『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』は、リン・ジョンストンによるカナダの漫画で、元々は1979年から2008年まで連載され、オンタリオ州トロントの架空の郊外ミルボロという町に住むパターソン一家とその友人たちの生活を描いています。 『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』は現在もカナダ、アメリカ、メキシコ、その他約20か国の2,000紙以上の新聞で再掲載されています[ 2 ] 。
ジョンストンの連載は1979年9月に始まり、オリジナルの白黒連載は2008年8月30日に終了し、翌日には(フルカラーの日曜版として)後日談が掲載された。2008年9月1日からは、元のストーリーをそのまま再掲載したものと、セリフを変更した修正版を混ぜて掲載するようになった。この新しい形式は2年足らずで廃止され、2010年7月には(若干の変更を加えた)再掲載のみとなった。2016年に新聞に掲載された漫画は1987年のものである。
『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』の連載当初の特徴的な要素[ 2 ]は、登場人物がリアルタイムで年を取ることだった。[ 3 ]この漫画のタイトルは、英国国教会の共通祈祷書にある結婚式だけでなく、他の宗教の結婚式にも見られる儀式を指している。
今日から、良い時も悪い時も、富める時も貧しい時も、病める時も健やかなる時も、この誓いを守り続けることを誓います。
ジョンストンのコミックストリップでの功績により、1985年にルーベン賞を受賞し、 1994年にはピューリッツァー賞の論説漫画部門の最終候補にノミネートされた。 [ 4 ]このストリップにより、フレンズ・オブ・ルルは2002年にジョンストンを女性漫画家の殿堂入りさせた。 [ 5 ]同年、ウィル・アイズナーは『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』を「最高のストリップ」と呼び、「人間味があり、ユーモアがあり、絵も素晴らしい」と述べた。[ 6 ]
この漫画は、パターソン一家という家族に焦点を当てている。
1991年、3人目の子供が生まれた。
ジョンとエリーの子供たちが成長するにつれて、この漫画は近所の人々や友人にも焦点を当てるようになり、登場人物は絶えず変化していく。
漫画の主人公は当初、ジョンストンの実の家族をモデルにしていたが、ジョンストンは大幅な変更を加えた。[ 7 ] [ 8 ]子供たちが幼い頃は、彼らの生活の出来事を描く前に許可を求めていた。[ 9 ]また、マイケルとジョセフが事故を撮影した際に、マイケルが被害者を知っていることに気づいたという、彼らの生活の「深刻な」出来事を漫画に使ったのは一度だけだった。ディアナとは異なり、実際の被害者は生き残らなかった。[ 10 ]ジョンストンは、自身の不妊という悪い知らせに対処するために、漫画に新しい子供(エイプリル)を作り出したと語っている。[ 11 ]
架空の郊外の町ミルボロはシムコー湖の近くにある。For Better or For Worseのウェブサイトでは、ミルボロはトロントから車で45分から1時間ほどの距離にあり、ニューマーケットやエトビコに似ているとされている[ 12 ]。また、位置図では、ミルボロはダラム地域の最北端、キャニングトンとビーバートン近くのハイウェイ12号線沿いに位置している[ 13 ]。一家の家はシャロン・パーク・ドライブにある。
それ以外では、この漫画の舞台設定におけるカナダ的な要素は、カナダ郵便公社のような機関の存在や、家族がオンタリオ州で一般的な包装である牛乳パックで牛乳を買うといった習慣など、細部にさりげなく表現されている。大きな例外は、マイケルがトロントから西へ300kmほど離れた中規模都市、オンタリオ州ロンドンで高等教育を受けるという設定である。ジョンストンはこの設定を、オンタリオ州出身者であればファンショー・カレッジやウェスタンオンタリオ大学といった主要な教育機関があるロンドンを選ぶだろうと考え、また、マイケルが両親からある程度の距離を保ちつつも、休暇や夏休みには車で帰省できる距離にあるという点を考慮して選んだ。ジョンストンはまた、このストーリー展開を、マイケルがイギリスのロンドンで勉強していると勘違いする無知な読者を予想し、地域の地理が説明されたときの彼らの困惑を想像して楽しむという、ある種のいたずらのつもりでいた。ジョンストンは後に、テキサスからお祝いの手紙と、マイケルがカウボーイハットをかぶっている以前の漫画が送られてきて、テキサスは彼の教育にふさわしい場所だと書かれていたことで、それが裏目に出て、ターゲットにしていた人たちと一緒に騙されたと告白した。ジョンストンは冗談交じりに、同じ名前の別のコミュニティがあったため、自分が自分のしたことを味わったこと、そして自分が地域の地理をすべて知っているわけではないことに気づいたと述べた。一方、オンタリオ州ロンドンの市民は、自分たちの街が漫画に登場したことを歓迎し、マイケルがウェスタンオンタリオ大学に転校した際には、同大学から公式の歓迎を受けた。[ 14 ]
連載開始から25年間、この漫画は登場人物や友人たちが年を重ねるにつれて、さまざまなストーリーを展開してきた。例えば、エリーが再び仕事に就く(「最後の藁」)、ジョンの中年期の危機、友人の6本指の娘の誕生(「フライドポテトを焦がさないで」)、エリザベスが眼鏡をかける(「え、私妊娠?」)、友人たちの離婚と遠方の町への引っ越し、マイケルの親友ローレンス・ポワリエのカミングアウト(「赤ちゃんが行ってしまう」)、児童虐待(ゴードンのアルコール依存症の両親による)、エリーの母親マリアン・リチャーズの死(「太陽と影」)、エリザベスが同僚からセクハラと暴行を受ける(「汗だくの家」)などである。
この漫画は、カナダの人口構成を反映することを意図した多民族の登場人物で構成されている。パターソン一家は白人の英語を話す家族だが、アフリカ系カリブ人、アジア人、ラテンアメリカ系、フランス系オンタリオ人、先住民など、多様な背景を持つキャラクターが繰り返し登場している。エリザベスが教育を学ぶきっかけとなった、彼女のお気に入りの高校教師は下半身麻痺だった。
他にも様々な問題が取り上げられる。大学2年生の時、エリザベスは恋人のエリック・チェンバレンと同棲を始めるが、同棲はしないと約束する。その後、エリザベスはエリックが浮気をしていることを知り、彼と別れる。パターソン一家は、エリザベスの友人アンソニーの元妻で、エリザベスの存在を快く思わないテレーズや、ディアナの母親ミラ・ソビンスキーの過保護な子育てなど、厄介な知人たちと向き合うことになる。
この漫画はリアルタイムで展開するため、パターソン一家が最初に飼ったオールド・イングリッシュ・シープドッグのファーリーは次第に老いていく。14歳になったファーリー(1995年4月18日)は、パターソン家の近くの小川で溺れそうになっていた4歳のエイプリルを救う。しかし、冷たい水によるショックとエイプリルを救助する労力に耐えきれず、エイプリルを岸に引き上げた後、心臓発作で亡くなってしまう。
その死はファンから大きな反響を呼んだ。「人々の感情は生々しかった」とジョンストンは語った。「2500通の手紙を受け取ったが、そのうち約3分の1は否定的なものだった。これほど大きな反響があるとは予想していなかった。手紙は率直で感情的で正直で個人的なもので、物語と愛に満ちていた。」[ 15 ]
ジョンストンが仲間の漫画家(そして親友)のチャールズ・M・シュルツにファーリーが死ぬと告げたとき、シュルツは冗談で「ジョンストンが計画を実行に移したら、スヌーピーをトラックに轢かせるぞ」と脅した。 [ 16 ]結局、ジョンストンはファーリーの死の時期をシュルツには秘密にしていた。[ 16 ]
For Better or For Worse のウェブサイトには、ファーリー専用のセクションがあり、彼の英雄的行為と死を描いた漫画や、「ファーリーの精神」の漫画が掲載されています。[ 17 ]ファーリーは、ジョンストンの長年の友人であるカナダの作家ファーリー・モワットにちなんで名付けられました。[ 18 ]
ジョンストンは、オンタリオ州獣医師会(OVMA)が、オンタリオ州の低所得高齢者や障害者のペットの獣医療費を補助するために設立した慈善団体「ファーリー財団」のために、ファーリーの名前と肖像を使用することを許可した。[ 19 ]
ジョンストンの友人であるマイケル・ボンクールは、1991年にトロントで殺害された。[ 20 ]殺害はボンクールの同性愛が原因ではなかったが、メディアの報道には同性愛嫌悪的な態度が見られ、ジョンストンは反同性愛的なステレオタイプや差別に対抗するために、漫画に同性愛者のキャラクターを登場させるべきだと考えた。[ 21 ]
1993 年 4 月、ローレンス・ポワリエのカミングアウトは論争を巻き起こし、同性愛に反対する読者は新聞の購読を解約すると脅迫した。[ 22 ]ジョンストンは、主にソーシャルワーカーや政治家から支持の手紙も受け取り、彼女のリアリズムと下品さを避けていることを称賛した。家族向けの漫画に同性愛者のキャラクターは不適切だと考えた読者は、ジョンストンに多くの手紙を送った。中には悪意のあるものもあったが、ストーリー展開に反対した多くの人々は痛切に反対したとジョンストンは語った。特に傷ついたのは、長年のファンからの手紙で、漫画を読み続けるのは良心に反すると感じたと書かれていた。その女性の手紙には下品な言葉はなかったが、封筒にはファンが冷蔵庫に貼っていた黄ばんだFBoFW のストリップが返送されてきた。 [ 23 ] 100 紙以上の新聞(ニューハンプシャー州のユニオン リーダー紙を含む)が、このストーリーのこの部分で代替のストリップを掲載したり、漫画自体を中止したりした。[ 24 ] [ 25 ]はるかに好意的だったのは、コミック&ファンタジーアートアマチュアプレス協会の編集者であるデイビッド・アップルゲートによる「コミックストリップでのカミングアウト」という記事で、ホーガンズアレイ第1号に掲載された。翌年、ローレンスはボーイフレンドを紹介し、またもや小規模ながら騒動を引き起こした。[ 26 ]
ローレンスをゲイとしてカミングアウトさせるという決断について、ジョンストンは、マイケルの親友の一人であるこのキャラクターを徐々に「物語に取り入れるのがますます難しくなってきた」と語った。パターソン一家は平均的な近所に住む平均的な家族なので、ローレンスのキャラクターにこの要素を取り入れ、登場人物たちがそれに対処するのはごく自然なことだと感じた。2年間の開発の後、ジョンストンは編集者のリー・セーラムに連絡を取った。セーラムは、プロットを確認し、必要な変更を提案できるように、ジョンストンにストリップをかなり前に送るように助言した。露骨な内容やわいせつな内容がなく、ジョンストンが自分のしていることを十分に理解している限り、ユニバーサル・プレスはそれを支持するだろう。ローレンスに関するジョンストンの個人的な考察は、コミック集『It's the Thought That Counts...』からの抜粋で、ストリップの公式ウェブページに掲載されている。[ 27 ]
このストーリー展開の結果、ジョンストンは1994年にピューリッツァー賞の論説漫画部門の「最終候補者」に選ばれた。ピューリッツァー賞選考委員会は、この漫画は「若者が自身の同性愛を告白し、それが家族や友人に与える影響を繊細に描いている」と述べた。[ 4 ]
コニーは子育てが終わってしまう寂しさを紛らわすために犬を飼い始め、マイケルとローレンスが孫が欲しいというコニーの気持ちについて話している時、ローレンスは自分には孫はできないだろうと言い、別の若い男性と付き合っていることを告白する。マイケルは信じられない思いで、理解に苦しむ。ローレンスが自分に「夢中」ではないことに気づいたマイケルは、ローレンスが自分を性的な対象ではなく友人として見ているのだと理解する。そしてマイケルはローレンスに両親に話すように強く勧める。ローレンスは両親を傷つけるかもしれないとためらい、そんなつもりはないと言うが、マイケルは「話さなければ嘘になる」と反論する。この知らせを聞いたコニーは必死に否定し、夫のグレッグにローレンスと話すように命じる。グレッグはローレンスを家から追い出し、コニーとグレッグが長年そうしてきたように「お前みたいな奴ら」がローレンスの面倒を見てくれるかどうか試してみろと挑発する。
真夜中にエリーはマイケルを起こし、ローレンスを探すように言う(ローレンスが主な扇動者だったからだ)。コニーとグレッグはグレッグがローレンスを追放したことで何時間も言い争い、今やコニーはただローレンスを取り戻したいだけだった。マイケルはドーナツ屋でローレンスを見つけ、夜明けまで話し、ローレンスは家に帰る。コニーと謝罪するグレッグがローレンスを歓迎し、グレッグは息子が善良な人間になろうと努力する限り彼を受け入れ、その後は「ケ・セラ・セラ」で人生に向き合うようにとローレンスに告げる。このことから、コニーは新しい犬に「セラ」と名付けることにした。ジョンストンは当初、この問題を一度だけ取り上げるつもりだったが、後にローレンスの同性愛に関するストーリーアークをさらに書いた。
2001年、マイケルがローレンスを結婚式の介添人に選んだとき、ジョンストンは2種類の漫画を掲載した。メインのストーリーでは、ミラ・ソビンスキーは結婚式の介添人にゲイの男性がいることに反対するが、同じ絵柄だがセリフを変えた別のストーリーでは、彼女はローレンス(この頃にはプロの造園家になっていた)がマイケルとディアナに教会の装飾用に贈った花に反対する。この別のストーリーは、1993年にローレンスの同性愛が初めて公表された記事を掲載していない新聞向けだった。[ 24 ]
2007年、なぜそのストーリーラインを選んだのかと尋ねられたジョンストンは、次のように答えた。
とても良い話だったからです。私にとってローレンスはいつも特に[長い沈黙]何というか、優しくて、個性的で、繊細でした。それがしっくりきたんです。彼はいつも私にはそう見えました。それに、私にはゲイの友人が何人かいて、この話を書こうと思ったきっかけは、そのうちの一人[マイケル・ボンクール]が殺されたことでした。マイケルはCBCの素晴らしいコメディ作家で、中学2年生の頃からの知り合いでした。マイケルが殺されたとき、トロントの当局は「まあ、これでまた一人街からいなくなったな」といった感じで、とても軽率な対応をしました。結局、自転車をめぐる揉み合いの末にナイフで彼を刺した若い男が、最終的に被害者と見なされたのです。彼の死が本当にこの話を書こうと思ったきっかけです。長年一緒に育ってきたこの若い男が、今も昔と変わらない人物であることを、みんなに知ってもらいたかったのです。性的指向が突然変わったからといって、彼は庭仕事を手伝ってくれたり、食料品の買い物を手伝ってくれたり、学校で泣いているときに一緒にいてくれたりした、あの青年であることに変わりはない。[ 28 ]
ムティグワキは、オンタリオ州北部のニピゴン湖近くにある架空のオジブワ族のコミュニティで、エリザベス・パターソンは2004年から2006年までそこで教鞭をとっていた。 [ 29 ]在学中、エリザベスはノースベイ近くのガーデンビレッジで教育実習を行った。
このコミュニティは、バロニー&バノックの漫画家であり、ンビシン族(アニシナベク・ツル族)出身のペリー・マクラウド=シャボゲシックによって作られました。マクラウド=シャボゲシックはジョンストンと協力して、キャラクターたちが住むための本格的な世界を作り上げました。彼の息子、ファルコン・スカイ・マクラウド=シャボゲシックは、ドリームキャッチャーに部分的にインスピレーションを得たムティグワキ・ファースト・ネーションのロゴを作成し、彼の妻ローリーはジョンストンのオジブワ語の指導を手伝い、エリザベスの教室の教師助手として漫画に直接登場しました。ムティグワキは、多くの先住民の村と同様に、民家、集会所、診療所、カジノなどが描かれています。
ムティグワキでの連載で、ジョンストンは2004年にオンタリオ・インディアン連合から先住民問題ジャーナリズムにおける卓越性を称えるデブウェウィン表彰を授与された。 [ 30 ]
ジョンストンは2007年の秋に引退する予定だったが[ 31 ]、2007年1月に、代わりに9月から連載の形式を変更すると発表した。ストーリーは主に最初の子供の一人の2代目家族に焦点を当て、古い連載のシーンやイラストは新しい文脈で再利用され、キャラクターは老化しなくなる。[ 32 ]ジョンストンは、これらの変更は旅行の時間を増やし、薬で管理している神経疾患(ジストニア)を含む健康上の問題に対応するためだと発表した。[ 2 ]
2007年9月、ジョンストンは夫のロッドと別居しており、おそらく離婚するだろうとカンザスシティ・スター紙に語った。
私は新しい人生を歩み始めました。夫とは別居しました。今はやりたいことは何でも自由にできます。私たちは今でも連絡を取り合っていますし、共通の子どももいます。これは私たち二人にとって良いことです。そして、未来にはたくさんの可能性が広がっているように感じています。
これが漫画のストーリーになるのかと尋ねられたジョンストンは、「いいえ、絶対にありません。私はこれを一度だけ経験したいのです」と答えた。 [ 33 ]ジョンストンは2007年9月に、新しいエピソードの制作を続けると述べた。[ 34 ]
翌年の連載における変更点は大きなものではなかったが、予告通り、物語はエリーとジョンよりもマイケル、エリザベス、エイプリルに焦点を当てたものとなった。
2008年の夏、エリザベスとアンソニーは結婚式の準備を進め、8月下旬に挙式を迎えます。しかし、この式は思わぬ危機に見舞われます。祖父のジムが再び心臓発作を起こしたのです。エリザベスは挙式後にそのことを知り、病院で祖父と継祖母のアイリスを見舞います。ジムはかろうじて持ちこたえ、「はい」「いいえ」と答えています。最終回では、アイリスがエリザベスとアンソニーに助言を与え、二人はジムへの彼女の献身に心を打たれます。アイリスは最後に「それは一生続く約束よ。それはあなたという人間を定義し、あなたの魂を表すもの。何が起ころうとも、誰が倒れようとも、お互いのためにそこにいるという約束…良い時も悪い時も、愛しい人たち…良い時も悪い時も」と語り、締めくくります。この最終回には、ジョンストンからのメッセージが添えられていました。「これで私の物語は終わりです…このすべてを可能にしてくれたすべての人に心から感謝します。~リン・ジョンストン」。
2008年8月31日の日曜版では、各キャラクターが今後数年間で何をするかが明らかになった。エリーとジョンは引退して旅行をし、地域社会でボランティア活動をし、4人の孫の養育を手伝う。エリザベスは教師を続ける。彼女とアンソニーの間にはジェームズ・アレンという子供が生まれる。おそらく曾祖父のジム・リチャーズにちなんで名付けられたのだろう。祖父のジムは子供を迎えるまで生き、その後89歳でアイリスに看取られて亡くなる。アンソニーはメイーズ・モーターズとその関連事業の経営を続け、エリザベスに社交ダンスを紹介し、民宿を開業することを望んでいる。マイケルは映画契約を結ぶ前に4冊の本を出版している。ディアナは裁縫教室を開き、ロビンに料理を教える。メレディスはダンスと演劇の世界に入る。エイプリルは獣医学の学位を取得して大学を卒業する。馬への愛情から、カルガリー・スタンピードでカルガリーの仕事に就き、カナダ西部で暮らし続け、そこに名前の明かされていない恋人がいる。
連載最終回(2008年8月31日)で、ジョンストンは作画台に立つ自身の似顔絵とともに、応援してくれたすべての人に感謝の意を表し、「もしもう一度やり直せるなら…何か違うことをするだろうか?…それを確かめる機会を与えられた!月曜日に物語が再び始まるので、ぜひ一緒に見守ってください…新たな洞察と新たな笑顔とともに。振り返ってみると素晴らしい!」と締めくくった。
翌日の9月1日、『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』は通常通り連載されたが、マイケルは再び幼い少年で、若い母親のエリーに子犬を買ってほしいと頼んでいた。これがジョンストンが「新連載」と呼んだ連載の始まりで、初期の連載の再掲載と、オリジナルの絵柄(時には少し修正されている)に新しいセリフを加えた1980年代の連載のリメイクがほぼ半々でストーリーラインを再開した。時代設定は現在から29年前のようで、家族もそれに合わせて若くなっている。マイケルは5、6歳くらいに見え、エリザベスは言葉を覚え始めたばかりの幼い子供で、家族は子犬も飼っている。[ 35 ]
その後22か月間、この形式で連載が続けられました。2010年7月12日、特に宣伝もなく、連載は1980年代の素材をそのまま再掲載する形式に静かに切り替わりました。しかし、これらの再掲載にも若干の変更が加えられています。元々はインクで描かれた日刊連載は、デジタルでカラー化されました。2012年12月31日の連載では、最初の掲載日(1984年)に言及するセリフが変更され、連載が現代を舞台にしているように見えるようになりました。現代を舞台にするためのもう一つの小さな修正として、マイケルが最近プレゼントされたビデオゲーム機で遊ぶために友達を家に招く場面では、彼らはWiiを使用しているように見えます。元の連載では、第2世代のビデオゲーム機が使われていました。体罰に対する社会的、文化的反対が高まったため、特に子供のしつけを扱った連載では、一部のコマが変更されています。元の連載では、マイケルとエリザベスは時々お尻を叩かれていました。新しい漫画では、子供のお尻から星が出てくるという、お仕置きの後遺症を表す表現をなくすために絵柄が変更されたり、場合によっては、お仕置きの代わりに「タイムアウト」(隅に座らせたり、隔離したりする)という罰に変更する新しいコマが追加されたりしている。
この漫画は、他の多くの漫画とは異なり、連載期間のほとんどにおいてほぼリアルタイムで物語が展開されたことで最もよく知られている。連載開始当初、マイケルとエリザベスは幼い子供と幼児だったが、最終回では大人に成長し、マイケルは結婚して子供を育て、エリザベスも結婚している。末っ子のエイプリルは連載開始から11年後に生まれ、最終回では17歳だった。

連載中、この漫画はリアリズムでも高く評価され、[ 38 ]漫画のステレオタイプを避け、大人、子供、ティーンエイジャーの典型的な悩みを繊細で共感できる視点で描いていた。例えば、2000年代初頭には、10歳くらいの生徒がズボンの上にTバックの下着を履くという欧米の流行があった。 [ 39 ] 2004年9月、ジョンストンはこの流行からヒントを得て、エイプリルと友達が学校に戻ると、新しく入学する6年生が露出度の高い服を着てTバックを見せているというストーリーを描いた。ジョンストンはインスピレーションを遠くまで探す必要はなかった。「実際、若い女の子が服を大胆にはみ出せるほど暖かい日もあるんです」と彼女は述べている。[ 40 ]
ローレンスがゲイであることをカミングアウトするストーリー展開は、この評判を確固たるものにした。また、偏見、いじめ、精神的・身体的障害者、窃盗、詐欺、虐待などを扱った様々なストーリーも同様に評価された。パターソン一家は、家庭崩壊やさらに深刻な状況にある人々と関わらざるを得ない、善良で「普通」の家族として描かれることが多かった。
1985年、オタワのアトキンソン・フィルム・アーツは、 CTVテレビネットワークと共同で、 『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』を基にしたアニメーションのクリスマススペシャル『ザ・ベテスト・プレゼント』を制作した。[ 41 ]アメリカでは、最初にHBOで放送され、その後ディズニーチャンネルでも放送された。リンの実子であるアーロンとケイティがマイケルとエリザベスの声を担当し、ロッド・ジョンストンが郵便配達員の声でカメオ出演した。
1992年からは、オタワを拠点とする別のスタジオ、Lacewood Productionsが、CTV向けにさらに6本のスペシャル番組を制作した。アメリカでは、これらの番組はディズニーチャンネル、その後TLCで放送された。ジョンストンによれば、これらの番組やその後のテレビ番組で必要とされたセットデザイン(例えば、パターソン家の家など)がきっかけとなり、彼女はコミックストリップの背景スタイルをより洗練されたものに発展させ、家や町のレイアウトを物語ごとに一貫して描くようになったという。
Lacewoodが制作した6つのスペシャルは以下の通りである:[ 42 ]
2000年、オタワのFunbag AnimationはケーブルテレビネットワークTeletoon向けに新しいアニメシリーズを制作し、2000年11月5日に放送が開始され[ 43 ]、2001年12月16日まで放送された[ 44 ]。リン・ジョンストン自身による紹介を特徴とするこの番組は、1980年代半ば、1990年代前半、1990年代後半という、この漫画の3つの異なる時代からの3つの関連するストーリーラインを取り上げていた。
このシリーズは全2シーズン、各シーズン8話で構成されている。2004年3月23日、コッホ・ビジョン社は全シリーズを収録したDVDを発売した。
2001年、ビジュアル・アーツ・ブランプトンのアートウェイ・ギャラリーは、ジョンストンの作品を展示した。