ジョン・バーン（コミック）

バーンは、1977 年 12 月のX-Men #108 号からクレアモントに加わり、同誌は後に#114 号からThe Uncanny X-Menと改名された。 ^{[ 26 ]}インカーのテリー・オースティンと共に、「プロテウス」、「ダーク・フェニックス・サーガ」、「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」などの古典的なストーリー アークで共同作業を行い、二人ともファンのお気に入りとなった。^{[ 27 ]}バーンは、同誌にカナダ人キャラクターのウルヴァリンを残すよう主張し、ウルヴァリンの存在を正当化する一連のストーリー要素を提供し、最終的にウルヴァリンはマーベルの出版史上最も人気のあるキャラクターの 1 つとなった。#114 号から、バーンはペンシル画だけでなく、シリーズの共同プロットも始めた。クレアモントは、「その時点では、ジョンと私は、まさにその本に関して真の共同作業者でした。ごくわずかな例外を除いて、少なくとも私にとっては、実際に本の構想段階で、どちらかがどこで作業を終え、もう一方がどこから始めたのかを区別するのは困難でした。なぜなら、どちらかがアイデアを思いつき、それをもう一方にぶつけるという作業が必要だったからです…」と語っています。^{[ 28 ]} 1980年の「ダーク・フェニックス・サーガ」は、このタイトルの歴史の中で最も注目すべき物語の1つです。^{[ 29 ] [ 30 ]}コミック作家で歴史家のロイ・トーマスとピーター・サンダーソンは、「『ダーク・フェニックス・サーガ』は、クレアモントとバーンにとって、『ギャラクタス・トリロジー』がスタン・リーとジャック・カービーにとってそうであるように、マーベルの歴史における画期的な作品であり、クリエイターたちの能力の頂点での作品を示しています」と述べています。^{[ 31 ]}バーンはクレアモントとの仕事上の関係をギルバートとサリバンに例え、キャラクターが誰であるかをめぐって「ほとんど常に争っていた」と述べている。^{[ 32 ]}バーンは『X-メン』の連載中にアルファフライト、^{[ 33 ]}プロテウス、^{[ 34 ]}およびキティ・プライド/シャドウキャット^{[ 35 ] [ 36 ]}というキャラクターを創造した。ミスティークが率いる新たな悪のミュータント集団「ブラザーフッド・オブ・イービル・ミュータンツ」は、「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」ストーリーライン（#141–142、1981年1月～2月）で登場し、タイムトラベルしてきたキティ・プライドが、ブラザーフッドが大統領候補のロバート・ケリー上院議員を暗殺したことで引き起こされたディストピア的な未来を回避しようとした。^{[ 37 ]}バーンは、センチネルをミュータント種族の存続に対する真の脅威として描きたかったため、このストーリーを構想した。^{[ 38 ]}バーンは、 1981年3月発行の第143号をもって『X-メン』を去った。彼がシリーズを担当していた間、『X-メン』は隔月刊から月刊刊へと発行スケジュールが引き上げられ、売上は着実に増加した。この傾向は、バーンが去った後も長く続いた。^{[ 39 ]}

1970年代後半、X-メンのレギュラーペンシラーを務めていたバーンは、別のスーパーヒーローチームのタイトルであるアベンジャーズのペンシラーも務め始めた。主にライターのデビッド・ミシュリーニと共同で、彼は第164号から第166号、第181号から第191号を描いた。^{[ 40 ]}バーンとミシュリーニは、アベンジャーズ第181号（1979年3月）でスコット・ラングを共同で創造した。 ^{[ 41 ] [ 42 ]}バーンがライターのロジャー・スターンと共同で担当したキャプテン・アメリカの9号、第247号から第255号（1980年7月～1981年3月）には、キャプテン・アメリカがアメリカ合衆国大統領の職に立候補することを検討した第250号が含まれている。^{[ 43 ]}

バーンがマーベルで手がけた『X-メン』後の作品には、『ファンタスティック・フォー』の5年間の連載（#232–295、1981年7月～1986年10月）が含まれており、これは一般的に同誌の「第二の黄金時代」と考えられている。^{[ 44 ]}バーンは、自身の目標は「時計の針を巻き戻し、原点回帰して、この作品を素晴らしいものにした要素を改めて見直すこと」だと語った。^{[ 45 ] [ 46 ]}彼は在任中にいくつかの変更を加えた。シングは一時的にカルテットのメンバーからシーハルクに交代し、シングは自身のコミック（#1–22もバーンが執筆）で冒険を繰り広げ、シングの長年の恋人アリシア・マスターズはチームメイトのヒューマン・トーチのもとへ去った。インビジブル・ガールは、洗練された力の制御能力を高め、その力を自信を持って行使する姿勢を象徴するインビジブル・ウーマンという名前に改名し、最も強力なメンバーへと成長しました。^{[ 47 ]}また、本部であるバクスター・ビルディングは破壊され、フォー・フリーダムズ・プラザに建て替えられました。バーンは、シリーズを離れた理由として「社内政治」^{[ 8 ]}や「単に飽きてきた」^{[ 48 ]など、複数の理由を挙げています。}

1983年、まだファンタスティック・フォーの編集長を務めていたバーンは、X-メンとの戦いを生き延びるためだけに登場したカナダのスーパーヒーローチームを主人公とするアルファフライトの執筆と作画を開始した。 ^{[ 8 ]}このシリーズは当初非常に人気があり、最初の号は50万部以上を売り上げ、^{[ 49 ]}その後の号は毎月40万部から50万部を売り上げた。^{[ 50 ]}しかし、バーンはこのタイトルは「あまり面白くなかった」と述べ、キャラクターは二次元的だと考えていた。^{[ 8 ]}アルファフライトのキャラクターの1人であるノーススターは、最終的にマーベル初の公然とゲイであることを表明したスーパーヒーローとなった。バーンは最初からこのキャラクターをゲイにするつもりだったが、バーンがシリーズを担当していた間、ノーススターの同性愛はほのめかされるだけだった。^{[ 51 ]}

1983年、バーンは『インディ・ジョーンズのさらなる冒険』の第1号と第2号の共同執筆と作画を担当した。これは「イカムマネンのイコン」と題された2部構成のストーリーアークである。この物語には、ジョーンズの元教え子で後に敵となった考古学者エディス・ダンが登場する。第1号はバーンが執筆し、第2号はデニス・オニールが執筆した。両号ともバーンが作画を担当し、テリー・オースティンがインカーを務めた。^{[ 52 ]}

1985年、アルファフライト第28号の後、バーンはインクレディブル・ハルクのライターであるビル・マントロとシリーズを交換した。バーンによると、彼は事前に編集長のジム・シューターとアイデアについて話し合ったが、バーンがタイトルを担当するようになると、シューターはそれらに反対した。 ^{[ 8 ]}バーンは第314号から第319号までを執筆し、作画も担当した。バーンの連載の最終号では、ブルース・バナーとベティ・ロスの結婚式が描かれた。^{[ 53 ]}

1980年初頭、バーンはDCコミックスで初めて仕事をし、ミニシリーズ『バットマンの知られざる伝説』 の第1号のペンシルを担当した。^{[ 54 ]}バーンは以前からバットマンを描きたいと思っており、マーベルとの契約がない3ヶ月の期間があった。この『バットマンの知られざる伝説』シリーズについて聞きつけたバーンは、編集者のポール・レビッツに連絡を取り、興味を示した。DCは彼の申し出を受け入れたが、3ヶ月の期間のうち2ヶ月目になってようやくバーンは第1号のプロットを受け取った。DCは当初マーベルの報酬額には及ばないと言っていたにもかかわらず、その後バーンにマーベルの報酬額の2倍を提示したとされるが、バーンは時間的な制約のためプロジェクトを完了できないとレビッツに伝えた。バーンは第1号のペンシルを担当し、当初はテリー・オースティンが担当する予定だったが、その後ジム・アパロがインクを担当した。この経験はバーンをしばらくの間DCに対して不信感を抱かせることになった。^{[ 55 ]}

マーベルでの活動の終盤、バーンはDCコミックスに雇われ、看板キャラクターであるスーパーマンを刷新した。^{[ 56 ]}これは、限定シリーズ「クライシス・オン・インフィニット・アース」に続く、 DCユニバースの歴史とすべてのキャラクターの会社全体の再構築の一環だった。特にバーンによるスーパーマンのリワークは、タイム誌やニューヨーク・タイムズ紙の記事を含め、コミック業界以外でも広くメディアで取り上げられた。^{[ 57 ] [ 58 ]}当時、バーンは「スーパーマンを基本に戻しているんだ…基本的には、シーゲルとシャスターのスーパーマンと1986年のフライシャー版スーパーマンが出会ったようなものだ」と語った。 ^{[ 59 ]}

バーンはスーパーマンの力を大幅に弱体化させ（それでも地球上で最も強力な存在の一人ではあったが）、孤独の要塞とスーパー犬クリプトを消滅させ、ジョナサンとマーサ・ケントをクラークの成人まで生かして、養子の成功を共に喜び、必要な時にいつでもサポート、支え、助言を与えられるようにした。バーンはまた、マーヴ・ウルフマンのアイデアを採用し、レックス・ルーサーをスーパーヒーローに対する致命的な復讐心を持つ科学的天才に加えて、裕福な実業家とした。^{[ 60 ]}バーンはスーパーボーイとしての幼少期/十代のキャリアを廃止し、改訂された歴史では、クラーク・ケントは成人するまでコスチュームを着てスーパーヒーローにはならない。ケントがスーパーマンになるまでのこのアプローチは、後にテレビシリーズ 「ロイス＆クラーク」と「スモールビル」 、そして2005年のトム・デ・ヘイブンの小説「It's Superman!」で使用された。^{[ 61 ]}

スーパーマンの神話において、バーンはクラーク・ケントを、これまで描かれてきたよりも攻撃的で外向的な性格として描き、ジミー・ブレスリンに例え、さらに高校のトップフットボール選手にしました。 ^{[ 62 ]}バーンは、スーパーマンの変装の仕組みについて、マスクを外しているため一般の人々は彼の正体に気づかない、スーパーマンは超高速で顔を振動させて写真家から自分の姿をぼかす、ケントがウェイトトレーニングセットを常に持ち歩いているのは、人間でありおそらく弱いケントがスーパーマンと同じくらい大きな体格をしている理由を説明するためである、といった説明を考え出しました。^{[ 59 ]}バーンは、スーパーマンが「スーパー共和党員」になり、ロナルド・レーガン大統領時代にアメリカの愛国心への関心が再び高まったことを反映させようとしていると描写しました。^{[ 62 ]}バーンのスーパーマンは、自分の最も深いルーツは地球にあり、故郷の惑星クリプトンは「彼にとって忌まわしいもの」だと感じていました。^{[ 59 ]}

バーン版スーパーマンの起源と初期のキャリアは、6号からなるミニシリーズ『マン・オブ・スティール』（1986年7月～9月）で初登場し、その第1号はバーンが描いた2種類の異なる表紙で販売され、アメリカンコミック業界で初めてバリアントカバーが使用された。 ^{[ 63 ]} DCのエグゼクティブエディターであるディック・ジョルダーノは、スーパーマンの連続性をゼロからやり直すライターを探しており、1985年5月にバーンと話し合いを始め、もしオファーがあったらスーパーマンをどうするかについて話し合った。^{[ 64 ]} DCが改訂の99%に同意したため、バーンは『マン・オブ・スティール』の制作にゴーサインをもらった。^{[ 56 ]}

DCからリニューアル版スーパーマンの企画案を提出するよう依頼されたとき、まず最初にやったことは、いわゆる「無理な要求リスト」を作成することでした。削り落とし、削り取り、その他あらゆる手段で排除する必要があると感じたものをすべて書き出しました。伝説に付着したあらゆるフジツボ。再定義し、再調整する必要があると感じたものをすべてリストアップしました。強調すべき点。忘れ去られるべき点。そして、最も無理な要求として、純粋に自己満足のためだけに、新しい創刊号を要求しました。

コミック史家のティモシー・キャラハンは、現代のメディアにおけるスーパーマンは、キャリー・ベイツ、エリオット・S・マギン、デニス・オニール、ジェリー・シーゲル、エドモンド・ハミルトンの作品よりも、バーンのスーパーマンの描写と共通点が多いと主張した。^{[ 65 ]} Comic Book Resourcesのブライアン・クローニンは、バーンがいくつかの変更を加えたものの、バーンのスーパーマンは、以前のスーパーマンの描写と似ている部分の方が、似ていない部分よりも多いと示唆した。^{[ 66 ]}

バーンはこの時期に、 DCユニバースのクロスオーバーミニシリーズ『レジェンズ』 （1986年11月～1987年5月）全6号の作画を担当した。 ^{[ 67 ]}彼は、スーパーマンの現代の冒険を描いた月刊誌『スーパーマン』を2誌執筆・作画した。1誌目（1987年1月）から始まる新しい『スーパーマン』誌^{[ 68 ]}と、『アクション・コミックス』である。後者では、第584号からスーパーマンが他のDCキャラクターとチームを組むようになった。オリジナルのスーパーマン誌は、第424号から「The Adventures of Superman」と改題され、当初はマーヴ・ウルフマンが執筆、ジェリー・オードウェイが作画を担当していましたが、1年後の第436～442号と第444号からバーンが執筆を引き継ぎました。1988年はスーパーマン誕生50周年の年であったため、バーンはスーパーマン関連のプロジェクトを数多く手がけながら、同時にスーパーマンの月刊誌の主要タイトルにも取り組みました。彼は、豪華版グラフィックノベル「 Superman: The Earth Stealers」と、3つの独立した4号構成のミニシリーズ「The World of Krypton」、「The World of Metropolis 」 、「The World of Smallville」を執筆しました。彼は、1988年3月14日号のタイム誌の表紙アート^{[ 69 ]}と、オードウェイがペン入れを担当したスーパーマンをフィーチャーした見開きページを提供しました^{[ 70 ] 。}

1986年から1988年にかけてスーパーマンのタイトルで最初の連載を行った後、バーンは1990年にアドベンチャーズ・オブ・スーパーマン・アニュアル第2号（表紙）とスーパーマン第50号でゲストインカーとして復帰した。1994年にはアクション・コミックス・アニュアル第6号でスーパーマンのエルスワールドストーリーをライター兼アーティストとして手掛けた。2004年にはエルスワールドストーリーのスーパーマン：トゥルー・ブリットが、元モンティ・パイソンのメンバーであるジョン・クリーズとキム・ジョンソンとのコラボレーションで、バーンがアート、マーク・ファーマーがインカーを担当した。バーンは2005年から2006年にかけてアクション・コミックス第827号から835号でスーパーマンの作画に復帰し、ライターのゲイル・シモーネと組んだ。 ^{[ 17 ]}

バーンは約2年間スーパーマンのタイトルを担当した後、DCを去った。彼の不満は、DC社内で彼に対する「意識的なサポート」が不足していると感じたことに起因していた。DCが商品化のためにライセンスを取得したスーパーマンのバージョンが、コミックブックにおけるバーンの描写と異なっていたことも、会社とアーティストの間の溝をさらに深めた。^{[ 8 ]}

1986年、マーベルは当時の編集長ジム・シューターが作成した新しいスーパーヒーロータイトルのシリーズを刊行し始めた。これは、マーベルユニバース本体とは切り離された連続体、ニューユニバースと呼ばれる世界を舞台としていた。1987年、ニューユニバースシリーズは新編集長トム・デファルコの下で刷新され、バーンは同シリーズの旗艦タイトルであるスターブランド（バーンの担当期間中にザ・スターブランドに改名）の脚本と作画を担当することになった。バーンの連載は第11号から始まり、マーベルがニューユニバースシリーズの打ち切りに伴い、8号後にシリーズが打ち切りになるまで続いた。^{[ 71 ] [ 72 ]}

1989年、スーパーマンを離れた後、バーンはマーベル・コミックスのいくつかのタイトルでの仕事に戻った。ウェストコースト・アベンジャーズ^{[ 73 ]}（第42号から第57号、後にアベンジャーズ・ウェストコーストに改名）での仕事は、彼が「私のビジョン物語」と呼ぶものを行うことを許可されることを条件としていた^{[ 8 ]} 。ビジョンは、マーベルの長年のスーパーヒーローであり、アベンジャーズのメンバーであり、元々は悪役ウルトロンによって作られ、初代ヒューマン・トーチの体で構築されたアンドロイドである。ビジョンはチームに加わり、チームメイトのスカーレット・ウィッチと結婚し、彼女との間に2人の子供をもうけた。バーンはこれを根本的に変更し、以前アベンジャーズにシンセゾイドの起源を明かしたイモータスがビジョンの創造について嘘をついていたことを明らかにした。アンドロイドのヒューマン・トーチが見つかり、WCAに加わった。ビジョンは解体され、感情を剥ぎ取られた。その夫婦の双子は、悪魔メフィストの魂の一部であることが明らかになった。これらの変更に加えて、バーンの連載は、多様な新しいスーパーヒーローのグループであるグレートレイクス・アベンジャーズの登場でも記憶されている。^{[ 74 ]}

シーハルクがファンタスティック・フォーに所属していた時期に、彼女はマーベル・グラフィック・ノベル第18号（1985年11月）に掲載された「センセーショナル・シーハルク」というタイトルの物語に登場した。この物語はバーンが執筆と作画を担当した。^{[ 75 ]}

編集者のマーク・グルーンワルドの依頼により、バーンは1989年に新シリーズ『センセーショナル・シーハルク』 （1985年のグラフィックノベルのタイトルを引き継いだ）の脚本と作画を担当した。グルーンワルドは、このシリーズがキャラクターの以前のシリーズ『サベージ・シーハルク』とは大きく異なるように指示した。^{[ 76 ]}バーンの解釈はコメディタッチで、自分がコミックブックの中にいることを自覚しているシーハルクは、定期的に第四の壁を破り、ストーリーライン、作画スタイル、キャラクター開発などを批判することで、アーティスト兼ライターとの愛憎関係を築いた。^{[ 77 ]}バーンは最初の8号の脚本と作画を担当した後、この作品を離れた。バーンは、ライターのドウェイン・マクダフィーの限定シリーズ『シーハルク：セレモニー』について意見を求められたが、バーンによれば、ストーリーに対する彼の異議や誤りの指摘のほとんどが無視され、編集者のボビー・チェイスは「セレモニーのストーリーに合わせるために私の作品を書き直していた」という。バーンはデファルコに苦情を申し立てたところ、シリーズから解雇されたと述べている。^{[ 76 ]}その後、彼は新しい編集者レネー・ウィッタースタッターの下で、第31号から第50号の執筆と作画のために復帰した。^{[ 17 ]}

2020年、マーベル・コミックスは、デジタル彩色を施した表紙を特徴とするバーンのセンセーショナル・シーハルク連載のオムニバス版を刊行すると発表した。コミック評論家のオマール・バルディビエソが自身のチャンネル「ニア・ミント・コンディション」でライブ配信中にファンから否定的なフィードバックを受けた後、バーンはマーベルに直接連絡を取り、最終版では元の彩色に戻すよう要請した。^{[ 78 ] [ 79 ]}

バーンは1990年4月に新シリーズ『ネイモア、サブマリナー』を開始した。 ^{[ 80 ]}バーンによる海底のアンチヒーロー、ネイモアの解釈では、ネイモアは海を汚染しないようにするために地上の会社オラクル社の社長に就任し、企業内の陰謀に巻き込まれる。25号まで執筆と作画を担当した後、バーンは編集者のテリー・カヴァナに、この作品に制約を感じ始めており、別のアーティストに依頼すれば新たなアプローチが生まれるかもしれないと伝えた。^{[ 81 ]}カヴァナは新人のジェイ・リーを推薦し、バーンは32号まで執筆のみを担当した。バーンは後に、タイトルキャラクターに非常に愛着があり、状況によってシリーズを離れざるを得なかったことを残念に思っていると語った。^{[ 81 ]}

バーンは、ジョン・ロミタ・ジュニア、後にポール・ライアンが作画を担当した第258号から第277号（1990年7月～1992年2月）までアイアンマンの脚本を担当した。バーンは2度目の「アーマー・ウォーズ」ストーリーアークを開始し、マンダリンをアイアンマンの主要な宿敵として復活させ、1950年代の「スーパーヒーロー以前のマーベル」の怪物フィン・ファン・フームを登場させた。バーンは、アイアンマンのオリジンを改変した最初のライターとなり、ベトナム戦争との明確な繋がりを削除し（東南アジアの設定は維持）、トニー・スタークを捕らえたウォン・チューをマンダリンと結びつけた。^{[ 82 ] [ 83 ]}

1981年、ジャック・カービーは、マーベルのトップキャラクターの大部分を創造したにもかかわらず、正当な評価と報酬を得られなかったという信念を公に語り始めた。バーンは社説で、自分は「会社人間」であることを「誇りに思う」と宣言し、すべてのクリエイターは「ルールがある限りルールに従って生きるべきだ」と主張した。スティーブ・ガーバーとカービーは『デストロイヤー・ダック』でバーンの立場を風刺し、彼をブースター・コグバーンというキャラクターとして描いた。このキャラクターは性器がなく、背骨が取り外し可能で、彼を所有する巨大企業の歯車としてのみ存在している。^{[ 114 ]}バーンは後に『アクション・コミックス』第592～593号で、ビッグ・バルダ（カービーの妻ロズがモデル）が洗脳され、スーパーマンとポルノビデオを撮らざるを得なくなるというストーリーを書いた。 ^{[ 115 ]}エリック・ラーセンは1990年代に、バーンのパロディである「サベージ・ドラゴン・アンド・ザ・フリーク・フォース」シリーズのために、ジョニー・レッドビアード／ザ・クリエイターという悪役を創造した。彼は巨大な頭蓋骨と萎縮した付属肢を持ち、無差別に超能力を与えることができる。^{[ 116 ]}

スーパーマンの所有権に関して、バーンは次のように述べている。「私はそういうことに関しては常に非常に現実的でした。例えば、シーゲルとシャスターの話を見て、彼らがこの巨大で象徴的なキャラクターを生み出したのに、莫大な利益を得られなかったのは残念だと思ったのですが、これは私の低い嘘許容度が表れた部分です。しかし、それが当時の状況であり、契約内容だったのです。そして、誰もがそれが契約内容であることを理解していました。彼らは騙されたわけではありません。彼らは最初から何が起こるかを知っていたのです。」^{[ 117 ]} 2006年のインタビューで、バーンはクリエイターの権利に関する見解をさらに詳しく説明した。

私は自分を会社人間だと感じています。会社が支援する価値があるなら、私は会社を支援します。会社が最初から正直であれば、私は会社を支援します。そうしない理由が見当たりません。そして私は常にクリエイターの権利のために活動してきました。物事が変われば良いことだと常に言ってきました。しかし、私の同世代の多くの人たち――ここでは名前を挙げませんが――は、「まあ、業界は昔からこうやって運営されてきたのは分かっているけど、それはきっと私には当てはまらない」という態度でした。私は「いや、当てはまる。それはみんなに当てはまる。だから、ルールをみんなのために変えなければならない。『私は特別だからこれは当てはまらないはずだ』と言うだけではいけない」と言いました。^{[ 118 ]}

1982年、ダラス・ファンタジー・フェアでのパネルディスカッションで、バーンは長年コミック作家を務め、かつてマーベル・コミックスの編集長だったロイ・トーマスについて軽蔑的な発言をし、その発言は『ザ・コミックス・ジャーナル』第75号（1982年9月）に掲載された。トーマスは、バーンが謝罪しなければ名誉毀損で訴えると脅した。バーンは『ザ・コミックス・ジャーナル』第82号（1983年7月）に掲載された手紙の中で、発言を撤回し、他人の情報をそのまま繰り返しただけだと述べ、「私はオウムのように振る舞っただけだ」と書いた。^{[ 119 ]}

2005年、バーンはスーパーマンが故郷の惑星との繋がりを強調する描写を批判し、出身国に過度に執着する移民を「恩知らずのクソ野郎」と表現した。^{[ 120 ]}同様の見解は、バーンの『マン・オブ・スティール』（1986年）でも以前に表明されており、同作ではスーパーマンはカンザスに着陸した後、クリプトン人の人工マトリックスが開くまで生まれていないとみなされ、それによって出生によりアメリカ市民となった。ミニシリーズは、スーパーマンが「クリプトンが私を育てたが、私にすべてを与えてくれたのは地球だ。それがすべてだ」と宣言して終わる。^{[ 121 ]}

2015年、バーンはケイトリン・ジェンナーについて議論する際に、トランスジェンダーの人々は精神疾患を患っており、小児性愛者と比較したとして批判を受けた。バーンは次のように述べた。「実際に助ける代わりに、自傷行為を奨励した人たち全員について、私たちはどう感じるだろうか？」^{[ 122 ]}

• ジョン・L・バーンの恐怖の本（1988年; ISBN 0-446-34814-7）
• ウィッピング・ボーイ（1992年; ISBN 0-440-21171-9）
• ワンダーウーマン：神々と女神たち（1997年、ISBN 0-7615-0483-4）

• ファンキー・ウィンカービーン（10週間のフィルイン・ペンシラー、2003年、ゲスト・アーティスト、2022年12月26日～31日）

• DCユニバースの歴史（1986年、バーンによる挿絵1枚を含む）。^{[ 137 ]}
• スーパーマン#400 (1984 年、バーンによるプレート 1 枚を含む) ^{[ 138 ]}

• ゴー、グール！（2004）^{[ 139 ]}
• X-メン・エルスウェン#1～32 (2019～2022年)