カナダの漫画

カナダのコミックとは、居住地を問わず、カナダ国民または永住者によるコミックや漫画を指す。カナダには2つの公用語があり、英語圏とフランス語圏で独特のコミック文化が発達している。英語圏はアメリカの傾向に従い、フランス語圏はフランス・ベルギーの傾向に従う傾向があり^[1]、 2つの文化間の重複はほとんどない。カナダのコミックは、社説漫画、コミック・ストリップ、コミック・ブック、グラフィック・ノベル、ウェブコミックなど、あらゆるコミック形式を網羅し、新聞、雑誌、書籍、オンラインで出版されている。国際的なコミック・コミュニティでも注目を集めており^{[2] 、}カナダ芸術評議会からの助成金など、連邦政府と州政府からの支援を受けている。全国にコミック出版社があり、大規模な小規模出版社、自費出版、ミニコミックのコミュニティもある。

英語圏のカナダでは、ハル・フォスターからトッド・マクファーレンまで、多くの漫画家が、アメリカに移住してキャリアを積もうとしてきた。20世紀後半以降、カナダにいながら国際的な注目を集める漫画家が増えている。第二次世界大戦中、貿易制限により国内の漫画業界が繁栄し、その白黒漫画「カナディアン・ホワイト」には、北極光のネルバナなどのヒーローのオリジナルストーリーや、カナダのアーティストが再描画したアメリカの脚本が掲載された。戦争が終わると、アメリカからの輸入と国内の検閲により、この業界は衰退した。1970年代にはオルタナティブ・コミックや小規模出版社のコミュニティが成長し、世紀の終わりまでに、デイブ・シムのセレバスやチェスター・ブラウンの漫画などが国際的な読者と批評家の称賛を獲得し、ドローイング・アンド・クォータリーは芸術漫画出版のリーダーとなった。 21 世紀において、漫画は、特にグラフィックノベルやウェブコミックの形で、より幅広い読者層を獲得し、より高いレベルの認知度を獲得しました。

フランス語圏カナダでは、土着の漫画はBDQまたはbande dessinée québécoise（フランス語の発音： [bɑ̃d dɛ.si.ne ke.be.kwaz]）と呼ばれています。ケベック州の吹き出し付き漫画は、1700年代後半にまで遡ります。ケベックの歴史を通じて、 BDQは盛んになったり衰退したりを繰り返してきました。これは、国内市場が小さく、外国からの輸入品と競争するのが難しいことがわかったためです。ケベック出身の漫画家の多くは、米国でキャリアを積んでいます。1970年代のBDQの春以来、CrocやSafarirなどの地元の漫画雑誌や漫画アルバムがより一般的になってきましたが、州全体の売り上げのわずか5％を占めるにすぎません。21世紀に入ってからは、ミシェル・ラバグリアティ、ギー・デリスル、デュバックとデラフのチームなどの漫画家が、フランス語圏のヨーロッパや翻訳で国際的な成功を収めています。Éditions Mille-IlesやLa Pastèque は、ますます一般的になりつつある国内の出版社のひとつです。

歴史

英語カナダ

初期の歴史（1759年～1910年代）

1759年にジェームズ・ウルフ将軍を風刺したジョージ・タウンゼンド准将の漫画は、カナダ史上初の政治漫画として知られています。^[3] カナダでは、ジョン・ヘンリー・ウォーカーの短命の週刊誌『パンチ・イン・カナダ』が1849年にモントリオールで創刊されるまで、漫画は定期的な発表の場を持っていませんでした。この雑誌は、イギリスのユーモア雑誌『パンチ』^{[4]のカナダ版であり、ウォーカーの漫画を掲載していました。この雑誌は、カナダ連邦成立直後の1869年に、}ジョルジュ・エドゥアール・デバラ^[6]によって発行された、より堅苦しい『カナディアン・イラストレイテッド・ニュース』^[5]が成功するまで、同様の短命の出版物が数多く発行されるようになりました。^[5]

1873年、ジョン・ウィルソン・ベンガフは『グリップ』を創刊した。これはパンチやアメリカの『ハーパーズ・ウィークリー』風のユーモア雑誌である。この雑誌には多数の漫画が掲載され、特にベンガフ自身の作品が多かった。漫画は政治的な内容が多く、首相ジョン・A・マクドナルドやメティスの反乱指導者ルイ・リエルなどが好んで描かれた。^[7]^[8] 1870年代初頭の太平洋戦争は、ベンガフが政治風刺画家としての評判を高める材料となった。歴史家ジョン・ベルによると、ベンガフはおそらく20世紀以前のカナダで最も重要な漫画家だが、最も優れた漫画家はアンリ・ジュリアンである可能性が高い。国内外で広く出版され、ジュリアンの漫画は『ハーパーズ・ウィークリー』や『ル・モンド・イルストレ』などの定期刊行物に掲載された。^{[5] 1888年、彼は}モントリオール・スター紙 に就職し、カナダで最初の新聞専属漫画家となった。^[8]

アメリカに移住したカナダ人のパーマー・コックスは、当時、人気を博し広く商品化された『ブラウニーズ』を創作し、その最初の本は百万部以上を売り上げた。^{[5]コックスは1898年に『}ブラウニーズ』という漫画を始めたが、これは最も初期の英語の漫画の一つであり、 1907年に終了する頃には吹き出しを使い始めていた。^[9]

漫画の時代（1920年代～1930年代）

カナダの漫画家は、米国に移住しなければ漫画の分野で成功することは難しいと感じていたが、1921年に、トロントでのジャーナリスト時代にアーネスト・ヘミングウェイの飲み友達だったジミー・フリーゼが、 Life's Little Comediesをトロント・スター紙のStar Weeklyに売却した。この漫画は後にBirdseye Centerと改題され、英語圏カナダ人史上最長の連載漫画となった。1947年、フリーゼはモントリオール・スタンダード紙にこの漫画を持ち込み、Juniper Junctionと改名した。^[10]ノバスコシア州生まれの芸術家J・R・ウィリアムズの田舎や小さな町での生活を描いた1コマ漫画Out Our Wayは1922年に始まり、ピーク時には700の新聞社に配信された。^[11]

1929年の同じ日にアメリカの新聞に2つの新しい漫画が掲載され、大恐慌の幕開けに現実逃避的な娯楽を求める大衆の欲求を満たした。これらは初の非ユーモア冒険漫画であり、どちらも翻案であった。1つは『バック・ロジャース』、もう1つはハリファックス生まれのハル・フォスターによる『ターザン』である。フォスターは20代後半に米国に移住する前は、イートン社やハドソン湾会社のカタログのイラストレーターとして働いていた。すぐに他の冒険漫画が続き、1930年代の漫画に見られたジャンルの多様性への道を開いた。1937年、フォスターは自身の漫画『プリンス・ヴァリアント』を開始し、これはフォスターの器用で写実的なアートワークにより彼の最もよく知られた作品となった。^[12] トロントを拠点とする様々な出版物で生計を立てるのに苦労した後、^[13]リチャード・テイラーは「リック」というペンネームでニューヨーカー^{の常連となり、 [14]}漫画家にとって給料と機会がより良い米国に移住しました。^[13]

トロント・テレグラム紙は1933年に『Men of the Mounted』の連載を開始した。 ^{[12]これは}テッド・マッコールが執筆し、ハリー・ホールが描いた初の国内冒険漫画である。マッコールは後に『 Robin Hood and Company』の漫画を執筆し、 1941年にマッコールがアングロ・アメリカン出版を設立したときに漫画本として登場した。 ^[15]

黄金時代: カナダ白人 (1940 年代)

コミックブックの黄金時代とその後のスーパーヒーローブームは、1938年6月のアクションコミックス第1号の発売から始まった。表紙ストーリーは、トロント生まれのジョー・シュスターが描いたスーパーマンの初登場だった。^[16]シュスターは、トロントの思い出とクラーク・ケントが働いていた新聞をモデルにスーパーマンのメトロポリスを作った。この新聞は、彼が子供の頃配達していたトロント・デイリー・スターに倣ったものだった。^[17] これらのコミックは国境を越え、すぐにカナダでもファンを獲得した。^[18]

1940年12月、戦時為替保存法が可決された。この法律は、カナダが南の隣国と抱えていた貿易赤字を解消するため、米国からの非必須品目の輸入を制限した。 ^[19] アメリカの漫画本はこの法律の犠牲となった。^{[20] 1941年、その空白を埋めるために、3月にトロントの}アングロ・アメリカン・パブリッシングとバンクーバーのメープル・リーフ・パブリッシングを皮切りに、カナダの漫画本出版社が数多く設立された。エイドリアン・ディングルのヒルボロー・スタジオとベル・フィーチャーズもすぐにこれに加わった。これらの会社が印刷した漫画は表紙がカラーだったが、中身は白黒だったため、コレクターはそれらをカナディアン・ホワイトと呼んだ。スーパーヒーローの物語が目立ち、「ホワイト」は読者が読み続けられるように連載に頼ることが多かった。^[21]

最初に店頭に並んだのは、メープルリーフの『ベター・コミックス』とアングロ・アメリカンの『ロビン・フッド・アンド・カンパニー』だった。 『ロビン・フッド』はタブロイド紙サイズの漫画雑誌で、一方『ベター』は伝統的な漫画本の形式でオリジナルの題材で構成されており、真の意味で最初のカナダの漫画本と言える。カナダ初のスーパーヒーロー、ヴァーノン・ミラーの『アイアンマン』も登場した。ジョン・ステイブルズは、ジョン・セント・エイブルズのペンネームで、 1944年春に『ベター』でブロック・ウィンザーのデビューを飾った。これはカナダ北部の「霧の向こうの地」を舞台にしたファンタジー冒険物語である。『ベター』の成功により、メープルリーフの作品は急増した。^[21]

エイドリアン・ディングルの『ノーザンライツのネルヴァナ』、カナダ初の女性スーパーヒーロー

アングロ・アメリカンの背後で原動力となったのは、メン・オブ・ザ・マウンテッドやロビン・フッドの漫画を書いたテッド・マッコールと、アーティストのエド・ファーネスだった。この2人は、フリーランス、パープル・ライダー、レッド・ローバー、コマンダー・スティールなど、数多くのヒーローを生み出した。アングロ・アメリカンはまた、フォーセット・パブリケーションズから購入した輸入脚本に基づく物語を出版し、貿易制限を回避するためにカナダ人が新鮮なイラストを添えた。キャプテン・マーベルやバレットマンは、カナダで翻案されたキャラクターの一部である。アングロ・アメリカンは、フリーランス、グランド・スラム、スリー・エース、ウィズ、キャプテン・マーベル、アトム・スマッシャーなど、多数のタイトルを出版したが、ライバル出版社ほど連載に頼らず、カナダ愛国心も薄かった。才能あるアーティストを多数雇用したが、キャプテン・マーベルのC・C・ベックのような「ハウススタイル」の描画にとどまっていた。^[22]

1941年8月、失業中の3人のアーティスト、エイドリアン・ディングルとアンドレ・クルバッハ、ルネ・クルバッハが、自分たちの作品を出版するためにヒルボロー・スタジオを設立した。彼らはトライアンフ・アドベンチャー・コミックスから始め、その主役はカナダ初の女性スーパーヒーロー、オーロラのネルバナ^[23]で、ワンダーウーマンが米国に登場する数ヶ月前に登場した。 ^{[24]ネルバナは、北極圏の}7人組の画家フランツ・ジョンストンから持ち帰った部族の物語に触発された。^[25] 毛皮のミニスカートをはいた人気のスーパーヒロインは、強力なイヌイットの神話上の人物で、人間の女性とオーロラの王、強大なコリアックの娘である。彼女はテレパシーの力を持ち、光の速さでオーロラに乗ったり、透明になったり、金属を溶かしたりすることができた。 ^[26]

1942年3月、ディングルとヒルバラのスタッフの大半はネルヴァナとともにトロントに拠点を置くベル・フィーチャーズに移った。ベル・フィーチャーズは1941年9月に漫画の出版を開始し、最初はカラーで成功したワウ・コミックスの創刊号を出していたが、ベルはすぐにおなじみの「ホワイト」形式に切り替えた。^[24] ベルはカナダの漫画本出版社の中で最も多作だった。^[27] 同社の漫画は、フリーランサー、青年、女性を含む多くのアーティストによって描かれ、堂々とカナダ人らしさを表現されていた。ネルヴァナ以外にも、エドマンド・ルゴーの『ディクソン・オブ・ザ・マウンテッド』、ジェリー・ラザールの『ファントム・ライダー』、フレッド・ケリーの『ドク・ステアーン』などがあった。レオ・バッケルの『ジョニー・カナック』はカナダの2番目の国民的英雄で、1942年2月にベルのダイム・コミックスでデビューした^。[24]

新しいカナダの漫画は成功し、ベルは1943年までに週の累計販売数が10万部に達した。この頃、モントリオールのエデュケーショナル・プロジェクトが加わり、「ホワイト」フォーマットの漫画を販売していた。エデュケーショナルは、ジョージ・M・レイやシド・バロンなどの熟練したアーティストが描いた首相の伝記、カナダ騎馬警察の事件、歴史物語など、異なる種類の作品を専門としていた。エデュケーショナルの「カナディアン・ヒーローズ」は閣僚の支持を得て、親や教育者にも受けたが、レイが出版者のハリー・J・ハルペリンを説得して、ナチスと戦った英雄である架空のキャラクター、カナダ・ジャックを登場させる許可を得るまでは、対象としていた子供たちにはそれほど魅力的ではなかった。^[27]

1945年に第二次世界大戦が終結すると、カナダの漫画出版は再びアメリカの出版社との競争に直面した。後発のエデュケーショナル・パブリケーションズは直ちに倒産した。メープルリーフはカラー印刷に切り替え、イギリス市場への参入を試みることで競争しようとした。アングロ・アメリカンともう一つの新参者であるアル・ラッカー・パブリケーションズはアメリカと直接競争しようとし、アメリカでの配給に成功した。^[28] 1946年末までに、残りの出版社が競争できないことは明らかであり、当分の間、カナダでのオリジナルの漫画出版は終了したが、ベル・フィーチャーズなど一部の出版社は、戦時為替保全法が1951年に正式に廃止されるまで、アメリカの書籍を再出版することで生き残った。^[29]生計を立てるために絵を描くことを主張する漫画家たちは、いくつかの選択に直面した。国境を越えてアメリカの出版社で生計を立てようとした者もいれば、ジェリー・ラザール、ヴァーノン・ミラー、ジャック・トレンブレイ、ハロルド・ベネットのようにイラストの仕事に移った者もいた。もう一つの道は、シド・バロンが辿った政治漫画への道でした。^[30] 1949年までに、新聞スタンドに載っていた漫画176タイトルのうち、カナダの漫画はわずか23タイトルでした。^[31]

戦後（1940年代後半～1970年代前半）

1947年にカナダのオリジナル漫画本の出版がほとんど終了したことで、カナダのスーパーヒーローは姿を消し、国は外国の漫画本が優勢になる段階に入った。1948年11月、ブリティッシュコロンビア州ドーソンクリークで漫画本の熱心な読者2人が追い剥ぎごっこをしながら通りすがりの車を銃で撃ち、乗客1人を致命傷を与え、犯罪漫画の恐怖が国を襲った。当局が彼らの漫画本好きを発見すると、メディアの注目は、少年犯罪への影響として台頭してきた犯罪漫画ジャンルに集中した。^[32]刑法第207条を改正する法案が起草され、全会一致で可決され、「犯罪の実行を絵画的に描写した内容のみまたは実質的に含む雑誌、定期刊行物、書籍」を製作、印刷、出版、頒布、販売、所有することを犯罪とした^[33]。カナダ全土の漫画出版社が団結して、カナダ漫画雑誌協会（CMIAC）を設立した。これは、数年後に米国で同様の犯罪漫画騒動を受けて設立された米国漫画規約局に似た、カナダの業界自主検閲機関である^[32]。まったくの偶然だが、オランダではほぼ同時期にほぼ同様の漫画関連事件が発生し、同様に致命的な結果となり、同様の世論の反応を引き起こしていたが、この事件では当局は思い切った法的措置を取らず、カナダ当局はそうした。

しかし、スペリア出版社は禁止令を無視し、米国市場にも進出した。監視団体は厳しい監視を行い、1953年に配給業者がわいせつ物の配布で有罪となった。スペリアの作品のいくつかは、1954年に出版された、少年犯罪に対する漫画の影響に関する悪名高く影響力のあるフレドリック・ワーサムの激しい非難『Seduction of the Innocent 』に登場した。1953年に設置された米国上院の少年犯罪小委員会は、数か月後に公聴会を開き、スペリア出版社ウィリアム・ジマーマンの最も公然とした敵の1人である、ブリティッシュコロンビア州カムループスの下院議員 E・デイビー・フルトンを証人として召喚した。間もなくコミックス規約委員会が結成され、スーペリア社はアメリカの出版社ECコミックス同様、1955年を通して売上が減少するのを目の当たりにした。カナダ全土で訴訟が増加し、そのうち1件ではスーペリア社が無罪を勝ち取ったほか、ノバスコシア州ウェストビルではコミックスに関連した殺人事件とみられる事件が報告された。スーペリア社は1956年に廃業し、1970年代まで英語圏カナダのニューススタンドでのコミックス出版はなくなったが、オービル・ゲインズのゲインズ・プロダクションズやオーウェン・マッカロンのコミックス・ブック・ワールドでは政府や企業向けに子供やティーン向けの教育的・警告的なコミックスを制作し続けた。^[32]

しかし、取り締まりは漫画を狙ったものではなく、ルー・ソーの『ワンアップ』、ウィンスロー・モーティマーの『ラリー・ブランノン』、アル・ビートンの『オークピック』など、いくつかの注目すべき新しい漫画が登場した。^[32]ジミー・フリーゼが1948年に死去した後、ジュニパー・ジャンクションは「カナダの戦後最高の漫画家の一人」であるダグ・ライトに引き継がれた。 ^[10]彼は1968年までこの漫画を続け、1949年からは自身の『ニッパー』にも取り組んだ。 1967年、ライトがモントリオールからオンタリオに移転した際に『ニッパー』はダグ・ライト・ファミリーとなり、この人気漫画は1980年まで続いた。 ^[34] 2005年には彼を称えてダグ・ライト賞が創設された。1948年から1972年にかけて、ジェームズ・シンプキンスの漫画『ジャスパー・ザ・ベア』がマクリーン誌に継続的に掲載された。ジャスパーはカナダ全土で非常に人気があり、ジャスパー国立公園のシンボルとして使用され、現在も使用されています。^[35]

イギリス生まれの芸術家ローレンス・ハイドは、1946年にビキニ環礁で行われた米軍の核実験に対する怒りを表現するため、1951年に『サザンクロス』という無言小説を執筆した。118ページの無言小説で、米軍による核実験とそれがポリネシア諸島の住民に及ぼした影響が描かれている。この作品は当時の漫画に直接影響を与えなかったが、カナダのグラフィックノベルの先駆けと見なされるようになった。^[36]

初期の風刺漫画には地方色が欠けており、アメリカの例の薄っぺらな模倣になりがちだった。明るく、非対立的で、大義を支持する傾向があった。戦後、風刺漫画は典型的なアメリカの決まり文句から脱却し、特にアメリカの風刺漫画のより寓話的な傾向と比べると、より残酷な辛辣さを帯びるようになった。『ル・ドゥヴォア』紙では、ロバート・ラパルムが特にカナダ的なこの表現方法で初めて漫画を描き、1963年にはモントリオールで国際風刺漫画サロンを組織した。ラパルムの後には、トロント・スター紙のダンカン・マクファーソン、バンクーバー・サン紙のレナード・ノリス、モントリオール・スター紙のエド・マクナリーが続いた。これらの漫画家は、掲載紙の政治的立場とは相容れない立場をとることが多かった。^[3]^[8]マクファーソンは、首相がアブロ・アロー計画を中止したことを受けて、マリー・アントワネットに扮するジョン・ディーフェンベーカーが「ケーキを食べさせろ」と言っている漫画を描いた。歴史家ピエール・バートンは、これがカナダ国民のディーフェンベーカー政権への幻滅の始まりだとしている。^[37]特にマクファーソンは編集部の独立を求めて激しく戦い、編集者に異議を唱え、自分の思い通りにしなければスター紙を辞めると脅し、他の漫画家が追随する新たな道を開いた。^[3]

1966年春、カナダ初の漫画専門ショップがトロントのクイーンストリートウェストにオープンした。創業者は「キャプテンジョージ」ことバイキングブックストア。この新しい現象にまったく馴染みがなかったこの店は、トロントスター紙の記者ロバートフルフォードから「街で最もキャンプっぽい店」と評された。^[38]現在は存在しないバイキングブックストアは、北米 (というか世界) で最も古い漫画専門ショップとして知られ、米国最古の漫画ショップとして知られるゲイリーアーリントンのサンフランシスココミックブックカンパニー (1968年4月設立) より2年古い。^[39] 1年後の1967年5月、この店は同市内のマークハムストリートに移転し、メモリーレーンブックスに改名された。 ^{[40]これが、先駆的な小売業者ハリークレマーとビルジョンソンが}オンタリオ州キッチナーにナウアンドゼンブックスをオープンするきっかけとなった。同紙のニュースレター「ナウ・アンド・ゼン・タイムズ」は1972年の創刊号で若きデイブ・シムの初期の作品を掲載し、その後1976年から1977年まで彼を雇用した。^[41]

1960年代後半、カウンターカルチャー運動とともに、アバンギャルドや文芸界から新しい形式のコミックアートが登場した。大人向けのアンダーグラウンドコミック（または「コミックス」）である。初期の例は特定の雑誌に掲載されたが、カナダのアンダーグラウンドコミックブックの先駆けとなったのは、1967年にトロントの前衛文芸雑誌grOnkの特別号として発行された『Scraptures』である。 1969年、カナダで最初の真のアンダーグラウンドコミック、SFU KomixとSnore Comixが登場した。これらのコミックスは、1968年初頭のロバート・クラムの『Zap』の発売後に爆発的に広がったアメリカのアンダーグラウンド運動からインスピレーションを得たものである。マーティン・ヴォー・ジェームズは、 1970年にプレス・ポルセピックから『Elephant』を発売し、初期のグラフィックノベルを制作した。アンダーグラウンド運動は、1970年から1972年にかけてカウンターカルチャーのピークを迎え、その後急激に衰退したという点で、米国の運動と似ている。サスカトゥーン、サスカチュワン州のデイブ・ギアリーとバンクーバー、ブリティッシュコロンビア州のランド・ホームズが重要人物であり、ホームズはハロルド・ヘッドの漫画の作者であった。 ^[42]

ユーモア雑誌『ファドル・ダドル』は、当時の首相ピエール・トルドーの有名な婉曲表現にちなんで名付けられた、カナディアン・マッド風の風刺雑誌として短期間試みられた。これは1956年以来、ニューススタンドで入手可能なカナダのコンテンツの漫画本としては初めてのものだった。その寄稿者のピーター・エバンスとスタンリー・バーネシュの2人は、1947年のネルバナの消滅以来初めて、キャプテン・カナダでスーパーヒーローをカナダに呼び戻すことになる。^[42]

この時期を通じてファンプレスとファンダムは成長し、アニメーション会社ネルバナの創設者であるパトリック・ルーバートとマイケル・ハーシュが1971年にベル・フィーチャーズの漫画の研究書である『ザ・グレート・カナディアン・コミックブックス^』[43]を出版したことでさらに強化され、カナダ国立美術館が開催した関連展覧会『カナダのコミックアートの伝統、1941-45』の巡回展も相まって、英語系カナダ人の漫画家とファンに彼らの失われた遺産を紹介する役割を果たした。^[42]

1970年代半ばにかけて、子供向けの漫画は徐々に姿を消していった。アンダーグラウンド、オルタナティブ、インディペンデント系の新しい漫画は、より成熟した読者層を対象としており、一般の認識や法的規制に反するものであった。70年代のオルタナティブ漫画の第一波は、主にジーン・デイ、デイブ・シム、オーガスティン・ファンネル、ジム・クレイグ、ケン・スティーシー、ディーン・モッター、ヴィンセント・マルチェザーノなどの新進気鋭の漫画家によるSFやファンタジー漫画であった。^[42]

ニューウェーブ（1970年代半ば～1980年代）

1970年代半ばには、カナダの漫画の新しい波が始まりました。この波では、作者たちは国境の南で幸運を求めるのではなく、カナダに留まることを選択しました。T・ケイシー・ブレナンは、1940年代以来カナダで最初の非風刺的なスーパーヒーローを生み出しました。彼のキャラクターであるノーザンライトは、1974年にオーブマガジンの第2号に登場しましたが、1977年にパワーコミックスに登場した後姿を消しました。リチャード・カムリーのより人気があり広く配布されたキャプテン・カナックは、1975年7月に初めて登場し、2020年代まで散発的に出版され、リブートされました。1950年代から1960年代の間、ネイティブコミックのアイデアはカナダの子供たちにとって手の届かないものに思われていましたが、キャプテン・カナックの登場はこれらの子供たちに独自のコミックを作るという楽観的な考えを与えました。^[44]その後、ジェームズ・ウェイリーのよりプロフェッショナルな、新聞スタンドで配布される『オーブ』が発行され、後に北米の漫画界で活躍する多くの才能を特集した。^[45]

当時カナダで登場した漫画雑誌は宣伝や流通の問題に悩まされていたが、その支持の大半はファン雑誌から得ていた。しかし、フィル・スーリングのカリフォルニアを拠点とする漫画販売業者バド・プラントは、こうしたアンダーグラウンドやオルタナティブ漫画を支持し、店頭に並べる手助けをした。やがてバド・プラントのような販売業者や漫画専門店の出現により、小規模出版社の漫画の流通ネットワークが形成され、従来の新聞スタンドとは独立して繁栄することになった。^[46]

コミック・ストリップの世界では数多くの作品が登場した。ベン・ウィックスは『アウトサイダーズ』と『ウィックス』、ジム・アンガーの『ハーマン』は1975年にデビューし、テッド・マーティンの『パブロフ』は1979年に登場した。 ^[47] 1978年、マニトバ州リン・レイク在住のリン・ジョンストンは『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』を開始した。これはパターソン一家の年を重ねる様子をリアルタイムで追い、現実の問題を扱った作品として注目された。このストリップはジョンストン自身の家族との実体験に基づいたストーリーラインのほか、中年の危機、離婚、ゲイのキャラクターのカミングアウト、^[2]児童虐待、死などの社会問題を扱っていた。 1985年、彼女はルーベン賞を受賞した初の女性漫画家となり、^{[48] 2002年に}はルルの友人会によって女性漫画家の殿堂入りを果たした。この漫画は非常に人気があり、 25か国で2000以上の新聞に掲載された^{[48] 。}^[49]

1950年代から1970年代にかけて、風刺漫画家は大きな影響力を持っていた。ジョー・クラーク元首相は、1980年の選挙で自分に関する政治漫画のせいで票を失ったと語られている。 ^[37]また、彼らは法廷による検閲、つまり「名誉毀損の冷え込み」の恐怖も経験した。1979年、ロバート・ビアマンとビクトリア・タイムズは、ウィリアム・ヴァンダー・ザルムブリティッシュコロンビア州人材開発大臣の政策を、大臣がハエの羽をむしる漫画で批判したことで名誉毀損訴訟の対象となった。裁判所がヴァンダー・ザルムに有利な判決を下すと、全国の新聞はそれぞれ独自の漫画を掲載して支持したが、1980年にブリティッシュコロンビア州控訴裁判所が判決を覆し、漫画は「公正なコメント」であるとみなした。この漫画は後にカナダ国立公文書館に収蔵された。^[8]^[50]

キャプテン・カナックとオーブは1976年までに廃刊となったが、1977年12月にオンタリオ州キッチナーでデイブ・シムの独立系コミック『セレバス』がデビューし、カナダで最も長く存続したオリジナルコミックとなった。^[51]新興のコミックショップ市場での流通の恩恵を受け、^[52]バリー・ウィンザー・スミスのコナン・ザ・バーバリアンコミックのハワード・ザ・ダック風パロディとして始まった。物語は最終的に内容と技法の両面でシムの広がる野心に合うようになり、地球生まれの豚の主人公が政治に巻き込まれ、強力な都市国家の首相になり、その後、月に昇る教皇になるという展開が、計画された300号の最初の3分の1以内に起こった。シムは、このシリーズを独立した物語として構想するに至り、それ自体が小説、あるいは1980年代から1990年代にかけて北米の漫画界で台頭しつつあったグラフィックノベルに分割されることになる。シムとパートナーのゲルハルトの技術的成果が同業者に感銘と影響を与えた一方で、シムはクリエイターの権利を主張し、同業者や新進気鋭のクリエイターを宣伝し、自費出版を理想として熱心に推進した。アメリカ人のジェフ・スミスは『 Bone』で、テリー・ムーアは『Strangers in Paradise』でシムの手本に倣い、カナダ人のM'Oak (マーク・オークリー) は『Thieves and Kings』でロングランを飾った。エディ・キャンベルはシムの個人的なアドバイスに従い、世紀の変わり目に『 From Hell』を自費出版した。 ^{[53]シムはまた、}『Cerebus』の内容や論説、個人的な交流でかなりの論争を巻き起こした。^[51]

デイヴィッド・ボズウェルは1980年代にファンジンの世界から転向した一人で、1980年に『リード・フレミングの世界で最もタフな牛乳配達人』を自費出版し始めた。 ^[47]同じシーンから、^[47] ビル・マークスは1982年にトロントでアンソロジー『ヴォルテックス』の出版を開始した。 ^[54]マークスのヴォルテックス・コミックスは他のコミックの出版にも拡大した。この出版社は、ディーン・モッター、ジルベルト、ハイメ・エルナンデス、後にトロント出身のセスとジェフリー・モーガンらを起用した『ミスターX』で知名度を上げた。最も有名なのは、マークスが1983年に自費出版のコピーミニコミックとして始まったタブーを破るシリーズ、チェスター・ブラウンの『ヤミー・ファー』を取り上げたことである。この作品はある程度の反響を呼び、1986年末にヴォルテックス社が専門的に出版し始めた。ヤミー・ファーのストーリーは、即興的でシュールなエド・ザ・ハッピー・クラウン、福音書の忠実な翻案、そして暴露的で赤裸々な自伝的ストーリーなど、さまざまなジャンルが混在していた。ブラウンはカナダの漫画界の重要人物となった。^[54]

1980年代を通じて漫画の内容が成熟するにつれ、漫画はますます厳しく監視されるようになった。1986年、カルガリーの漫画店コミックレジェンドが家宅捜索を受け、わいせつ罪で告訴された。これを受けて、ストロベリージャムコミックのデレク・マカロックとポール・ストックトンは、小売業者、販売業者、出版社、クリエイターがわいせつ罪で訴えられるのを支援するために、コミックレジェンド法律防衛基金を設立した。資金を集めるために、彼らはカナダの才能を集めたトゥルーノースのアンソロジーを2冊出版した。 ^[47]

この時期、ジョン・バーン、ジーン・デイとその兄弟ダン、ジム・クレイグ、ランド・ホームズ、ジオフ・イシャーウッド、ケン・スティーシー、ディーン・モッター、ジョージ・フリーマン、デイヴ・ロスなど、多くのカナダ人アーティストがアメリカの漫画市場でも活躍していました。^{[55]バーンは特に}X-メンでの作品で人気があり、カナダのスーパーヒーローチームを描いたアルファ・フライトの^{原作者でもあります。 [1]}

1990年代

1990年、モントリオールを拠点とする出版社Drawn & Quarterlyは、同じくDrawn & Quarterlyというアンソロジータイトルでスタートした。すぐに、ジュリー・ドーセの半自伝的バイリンガルDirty Plotte（『Yummy Fur 』と同様にミニコミックとしてスタート）やSeth's Palookaville、不法滞在者USジョー・マットのPeepshow、そして25号で飛躍を遂げたYummy Furなど、他のタイトルも数多く取り上げた。当時、自伝的コミックの流行が起こっていた。特にブラウン、セス、マットはトロントのコミック界のラットパックとみなされ、コミックの中でお互いを描き、一緒にサイン会やインタビューを行っていた。^[56]

ドローイング・アンド・クォータリーは、1990年代の漫画本の成熟の先頭に立っており、カナダや海外の成人向けアーティストの作品を出版し、宣伝していた。出版社は、スーパーヒーローなどのジャンルを避けていたが、これは出版者のクリス・オリヴェロスが漫画の成長を阻害するものと見なしていたためである。^[2]これらの漫画は芸術的な野心を持っており、^[57]グラフィックノベルがますます目立つようになり、ブラウンの自伝的作品『プレイボーイ』や『I Never Liked You』、セスの偽自伝的作品『It's a Good Life, If You Don't Weaken』がかなりの注目を集めた。

カルガリー出身のトッド・マクファーレンは、1980年代後半からDCコミックスやマーベル・コミックスの漫画を描いて注目を集め、『スパイダーマン』ではファンに人気の作家/アーティストとなった。彼は最終的に、クリエイター所有の漫画出版集団イメージ・コミックスを共同設立するために同社を離れ、大ヒット作『スポーン』をデビューさせた。『スポーン』は独立系漫画としては最も多く売れた作品の記録を保持しており、^[58] 10年間で最も経済的に成功した漫画シリーズとなった。[ ^59]アダム・スラッシャーの『スペース・ムース』、スティーヴン・ノトリーの『ボブ・ザ・アングリー・フラワー』、 JD・フレイザーの『ユーザー・フレンドリー』 、リザ・シュマルセルとブルース・エバンスの『ザ・ジョイ・オブ・テック』など、初期のウェブコミックの多くはカナダ人作家によって作成された。

21世紀

チェスター・ブラウンのベストセラー*『ルイ・リエル』*は、カナダ評議会の助成金を受けた最初の漫画作品でした。

21 世紀初頭、漫画業界は大きく変化した。グラフィックノベルが独自の地位を確立し、従来の漫画の売上は大幅に落ち込んだ。連邦成立初期にジョンベンゴフの風刺画の主なターゲットだったルイリエルは、チェスターブラウンの受賞歴のあるベストセラー^[60]「漫画伝記」の主人公だった。彼はグラフィックノベルと本のコレクションで、連載漫画よりも幅広い読者を獲得し^{[52] 、}ルイリエルの後は連載漫画を完全にやめ、オリジナルのグラフィックノベルに専念した。ブラウンとセスがカナダ芸術評議会から助成金を受けるようになったとき、この芸術形式に対する評価が高まった。^[61]デイブシムのCerebus は、2004 年に 26 年間、300 号の発行予定を完了した。^[62]

外国の漫画、特に日本の漫画はカナダで大成功を収め、これまで漫画から遠ざかっていた多くの女性ファンを獲得したことで際立っていました。^{[63]また、}ブライアン・リー・オマリーや彼のスコット・ピルグリムシリーズなどのアーティストにも大きな影響を与えました。 ^{[64]社会規範の違いにより、これらの漫画の内容は検閲されたり、カナダの税関職員に違反したりすることもあります。偶発的なヌードは}児童ポルノと解釈され、懲役刑につながる可能性があります。^[65]

ドローイング・アンド・クォータリーは、アート・コミック、モントリオールのミシェル・ラバグリアティのポール・シリーズのような英語以外の作品の翻訳、^{[66] 、}ライトのリトル・ニッパーのような古典コミックのアーカイブ版を扱う出版社として知られるようになった。この出版社は、本のデザインに特別な注意を払うことで評判を得ており、コミックの芸術的重要性の高まりを形作り、カナダと米国の両方でコミックを主流の書店に載せる上で重要な役割を果たしてきた。 ^[67] D&Qの発行人クリス・オリヴェロスはアート・シュピーゲルマンとともに、書店にグラフィック・ノベルのセクションを設け、テーマごとに細分化するよう働きかけた。^[68]

ケイト・ビートンの『Hark! A Vagrant』、ライアン・ノースの『Dinosaur Comics』、ライアン・ソマーとラール・デソウザの『Looking for Group』、カール・カーシュルの『The Abominable Charles Christopher』などのウェブコミックは、カナダの漫画家たちの人気発信源となっていった。^[69]ビートンの作品は人気のため書籍化され、『タイム』誌では2011年のフィクション本のトップ10に選ばれた。^[70] カナダの漫画界は成長し、その才能を評価するようになり、ダグ・ライト賞やジョー・シュスター賞などの賞を授与したり、^[71]国際トロント・コミック・アート・フェスティバルなどの格式高いイベントを開催したりしている。トロント・コミック・アート・フェスティバルは2009年以来、トロント公共図書館が共催している。^[72]

フランス語圏カナダ

ケベックの漫画は「BDQ」（ bande dessinée québécoise ）としても知られ、英語圏のカナダとは異なる道を歩んできた。新聞の漫画欄にはアメリカの漫画が多数掲載される傾向があるが、一般漫画ではフランス・ベルギーの漫画が採用されており、『タンタンの冒険』や『アステリックスの冒険』は特に人気があり影響力があった。漫画はヨーロッパで人気の漫画アルバム形式で印刷される傾向もある。 ^[73]ユーモラスなパロディは別として、ケベックの漫画にはスーパーヒーローの伝統はない。^[74]

初期の歴史（1790年代～1960年代）

ケベックの漫画は、短期間の活発な活動の後、長期間にわたる外国のコンテンツでの氾濫を経て、栄えたり衰退したりを繰り返してきた。漫画が初めて新聞のユーモア欄に登場したのは、ヨーロッパからの流行を追って、19世紀だった。19世紀後半、アンリ・ジュリアンが政治風刺漫画集『L'album drolatique du journal Le Farceur』を2冊出版し、その後、ケベック市とモントリオールの新聞で漫画家の数が増え始めた。1904年には、新聞『ラ・パトリ』に、アルベリック・ブルジョワの『 Les Aventures de Timothée (ティモシーの冒険) 』が掲載された。これは、吹き出しを登場させた最初のフランス語の漫画と言われている。^[75]ジョセフ・シャルボワの漫画『Le Père Ladébauche（放蕩神父）』も1904年にLa Presseでデビューし、1957年まで人気を博しました。^[76]

ラウル・バレは1902年にケベックの日刊紙に「Pour un dîner de Noël」（クリスマスディナーのために）という最初の漫画を連載した。 ^{[75] 1912年に}ニューヨークのマクルーア・シンジケートのために「Noahzark Hotel」という漫画を描き、翌年フランス語版をラ・パトリに持ち込んだ。その後すぐにアニメーションに転向し、この分野の革新的な先駆者となった。^[77]

ケベックの漫画家たちは、日曜版や日刊紙を席巻していたアメリカの漫画に対抗するため、数多くの漫画を提案した。しかし、1940年以降、外国の漫画の輸入を制限した戦時為替保存法の導入により、ケベック出身の漫画家がそれらの紙面で存在感を増すことになる。アルベール・シャルティエは1943年にオネシムというコミカルなキャラクターを創作したが、この漫画はケベックで最も長く連載された。^[76]第二次世界大戦後の大暗黒時代、漫画出版物は宗教漫画で占められるようになり、そのほとんどは米国から輸入された。しかし、ケベック出身の漫画家は1955年から1960年までの短期間は栄えたが、すぐに再び米国の内容に取って代わられ、同時にフルカラーで登場した新しいフランス・ベルギーの出版物との競争にも直面し、1960年代半ばまでに地元のカトリック出版物を廃業に追い込んだ。^[78]

BDQの春（1970年代～現在）

革命的な1960年代とケベックの静かな革命により、 BDQは新たな活力を得た。ジョルジュ・ラビーが「ケベック漫画の春」^[1] ( printemps de la BD québécoise )と呼んだものは、1968年にLa PresseやDimanche-Magazineに出版するChiendentというグループの創設とともに始まったと言われている。ジャック・ユルトゥビーズ( Zyx )、レアル・ゴドブ、ジル・ティボー、ジャック・ボワヴァンは特に著名な漫画家で、 Ma®de in QuébecやL'Hydrocéphale illustréなど、奇妙な名前の短命な出版物が数多く登場した。漫画はもはや若い読者層に焦点を当てておらず、代わりに対立やグラフィックの実験を求めており、^[76]雑誌Piloteに掲載されていたような成人向けのフランスの漫画や、雑誌Mainmiseに掲載されていたアメリカのアンダーグラウンドの翻訳から影響を受けている。^[1] 1970年代、BDQ は「BDK」( bande dessinée kébécoise)と呼ばれることもあった。^[79]

1979年、ジャック・ユルトゥビーズ、ピエール・ユエ、エレーヌ・フルーリーは、長きにわたって風刺漫画を出版するクロック誌を創刊した。この雑誌には、当時の一流作家の作品を多数掲載し、その多くがこの雑誌の助けを借りてキャリアをスタートさせた。クロック誌は、漫画雑誌『タイタニック』を生み、1987年にはフランスの切腹漫画を模したマッド風の雑誌『サファリア』がクロック誌と競合するようになった。1980年代半ばまでに、多くの漫画専門出版社が繁栄し始めた。^[76]

1980年代から1990年代にかけてのモントリオールでは、主流のユーモア雑誌と並行して、健全なアンダーグラウンドシーンが発達し、自費出版のファンジンが急増した。ジュリー・ドゥーセ、アンリエット・ヴァリウム、リュック・ジアール、エリック・テリオー、ギャビン・マッキネス、シリスらは、小規模出版社の出版物で発見された名前の一部である。^[76]

21世紀には、ミシェル・ラバグリアティと彼の半自伝的作品 『ポール』シリーズがケベックでタンタン並みの売り上げを記録し、彼の本はDrawn & Quarterly社から英語版も出版されている。^[66]

世紀の変わり目頃、ケベック州政府は北米のフランス語圏の漫画家を支援するために、La Fondation du 9e art（「第9芸術財団」）を設立した。また、ケベック市でのFestival de la bande dessinée francophone de Québecやla Zone internationale du neuvième art（ZINA）などのイベントも始まった。 ^[76]

出版、宣伝、流通

アメリカと同様に、カナダの大手新聞は日刊紙に漫画ページを掲載し、土曜や日曜にはフルカラーの日曜漫画欄を設けているのが一般的である。編集漫画家も一般的であり、カナダ編集漫画家協会は彼らの利益を促進するために1988年に設立された専門団体である。^[8]

カナダの漫画では、英語とフランス語で活動している出版社が数多くある。Drawn & Quarterlyは、モントリオールを拠点とする英語の出版社で、芸術漫画、翻訳、古典漫画の復刻版を出版している。 1990年にクリス・オリヴェロスによって設立されたDrawn & Quarterlyは、オルタナティブ漫画で最も影響力のある出版社の1つである。^[52] ブリティッシュコロンビア州のArcana Studioは多数のタイトルを出版しており、Koyama Pressは2007年に参入した。フランス語では、Les 400 coups、Mécanique Générale、La Pastèque 、 Glénatのケベック支社などが活発な出版社である。小規模出版社が重要な役割を果たしてきた。^[54]自費出版は漫画の出版の一般的な手段であり、これはデイブ・シムのCerebusの成功に大きく影響されている。ミニコミックは、チェスター・ブラウンとジュリー・ドーセがコピーしたコミックを自費出版して配布し始めた1980年代から、人気が続いているもう1つの形式です。ミニコミックシーンは、ジンの宣伝に特化した雑誌「ブロークン・ペンシル」によって刺激を受けました。^[2]

カナダ全土で数多くのファンコンベンションが開催されており、その中にはセントラルカナダコミコン、ファンエキスポカナダ、モントリオールコミコン、パラダイスコミックストロントコミコン、オタワコミコン、トロントコミコンなどがある。トロントコミックアートフェスティバル（TCAF）は、アングレームやアメリカンスモールプレスエキスポなどのヨーロッパのフェスティバルをモデルにしており、2003年以降成長し、2009年からはトロント公共図書館の支援を受けている。^[72]

受賞歴

特に 21 世紀初頭以降、カナダのコミックや漫画を対象とする賞が数多く登場しています。

全米新聞賞は1949年に設立され^[80]、社説漫画部門^[8]は「公共の利益のために、明確に表現されたアイデア、優れた描写、印象的な絵画効果を体現した」ものを表彰した。この賞の最初の受賞者は、グローブ・アンド・メール紙^{のジャック・ブースであった[3]}。

ベデリス賞（フランス語：Prix Bédélys）は、2000年よりフランス語の漫画に授与されている。この賞には、ケベック州最優秀作品賞（Prix Bédélys Québec）とベデリス・ファンジン賞（Prix Bédélys Fanzine）への奨学金が付帯している。 ^[81]

ジョー・シュスター賞は2005年以来、カナダ漫画家協会により、トロント生まれのスーパーマンの共同制作者にちなんで名付けられた賞が授与されている。この賞は、海外在住者や永住者を含むすべてのカナダ人が対象で、言語を問わず漫画が応募できる。 ^{[82]優秀漫画家、優秀作家、優秀アーティストなどの賞に加え、ジョー・シュスター殿堂賞や、カナダ}最古の現存する漫画店の創設者にちなんで名付けられたハリー・クレマー小売業者賞もある。^[83]

ダグ・ライト賞も2005年に始まりました。最優秀作品賞、最優秀新進気鋭の漫画賞、そして2008年からは非物語的（または名目上物語的）漫画にピッグスキン・ピーターズ賞が授与されます。ピッグスキン・ピーターズはジミー・フリーゼのバーズアイ・センターの登場人物でした。^[84]ダグ・ライト賞はまた、漫画家を「北の巨人：カナダ漫画家の殿堂」に迎え入れます。^[85]

学術界

1990年代以降、カナダの漫画に関する文献が両方の公用語で出版されるようになった。漫画史家ジョン・ベル（オタワのカナダ図書館・文書館の上級アーキビスト）によるGuardians of the North（1992年）やInvaders from the North （2006年）などの本が出版された。アメリカの雑誌Alter Egoは2004年にカナダの漫画の特集号を組んだ。 ^[86] フランス語では、ミシェル・ヴィオがフランス語圏の漫画に関する本BDQ: Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours（2000年）を執筆した。^{[2]バート・ビーティーとジート・ヒアは学術的および職業的に漫画について執筆しており、}ナショナル・ポストやボストン・グローブ などの新聞、漫画雑誌や文芸雑誌に漫画に関する一般向けの記事を定期的に掲載している。^[87]メアリー・ルイーズ・アダムス、モナ・グリーソン、ジャニス・ディキン・マクギニスなどのカナダのフェミニスト学者は、1940年代後半から1950年代の反犯罪漫画キャンペーンについて、当時の道徳的パニックや社会・法的歴史、そしてセクシュアリティの社会学の観点から研究を行ってきました。 ^[2]

注目すべきアーカイブおよび図書館コレクション、取り組み

カナダ図書館・文書館

カナダ図書館・文書館は、歴史家で文書保管担当者のジョン・ベル氏から寄贈されたジョン・ベル・カナディアン・コミック・ブック・コレクション^[88]や、トロントに拠点を置く出版社ベル・フィーチャーズ社の企業アーカイブからのベル・フィーチャーズ・コレクション^[89]^[90]など、カナダ最大級の漫画コレクションを所蔵している。

カナダコミックオープンライブラリ

カナダ・コミックス・オープン・ライブラリーは2018年4月に法人化され、2019年3月にトロントに最初の支店をオープンした。^[91]完全にボランティアで運営されている非営利団体で、カナダのコミックス、特に過小評価されているクリエイターの作品を特集する公共スペースを作ることを目指している。CCOLは会員向けの貸し出し図書館であり、トロント芸術評議会からの資金援助により、カナダのコミックスクリエイターを支援するコミックスクリエイターレジデンシーも主催している。 [ ⁹²^] CCOLは、コミックスの発見可能性を強調するようにカスタマイズされたオープンソースのライブラリシステムを使用していることで有名である。^{[94] CCOLはまた、あらゆるジャンルのコミックスをひとまとめにする}議会図書館分類法やデューイ十進分類法などの一般的な図書館分類システムとは対照的に、コミックス媒体の範囲を表示することを目的とした独自のカタログシステムを発明した。[ ^95]^[96]