ケベックの漫画

ケベックの漫画
初期の出版物	19世紀
出版社	エディシオン・ミル・イル ラ・パステーク メカニークジェネラル 400 クーデター グレナット ケベック
出版物	ワニ サファリ
クリエイター	アルベール・シャルティエ ジュリー・ドーセ ミシェル・ラバグリアティ
シリーズとキャラクター	オネシム レ・ノンブリル バティスト・ラデボーシュ
言語	フランス語
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カナダの漫画 フランス・ベルギーの漫画

ケベックコミック（フランス語：bande dessinée québécoise [bɑ̃d dɛ.si.ne ke.be.kwaz]またはBDQ）は、主にカナダのケベック州で制作され、カナダ国内外、特にフランス語圏のヨーロッパで読まれている フランス語の コミックです。

カナダの英語の漫画は主にアメリカのモデルに従っているのに対し、ケベックの漫画は主にフランス・ベルギーの漫画の傾向に影響を受けています。カナダでは、フランス語と英語の漫画界の交流はほとんどありません。

ケベック州の主要言語はフランス語であり、ケベック・コミックとはフランス語で出版されたコミックのことを指す。英語のコミックは、カナダのコミック史における英語圏の一部であると考えられている。この2つの伝統はほとんど重なり合わず、英語の伝統は主にアメリカのトレンドに従い、フランスの伝統は主にヨーロッパのトレンド、特にフランス語圏のフランス・ベルギーのトレンドに従っている。しかし、新聞の漫画は、アメリカのシンジケート漫画のフランス語翻訳である傾向がある。

2000年代初頭、ケベック州内で消費される漫画のほとんどはヨーロッパやアメリカ発祥のもので、地元の漫画は市場全体の5%を占めるに過ぎなかった。 ^[1]これは1970年代初頭から変わっていなかった。^[2] しかし、ミシェル・ラバグリアティの『ポール』シリーズやマリーズ・デュバックの『Les Nombrils ( The Bellybuttons )』など、ケベック発祥の漫画の中には海外で成功を収めているものもあり、これらの漫画家の中には英語翻訳で成功を収めた者もいる。例えば、モントリオールを拠点とする英語の出版社Drawn & Quarterlyは、英語圏の漫画界で称賛と賞を受賞したジュリー・ドーセの『Dirty Plotte』を取り上げている。^[1]

ケベック生まれの漫画は、繁栄の時代と外国の漫画の氾濫による衰退の時代を交互に繰り返す、長い浮き沈みの歴史を歩んできました。

ケベックでは少なくとも18世紀から新聞に風刺画が掲載されている。 1792年には吹き出しを使った政治ポスターが見つかっている。^[3] ほとんどは匿名だが、ウィリアム・オーガスタス・レゴによる「La Ménagerie annexionniste」は、フランス語圏で吹き出しが使われた初期の例である。後に、吹き出しは風刺画や広告でより一般的になり、ユーモアや風刺を盛り込んだ出版物が急増した。^[4]

世紀の終わりには、これらの漫画やイラストを集めた本が購入できるようになり、これがケベックの漫画アルバムのルーツとなった。1878年から1884年にかけて、アンリ・ジュリアンは政治風刺画集『L'album drolatique du journal Le Farceur』を2冊出版した。^[4] 1900年には、モリセットが『Petit chien sauvage et savant』を出版し、^[5] 1901年にはラウル・バレが『En roulant ma boule』を出版した。^[4] その後、ケベック市とモントリオールの新聞に漫画家が登場するようになった。^[5]

ケベック初の漫画と言われている作品は1866年に登場した。木版画の連載漫画は『バティスト・パコ』と呼ばれ、彫刻家ジャン＝バティスト・コテの作品とされている。19世紀の残りの期間には、他にもパントマイムやキャプション付きの漫画が数多く登場した。1902年、ラウル・バレはキャプション付きの8コマ漫画『Pour un dîner de Noël』を描いた。これはケベックの日刊紙に掲載された最初の漫画として知られる。^[4]バレは1912年にニューヨークのマクルーア・シンジケートのために『ノアの箱舟』という漫画を制作し、翌年フランス語版をラ・パトリエに持ち込んだ。 ^[6] その後すぐに彼はアニメーションに転向し、この分野で革新的な先駆者となった。^{[4] [6]}

エクトール・ベルトロは漫画家で、『ル・カナール』の発行人で、1878年から同紙に「放蕩神父」と題した風刺漫画を掲載し始めた。^[4] ベルトロはラデボーシュを新聞社から新聞社へと持ち込み、^{[4] 1904年にはジョセフ・シャルルボワの}『ル・ペール・ラデボーシュ』の漫画版が『ラ・プレス』で初公開され、1957年まで人気の連載となった。^[5] ル・カナールはアンリ・ジュリアンなど他の著名な漫画家の作品も多数掲載し、1883年9月22日に印刷された無署名の漫画には、吹き出しを使った最古の漫画として知られているものが登場した。^[4]

世紀の変わり目には大衆紙が栄え始めた。写真複写がまだ初期段階だったため、新聞は紙面を活気づけるために漫画家やイラストレーターを雇い、モントリオール・スター紙は最大8人のアーティストを雇った。 ラ・パトリはアルベリック・ブルジョワにボストン・グローブ紙の仕事を辞めさせ、ケベックに戻って漫画を描くよう説得した。1904年、ラ・パトリ紙に彼の『ティモテの冒険』が出版された。これはフランス語の漫画で初めて吹き出しを頻繁に使ったと言われている。これが歴史家ミシェル・ヴィオーが「BDQの黄金時代」と呼ぶ時代の始まりだった。^[7]

ラ・プレスは、ラ・パトリの『ティモシー』の成功に応えて、漫画を含む週刊の子供向けコーナー「ラ・リュシュ・アンファンティン」を追加しました。シャルボワの『ペール・ラデボーシュ』は43回連載された後、ブルジョワに引き継がれました。ブルジョワはラ・プレスで他の漫画も引き続き制作し、すぐにラ・プレスに移り、1955年に引退するまでそこに留まりました。テオフィル・ビュネルが『ティモシー』を引き継ぎ、1908年に急逝するまで続けました。これは、アメリカ人のリチャード・F・アウトコーの『バスター・ブラウン』の翻訳に置き換えられました。すぐに、他のアメリカの漫画も人気のあるアメリカの漫画の翻訳に置き換えられ、1909年までに、1904年に始まった「黄金時代」は終わりを告げました。地元の漫画は完全に消滅したわけではないが、残った漫画はケベックの現代生活の独特の雰囲気を失い、州の大衆文化を席巻していた無声映画や寄席を模倣し始めた。^[7]

ケベックの漫画家たちは、日曜版や日刊紙を独占していたアメリカの漫画に対抗しようと、数々の漫画を提案したが、うまくいかなかった。しかし、1940年以降、外国の漫画の輸入を制限する戦時為替保存法が導入されると、ケベック出身の漫画家がそれらの紙面でより目立つようになった。^[5]第一次世界大戦 中、日刊紙から漫画は多かれ少なかれ姿を消し、アーサー・ルメイが1920年から数年間ティモシーを復活させるまで、実際に復活することはなかった。週末の付録は増え、40ページほどのものもあったが、成長を続けるシンジケートによって広く配布されたアメリカの漫画の翻訳や、フランスの漫画でいっぱいだった。しかし、一部のケベック出身の漫画は引き続き掲載され、1935年にアルベール・シャルティエが『 Bouboule』という漫画で漫画家デビューした。^[7] 1943年に彼はコミカルなキャラクターであるオネシムを創作した。これはケベックで最も長く連載された漫画であり、初登場時には『キャプテンとキッズ』に取って代わった。この漫画の主人公は、世間知らずで不器用な田舎者と、太って権威主義的な彼の妻であった。^[5]

1930年代に冒険漫画が隆盛を極めた一方で、ケベックの新聞各社は、シンジケート化されたアメリカの漫画に支払う以上の金額を地元の漫画家に支払うことを嫌がった。そのため、地元の漫画家は生き残るのが難しくなった。規模の経済によりアメリカの漫画を買う方が安く済むためである。委託によるプロパガンダ作品や「祖国の小説」の翻案がいくつか登場した。ロドルフとオデット・ヴァンサンは、ヴァンサン版の名の下に冒険小説の翻案をいくつか制作し、いくつかの新聞社に販売し、ケベックのヴァンサン版によってアルバムにまとめられた。しかし、第二次世界大戦の終戦後、ヴァンサン版は、貿易規制が緩和された後に戻ってきたアメリカの漫画の洪水と競争できないことに気付いた。冒険漫画の中で最も長く連載されたのはロベルト・ウィルソンの『ロベルトとローランとの冒険』で、1956年に初登場し1965年まで続いた。^[7]

ポラン・レサールは16歳の時、 1947年と1948年に『Le Progrès du Saguenay』に『 Les Deux Petits Nains』を出版した。これは最初のSF BDQで、身長はわずか数センチだが、非常に強い力に恵まれた2人の兄弟が、他の極小人種の人々と出会うという内容だった。^[7]

第二次世界大戦の終結とともに米国との貿易制限が緩和され、アメリカの漫画が州内に大量に流入した。英語圏のカナダではこれが地元産業の死者数を意味したが、ケベックでは外国からの素材の流入によって逆説的に地元での生産が刺激された。保守的な政府政策とカトリック教会との密接な関係が混在した「大暗黒」の絶頂期には、当時のアメリカの漫画の暴力性から、漫画が青少年の非行を助長すると信じられるようになり、英語圏のカナダや米国と同様に、当局や懸念する親たちは漫画を取り締まるようになった。ジェラール・テシエは、ポール・エミール・レジェ枢機卿の支援を得て、フレドリック・ワーサムの「無垢の誘惑」の流れを汲む「わいせつな顔」を1955年に出版した。^[8]

カトリックの漫画はこの時期に最高潮に達した。カトリック青年学生センター ( Centrale de la Jeunesse étudiante catholique ) は 1943 年から隔週でFrançois を発行し、主にユーモア漫画を掲載した。1957 年には、 Françoisの少女版であるClaireが加わり、内容はほぼ同じだった。Hérauts は1944 年に始まり、最初は宗教雑誌Timeless Topixのアメリカの漫画の翻訳を掲載していた。発行部数 10 万部のこの出版物は、「悪い」アメリカの漫画と戦うことを使命としており、1947 年から学校で配布され、その結果、掲載される漫画の数は減少した。Hérauts はまた、短期間ではあったが、ヨーロッパ市場に輸出された最初の BDQ でもあった。1950 年代半ばまでに、HérautsはGabriel de Beney や Maurice Petitdidier などの地元の漫画を出版していた。この時期には、エロー、ケベコワ、アメリカンのほぼすべての漫画が漫画アルバムに再版され、 1958年には「ル・プティ・エロー」という新しいバージョンも発売され、その中でプティディディエの「ファンションとジャン＝ルー」が特に人気を博しました。^{[8] [9]}

この時期のBDQは1955年から1960年の間だけ繁栄した。この時期以降、カトリック雑誌は再びアメリカの漫画を再版するようになり、市場には『タンタン』、『スピルー』、『ヴァイヤン』 、 『ピフ』 、『ピロテ』といった光沢のあるフルカラーのフランス・ベルギー漫画雑誌が溢れた。1960年代半ばまでに、カトリックの出版物は消滅した。^[8]

革命的な1960年代とケベックの静かな革命により、 BDQは新たな活力を得た。いわゆる「ケベック漫画の春」は、1968年にLa PresseとDimanche-Magazineに作品を掲載したChiendentというグループの結成から始まったと言われている。ジャック・ユルトゥビズ（Zyx）、レアル・ゴドブ、ジル・ティボー（「Tibo」）、ジャック・ボワヴァンは特に著名な漫画家で、Ma®de in Québec、L'Hydrocéphale illustré、La Pulpe、BD、L'Écranなどの名前で出版物が登場した。漫画はもはや若い読者層を対象としておらず、代わりに対立を求めたり、グラフィックで実験したりしていた。^[5] 最初の現代ケベック漫画はアンドレ・フィリベールの『Oror 70 (Celle qui en a marre tire)』と言われており、ロバート・クラムやギルバート・シェルトンのアンダーグラウンド漫画で見られたようなカウンターカルチャーのテーマを扱っていた。^{[10] 1970年代、BDQは「BDK」} (bande dessinée kébécoise)と呼ばれることもあった。^[11]

州内のあちこちで、短命の小出版社の作品が数多く出版された。これらの作品を制作したアーティストたちは社会に挑もうとし、漫画にはセックスやドラッグなどのタブーがあふれていた。流通の少なさ、出版規模の不規則さ、比較的小さな市場などから、これらの出版物は最終的に廃刊となった。一方、アルバムは信じられないほど人気が​​高まり、ヨーロッパの大手出版社はケベック支社を開設し、タンタンの冒険、アステリックス、ブルーベリーなどの作品の需要に応え始めた。ケベックの出版社は、このブームに乗ろうと躍起になり、多くのアルバムを出版した。その多くはテレビのキャラクターを題材にしたものだったが、中には大人向けのものもあった。^[10]

この時期にケベックでは地元の漫画への関心が高まり、いくつかのイベントが初めて開催された。1971年、モントリオール国際漫画サロンは毎年恒例の展示会に漫画コーナーを追加した。1975年から4年間、モントリオール大学で「モントリオール漫画フェスティバル」が開催され、モントリオール現代美術館はフランスのアングレーム国際漫画フェスティバルでケベック漫画の初の大規模な回顧展を開催した。リチャード・ラングロワはシャーブルックで「バンド・デシネとフィギュレーション・ナラティブ」というコースを開発し、州内の高等学校で開講した。これがきっかけで、大学で実践的および理論的なコースが数多く開講されるようになった。^{[注 1]} 文芸誌「ラ・バール・デュ・ジュール」は260ページにわたってケベックの漫画を特集し、芸術や社会学の雑誌、一部の大衆紙や定期刊行物にもこのテーマの記事が掲載された。ミシェル・ウエレットが発行し、ケベックの漫画だけを特集したファンジン「BDK」は1975年から3年間発行された。この期間に漫画はますます深く分析されるようになり、芸術として真剣かつ学術的に捉えられるようになった。^{[注 2] [10]}

1979年、ケベック州文化省（「ケベック州文化省」^[12]）からの8万ドルの助成金の援助を受けて、^[13]ジャック・ユルトゥビーズ、ピエール・ユエ、エレーヌ・フルーリーは、長きにわたって風刺的な雑誌『クロック』（フランス語で「牙」^[2]）を創刊した。この雑誌には、当時の一流の才能を多数掲載し、その多くがこの雑誌の助けを借りてキャリアをスタートさせることができた。^[5] クロックは、漫画専門の雑誌『タイタニック』を生み出し、1987年には、フランスの切腹を模した『マッド』風の出版物『サファリ』（「サファリ」と「笑わせる」を組み合わせた語呂合わせ^[2]）がクロックと競合し、^[5]最終的にこの古い雑誌を廃刊に追い込んだ。^[13] 1980年代半ばまでに、多くのプロの漫画出版社が繁栄し始めました。^[5]

当時の成人向け漫画やアンダーグラウンド漫画は増加し始め、有名な作品にはカクテル、Tchiize! présente、Tchiize! bisなどがあり、1980年代初頭にはファンジン『アイスバーグ』が登場し、アンリエット・ヴァリウムやジュリー・ドーセのような若い漫画家に発表の場を与えた。以前はスーパーヒーローに焦点を当てていたファンジンは、代わりにSFを特集し始めた。^[13]

1980年代から1990年代にかけてのモントリオールでは、主流のユーモア雑誌と並行して、健全なアンダーグラウンドシーンが発達し、自費出版のファンジンが急増した。^[5] ジュリー・ドゥーセ、アンリエット・ヴァリウム、リュック・ジアール、エリック・テリオー、ギャビン・マッキネス、シリスらは、小規模出版社の出版物で発見された名前の一部である。

21 世紀にカナダ国内外で成功を収めたケベックの漫画家には、ミシェル・ラバグリアティの半自伝的作品 『ポール』シリーズ、マリーズ・デュバックとデラフの十代の女の子向けの『Les Nombrils ( The Bellybuttons )』、ギー・デリスルのさまざまな旅行漫画などがいます。これらのシリーズはすべて英語に翻訳されています。オンラインウェブコミックに取り組む漫画家も増えています。

世紀の変わり目頃、ケベック州政府は北米のフランス語圏の漫画家を支援するために、 La Fondation du 9e art (「第9芸術財団」) を設立した。また、ケベック市でのケベック・フランス語圏の漫画家フェスティバルや、Zone internationale du neuvième art (ZINA)などのイベントも始まった。 ^[5]

漫画の出版はフランス・ベルギーのモデルに従う傾向があり、本はソフトカバーまたはハードカバーのアルバムとして印刷されます。子供向けの漫画は通常フルカラーですが、大人向けの漫画は白黒でソフトカバーであることが多いです。^[1]

ケベック州における漫画出版は伝統的に、モントリオール、ケベック・シティ、シャーブルック、そして1990年代以降はガティノーに集中している。ファンジンも州内各地で発行されている。^{[14]ケベック州には、} Éditions Mille-Îles、La Pastèque、Les 400 coups、Mécanique Générale、フランスを拠点とする出版社Glénatのケベック支社Glénat Québecなど、フランス語 の漫画出版社が数多くある。ミシェル・ラバグリアティのPaulシリーズなどケベックの漫画の英訳は、モントリオールを拠点とする英語のDrawn & Quarterlyから出版されており、同じくモントリオールを拠点とするConundrum Pressは、ケベックの漫画の翻訳出版に力を入れている。^[15]

Prix​​ Bédélys（「Bédélys賞」）は、2000年以来フランス語の漫画に授与されています。この賞には、ケベック州最優秀図書賞であるPrix Bédélys QuébecとPrix Bédélys Fanzineへの奨学金が付帯しています 。[ 16 ]ジョー・シュ^スター賞は、フランス語または英語に限らず、あらゆる言語のカナダの漫画家を対象としており、多くのフランス語圏の漫画家や出版社がこの賞を受賞しています。

ケベック州政府は、北米におけるフランス語圏の漫画家を奨励するためにLa Fondation du 9e art (「第 9 回芸術財団」)を義務付けました。ケベック シティで開催されるケベック フランコフォン フェスティバル フェスティバルやラ ゾーン インターナショナル デュ ヌーヴィエーム アート( ZINA )などのイベントは、ケベックでのフランス語圏の漫画を祝います。^[5]

• カナダの漫画家一覧
• ケベックの文化
• モントリオール コミコン

フランス語:

• （フランス語で）テシエ、ジェラール。卑猥な顔。 Plaidoyer en faveur d'une litterature saine。モントリオール: Éditions de la Feuille d'érable、1955
• (フランス語) Dubois, B. Bande dessinée québécoise : répertoire bibliographique à suivre。エディション DBK、シラリー、1996
• （フランス語で） ファラルドー・ミラ。ケベックのバンドデシネ。ボレアル、1994
• （フランス語で）ファラルドー、ミラ。ケベックのバンドデシネの歴史。 VLB éditeur、コレクション Études québécoises、モントリオール、2008
• （フランス語） Giguère, M. La Bande dessinée, Populaire et Méconnue、Cahier de référence du Program de Perfectionnement professional ALQ、2005
• （フランス語で）ヴィオー、ミシェル。BDQ : ケベックのバンドデシネの出版物のレパートリー。ミルズ島、1999 年。ISBN 2-920993-38-0 
• （フランス語） ルメイ、シルヴァン（2003）。 「パノラマ・デ・ラ・バンド・デシネ・ケベックワーズ・プール・ラ・ジュネス (1970–2000))」。ルパージュ著、フランソワーズ（編）。La littérature pour la jeunesse、1970-2000 (フランス語)。レ・エディション・フィデス。 99–118ページ。ISBN 978-2-7621-2404-0. 2012年9月4日閲覧。
• （フランス語で）ヴィオー、ミシェル。Grande presse et petits bonhommes、la naissance de la BDQ、Formule Un、Mécanique Générale、2007

• ケベックの漫画、カナダコレクションの歴史
• （フランス語）ラ・バンド・デシネ・ケベコワーズ、コレクション・カナダの歴史
• （フランス語）ケベックのBD
• 2005年コミックジャーナル特別版に掲載されたマーク・テシエのモントリオールコミックの歴史に対する長い反応

ケベックのコミックフェスティバルとコンベンション

• （英語とフランス語）モントリオールコミコン
• （英語とフランス語） Expozine（Expozineプレスフェアのウェブサイト）
• (フランス語)ケベック・フランコフォン・フェスティバル・デ・ラ・バンド・デシネ
• （フランス語）オタクソン