幸せなピエロのエド

幸せなピエロのエド
幸せなピエロのエド：決定版エドの本の表紙（Vortex、1992年）
出版情報
出版社	自費出版 ボルテックスコミック 四半期ごと
初登場	ヤミーファーミニコミック# 2
作成者	チェスター・ブラウン
幸せなピエロのエド 発行日 1983年 – 2006年 全集 幸せなピエロのエド: おいしい毛皮の本  978-0-921451-04-4出版年月日 幸せなピエロのエド：決定版エドの本  978-0-921451-08-2出版年月日 幸せなピエロ、エド：グラフィックノベル  978-1-77046-075-1出版年月日：2010-01-25

『幸せなピエロのエド』は、カナダの漫画家チェスター・ブラウンによるグラフィック ノベルです。タイトルの登場人物は、頭が大きくて子供っぽい子供向けのピエロで、次々と恐ろしい苦しみに遭います。ストーリーは、暗くユーモラスなジャンルミックスで、スカトロ ユーモア、セックス、ボディ ホラー、極端に残酷な暴力、冒涜的な宗教的イメージが特徴です。プロットの中心となるのは、排便を止められない男性、エドのペニスの先端に取り付けられたミニチュアの異次元のロナルド レーガンの頭、そして罪から逃れるために彼女を殺した不倫の恋人に復讐しようとする女性の吸血鬼です。

このシュールかつ大部分が即興的な物語は、無関係な一連の短編漫画から始まり、ブラウンはそれらを1つの物語にまとめ上げた。ブラウンは最初に自身の漫画本『Yummy Fur』で連載し、1989年に最初の未完のコレクション版『Ed the Happy Clown: A Yummy Fur Book』を出版した。その後まもなく、ブラウンは連載の方向性に満足できなくなり、 『Yummy Fur』第18号で唐突に連載を終了し、自伝を書き始めた。第2版『Ed the Happy Clown: The Definitive Ed Book』は結末が変更され、シリーズの後半部分のほとんどが削除され、1992年に出版された。この版の内容は、2005年から2006年にかけて、9号からなる『Ed the Happy Clown』シリーズとして詳細な文末脚注を付けて再連載され、 2012年に『 Ed the Happy Clown: A Graphic-Novel』としてまとめられた。

この物語は、多くの批評家から、1980年代の北米オルタナティブ・コミック界のハイライトとみなされている。ダニエル・クロウズ、セス、デイブ・シムなど現代のオルタナティブ・カートゥーン作家に影響を与え、ハーヴェイ賞やその他の賞も受賞している。カナダの映画監督ブルース・マクドナルドは、 1991年以来エドの映画化権を保有していたが、プロジェクトは資金援助を得るのに苦労していた。

ブラウンは、モントリオール郊外のケベック州シャトーゲーで育ち、英語を話す少数派が多く住んでいた。^[1] 彼は内向的な青年で、幼い頃から漫画に魅了されていた。高校卒業後、スーパーヒーロー漫画を描く職業を目指していたが、マーベルやDCコミックスでの仕事を得ることはできなかった。 ^{[1]彼はトロントに移り、}アンダーグラウンド・コミックス^[2]と小規模出版社のコミュニティ を発見した。 ^[1]

1980年代初頭までに、マーベルとDCは北米のコミック出版界を独占するようになり、熱心なコミックファンを顧客とするコミックショップが主要な購入場所となった。この時期、デイブ・シムの長編シリーズ『セレバス』や、アート・シュピーゲルマンのグラフィックノベル『マウス』の連載が掲載された前衛的なグラフィック雑誌『Raw』など、野心と表現力を高める傾向が周辺で発達していた。^[3]ブラウンは、 10年間を通じて成長したオルタナティブコミックシーン に身を置くことになった。 ^[4]

ブラウンは創作活動が停滞していると感じていたとき、シュルレアリスムに関する本、ウォレス・ファウリーの『シュルレアリスムの時代』（1950年）に出会った。^{[5]この本がきっかけでブラウンは即興の}ミニコミックシリーズ『ヤミー・ファー^{』 [6]} を制作し、1983年から自費出版を始めた。^[1]

物語が陰惨でシュールになるにつれ、エドは次々と屈辱を受ける。彼の奇妙な不幸には、ペニスの先端が別の宇宙から来たミニチュアのしゃべるロナルド・レーガンの頭に置き換えられることなどがある。エドの冒険には、ペニス崇拝のピグミー、肉食ネズミ、火星人、フランケンシュタインの怪物、その他伝統的なジャンル小説の登場人物との遭遇が含まれる。物語は、キリスト教の象徴主義を加味したブラックコメディの感覚で展開される。犯してもいない罪で投獄されたり、吸血鬼に恋をしたりといった試練にも関わらず、エドは優しく子供のように無邪気で、カンディードのような楽観主義を保っている。^[6] この物語には複数の結末があり^[7]、要約するのは難しい。^[8]

エドが訪問しようとしていた小児病院は、入院していた子供たち全員とともに全焼する。^[6] 一見無関係な短いギャグ漫画がいくつか登場し^[7]、その後ブラウンは物語を1つの筋にまとめ始める。^[9]

エドは病院の清掃員チェット・ドゥードリーの切断された手を発見し、警察はエドがそれを盗んだと推測して投獄される。刑務所では、ある男が排便を止められず、その排泄物が刑務所を満たし、エドを含む全員を飲み込む。エドが出てくると、自分のペニスの先端が、次元Xから来たミニチュアのロナルド・レーガンの頭と入れ替わっているのを見つける。次元Xはエドの世界によく似ているが、その世界の人々は小さい。次元Xは排泄物を異次元の入り口に捨てており、それは排便を止められなかった男の肛門であることが判明する。レーガンの体は次元Xに残り、入り口を発見した教授はエドの次元に行き、頭を見つけ、エドの世界の当局と連絡を取る。

チェットは、片手を失ったのは妻への不貞のせいだと信じていた。^[9]子供の頃、母親がチェットに、罪を犯さないように右手を切り落とした聖ジャスティンの物語を読んで聞かせた。そしてチェットは、失った片手は神からの罰のようなものだと思っている。^[10] 彼は罪を償おうとした。 ^[9]森の中で恋人のジョシーを殺した。^[10] ペニスを崇拝し、ネズミを食べるピグミーの人食い人種が、ジョシーとエドの遺体を下水道に引きずり込んだ。彼らがエドのペニスを切断しようとしたとき、ジョシーが生き返って彼を救う。2人は下水道から逃げようとしたが、偶然、ピグミーハンターの母娘チームに撃たれてしまう。ジョシーは再び死に、肉体を失った彼女の魂はチェットの妹の幽霊から、彼女が吸血鬼になったことを知る。^[11]

ディメンションXの教授とテレビ番組「アドベンチャーズ・イン・サイエンス」のスタッフがエドと大統領を見つけ、テレビスタジオに連れてくる。この発見は大きなニュースとなり、教授と大統領はテレビに出演する。ディメンションXの人々が同性愛者または両性愛者であることが判明すると^[12]、教授は暴力的な死を遂げ、^[11]エドとジョシーの遺体は監禁される。ピグミーたちはテレビで自分たちの「ペニス神」を認め、スタジオに侵入する。ジョシーの魂は体に戻り、エドと共に脱出し、チェットが勤務する病院に向かう。ジョシーは復讐のためチェットを誘惑し、悔い改める前に殺して地獄に送る。^[13]

エドは、別の男、ビック・バックマンにペニス移植手術を施すために密かに誘拐された男たちの一人である。彼の妻を喜ばせるために、より大きなペニスが移植された。意識を失った男たちの顔の中で、大統領の頭がついたエドのペニスが目立ち、バックマンに移植された。手術後、騎馬警官が病院を襲撃し、レーガンを発見してバックマンを連れ去り、大統領の代わりにより大きなペニスを縫い付けられたエドだけを残していった。病院はエドをバックマン夫人に引き渡し、彼は彼女の夫だと主張した。彼女は疑いながらも、エドと彼の新しく移植されたペニスを受け入れた。^[10]

ヤミー・ファーに登場した結末は書籍版には登場していない。その中で、バックマン夫人はエドを家に連れて帰るが、子供たちは彼が父親だと信じない。彼が家でしばらく過ごした後、子供たちは「あの子よりずっといい」と決める。^{[14]エドとバックマン夫人には類似点があり、}生後間もなく生き別れた 双子であることが明らかになる。教会にいる間、バックマン家の子供たちは石のエイリアンに誘拐され、フランケンシュタインの怪物に救われ、ワシントン D.C. に連れて行かれ、そこで誘拐された本当の父親を見つける。ジョシーとエドのゾンビの友人がバックマン家を救出する。エドはピエロのメイクを直してもらい、元気な自分に戻る。ジョシーを訪ねると、彼女のアパートが全焼し、彼女が唯一の犠牲者だったことを知る。彼女の焦げた骸骨が、焼けていない切断された手を握って持ち出される。

1992年版以降の代替エンディングでは、チェットの死後の物語のほとんどが削除され、^[13] 17ページの新しいページに置き換えられました。このバージョンでは、チェットの切断された手が夜にジョシーのアパートを訪れ、窓のブラインドを巻き上げます。彼女は吸血鬼であるため、眠っている間に朝の日光で焼死し、彼女とチェットは地獄の炎の中で再会します。^[10]

エド

頭が大きく、子供のような道化師で、創造主が彼に課した困難にもかかわらず、カンディードのような楽観主義を持っている。 ^[6] 彼は、出来事が起こる受動的な主人公であり、その周りで起こる。^[15] 彼は物語のほとんどを、ペニスヘッドの代わりに別の次元から来たミニチュアのロナルド・レーガンの頭で過ごす。後に、大統領をペニスから切り離し、新しいものを取り付けた後、彼はベッキー・バックマンという長い間行方不明だった双子の妹がいることに気付く。ブラウンはエドを「思春期前の大人」と見なしており、^[12]彼の性的指向は完全には形成されていない。^[12]

チェット・ドゥードリー

病院の清掃員として働くブラウンは^、理由もなく片手が落ちてしまった後、妻を裏切ったことに対する罪悪感に悩まされる。 ^[9]聖母マリア の像が恋人のジョシーに変身して彼とセックスする夢を見た後^、森の中でセックス中にジョシーの背中を刺して殺害する。その後吸血鬼となったジョシーはブラウンを追い詰め、最終的に彼の首を折り、地獄に送った。^[11] 「チェット」は「チェスター」の短縮形で、ダグラス・ウォルクはチェットがブラウン自身の代役ではないかと考えているが、^[9]ブラウンは物語に自伝的要素は一切ないと否定している。^[16] ブラウンは、片手を失うと絵が描けなくなるという恐怖症があったと述べ、このキャラクターに「チェット」という名前を付けた。^[17]

ジョシー

チェットの美しい元恋人。恋人のチェットと不倫し、背後から刺されて殺害されたため、 「重大な罪を犯した」ため^{[13]吸血鬼になる。 [8]} 吸血鬼となった彼女は、ピグミー族の人食い人種に首を切られそうになったエドを救い、最終的にチェットを追跡して殺害し、地獄に送る。別の結末では、彼女自身も地獄に落ち、火に焼かれながら永遠にチェットを抱きしめることになる。^[11]

ロナルド・レーガン

アメリカ大統領の名前と地位を帯びているにもかかわらず、小柄なレーガンは同名の大統領とは全く似ていない。^[18] 彼は次元Xから来ており、次元間のポータルに落ちた後、彼の頭はエドのペニスの先端に取り付けられている。大統領の体は次元Xに留まり、^[19]そこの人々はエドのよりはるかに小さく、同性愛者である。^[18]

ブラウンは当初、カナダの新民主党（NDP）の左派政治家エド・ブロードベントを 主人公にするつもりだったが、アメリカの読者にはあまりにも難解すぎると考え、右派のレーガンに変更した。後にブラウンはこの決定を後悔し、説明を加えるべきだったと語った。 ^[17] しゃべるペニスというアイデアは、パオロ・バシリエロの『トーキング・ヘッド』（1990年）^[20]やピート・シックマン＝ガーナーの『ヤング・ティム』^{[21]など、他の多くの漫画にも登場している。}

エドは、政治懐疑主義からスカトロジカルユーモア、吸血鬼や狼男まで、ブラウンの興味の幅広い分野を扱っています。物語は暗くシュール、絶望的でユーモラスです。^[6]

とりわけキリスト教的要素（大部分は冒涜的）が、この本の中で目立っている。それらは、クリスチャンという名のゾンビや、粘着テープにキリストの顔を見つけたと信じるもう一人の登場人物など、最初は無害で重要ではない。Yummy Furの第 4 号では、ブラウンのキリスト教に対するシュールな解釈が中心となる。表紙には、幼子キリストだけでなく切断された手も抱く聖母マリアが描かれている。中には、切断が重要なモチーフとなる聖ジャスティンの物語がある。チェットは自分の手を失い、別の手を見つける。彼自身の手はエドの枕の下に不思議に現れる。不倫の許しを祈り、恋人を殺害することによってのみ、チェットの手は奇跡的に元に戻る。『聖人の生涯』によると、^[16]架空の^[10]聖ジャスティンは自分の手を切り落とした^[a]が、ブラウンが提示した別のバージョンでは、ジャスティンの妻が夫が求愛を断った後に自慰行為をしているのを見つけ、木斧でその手を切断する。^[16] 聖ジャスティンの物語は読者に偽物として暴露されたが、チェットは公式バージョンを信じ、切断された手を元に戻した。^[22] 1992 年に改変された結末では、ジョシーとチェットは地獄で再会し、チェットの妹の幽霊は悪魔になる。ブラウンはシュールな冒涜と、ジョシーの血なまぐさい復讐を非難せざるを得ない道徳主義を混ぜ合わせており、ブライアン・エヴェンソンはブラウンを「信者か風刺家か、反宗教主義者か弁護者かのどちらかに絞り込むのが非常に難しい方法で、物事を混乱させるのが巧みだ」と評している。^[16]

エドの物語ではないが、ブラウンはエドの連載期間の大半、マルコとマタイによる福音書の翻案をヤミーファーで連載していた。R・フィオーレはこれらの翻案を「ジャスティン・グリーンの『ビンキー・ブラウン』以来のキリスト教神話の最高の探求」と呼び、^{[23]チェットの過剰なキリスト教的}罪悪感を「マルコによる福音書のほとんど子供じみた再話」^[23]と比較した。^[23]ヤミーファーの読者は「私は底なしの穴に生きている」という短編漫画も見つけた。これは、何千年も地下に潜った後、自分の使命を忘れてしまった反キリストを発見する男の物語である。彼は自分の命令は神からのものだと述べているが、これは矛盾している。^[16]

エドは、ヌード、暴力描写、人種差別的描写、冒涜的表現、卑猥な言葉など、過激な内容を多く取り上げている。ブラウンは厳格なバプテストの家庭で育った^[24] 。ブラウンのグラフィック ノベル『I Never Liked You』（1994 年）に描かれているように、ブラウンは悪態をつくことを許されなかった。^[25] ブラウンは、スカトロ的ユーモアなどの題材に取り組むことで、自身の不安に挑んだ。^{[b] [26]クリス ラニエは、繰り返し登場するピグミーの登場人物や彼らの「ウーガ ブーガ」言語などの表現は、「『第三世界の原住民}』 という古い植民地時代のイメージ」を強めるものだと主張した。^[27]

漫画史家のジョン・ベルによると、「ブラウンは、ほぼ完全に形成されたアーティストとして印刷物に登場した」という。彼のスタイルは、ロバート・クラム、ハロルド・グレイ、ジャック・カービーなどのアーティストの影響を示しながらも、前任者とは異なっていた。彼はエドの連載中ずっとアーティストおよび製図家として成熟し続け、^[8]グラフィックノベルの最初から最後まで大きな成長を見せた。^[6]

ほとんどの漫画家とは異なり、ブラウンはページを構成しておらず、各コマを別々の紙に描き、後でページに組み立てている。^[28]エド のコマは5×5インチ（13cm×13cm）^[12]の正方形の安価なタイプライター用紙に描かれており、ブラウンはそれを木片の上に置き、描画板の代わりにした。^[29]彼はラピッドグラフテクニカルペン、マーカー、^[30] クロウキルペン、インクブラシ など、さまざまな描画ツールを使用した。彼は鉛筆で描いた作品からコピーを印刷したが、その方が作成が速く、感じがより自発的であると感じた。^[12]

ブラウンは、罫線やレタリングを使わずに自由に作業した。^{[12]通常、彼は}水色の鉛筆 でアートワークを大まかにスケッチし、次にHB鉛筆で仕上げた。その段階で「ほとんどの作業は終わった」と彼は言った。^[12] ブラウンは、Vortex以前の物語では筆でインクを塗っていたが、定期的なスケジュールを組むようになってから、筆でのインク塗りは遅すぎると感じ、生産性を高めるために安価なマーカーや鉛筆に切り替えた。彼は、黒を塗りつぶしたり、吹き出しにレタリングを書いたりするのに引き続き筆を使った。^[30] ブラウンは、物語の終わりに近づくにつれて、再び筆の質を好むようになったが、筆での作業が遅いと感じたため、望んでいたほどには筆を使うことはなくなった。 [12] ブラウンは、アートワークを印刷業者に送る前にコピーすることで、印刷されたコピーが十分に黒であることを保証できた。^{[12 ]}

ブラウンは時々特定のページやシーンを脚本化することもあったが、そうしないことの方が多かった。そして、多くの場合、絵を描いた後に台詞を書いただけだった。^{[31]ブラウンはストーリーの計画を立てることはなかったが、いくつかのアイデアは用意していたかもしれない。彼が見つけたアイデアの中には、} Yummy Fur の2、3号分も続いたものもあった。ブラウンはフラッシュバックシーンの異なる視点を利用して、必要に応じてストーリーを変えた。例えば、ブラウンがジョシーの殺人現場を再び訪れたとき、エドを茂みの後ろに配置して、2人の登場人物の運命を結びつけた。彼は、最初に殺人シーンを描いたとき、「エドが数フィート離れた茂みにいるとは知らなかった」と述べている。^[26]

ブラウンは作品の多くに満足できず、後に再版するつもりのない約100ページの印刷物を放棄した。 1990年代の『アンダーウォーター』では即興的な手法がうまく機能しないことに気づき、そのシリーズを中止した後、ルイ・リエルから始めて、慎重に物語を書き上げるようになった。^[32]

ブラウンが『エド』を始めたとき、彼は自分が育った漫画、特にマイク・プルーグなどのアーティストによる『Werewolf by Night』や『フランケンシュタインの怪物』などのマーベル・コミックのモンスター物語、そしてバーニー・ライトソンやジム・アパロなどのアーティストによる『スワンプシング』などのDCコミックから大きな影響を受けていた。^[33]

ブラウンは高校を卒業して以来、リチャード・コーベン、特に『ヘビーメタル』のメビウスの作品から始めてアンダーグラウンド・コミックスへと徐々に傾倒し、ロバート・クラムの性的なコミックに対する嫌悪感を乗り越えて、ザップとウィアードのアーティストの大ファンになった。^[34] ブラウンによると、最終的に彼をアンダーグラウンドに引き込んだ本は『The Apex Treasury of Underground Comics』で、そこにはクラムのほか、アート・シュピーゲルマンのオリジナルの短編「マウス」が収録されていた。^[35]彼はウィル・アイズナーのグラフィック・ノベル『A Contract with God 』 にも影響を受けた。^[2] ブラウンはすでにアイズナーのファンだったが、この本は違っていた。「顔にマスクを着けたキャラクターについてのものではないもの」だった。^{[34]彼はよりアンダーグラウンドなスタイルで絵を描き始め、} Raw、Last Gasp、Fantagraphics に作品を提出した。この作品は、何らかの理由でこれらの出版社から拒否され、最終的にブラウンはトロントの小規模出版社で活躍していた友人のクリス・ナカムラに説得され、自費出版することとなった。その結果生まれたのがミニコミック『ヤミー・ファー』で、そこには『幸せなピエロ、エド』の初期のエピソードが含まれていた。^[36]

この本は、パルプSF、宗教文学、テレビの決まり文句からもインスピレーションを得ている。^[8] ハロルド・グレイの漫画「リトル・オーファン・アニー」は、1980年代初頭にアニーの再版本を発見したブラウンに影響を与えた。これは、ルイ・リエルなどのブラウンの後の作品に大きな影響を与えた。^[34]

物語は1983年7月、ブラウンのオリジナルミニコミック『ヤミー・ファー 』第2号で始まり、その7号は1986年から87年にかけてヴォルテックス・コミックスが発行する『ヤミー・ファー』第1～3号に再録された。 エドは『ヤミー・ファー』第1～18号に掲載され、ブラウンの福音書の翻案など他の作品も登場した。^[37] ブラウンはエドをマーベルやDCコミックスのキャラクターのような継続的なキャラクターとして構想していた。1980年代後半、彼はエドというキャラクターに制限を感じるようになった。^[38]ジュリー・ドーセットとジョー・マットの暴露的な自伝的作品と、トロント出身の漫画家仲間セスのシンプルな漫画に触発され、ブラウンは自伝を書くことにした。^[39]

ブラウンが1990年に自伝的漫画に切り替えるまで、エドはヤミーファーの主な特集でしたが、それはマルコとマタイの福音書の直接的な翻案と並置され、第4号からヤミーファーの残りの号を埋めました。 ^[40]

2004年、ブラウンは『Ed』の改訂版に取り掛かり、数ページを鉛筆で描いたが、新しいバージョンがオリジナルより良くないと判断して作業を中止した。^[7] 1991年以来ブラウンの出版社であるDrawn & Quarterlyは、2005年から2006年にかけて、 『Ed the Happy Clown』と題した9号シリーズで、より小さなサイズのページで『 Definitive Ed』コレクションの内容を再発行した。このシリーズには新しい表紙、これまで未発表のアート、ブラウンによる詳細な解説が添えられている。^[7] 内容は主に第2号から第12号から、一部は第17号からのものであった。約80ページ（オリジナルの『Ed』資料の3分の1）が未収録のままであり、これには第18号に掲載された24ページの結末全体も含まれる。^[37]

最初のコレクションである『Ed the Happy Clown: A Yummy Fur Book』は、ブラウンが物語の終了を決める前の1989年にVortex Comicsから出版されました。これはYummy Furの第12号までのEdの物語を収集しており、ハーヴェイ・ピーカーが脚本を書きブラウンが描いた漫画の序文が含まれています。この版でブラウンは1990年にハーヴェイ賞の2つの賞のうちの1つである最優秀グラフィックアルバム賞を受賞し、^[41]同年UKコミックアート賞の最優秀グラフィックノベル/コレクション賞を受賞しました。 ^[42]

第二版は、ブラウンが『ヤミー・ファー』をドロー・アンド・クォータリーに持ち込んだ後、1​​992年にヴォルテックスから出版された。ビル・マークスは、マーケティング上の理由から、これを『決定版』^{[13]と名付けた。 [43]この版は、結末を変更し、}ヤミー・ファー 第17号 からいくつかの資料を追加して初版の内容を再録したもので、チェットの死後のシリーズの資料のほとんどを除外した。^[13]

2012年6月、Drawn & Quarterly社は第3版『Ed the Happy Clown: A Graphic-Novel』を出版した。これは数年前のEdシリーズの内容を、若干修正された脚注と注釈を含めて再録した ものである。 ^{[44]この本には、以前の版のPekarとSolomosによる序文に代えて、Brownによる新しい序文がつけられた。 [45]以前の版と比較すると、印刷の}コントラストが高く、高品質の紙に印刷され、アートワークのサイズが縮小された。^[10] Brownは本の副題にハイフンを付けた。「グラフィック・ノベル」。これは、当時広く使用されていたこの用語に対するBrownの嫌悪感と渋々受け入れた言葉を反映している。Brian EvensonはこれをBrownらしい奇抜さであり、Brownが言葉とイメージの両方に同等の重要性を置いていることを強調するジェスチャーだと見ている。^[28] この本はベストセラーとなった。^[46]

2012年版には、ブラウンがホラー漫画の匿名のパブリックドメインの物語から再描画した「ドア」という10ページのストーリーも含まれている。ストーリーでは、カップルがお化け屋敷のドアを通り抜け、その通路で何年も迷子になる。彼らの服は時間の経過とともに崩れ、性器が露出し、ついに彼らは地獄につながる別のドアに遭遇する。ブラウンは、カップルが明らかに運命に値するようなことを何もしていなかったため、元のストーリーは本当に恐ろしいと感じたと書いている。彼はもともとそれをエドの物語に組み込むつもりだったが、気まぐれで別の物語の方向に逸れてしまった。^[10]

アートワークはVortex Yummy Fur号で最大サイズで掲載され、ミニコミックと最初の2つのコレクション版ではやや小さくなりました。アートワークが最も小さくなったのは2012年のDrawn & Quarterly版で、ブラウンはこれを理想的なサイズと考え、「文字が判読できる限り、小さい方が良い」と述べました。^[47] 2012年版では、ページの余白と画像間ののども広くなりました。^[47]

多くの批評家は『エド』を1980年代初期のオルタナティブ・コミック界の頂点とみなしており、その影響はダニエル・クロウズの『Like a Velvet Glove Cast in Iron』やチャールズ・バーンズの『Black Hole』といった後のシュールレアリズムのグラフィック・ノベルにも見ることができる。^[48] この物語は『ザ・コミックス・ジャーナル』^[23]やヴィレッジ・ヴォイス^[49]、ローリング・ストーン誌などの主流の出版物から賞賛され、同誌は『エド』を1990年代初期の「ホット」リストに載せた。 ^[6]タイム誌は『エド』を「オールタイム・トップ10グラフィック・ノベル」のリストで7位に挙げ、 ^[50] 出版者で批評家のキム・トンプソンは『エド』を20世紀のトップ100コミックの27位に挙げ、 ^[51]編集者で批評家のトム・スパージョンは『エド』を「オールタイム・ベスト3のオルタナティブ・コミック連載作品の1つ」と呼んだ。 ^{[52]この本はジーン・カンネンバーグの『} 500 Essential Graphic Novels』（2008年） に掲載された。 ^[53]

エドはブラウンの同時代人の多くに大きな影響を与えた。その中にはカナダ人のデイブ・シムやセスもおり、後者はブラウンのストーリーテリングの野心的な手法に魅了され、「ある状況を示してから、ジョシーの死のように、後で別の視点からその状況に戻るという素晴らしいシーケンスには本当に驚かされた」と語っている。 ^[6]また、デイブ・クーパーはエドを「これまでで最も完璧な本」と呼んだ。 ^[54] 他にも、ダニエル・クロウズ、クリス・ウェア、クレイグ・トンプソン、マット・マッデン、^[55]エリック・レイノルズ^[56]やカナダの漫画家アレックス・フェローズ（『Canvas』にエドの影響が見られる）や、ブラウンを「黄金の神」と呼び、『Lost at Sea』にエドの影響を強く受けたブライアン・リー・オマリーなどがエドの影響を受けている。^[6]アンダース・ニルセンは『エド』を「本当に素晴らしい、史上最高の漫画の1つ」と呼び、自分のトップ5の漫画に挙げ、^{[57]彼の自発的な}ビッグ・クエスチョンに大きな影響を与えたと述べています。^[58]

評論家のクリス・ラニエは『エド』を『鋳鉄のベルベットの手袋のように』、マックス・アンダーソンの『ピクシー』、エリック・ドルーカーの『洪水!』を含む伝統の中に位置づけた。[ 59 ]彼は、これらの作品には^象徴が頻繁に、そして重要に登場し、重要性を示唆するが、象徴的には空虚であると書いている。^[59] 彼はこれらの作品の前身をドイツのダダ^[60]と不条理演劇に見出している。^[27] 評論家のブラッド・マッケイは『エド』を「絶望的でありながらも滑稽で、ティム・バートンやトッド・ソロンズのような映画製作者たちがもっと頻繁にやってみたいと思うトリック」と評した。^[6]

D・アヴィヴァ・ロスチャイルドは、この物語を「6日前のロードキルを見つめている」と例えた。^[20] ブラウンの父親は、5番目のミニコミック「エドと豆の木」以降は、あまりにも腹を立てて読み続けることができなかった。^[17]

Yummy Fur #4 には、架空の「聖ジャスティン」が妻の誘いを断った後に自慰をするシーンがありました。あるコマでは、「聖ジャスティン」は手全体に射精したばかりで、ペニスが丸見えで、精液まみれの手が後ろにはっきり見えていました。Vortex の発行者ビル・マークスはブラウンと話し合った後、このコマを別のイラストで覆いました。ブラウンはこの検閲に同意しましたが、「イライラ」していました。マークスは後に、二度と繰り返さない間違いだと言いました。^[61]また、ブラウンが次の号でロナルド・レーガンのペニスの頭が嘔吐するシーンを載せたときも、マークスは異議を唱えず、今後のEdコレクションはすべて、オリジナルの検閲されていないコマを使用しています。^[62] コマの検閲された部分は、ブラウンがしばしば代理の自分として使っていたウサギが届けたメモで覆われていました。メッセージは次の通りです。

「申し訳ありませんが、ペニスが手の上に射精しているこの絵は検閲されています。私が最初に描いたこのページを見たい方は、返信用封筒（と年齢の記入欄）をVortex Comics宛に送ってください。コピーをお送りします。」

— チェスター・ブラウン、ヤミー・ファー第4号、3ページ、3パネル^[63]

ブラウンは、おそらく100人から200人の読者が無修正のパネルのリクエストを送ったと述べている。^[64]

店頭では、ヤミー・ファーはしばしば「成人向け」のラベルが貼られたビニールで包まれていた。^[65]エドやヤミー・ファーがどの店舗でも禁止された かどうかは不明だが、アメリカ最大のコミック販売元であるダイアモンド社は1988年に一時取り扱いを中止した。^{[15]ある出版社は、自社のフェミニスト出版物の箱の中に}ヤミー・ファー の廃棄されたページが並べられているのを発見した。その中には、チェットがジョシーとセックス中に刺すページも含まれていた。出版社はオンタリオ州に拠点を置く印刷会社に苦情を申し立て、印刷会社はヴォルテックス社にヤミー・ファーの取り扱いを中止すると通告した。^{[66]ドローイング・アンド・クォータリーの}エドシリーズ の第3号はカナダ国境で押収されたが、後に許容可能と判断された。^[67]

評論家のR・フィオーレは当初、1992年の結末に失望したが^[68]、2012年に考えを変え、悲しい結末がエドに「そうでなければ得られなかった感情的な衝撃」を与えたと述べた。^[11]クレイグ・トンプソン などの漫画家は当初この物語に不快感を覚えたが、後に賞賛するようになった。^[6] 評論家のダグラス・ウォルクは、ブラウンが物語に1つの結論を定めなかったのは驚くべきことではないと書いている。それは「ある種の物語の終結を意味する」のに対し、エドの前提は「最終的にはすべてが全体像として意味をなすが、瞬間瞬間に頼ることはできない」というものである。^[13]

2014年、アンシビライズド・ブックスはブライアン・エヴェンソン著『エド対ヤミー』を出版した。この本では エドの物語の様々なバージョンの違いが詳しく述べられている。^[69]

カナダの映画監督ブルース・マクドナルドは1991年以来^[6] 『エド』の映画化権を持っており、タイトルを「Yummy Fur」にすることを計画している。 ^{[43]この映画では}ストップモーションアニメを 使用できるが^[71]、プロジェクトはまだ立ち上がっていない。^[72] ある時点でマクドナルドは、エド役にマコーレー・カルキン、ロナルド・レーガン役にリップ・トーン、ナンシー・レーガン役にドリュー・バリモアを起用することを望んでいた。2000年に、この映画の制作費は600万ドルになると報じられたが^[73] 、資金援助を得ることができなかった。脚本はドン・マッケラー^[6]が、後にジョン・フリッツェルと共同で執筆した。^[73]

2007年、トロント市政府は、Live with Cultureキャンペーンの一環として、ブラウンに6週間分の新しいエピソードの制作を依頼した。このエピソードはNow誌に掲載された。あるエピソードでは、ゾンビとその人間のガールフレンドが、マクドナルドの未制作の映画『エド』の上映会に出席する。^[74] 同年、マクドナルドはブラウンのグラフィックノベルを自身の映画『トレイシー・フラグメント』のシーンに登場させた。^[75]

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• Comic Book DB の Ed the Happy Clown キャラクター (オリジナルからアーカイブ)
• コミックブック DB の「Ed the Happy Clown TPB」（初版、1989 年）（オリジナルからアーカイブ）
• コミックブック DB の「Ed the Happy Clown: the Definitive Edition (1992)」(オリジナルからアーカイブ)
• Comic Book DB の「Ed the Happy Clown (Drawn & Quarterly シリーズ)」(オリジナルからアーカイブ)
• グランド コミック データベースの「Ed the Happy Clown (Drawn & Quarterly シリーズ)」