・マイ・ライン? 1953年1月18日 (ミステリーゲストとして)
- メダリオン劇場(「ミセス・ユニオン・ステーション」1953年)
- ゼネラル・エレクトリック・シアター(「エグジット・フォー・マーゴ」1954年) – マーゴ
- ファイアサイド・シアター(「母の義務」1954年)
- ウィリー(1954–1955) – ウィラ・「ウィリー」・ドジャー
- 名前は同じ2018年4月26日(再放送)(ゲスト出演)
- ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ(「暴君」1956年) – クリスタル・デイヴィス
- マチネ劇場(1956) – ロビン・ドー
- ラックス・ビデオ・シアター(「ミリーの娘」(1956年) – ミリー
- ハリウッドのスタジオ ワン(「マザー ビット」 1957) – キティ シャープ
- エロール・フリン劇場(「Take The High Road」1957年) – ロレイン・グレイ
- パニック! (「蛾と炎」1957) – ジューン・サリバン
- エロール・フリン劇場(「私の絶対的叔父さん」1957年)
- クラフト シアター(「キャンディッド プロファイル社」 1957) – メアリー カーペンター
- プロデューサーズ・ショーケース(「ミスター・ブロードウェイ」1957) – トリクシー・フラガンザ
- パーソン・トゥ・パーソン(1957年) – 本人
- ラスト・ワード(CBSの週刊番組、1959年8月16日) – 本人
- アメリカの鉄鋼業(「ピンク・ロバ」 1959)
- アンタッチャブル(「ラリー・フェイ物語」1960年) – サリー・カンザス
- 総合病院(1963)
- ジューン・ハボック・ショー(1964) (数週間後に打ち切り)
- アウターリミッツ(「沈黙の叫び」1964年) – マーガレット・ソーン、エディ・アルバート、アーサー・ハニカット
- バークの法則(「誰がみんなを殺したのか?」1964) – ミランダ・フォーサイス
- ディズニーの魔法の世界(『象を盗んだ少年』1970年) – モリー・ジェフリーズ
- マクミラン夫妻(『イージー・サンデー殺人事件』、1971年) – フランチェスカ・フェアボーン
- コネチカット・プロファイルズ(1978年10月23日) - 本人
- ペーパーチェイス(「クレイフットアイドル」1979年) – マーガレット・ピーターズ夫人[97]
- 明日を探して(1986年の出演者) – ゾフィー
- 殺人事件を書いた女(「The Days Dwindle Down」 1987) – テルマ・ヴァンテイ
- 殺人事件を書いた女(「ザ・グランド・オールド・レディ」、1989年) – アビゲイル・オースティン夫人
- ジェネラル・ホスピタル(1990) – マデリン・マーカム
- アメリカン・マスターズ(「ヴォードヴィル」1997年) – 本人
- 素晴らしいパフォーマンス(「ロジャース&ハート物語:汝は素晴らしい、汝は機知に富む」1999年) – 本人
ラジオ作品
- シアターギルド・オン・ザ・エア(「ゴールデンボーイ」1946) – ローナ
- シアターギルド・オン・ザ・エア(「彼らは自分が望んでいることを知っていた」1946年5月19日) – エイミーとジョン・ガーフィールド
- サスペンス(「スタンドイン」1947年6月12日)
- サスペンス(「ダブル・アグリー」1947年8月28日)
- ハリウッドの反撃(1947年10月26日)
- サスペンス(「地下鉄」1947年10月30日)
- ハリウッドの反撃(1947年11月2日)
- サスペンス(「リアボウチンスカ」1947年11月13日)アルマナ・ファルゲイの名義のナレーター
- サスペンス(「暗闇の中の百人」1947年11月20日)
- サスペンス(「ウェットサタデー」1947年12月19日)
- サスペンス(「ブラック・エンジェル」/「イブ」1948年1月24日)
- サスペンス(「ブラインドデート」1949年9月29日)
- アメリカの行進(「不本意な開拓者」1951 年 4 月 3 日)
- NBC ベスト演劇賞(「スカイラーク」 1952)
録音
- Mexican Hayride (「Abracadabra」b/w「There Must Be Someone for Me」) Decca 71955 / 23338A (78 rpm レコード 1944)
- メキシカン・ヘイライド(オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバム) デッカ・アルバム No. A 372 (4 枚の 78 rpm レコード、1944 年)
- 共演者: レコード 演技ゲームコロンビア レコード CS-105 (33 rpm LP レコード)
- ハロー、フリスコ、ハロー(映画サウンドトラック) サンディフック レコード SH2070 (33 rpm LP レコード 1983)
- Mexican Hayride Decca Broadway B003125-02-STO1 (オリジナル キャスト アルバム CD)
- コール・ポーターのカンカン / メキシカン・ヘイライド / パイレーツナクソス ミュージカルズ 8.120845 (オリジナル キャスト セレクション CD 2007)
- アリス・フェイ&共演者:20世紀フォックス・イヤーズ、第2巻、1940-1944年セピア・レコーディングス 5055122113775 (映画サウンドトラック録音、ジューン・ハヴォックの曲を含む、ハロー、フリスコ、ハローCD 2023)[98]
文学作品
演劇
- マラソン'33 (1963)
- わたしは蝿と鳴く(1973)
- オー・グロリアス・ティンティナブレーション(1974年)脚本・作詞:ジューン・ハヴォック、作曲:キャシー・マクドナルド
- ジューン・ハボックとの予期せぬ夜(またはベイビー・ジューンの思い出)(1983)一人芝居
書籍
- 初期の大混乱(サイモン&シュスター 1959)
- モア・ハボック(ハーパー&ロウ出版社 1980年)
- サスペンス:スリルと恐怖の20年マーティン・グラムス著、ジューン・ハボック序文(モリス出版、1997年)
参考文献
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ジューン・ハボック... 日曜日にコネチカット州スタンフォードの自宅で死去。97歳とみられていた。... エレン・エヴァンジェリン・ホヴィックは1912年11月8日、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれた。少なくともハボックさんはそう結論づけた。彼女の母親は各州の児童労働法を満たすために、下の娘のために5つの出生証明書を持っていたと伝えられているため、ジューンさんは自分が正確に何歳だったのかはわからなかった。...
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- ^ "- YouTube". www.youtube.com .[リンク切れ]
- ^ ハヴォックの曲は以下のとおりです: 「リンディ・ルー (ウォーターメロン・マンによる)」 - ハヴォック、ジャック・オーキー、アリス・フェイ、ジョン・ペイン; 「リンディ・ルー」(リプライズ) - ハヴォックとオーキー; 「ハロー、フリスコ、ハロー」 - ハヴォックとオーキー; 「マイ・ポニー・ボーイ」/「ラグタイム・カウボーイ」(メドレー) - ハヴォック、オーキー、フェイ、ペイン; 「ジー、でも友達に会えて嬉しい」 - ハヴォックとオーキー; 「ストライク・アップ・ザ・バンド」/「アイ・ガット・ア・ガール・イン・エヴリ・ポート」/「セイラーズ・ホーンパイプ」(メドレー) - ハヴォックとオーキー; 「アイ・ガッタ・ハヴ・ユー」 - ハヴォック。
外部リンク
- Discogsの June Havoc ディスコグラフィー
- IMDbのジューン・ハボック
- インターネットブロードウェイデータベースのジューン・ハボック
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースの June Havoc
- 1918 年のハロルド ロイドの映画「オン ザ ジャンプ」に登場するベイビー ジューン (ジューン ハボック) がYouTubeで公開
