私はあなたを好きになったことがない

私はあなたを好きになったことがない
『I Never Liked You』の新決定版第2版の表紙
クリエイター	チェスター・ブラウン
日付	1994
出版社	四半期ごと
原著論文
掲載誌	おいしい毛皮
問題	26～30
発行日	1991年10月 – 1993年4月

『I Never Liked You』は、カナダの漫画家チェスター・ブラウンによるグラフィックノベルです。この物語は、1991年から1993年にかけて、ブラウンの漫画本『Yummy Fur』の第26号から30号に『Fuck』というタイトルで最初に掲載され、1994年にDrawn & Quarterly社から書籍として出版されました。、10代のブラウンの内向性と、特に母親を含む異性と話すことの難しさを扱っています。物語には最小限の会話とまばらなナレーションがあります。アートワークはブラウンの作品の中で最もシンプルなものであり、いくつかのページは1つの小さなコマのみで構成されています。

ブラウンは、1980年代初期のオルタナティブ・コミック界で、シュールかつタブーを破る『Ed the Happy Clown』で名声を確立した。1989年、ジョー・マットやジュリー・ドーセの自伝的コミックに刺激を受けたブラウンは、個人的な物語に目を向け、その物語に突然終止符を打った。友人でトロント在住の漫画家仲間のセスのシンプルな作品に触発され、ブラウンは自分の作品を簡素化した。ブラウンは『I Never Liked You』を前作『The Playboy』（1992年）の一部にするつもりだったが、物語が複雑すぎて一度に扱うことができないと感じた。『I Never Liked You』はブラウンの自伝的初期作品の最後の作品となった。

『I Never Liked You』は好評を博し、その影響はジェフリー・ブラウン、アリエル・シュラグ、アンダース・ニルセンなどの漫画家の作品に見受けられる。この本は1990年代初頭の自伝的オルタナティブ・コミックの流行の最中に出版され、ブラウンはセス、ジョー・マットとともにトロントを拠点とする自伝的漫画家の著名なトリオの1人だった。ブラウンは当初、黒いページの背景にコマを配置していたが、2002年に注釈付きの「New Definitive Edition」を出版する際にはそれを白に置き換えた。

ブラウンは、英語を話す少数派が多数住むモントリオール郊外のシャトーゲーで育った。 ^[1]彼はフランス語を話さない。^[2]彼は自分自身を「オタクなティーンエイジャー」と表現し、幼い頃から漫画に魅了され、スーパーヒーロー漫画のキャリアを模索したが、高校卒業後にマーベルやDCでの仕事を見つけることはできなかった。 ^[1] 彼はトロントに移り、アンダーグラウンドコミック^[3]と小規模出版社のコミュニティを発見した。1983年^{[1]から、彼は}Yummy Furというタイトルのミニコミックを自費出版した。^[4]

1986年^[5]から、トロントを拠点とするVortex ComicsはYummy Furの出版を開始しました。シュールな連載漫画Ed the Happy Clownでオルタナティブ・コミックの世界で名声を得た後、ブラウンはジュリー・ドーセやジョー・マットの作品の影響を受けて自伝^[6]に目を向けました。自伝の期間中、ブラウンは友人であり仲間のトロントの漫画家セスの例に触発され、徐々にスタイルを簡素化しました。^[7] 彼は2つの短編小説から試しに始め、徐々にパネルのレイアウトはより自由になり、アートワークはよりシンプルになりました。^[8]

ブラウンは1992年に最初の自伝的グラフィックノベル『プレイボーイ』を完成させた頃には、モントリオールを拠点とするDrawn & Quarterlyに出版社を切り替えていた。 ^[6]当初、彼は『プレイボーイ』と『 I Never Liked You』を1つの物語にするつもりだったが、構想を練り始めた時に扱いきれないほど複雑であることが判明した。^[9] 『プレイボーイ』は、ポルノを見ながら自慰行為をする10代のブラウンの強迫観念を扱っている。この本はファン、批評家、他の漫画家から賞賛され、ハーヴェイ賞を受賞した。女性を物として扱い、ポルノを賛美していると見る人々からは批判を受けた。 プレイボーイの発行人ヒュー・ヘフナーはブラウンに手紙を書き、性革命後の世界でブラウンがそのような罪悪感を感じるだろうと懸念を表明した。^[10]

物語は、モントリオール郊外のシャトーゲーに住むブラウンの1970年代の青春時代を舞台にしている。チェスター、略して「チェット」は、やせっぽちで長髪のティーンエイジャーで、不器用で内向的で、話すよりも絵を描くことで自分を表現するのが得意である。彼は女の子に興味があり、女の子も彼に興味を持っているにもかかわらず、なぜかいつも女の子を拒絶する。想像の中では別として、チェットは母親に対してさえ愛情表現が苦手である。母親はチェットと弟のゴードに、彼らが恥ずかしい思いをする問題について話すが、母親が彼らに教え込んだ宗教の教えのせいで、チェットは悪態をつくことができず、学校でからかわれたり、挑発されたりしている。

チェットは近所の子供たちとかくれんぼなどのゲームをする。キャリーという女の子がチェットに恋をしていて、毎日家に招いて皿洗いをさせる。チェットとキャリーの姉で、1歳年上の横柄な金髪のコニーは、かくれんぼのゲームの最中、よく背の高い草の中に隠れて、お互いに話をしながら時間を過ごすが、共通点はほとんどない。コニーはチェットを映画に誘うが、チェットは学校の男の子たちを見つけると、デートをしているとからかわれるのを恐れて、彼女から離れて座る。映画が終わると、2人は黙って家に帰る。

シャトーゲー

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物語の舞台はケベック州シャトーゲー。

チェットは、隣に住む2歳年下の巨乳で黒髪の少女スカイに興味があり、スカイに対して自慰の妄想を抱いている。彼は愛を告白するが、すぐに後悔し、自分の気持ちを表現できない。彼女はチェットと心を通わせ、関係を築こうとするが、彼は自分の感情を処理できず、彼女と一緒に過ごす時間を避けている。彼は、スカイ自身を表す鳥に手を伸ばす自分の象徴である骸骨の絵を彼女に描く。キャリーがそれを正しく解読すると、彼は自分の絵に象徴的な表現を使っていないと否定し、キャリーが彼に「私はあなたのことなど好きになったことがありません!」と宣言すると、対立は軽い暴力にエスカレートする。

チェットと弟は、入院した母親をほとんど訪ねず、訪ねてもチェットは愛していると伝えることができない。母親は混乱して徘徊しているときに階段から落ち、しばらく寝たきりでまともな会話ができない状態になった後、亡くなる。チェットは、スカイが一緒に過ごそうとすると、言い訳を連発して追い返す。物語は、チェットが新しいキッスのアルバムを聴きたいと言って、スカイと一緒にフェアに行くのを拒否するところで終わる。

『I Never Liked You』はもともと『Fuck』というタイトルで、1991年10月から1993年4月にかけて『Yummy Fur』誌の第26号から第30号にかけて連載された。 ^[11]ブラウンによると、以前の作品とは異なり、「『I Never Liked You』では即興性がほとんどなかった。完全な脚本を書いたわけではないが、かなり計画されていた」という。^[12]

1994年にDrawn & Quarterly社から全集が出版され、タイトルが『Fuck』から『I Never Liked You』に変更された。ブラウンはページのレイアウトを変更し、パネルを削除したが、特にチェットが動機を説明するプロローグのパネルが削除された。^[13]

2002年に「新決定版」が出版され、文脈に関する注釈が2ページ追加された。^{[6]これは、1995年から彼が漫画エッセイ「}私の母は統合失調症だった」で行っていたことだった。 ^[14] 1994年のコレクションでは背景は黒だったが、「新決定版」では背景を白に変更し、パネルの配置を変えた。彼は「私は質素さが好きなんだ。白い背景の方が質素に見える」と説明した。^[12]この版には、「いつどこで何が起こったのか」を知りたい読者のために短い付録が付いていた。^[15]

ブラウンはルイ・リエル 第7号で、印刷された紙が透明すぎるとして、最初の600部を回収すると発表した。回収されたコピーには「私は何も言わないことにした」という見出しが付いていたが、回収されなかったコピーにはこの見出しは付いていなかった。^[16]

学者のチャールズ・ハットフィールドは、ブラウンの自伝的作品に「人々が環境によって形作られる方法への永続的な関心」を見出し、その物語は「ジャスティン・グリーンの切迫感とハーヴェイ・ピーカーの日常的な特殊性」を示していると考えている。この2人は、暴露的な自伝的漫画で知られる影響力のあるクリエイターだ。ブラウンは、10代の頃の社会的ぎこちなさを容赦なく描写している。^[17] 1970年代の青春時代を背景にしているにもかかわらず、セックスやドラッグは登場せず、彼の人生は厳格な信心深い両親^[18]と内向性によって形作られている。^[19]

ブラウンの母親（1923-76）^[20]は統合失調症を患っていた。このことは明確には語られていないが^[21]、母親がチェットとその弟ゴードと気まずい話題に持ち出す場面でほのめかされており、少年たちの無関心な反応が不快感を募らせている。^{[19]ブラウンは1995年の漫画エッセイ「}私の母は統合失調症だった」で母親の精神状態について触れており、その中で反精神医学的立場を取っている。^[22]

チェットの顔は最初から最後までほとんど無表情である。^[23]登場人物は読者から遠ざかっており、共感も同一視もできない。^[24]漫画家で批評家のペポ・ペレスにとって、これは読者が登場人物を理解するための挑戦である。^[25] 「新決定版」の付録で、ブラウンは会話は記憶を通してフィルタリングされており、記録どおりに起こった可能性は低く、場所やその他の詳細も記憶の欠落の影響を受けると述べている。学者のエリザベス・エル・レファイエにとって、ブラウンのこの透明性は「より深く誠実な形の真実性」である。^{[15]評論家のC・マックス・マギーは、ぎこちなさや感情の空虚さの調子が、}ダニエル・クロウズやクリス・ウェアなどの同時代の作家の作品に匹敵すると評価した。^[26]

物語は小品集で展開され、^[27]どの場面にも設定や文脈はほとんど与えられていない。ハットフィールドにとって、それらは「夢のような一連の脈動としてどこからともなく突然現れる...その効果は、物語が日常のありふれた事柄に基づいているにもかかわらず、時々不気味である。」^[28]以前のグラフィック ノベルであるプレイボーイとは異なり、ブラウンは『 I Never Liked You 』ではナレーターをあまり使用していない。物語は、ほとんどすべてが絵とまばらなセリフで語られる。^[28]ページ レイアウトもまばらで、時には 1 ページに 1 つの小さなパネルに限定され、^[29]時には 7 つまたは 8 つのパネルにまで及ぶ。^[30]パネルのレイアウトと繰り返しは、シーンのペース、遅くなったり速くなったりに影響する。^[19]

ブラウンは、以前の作品で使用していたグリッドレイアウトを放棄し、より多様で有機的なレイアウトを採用しました。^[31]背景はシーンの雰囲気を確立し、アクションと調和したり対照をなしたりします。たとえば、チェットとコニーが映画から戻ってくるシーンでは、雪に覆われた星空のロマンチックな風景が描かれ、その背景には、拡大するパネルによって強調された気まずい沈黙があり、人物はますます取るに足らないものに見えます。^[19]

漫画的表現はブラウンの初期の作品よりはるかに自由で、文字どおりの詳細よりも身振りや表情に重点が置かれている。^[13]ブラシで描かれており、彼の作品群の中でも最も単純で簡素な部類に入る。それでもかなりの量のハッチングがあり、^[32]背景は細く歪んだ人物とは対照的に自然主義的である。^[33]プレイボーイの記事以来、ブラウンは自分のスタイルに満足せず、「自分の好きなようにスタイルを再構築する」ことを模索していたため、作品の削減を続けていた。彼は『I Never Liked You』でもこれを続け、「プレイボーイよりもさらに削減しようとした」と述べている。^[32]チェットが放課後にいつも買ってくるクラッカーやブラウン家の家など、特定の無生物に特別な意味を持たせる焦点が当てられる。ブラウン家の家は評論家のダーシー・サリバンにとって「『プレイボーイ』と同じくらい『I Never Liked You』の登場人物である」家である。^[34]

ブラウンは、コマ枠をつける前に絵を描きました。コマ枠は、コマに囲まれた絵の形に合わせて、ロス・ブラザーズ・エルナンデスやロバート・クラムの作品のように、ぐらぐらとしたフリーハンドで描かれています。^[35]彼は各コマを個別に描き、後でページに組み立てました。^[30]オリジナルの連載と最初の全集版では、コマは黒い背景に置かれていました。2002年版では、白い背景に変更されました。^[28]

ブラウンの自伝的作品は、1970年代から発展し、1980年代後半から1990年代前半にピークを迎えたシーンから発展した。ブラウンの率直で自虐的な例は、ジェフリー・ブラウンやアリエル・シュラグなどの漫画家に影響を与え、アンダース・ニルセンなどの漫画家の簡素なレイアウトにも影響を与えた。^[7] 連載の終わりに、評論家のダーシー・サリバンはこれを「大人向け漫画の先駆者であるアーティストにとって大きな前進」と呼んだ。^[13] アメリカの漫画家ギルバート・ヘルナンデスは、プレイボーイとI Never Liked Youを「おそらくマウスに次ぐ最高のグラフィックノベル」と称賛した。^[36]イギリスの漫画家エディ・キャンベルは、これらを「これまでに作られた中で最も繊細な漫画」と呼んだ。 ^[37]アメリカの漫画家ハイディ・マクドナルドは、I Never Liked Youを「どんな「成長」映画にも匹敵する傑作」と呼んだ。 ^[38]

チャールズ・ハットフィールドはブラウンの正直さ、鋭い観察力、物語の力強さを称賛し、^[17]「私と一緒に隠れて」^[39]のページをお気に入りの1つと呼んだ。^[28] 批評家のオスカー・パーマー [es]は、この作品を「冷静さと抑制の例であり、あらゆる媒体の中でも最も厳しく絶望的な10代の若者の肖像画の1つ」と評した。 [ ^25] 脚本家で批評家のトラハノ・ベルムデス [es]は、この本はブラウンが媒体の達人であることを示していると書いた。^[25] ノルウェーの漫画家ジェイソンは、「I Never Liked You」をお気に入りの自伝的作品と呼んでいる。 ^[40]

セスの『It's a Good Life, If You Don't Weaken』やジョー・マットの『 The Poor Bastard』（トロント在住のブラウンの友人でDrawn & Quarterlyの仲間による作品）と並んで、『I Never Liked You』は1990年代の自伝的コミックのトレンドの顕著な例とみなされている。^[25]「Yummy Furの自伝的物語」の1つとして、コミックジャーナルの20世紀の英語コミックのトップ100のリストで38位にランクされている。^[17] 2001年、スティーブン・ワイナーは『I Never Liked You』を彼の著書『The 101 Best Graphic Novels』に含め、 J・D・サリンジャーの小説『ライ麦畑でつかまえて』を楽しむ人々にこの本を推薦した。^[41]

『I Never Liked You』は、1990年に『Yummy Fur』 #19のヘルダーから始まったブラウンの自伝的作品の最後の作品となった。 『Yummy Fur』はさらに2号続き、その後Drawn & Quarterlyの出版者クリス・オリヴェロスはブラウンに次の連載作品『Underwater』を1994年に独自のタイトルで出版するよう説得した。2011年にブラウンは、売春の非犯罪化を主張する論争的なグラフィックノベル『 Paying for It 』で自伝と女性たちとの関係に戻った。^[42]

• Comic Book DB の I Never Liked You (オリジナルからアーカイブ)