自伝的漫画一覧

自伝的漫画（オートビオ、グラフィック・メモワール[1]、またはオートビオコミック[2]とも呼ばれる）^は、漫画本^や漫画ストリップの形式をとった自伝である。この形式は、アンダーグラウンド・コミックス運動で最初に人気を博し、その後さらに広まった。現在、カナダ、アメリカ、フランスの漫画で最も人気がある。以下に挙げるすべての作家は、特に断りのない限り、米国の出身である。

自伝的漫画は伝記漫画（バイオコミック^[3]とも呼ばれる）の一種である。

• ラファエル・ボルダロ・ピニェイロ（1846年 - 1905年）は、¹⁸⁸¹年に出版したグラフィックルポルタージュ本「リスボンのラザレット」の中で、自分自身や個人的な考えを盛り込むことで「自伝的な漫画の試み」[4]を行った。ボルダロ・ピニェイロのコマや漫画の中には、ブラジル旅行での個人的な逸話を描いた自画自賛など、自伝的なものもあった。

• フェイ・キング（1910年代から1930年代の新聞漫画家）は、自身のルポ、意見、私生活を描いた自伝的漫画の中で、後にオリーブ・オイルとして使われるキャラクターとして自分自身を描きました。
• ヒンコ・スムレカル（1883年～1942年、スロベニアの画家、新聞漫画家）は、軍隊と陸軍刑務所での体験を描いた24ページの小冊子「Črnovojnik」を執筆しました。この自己皮肉的な漫画の原型は、完成から2年後の1919年に出版されました。すべてのページには最大4つのイラストがあり、一部のページには漫画本の典型的な吹き出しが含まれています。テキストはすべて手書きでした。

• カルロス・ボテリョ（1899年 - 1982年）は、1928年から1950年にかけてポルトガルの雑誌『Sempre Fixe 』に「年代記、自伝、ジャーナリズム、風刺を混ぜたスタイル」^[4]で週刊漫画を連載していた。

• ヘンリー (ヨシタカ) キヤマの「4 人の移民」漫画(1924 年から 1927 年にかけて描かれ、1927 年にサンフランシスコで展示され、1931 年に自費出版)。この 52 の 2 ページ漫画は、キヤマと 3 人の友人の経験 (主に 1904 年から 1907 年にかけてサンフランシスコに渡った日本人学生移民) と、1924 年までの資料に基づいています。

• 芸術家の八島太郎（本名：岩松篤）は、1943年に自伝的グラフィック作品『 The New Sun』 、1947年に『The New Horizo​​n』（いずれも英語で執筆）を出版した。最初の本では、彼の幼少期と、1930年代に反戦、反帝国主義、反軍国主義の姿勢を理由に特高（特別高等警察）によって投獄され、残虐な扱いを受けた妻の八島ミツの人生が描かれている。2冊目の本では、軍国主義支配下の日本での獄中生活から1939年に米国に移住するまでの生活を描いている。
• ミネ・オオクボは、第二次世界大戦中の日系アメリカ人強制収容所での著者の体験を綴った198枚の絵と文章を集めた『Citizen 13660』を出版した。^{[5] [6]}彼女の家族に割り当てられた番号にちなんで名付けられたこの本には、オオクボのペンとインクのスケッチ約200点が説明文とともに収録されている。^[7] 1946年に出版されて以来、75年以上にわたって印刷され続けている。^[8]

• 永島慎二は1961年に『漫画家残酷物語』を創作した。
• つげ義春は1966年に自伝的小説『チコ』^[9]（『文鳥のチコ』）を出版した。これは、バーのホステスと暮らしながら生活費のほとんどを稼ぎ出す売れない漫画家としての自身の日常生活を描いたものである。これは影響力のある雑誌『ガロ』に掲載され、私漫画（「私漫画」または「私についての漫画」）のムーブメントの始まりとなった。これらの短いグラフィックノンフィクション（回想録、年代記、旅行記、夢日記など）は、滝田ゆう、つげ忠雄、阿部慎一（下記参照）によっても代表された。
• 滝田ゆう（1932-1990）は1968年に寺島町物語（「寺島町怪談」）を書き始めた。これは、彼の両親が居酒屋を経営していた東京のこの地区での1930年代の生活を描いた短編小説シリーズであった。^[10]
• つげ忠雄は1968年に個人的な物語を書き始め、後に『ゴミ市場』に収録されました。

• ジャスティン・グリーン1969 年、ジャスティン・グリーンはゴシック・ブリンプ・ワークス第 3 号で「16 歳のとき、とても悪い年でした」というタイトルの最初の自伝的漫画を発表しました。

• ジャスティン・グリーン「ビンキー・ブラウンは思春期の儀式を自ら作り上げる」はイエロー・ドッグ第17号、1970年3月号に掲載された。
• サム・グランツマンは1970年4月、DCコミックスの『Our Army at War 』というタイトルで、4ページにわたるUSSスティーブンスの自伝（1970-1977年）の連載を開始した。彼が目撃した戦争行動の回想録のほか、その多くはアーティストとしての恥ずかしい瞬間を含む個人的なエピソードである。コミック史家のジョン・B・クックが指摘したように、「第二次世界大戦中にフレッチャー級米海軍駆逐艦で経験した、時には平凡で、しばしば恐ろしい体験に関する自伝的物語は、定期的に発表され始めており、『ビンキー・ブラウン』^{の2年前にデビューした」 [11]}。
• 阿部慎一（1950年生まれ）は1971年にガロ誌上で自伝的連載「阿部慎一の気分」^{[12]を開始した。これは、阿部慎一がモデルの恋人ミヨコと東京の阿佐ヶ谷で過ごした1970年代のボヘミアンな生活を記録したものだ。（この漫画は2009年の映画}『ミヨコ』に採用された。）
• ジャスティン・グリーンは、自伝的漫画の最初の作家ではないが、英語漫画における告白ジャンルの先駆者として一般的に認められている。彼の「極めて個人的な自伝的漫画」^[13]が他の作家（コミンスキー、クラム、シュピーゲルマン、ピーカー、下記参照）に直接的な影響を与えたためである。これは、彼の分身である「ビンキー・ブラウン」の物語、特に1972年3月の漫画本『ビンキー・ブラウン、聖なる聖母マリアと出会う』のベールに包まれた自伝を通じて行われた。これは、グリーンのカトリックとユダヤ教の生い立ちと強迫性障害を扱った極めて個人的な作品である。ビンキー・ブラウンは、「Sacred and Profane」での冒険を、 Sweet Void of Youthという物語で続けた。
• 1972年10月、日本の漫画家中沢啓治は、広島への原爆投下の直接体験を描いた48ページの短編『俺は見た』を創作した。（その後、長編のフィクション作品『はだしのゲン』が出版され、後に3本の映画化された。）
• 1972年11月、アライン・コミンスキーはグリーンに続いて、5ページの自伝『神経質な女性ゴールディ』^[14]（ウィメンズ・コミックス第1号）を出版した。
• アート・シュピーゲルマンは1973年にグリーンに続いて4ページの「地獄の惑星の囚人」^[15]（ショート・オーダー・コミックス第1号）を連載し、ホロコースト生存者の母親が自殺した後の心境を描いた（この漫画は後に『マウス』に収録された。下記参照）。
• ロバート・クラムとアライン・コミンスキーは、1974年に、ファンタジーの宇宙船を舞台に、彼らの芽生えつつある恋愛を記録した共同告白漫画本『ダーティ・ランドリー・コミックス#1』を出版した。
• 1976年、ハーヴェイ・ピーカーは、長期にわたる自費出版シリーズ『アメリカン・スプレンダー』を開始した。これはピーカーが書いた短編小説を集めたもので、主に書類係としての彼の日常生活について書かれ、様々なアーティストがイラストを描いたものである。このシリーズはピーカーが妻のジョイス・ブラブナーと出会うきっかけとなり、後に二人は、ピーカーのリンパ腫との闘いを描いたグラフィック・ノベル『Our Cancer Year』（1994年）を共同執筆した。
• 1977年、イタリアの雑誌『Alter Alter』がアンドレア・パツィエンツァの『Le straordinarie avventure di Pentothal （ペントタールの驚くべき冒険）』の刊行を開始した。この本で著者は、薬物、芸術、政治、カウンターカルチャー、1977年の運動に関する自身の経験を、薄いベールをかぶせた別人格を通して意識の流れで詳細に述べている。
• 1978 年、エディ キャンベルは自伝的漫画「エース ロックンロール クラブの日々」の連載を開始しました (1978 年 3 月 - 1979 年 3 月)。 (これがアレックの物語のきっかけとなりました。下記参照)
• 1979年、マレーシアの漫画家ラットは、幼少期の回想録『The Kampung Boy』（1977年～1978年）を出版した。
• ジム・ヴァレンチノは1970年代後半、1980年代初頭に自伝的ミニコミックを発表し、作家としてのキャリアをスタートさせた。^{[16] [17]} 1985年、自伝シリーズ『ヴァレンチノ』 （後に『ヴィネット』に収録）を出版。1997年、1960年代に成人した少年を描いた半自伝シリーズ『シルバーの触手』を創作。2007年、自伝シリーズ『ドローイングス・フロム・ライフ』（これも『ヴィネット』に収録）を再考。
• 1970年代を通じて、多くの女性アンダーグラウンド漫画家の作品には自伝的な著作が多く見られ、Wimmen's Comixなどのアンソロジーでは、滑稽な逸話から漫画家自身の人生に基づいたフェミニストの論評まで多岐にわたりました。

• 1980年、アート・シュピーゲルマンは、ピューリッツァー賞を受賞した『マウス』（1980年から1991年まで連載）で、父親のホロコースト体験、父親との関係、この本のために父親にインタビューする過程などについて、伝記と自伝を組み合わせた作品を執筆しました。この作品は、主流の散文文学界における漫画の受容に大きな影響を与え、冒険ファンタジー以外の物語の媒体としての漫画の可能性に多くの人々を目覚めさせました。
• 1982 年、エディ キャンベルのアレックストーリーは、スコットランド系オーストラリア人のアーティストが友人たちと人生をさまよう若者として始まり、結婚、子育て、そして成功した芸術家としてのキャリアを追ったものです。(これらのストーリーは後に、『The King Canute Crowd』、『Three Piece Suit』、およびその他の書籍にまとめられました。)
• キャンベルのイギリス人の同僚グレン・デイキンは、エイブラハム・ラット物語（ 『エイブ：すべての正しい理由のために間違っている』に収録）を創作した。これはファンタジーとして始まり、より思索的で自伝的なものとなった。
• スペイン・ロドリゲスは、 1950 年代にバイク ギャングのメンバーだった頃の数々の物語を描き、それらは『My True Story』に収録されています。
• 1980 年代半ば、キャロル タイラーは絵画制作から自伝的漫画へと転向しました。彼女の最初の漫画作品は1986 年にWeirdo 誌に掲載されました。
• アンダーグラウンドの伝説的人物ロバート・クラムは、1980年代にウィアード誌に寄稿した短編小説で、ますます自伝的な内容に重点を置くようになった。妻のアライン・コミンスキー＝クラム、キャロル・タイラー、フィービー・グロエクナー（1990年代の項を参照）、ドリ・セダなど、他のアーティストによる自伝的短編小説も多数ウィアード誌に掲載された。
• 1987 年、サム・グランツマンは、1970 年代のUSS スティーブンスの戦争物語をより個人的に拡張した、第二次世界大戦のグラフィック メモワール「A Sailor's Story」 (マーベル コミック)を出版しました。
• 1988年、アンドレア・パジェンツァは、ヘロイン中毒者（主に自伝的な人物）が徐々に堕落し、最終的に自殺するまでを描いた最後のグラフィック ノベル『ポンピオ』を出版しました。
• ジム・ウッドリングの珍しい「自伝」ジムは夢の芸術と時折の現実的な自伝のエピソードを組み合わせました。
• カナダの元兵士であるデビッド・コリアーは、 Weirdo 誌と後にCollier'sシリーズで自伝的かつ歴史的な漫画を発表しました。
• 1987年、DCコミックスのアンソロジー『ウェイストランド』（1987年 - 1989年）には、主流のタイトルとしては珍しく、より一般的なブラックコメディやホラーのほかに、共同執筆者のデル・クローズの人生に基づいた半自伝的な物語が掲載された。物語の1つは、ハーヴェイ・ピーカーの自伝的な物語のパロディで、ピーカーが『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演した有名な回を描いたものだった。この回では、ピーカーはゼネラル・エレクトリックに対する激しい批判により、同番組から長期間出入り禁止となっていた。
• 1989 年、ジョン・ポーチェリーノは長期にわたる自伝シリーズ「キングキャット・コミックス」 (現在も連載中) の執筆を開始しました。

この時期、自伝的作品は英語圏のオルタナティブ コミック界を席巻し、スーパーヒーロー ストーリーがアメリカの主流コミックを席巻したのと同じように、「代表的なジャンル」となりました。(オルタナティブ オルタナティブ コミックの典型的な例は、漫画家がコーヒー ショップで一人で座っていると、元恋人が入ってきたときの気まずい瞬間を描いたものです。)この時期には、日常生活を描いたコミックやコミック ストリップも人気を博しました。しかし、多くのアーティストはより幅広いテーマを追求しました。

• マルタ系アメリカ人のジョー・サッコは、彼のジャーナリズム漫画の登場人物として登場し、その作品は『Yahoo』（『Notes from a Defeatist 』に収録）や『Palestine』に始まります。
• アンソロジーシリーズ『リアルスタッフ』では、デニス・アイヒホーンはピーカーの例に倣い、他の人がイラストを描くための実話を書いたが、ピーカーとは異なり、ありそうもないセックスと暴力の物語を強調した。『リアルスタッフ』の物語の多くは、アイヒホーンの故郷であるアイダホ州を舞台としている。1993年、アイヒホーンはアイズナー賞の最優秀作家賞にノミネートされ、『リアルスタッフ』シリーズは最優秀連載シリーズ賞と最優秀アンソロジー賞の両方にノミネートされた。1994年、『リアルスタッフ』は再びアイズナー賞の最優秀アンソロジー賞にノミネートされた。
• 1990年代にアメリカで最も人気のある自費出版のミニコミックの一つである『Silly Daddy』は、ジョー・チアペッタの子育てと離婚を、時には現実的に、時には並行した空想物語として描いた。この物語は、トレードペーパーバックとウェブコミックとして継続された。
• 『The Job Thing』、1993年。キャロル・タイラーが低賃金の仕事での悩みを詳しく語る。もともと『Street Music Magazine』に掲載された物語のコレクション。
• カナダのジュリー・ドーセのシリーズ『ダーティ・プロット』 （1991年 - 1998年）は、突飛なファンタジーと夢の漫画のミックスとして始まりましたが、後に『マイ・ニューヨーク・ダイアリー』としてまとめられ、自伝的な方向へと進んでいきました。
• カナダ人の友人3人組、セス ( Palookaville )、チェスター・ブラウン ( Yummy Fur、The Playboy、I Never Liked You )、ジョー・マット( Peepshow ) は、自伝に対するそれぞれのアプローチで北米で急速に名声を獲得しました。ブラウンとマットは、自慰や鼻ほじりなどの恥ずかしい個人的な瞬間を描くことでも有名でした。セスは、作家を騙す策略ではなく文学的なテクニックとして、まるで実際に起こったかのように現実的な架空のストーリーを提示することで、物議を醸しました。しかし、何人かの読者は騙されました。
• キース・ナイトの週刊漫画「Kクロニクルズ」は1990年代初頭に始まり、ナイトの人種的背景に関連するテーマや、ナイト個人と世界全体の現在の出来事を取り上げています。
• ハワード・クルーズのグラフィック・ノベル『スタック・ラバー・ベイビー』（1995年）は、南部の公民権闘争の時代に同性愛者として過ごしたクルーズの青年時代をフィクション化した作品である。
• フィービー・グロエクナーは、サンフランシスコでの青春時代のセックスとドラッグの体験を基にした一連の半自伝的物語を創作し、その作品は『A Child's Life and Other Stories』に収録されている。彼女は後に、2004年にイラスト入りの小説『 The Diary of a Teenage Girl: An Account in Words and Pictures』で同様の題材を再考した。
• 画家のデイヴィッド・ウォイナロヴィッチが執筆し、ジェームズ・ロンバーガーとマーガレット・ヴァン・クックがイラストを描いた『 Seven Miles a Second』は、ウォイナロヴィッチの生涯とエイズ流行に対する彼の反応に基づいている。
• グラフィック ノベル『David Chelsea in Love 』は、同名の著者がニューヨーク市とポートランドで経験した恋愛の困難を描いたものです。
• リック・ヴィーチは、Rare Bit FiendsのCrypto Zoo巻で、20 代の頃の物語をすべて夢日記で語りました。
• アリエル・シュラグの四部作『Awkward』、『Definition』、『Potential』、『Likewise』は、高校時代に自身の性的アイデンティティを発見する物語であるが、そのほとんどが高校在学中に完成されたという点で異例である。
• ジム・ヴァレンチノの『A Touch of Silver』（Image Comics、1997年）は、1960年代の彼の不幸な青春時代を描いたものである。
• 児童書で最もよく知られているイギリス人アーティスト、レイモンド・ブリッグスは、 『エセルとアーネスト』（1998年）の中で両親の結婚の物語を語りました。
• ジェームズ・コシャルカは、 1998年から自身の日常生活を4コマ漫画にまとめ始め、それを『スケッチブック・ダイアリー』に収録し、後にウェブコミック 『アメリカン・エルフ』に掲載しました。
• スウェーデンの漫画家マーティン・ケラーマンは1998年に自伝的漫画『ロッキー』を発表した。これは擬人化された犬とその友人たちのストックホルムでの日常生活に焦点を当てたものである。『ロッキー』はケラーマン自身の人生に基づいている。^{[18]この漫画はその後、連載漫画として、または書籍としてまとめられ、}ノルウェー語、デンマーク語、フィンランド語、セルビア語、英語、スペイン語、フランス語に翻訳された。
• サミュエル・R・デラニー著、ミア・ウルフ絵の『ブレッド・アンド・ワイン：ニューヨークのエロティックな物語』 （1999年）は、ゲイのSF作家（デラニー）がパートナーとなるホームレスの男性と出会う自伝的グラフィックノベルである。 ^[19]
• ブライアン・マイケル・ベンディスのアメリカン・コミック・ブックの 限定シリーズ『 フォーチュン・アンド・グローリー』（オニ・プレス、1999年 - 2000年）は、著者がハードボイルド・コミック（ 『ジンクス』、『ゴールドフィッシュ』、 『トルソー』など）の脚本を書いてハリウッド進出を試みた物語である。このシリーズは、3つのカテゴリーでアイズナー賞にノミネートされた。

この時期には、フランスの小規模出版社の漫画界も急速に拡大し、自伝的作品に新たな重点が置かれるようになりました。

• ファブリス・ノーの高く評価された『ジャーナル』は、フランスの漫画界における最初の長編自伝シリーズでした。
• ファンタジー漫画を初めて出版した別のアーティスト、デイビッド・B.は、グラフィック・ノベル「L'ascension du haut mal」 （英語ではEpilepticとして出版）を制作し、B.独特の非現実的なスタイルを、家族がマクロビオティックの共同体に移り住み、B.の兄弟の大発作を治すためにさまざまな治療法を模索するという、同様に変わった生い立ちの物語に適用しました。
• ルイス・トロンハイムは、動物の頭ではあるものの、自分自身と友人たちを近似連続体漫画で描写しており、その一部は後に『The Nimrod』として英語で出版されました。
• エドモン・ボードワンの後期の作品の多くは、彼の個人的および家族の歴史に基づいています。
• デュピュイとベルベランの『アルバム日記』やジャン＝クリストフ・メニューの『ファミーユの本』も、フランスの自伝的グラフィック小説界に大きな影響を与えました。

• イラン亡命者のマルジャン・サトラピは、イラン革命中の幼少期を描いた複数巻からなる作品『ペルセポリス』を著した。この作品はもともとフランスの新聞連載として出版されたものである。
• カナダのアニメーター、ガイ・デリスルは、『深圳：中国からの旅行記』（2000年）、『平壌：北朝鮮の旅』（2004年）、『ビルマ・クロニクル』（2007年）、『エルサレム』（2011年）など、数々の旅行記を出版した。
• イギリス人アーティスト、アル・デイヴィソンによる「The Spiral Cage」は、デイヴィソン自身の二分脊椎症を患って生きてきた経験について描いた作品です。
• ジェフリー・ブラウンの『Clumsy』（2001 年）と『Unlikely』（2003 年）は、何百もの 1 ページの物語を使って 2 つの失敗した関係を描いた作品です。
• ブルーピルズ（原題： Pilules Bleues ）は、 ²⁰⁰¹年にスイス・フランスで出版された、フレデリック・ピータースが執筆・イラストを手がけた自伝的コミック。 ^{[20]このコミックは、} HIV陽性の女性に恋をする男性の物語である。 ^{[21] [22]}
• リンダ・バリーの『One! Hundred! Demons!』 （2002年）では、後悔、虐待的な関係、自意識、憎しみの感情の禁止といった「悪魔」と格闘するバリーの姿、そして2000年の米国大統領選挙の結果に対する彼女の反応が描かれている。
• クレイグ・トンプソンは、初恋、宗教的アイデンティティ、成人期を描いた受賞歴のあるグラフィック回顧録『Blankets (2003)』を出版しました。
• マルツェナ・ゾーヴァは、1980年代のポーランドでの子供時代を描いた漫画シリーズ「Marzi」を執筆しました。
• アート・シュピーゲルマンは、 9/11 攻撃時の体験を描いた特大のグラフィック回顧録『In the Shadow of No Towers 』（2004 年）を執筆しました。
• ジョシュ・ニューフェルドは、彼とガールフレンドが東南アジア、中央ヨーロッパ、トルコをバックパックで旅した冒険を記録した『A Few Perfect Hours 』（2004 年）を出版し、ゼリック賞を受賞しました。
• ジョー・クーバートは、両親がポーランドから米国に移住せず、ホロコーストを経験したとしたらどうなっていたかを描いた「偽の自伝的グラフィック小説」『ヨッセル 1943年4月14日』（2005年）を出版した。
• キャロル・タイラーは、『Weirdo』やその他の出版物に掲載された全作品を収録した『Late Bloomer』を出版した。
• イタリアの漫画家Gipi は、自身の人生経験にインスピレーションを得たグラフィック ノベルをいくつか発表しています。Appunti per una storia di guerra (「戦争物語のノート」、2005 年)、S. (父親について、2006 年)、La mia vita disegnata male (「ひどく描かれた私の人生」、2008 年)。
• ゼリック賞受賞者のスティーブ・ピーターズは、失恋をテーマにした『Chemistry』（2005年）を執筆し、イラストも手掛けました。彼は1年間、1日1コマずつ描き続けました。この漫画は32ページで、合計365コマで構成されています。各コマの日付は、どこかに隠されています。 『Chemistry』は、 2006年のハワード・ユージン・デイ記念賞を受賞しました。
• 『Mom's Cancer』はブライアン・フィーズによる自伝的ウェブコミックで、転移性肺がんとの闘病生活とそれに対する家族の反応を描いています。『Mom's Cancer』は2005年にアイズナー賞を受賞した初のウェブコミックです2006年に出版されたその印刷版はハーヴェイ賞とドイツ青少年文学賞を受賞しました。
• アリソン・ベクデルは、父親との関係を描いた『ファン・ホーム』 （2006年）を執筆・イラストし、タイム誌の「今年のベスト10」の1位に選ばれた。^[23]
• マーティン・レメルマンは、ホロコースト中の母親の告白記録に基づいて『メンデルの娘』 （2006年）を執筆した。彼はまた、家族の写真も多数挿入している。
• ミリアム・ケイティンは、母親とともにホロコーストを生き延びた経験を描いたグラフィック・メモワール『We Are on Our Own: A Memoir 』（2006年）を執筆しました。
• ダニー・グレゴリーは、妻が電車に轢かれて麻痺するという人生最大の悲劇を経験した後に独学で絵を描くことを学んだ後、『Everyday Matters』を執筆した。 ^[24]
• アンダース・ニルセンは、グラフィック・メモワール『Don't Go Where I Can't Follow』（2007年）でイグナッツ賞を受賞した。
• 2007 年 4 月、オランダの漫画家 Ype Driessen 氏が、初の自伝的フォト コミック「Ype+Willem」を出版しました。彼は、元恋人 Willem との日常生活を写真で表現しました。彼は現在も FotoStrips.nl (NL) でコミックを出版しています。
• アライン・コミンスキー＝クラムは、写真を挿入した自身の生涯を描いた『Need More Love: A Graphic Memoir』 (2007年)を出版した。
• 『漂流記』 （2008年）は、辰己ヨシヒロが漫画家としてのキャリアの初期段階である1945年から1960年までの人生を描いた薄っぺらな自伝的日本の漫画である。 ^[25]この本は辰己に手塚治虫文化賞をもたらし、2つのアイズナー賞も受賞した。
• キャロル・レイは、自身の減量体験を題材にした『The Big Skinny』 （2008年）を執筆し、イラストを描きました。
• アリサ・トーレスが執筆し、スンユン・チェが描いた『アメリカン・ウィドウ』 （2008年）は、2001年9月11日の同時多発テロ事件で未亡人となったトーレスの体験を描いたグラフィック・メモワールである。
• 『スティッチーズ：回想録』は、2009年にデイヴィッド・スモールによって執筆・イラストが描かれたグラフィック・メモワールで。病弱な子供からガン患者になり、16歳でアーティストになるという夢だけを抱き家出するという危険な決断をした問題を抱えたティーンエイジャーになるまでのスモールの旅を物語っている。『スティッチーズ』はニューヨーク・タイムズのベストセラー第1位となり^{、 [26]} Publishers WeeklyとAmazon.comによって2009年のベスト10に選ばれた。 ^{[27] [28]また、2009年の}全米図書賞の青少年文学部門の最終候補にも選ばれた。 ^[29] 『スティッチーズ』は2010年のアレックス賞を受賞した。 『スティッチーズ』は7つの言語に翻訳され、9つの国で出版されている。
• 2009年から2012年にかけて、『ユール・ネバー・ノウ』三部作（後に『ソルジャーズ・ハート』として知られる）が出版された。アイズナー賞に11回ノミネートされたこのシリーズは、第二次世界大戦で父親が患ったPTSDが、アーティスト兼作家のキャロル・タイラーとその家族に生涯にわたって与えたダメージについて描いている。

「グラフィック メモワール」は、女性作家による本が多く出版されるようになったこの 10 年間で本格的に人気が高まった。ルーシー ニズリーとマリナオミは、2010 年代にそれぞれ長編の自伝的コミックを多数出版した。市場は中級レベルにも拡大し、ライナ テルゲマイアーの本、マーチシリーズ、セセ ベルのエル デアフォなどの好評例がそれを証明している。

• 2010年:
  • レイナ・テルゲマイアーの『スマイル』は、著者の6年生から高校生までの人生を描いた作品である。この本は2010年のボストン・グローブ・ホーン・ブック賞ノンフィクション部門を受賞した。 ^[30] 2011年には、この本はティーンエージャー向けの最優秀出版物に贈られるアイズナー賞を受賞した。 ^{[31]また、2011年に}ヤングアダルト図書館サービス協会が選ぶティーンエージャー向けの優れたグラフィックノベルトップ10に選ばれ、2011年には児童図書館サービス協会が選ぶ中級読者向けの注目児童書に選ばれた。 ^{[32] [33]} 2013年にはワシントン州から中級ヤングリーダーズチョイス賞、イリノイ州から2013年レベッカ・コーディルヤングリーダーズブック賞を受賞した。2014年にはネバダ州ヤングリーダー賞を受賞した。 『スマイル』に続いて出版された『シスターズ』で、テルゲマイアーは2015年のアイズナー賞最優秀作家/アーティスト賞を受賞した
  • ジュリア・ワーツ著『Drinking at the Movies』。サンフランシスコからニューヨークへの移住を背景に、家族の薬物乱用との闘いやワーツ自身のアルコール依存症などの深刻な問題を、彼女独特のウィットと謙虚さで詳細に描いている。『Drinking at the Movies』は2011年アイズナー賞のベストユーモア出版物部門にノミネートされた。 ^[34]
  • サラ・グリデンは、2007年にイスラエルへのバースライト・イスラエル・ツアーの一環としてグリデンがイスラエルを訪れた際の長編調査である『60日以内にイスラエルを理解する方法』を執筆・イラスト化した。^{[35] [36] [37]}この本はその後5つの言語に翻訳された。
  • ヴァネッサ・デイヴィスの『Make Me a Woman』は彼女の日記から抜粋した物語で、彼女の若さ、母親、男性との関係、ユダヤ人としてのアイデンティティを中心に、率直に個人的かつウィットに富み自虐的な内容となっている。^[38]
  • 『拳、棒、ナイフ、銃: 暴力の個人史』は、ジェフリー・カナダによるグラフィック・メモワールであり、ジャマー・ニコラスによって脚色およびイラストが加えられています。
  • ジョイス・ファーマーの『スペシャル・エグジット』は、両親の晩年の悲しい、そして時にはユーモラスなエピソードを漫画で記録したものである。『スペシャル・エグジット』は2011年に全米漫画家協会のグラフィック・ノベル賞を受賞した。 ^[39]
  • 『悲しみを忘れて: 祖先の物語』は、ベル・ヤンによる自伝的漫画本です。20 世紀半ばの中国での彼女の親戚の体験を回想録として綴っています。
• 2011年:
  • ニコラ・ストリートンのグラフィック・メモワール「ビリー、ミー＆ユー」は、イギリス人女性によって出版された最初の長編グラフィック・メモワールである。^{[40]漫画と医学の交差点を扱っており、}グラフィック・メディシンの例として引用されている。^[41]
  • マリナオミの『Kiss and Tell』は2011年に出版され、その後2014年に『 Dragon's Breath and Other True Stories』、 2016年に『 I Thought YOU Hated ME』が出版されました。
  • チェスター・ブラウンの『Paying for It』は回想録と論争の要素を合わせた作品で、ブラウンが恋愛を諦め、売春婦に通う「客」としての生活を始める決断を探求している。Drawn & Quarterly社から出版されたこの本は物議を醸し、ベストセラーとなった。
  • GBトランの『ベトナムメリカ』は、トランの祖父母がフランス領インドシナで、そして彼の両親がベトナム戦争中、そしてアメリカへの移民中に経験した苦難を描いている。 ^[42] 『ベトナムメリカ』はイラストレーター協会の金賞を受賞し、タイム誌のグラフィック回想録トップ10に選ばれた。^{[43] [44]}
  • エイドリアン・トミネの『差し迫った結婚の場面』は、トミネの結婚式とそれに至るまでの出来事を軽快にまとめた作品です。
• 2012年:
  • アリソン・ベクデルは、精神分析の観点からベクデルと母親の関係を検証したグラフィック・メモワール『Are You My Mother?』を出版した。
  • ジョン・"ダーフ"・バックダーフの『マイ・フレンド・ダーマー』は、後に連続殺人犯となるジェフリー・ダーマーとの10代の頃の友情を描いた作品であるこの本は、イグナッツ賞の優秀グラフィックノベル部門^{にノミネートされた。 [45]また、}ハーヴェイ賞^[46]とルーベン賞^[47]にもノミネートされ、2014年のアングレーム国際漫画祭でレベレーション賞を受賞した。 ^[48]
  • エレン・フォーニーの『マーブルズ：躁病、鬱、ミケランジェロ、そして私』^[49]は、双極性障害の体験を綴ったものである。^[50]ニューヨークタイムズのベストセラーとなった。^{[51]フォーニーが} 米国国立医学図書館のために企画した医学グラフィック展示会では、 『マーブルズ』が大きな注目を集めた。^[52]
  • 『The Voyeurs』は、有名な漫画家、日記作家、映画監督であるガブリエル・ベルの波乱に満ちた5年間をリアルタイムで綴った回想録です。受賞歴のあるシリーズ『Lucky』からのエピソードを集めた作品で、ベルは東京、パリ、南フランス、そしてアメリカ全土を旅しますが、中心となるのは愛するブルックリンであり、そこで相棒のトニーが、継続的な洞察、風変わりなユーモア、そして永続的な友情を提供してくれます。
  • ゼイナ・アビラチェドのグラフィック回想録『A Game for Swallows: To Die, To Leave, To Return』は、ラーナー出版グループのグラフィック・ユニバース部門から出版された。2冊目の回想録『I Remember Beirut』は2014年に出版された。
  • 劉娜著、夫のアンドレス・ベラ・マルティネスがイラストを手がけた『 Little White Duck: A Childhood in China ^{』 [53]}では、1970年代から1980年代にかけての中国での劉娜の幼少時代について論じている。 ^[54]
  • 『A Chinese Life』は、李坤武とフィリップ・オティエが共著し、李坤武がイラストを描いたフランスのグラフィックノベルである。この本は、文化大革命時代の李坤武の人生を描いている。 ^[55]
  • 『ダークルーム：白黒の回想録』は、アメリカの作家ライラ・キンテーロ・ウィーバーが書いた、公民権運動を舞台にした自伝的漫画である。作者はこの作品で2012年の有望な新人賞イグナッツ賞にノミネートされた。 ^[56]
• 2013年:
  • 下院議員で公民権運動の指導者であるジョン・ルイスは、アンドリュー・アイディンが共同執筆し、ネイト・パウエルがイラストを描いた自伝的グラフィックノベル三部作の第1巻『March: Book One』を出版した。『March: Book Two』は2015年に出版され、『March: Book Three』は2016年に出版された。
  • ウリ・ラストの『今日があなたの残りの人生最後の日』（2013年、ドイツ語版は2009年に初版が出版）は、最優秀グラフィックノベルのイグナッツ賞、^[57] LAタイムズ・ブック・アワード・グラフィックノベル部門を受賞し、 ^[58]アイズナー賞の最優秀リアリティベース作品賞にノミネートされた。^[59]
  • ニコール・ジョルジュのグラフィック・メモワール『Calling Dr. Laura』。この本は、著者が23歳のときに手相占い師を訪ねた後の出来事を描いています。著者は、そこにいた霊能者から、何年も前に家族が主張していたように父親は実際には死んでいないと告げられます。この知らせを受けて、著者は「自分のアイデンティティについて混乱に陥り」、真実を見つけようと努力し、幼少期の出来事を語り、不安な気持ちと格闘します。
• 2014年:
  • 漫画家ロズ・チャストの『もっと楽しいことについて話せないの？』。この本はチャストの両親の晩年について書かれている。2014年、この本は自伝・回想録部門で全米批評家協会賞を受賞した。 ^{[60]この本はまた、}カーカス・レビューが主催するノンフィクション部門で第1回カーカス賞を受賞した。 ^{[61] [62]この本は}、アメリカン・ユーモア賞の最終候補に残った。 ^{[63]この本は}、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューの2014年ベスト10に選ばれた。 ^[64]
  • シーシー・ベルが執筆しイラストを描いた『エル・デアフォ』は、ベルの幼少時代と聴覚障害のある生活を描いた自伝的な作品です。この本の登場人物は、すべて擬人化されたウサギです。
  • ミミ・ポンドの『Over Easy』（2014年）は、1970年代後半にヒッピーやパンクでいっぱいのダイナー、インペリアル・カフェで働く若きマーガレット・ポンドの成長物語である。このダイナーでマーガレットは「マッジ」へと変貌し、依存症、混乱、気まずい瞬間、アーティストの夢、そして性的覚醒を含む大人の世界を垣間見る。『Over Easy』は、1970年代のオークランドを、ウィットに富み、ややフィクション化されたポンドの体験記で要約している。この回想録は、PENセンターUSAのグラフィック文学優秀作品賞を受賞し、特別賞も受賞した。ポンドは『Over Easy』の発表後、インクポット賞も受賞した。^[65]
  • リズ・プリンス著の『トムボーイ：グラフィック・メモワール』は、女性であることの意味を探り、ジェンダー問題に対するプリンスの苦悩を描いています。^{[66] [67]}この回想録は、プリンスの幼少期の経験から始まり、プリンスが十代になり、ゆっくりと自分自身を女性として定義することを学ぶところで終わる、短い関連性のある物語で語られています。^{[66]この本は、}カーカス・ レビューから星付きのレビューを受けました。^[68]
  • 『イラン人の変容』は、革命後のイランの生活を描いたマナ・ネイエスタニの自伝的グラフィック ノベルです。当初はフランス語で出版され、後にドイツ語、スペイン語、英語でも出版されました。
  • ジョン・ポーチェリーノの『 The Hospital Suite』は、1990 年代から 2000 年代初頭にかけての彼の病気との闘いを詳細に描いています。
  • ルーシー・ニズリーの『An Age of License』は、本のツアーで訪れたヨーロッパ/スカンジナビアの旅を回想した旅行記です。ニズリーの『Displacement: A Travelogue』 （2015年）は、2016年アイズナー賞のリアリティ作品部門にノミネートされました。
  • ミーグズ・フィッツジェラルドは、化学写真ブースへの関心を詳細に描いたノンフィクショングラフィックノベル『Photobooth: A Biography』を出版し、 2015年のダグ・ライト・スポットライト賞を受賞した。彼女は2015年に自伝的グラフィックノベル『 Long Red Hair』を出版した。
• 2015年:
  • 『未来のアラブ人』は、シリア系フランス人漫画家リアド・サトゥフが、1970年代、80年代、90年代にフランス、リビア、シリアで育った幼少時代を描いた作品です。この本は、2016年のアイズナー賞のリアリティ作品部門にノミネートされました。『未来のアラブ人2』は2016年に出版されました。
  • 『Dare to Disappoint 』は、オズゲ・サマンジュの成長を描いた回想録です。彼女の物語は、1980年から2000年にかけてトルコが急速に新資本主義へと移行するきっかけとなった3度目の軍事クーデター後の出来事を描いています。この本は5か国語に翻訳されています。
  • イギリス人作家ウナの『Becoming Unbecoming』は、ヨークシャー・リッパーが逃走中で町民にパニックを引き起こしていた1977年、イングランド北部で育った12歳のウナに女性蔑視と性差別が及ぼす影響を描いている。
  • 『Honor Girl』は、マギー・スラッシュが執筆しイラストを描いたグラフィック・メモワールです。2000年にケンタッキー州で行われた女子だけのサマーキャンプでスラッシュが初めて恋に落ちたときの物語です。
  • ビル・グリフィスの回想録『インビジブル・インク：母と有名漫画家の秘密の情事』。（1957年から10年以上、グリフィスの母バーバラは漫画家ローレンス・ラリアーと不倫関係にあり、これが『インビジブル・インク』の基礎となった。^[69]）
• 2016年:
  • トム・ハートの『ロザリー・ライトニング』は、2歳になる直前に突然亡くなった娘にちなんで名付けられた回想録で、彼と妻の悲しみと、その後の人生に意味を見出そうとする試みについて書かれている。この本は、2017年のアイズナー賞のリアリティ・ベースド・ワーク部門にノミネートされた。
  • ろくでなし子の『わいせつとは何か? ダメ芸術家と彼女のアソコの物語』は、いわゆるわいせつ行為とポルノ画像の頒布で二度投獄されながらも、アソコの描写を擁護し続けている日本人芸術家のグラフィック・メモワールである。
• 2017年:
  • ティ・ブイのグラフィック・メモワール『The Best We Could Do』は、難民だった両親と兄弟の生活、ベトナム戦争後の脱出前のベトナムでの生活、そして最終的にアメリカに移住するまでの過程を記録したもので、移民、戦争、世代間のトラウマといったテーマを掘り下げています。この本は、全米批評家協会賞、アメリカ図書賞など数々の賞を受賞し、アイズナー賞のリアリティ作品部門の最終候補にもなりました。
• 2018年:
  • Fab4 Maniaでは、キャロル・タイラーが13 歳のときにシカゴでビートルズを実際に見たときの体験談として、1965 年の個人的な著作を引用しています。
• 2019年:
  • 俳優で活動家のジョージ・タケイは、ジャスティン・アイジンガー、スティーブン・スコットと共著し、ハーモニー・ベッカーがイラストを描いた自伝的グラフィックノベル『They Called Us Enemy』を出版した。

自伝的グラフィックノベルが、コンスタントな制作を追いかけるのが困難なほどに開花し始めた。

• 2022年:
  • 2022年9月19日、スロベニアのアーティスト、ジガ・ヴァレティッチは、人工知能であるコンピュータープログラム「Midjourney 」の助けを借りて作成された149ページの自伝的グラフィックノベル「The Highway」を出版しました。この本はオンラインで公開されており、スロベニア語版も印刷されています。