サザンクロス（無言小説）

サザンクロス^{[1]は、カナダの芸術家}ローレンス・ハイド（1914-1987）による唯一の無言小説です。 ^[2] 1951年に出版され、118枚の木版画で太平洋諸島民への核実験の影響を物語っています。ハイドはこの本を、ビキニ環礁での米軍の核実験に対する怒りを表現するために作りました。

無言小説というジャンルは、主に1920年代から1930年代にかけて隆盛を極めたが、1940年代までには最も多作な作家たちでさえもこのジャンルを放棄していた。ハイドは、リンド・ワード、オットー・ニュッケル、このジャンルの先駆者であるフランス・マセリールの作品に親しんでいた。 『サザン・クロス』のコントラストの強い作品は、木版画では珍しいダイナミックな曲線を特徴とし、抽象的なイメージと写実的なディテールが融合している。カナダのグラフィック・ノベルの先駆けとして漫画界で高く評価されているが、直接的な影響は与えていない。

この物語は、核兵器の実験を行う前にアメリカ軍が太平洋の島から村人を避難させるというものである。避難中に酔った兵士が漁師の妻を強姦しようとし、漁師は兵士を殺害する。捕まるのを避けるために、夫婦は子供を連れて森に逃げ、隠れる。子供は両親の死と、その後の核実験による環境の破壊を目撃する。^[3]

ローレンス・ハイドは1914年にイギリスのキングストン・アポン・テムズ^[4]で生まれ、1926年に家族とともにカナダに移住した。1928年にトロントに定住し、ハイドはセントラル・テクニカル・スクール^[5]で美術を学んだ。^[4] 彼に最も強い芸術的影響を与えたのは、画家のポール・ナッシュ、版画家のエリック・ギル、ロックウェル・ケント、リンド・ワードであり、ハイドはケントやワードと文通していた。^[2]

1930年代からハイドは商業用のペンとインクとスクラッチボードのイラストを描き、広告イラストを提供するビジネスを経営し、書籍用の木版画とリノカットを制作した。彼は『ディスカバリー』と『マクベス』と題された2つのシリーズの版画に挑戦したが断念した。ハイドは1942年から1972年に引退するまでオタワでカナダ国立映画制作庁に勤務した。 ^[2]

無言小説は1920年代から1930年代にかけて人気があったが、1940年代までには珍しくなった。そのような本は、社会的不正義に関するメロドラマ的な作品になりがちだった。^{[6]ハイドはウォードの本やドイツの}オットー・ニュッケルの『運命』 （1926年） のいくつかに親しんでいた。この形式の最初で最も多作な実践者であるフランドルの芸術家フランス・マセリールの唯一の作品は『情熱の旅』（1919年）で、1949年のアメリカ版で読んだことがあった。^[7] このジャンルの先駆者たちと同様、ハイドは左翼的なアジェンダを持っており、それを作品に表現した。^[8] 『サザンクロス』が出版された とき、このジャンルは長らく世間の注目を浴びていなかったため、ハイドは読者に方向性を示すために歴史エッセイを収録した。^[9] ハイドはウォードにこの歴史の校正を依頼したが、この本はウォードの訂正なしに出版された。マセリールの名が「ハンス」とされていたり、ウォードの無言小説6作のうち4作しか載っていないなどの誤りが残っていた。^[4]

言葉は非常に複雑で微妙な概念を表現することができます...しかし、直接性と普遍的な解釈に関しては、特定の条件下では、絵に匹敵するものはありません。それは本当にあなたが何を言いたいかによって異なります。^[10]

— ローレンス・ハイド、 『サザンクロス』あとがき

ハイドは、 1946年に日本への原爆投下後のビキニ環礁で行われたアメリカの核実験に対する怒りを表現するために「サザンクロス」を制作した。 [ ^11] 彼は1948年から1951年にかけてこの作品に取り組んだ。 ^[11] 各イメージは4×3インチ（10.2cm×7.6cm）で、^[12]ページの上部3分の1の中央に配置され、広い余白が取られている。^[13] 唯一の例外は、爆弾が爆発するイメージで、7インチ×6インチ（18cm×15cm）のフルページイメージで、ページからはみ出している。 ^[12] ハイドは、木版画では珍しい、ダイナミックな曲線を彫った。黒は周囲の人物を圧倒し、抽象的なイメージは動植物の写実的なディテールと対照的である。^[6]

『サザンクロス』は1951年にウォード・リッチー・プレスから限定版として出版された^[11]。和紙^[14]に印刷され、表紙と裏表紙は空白のままである。ロックウェル・ケントが序文を書いた。^[15] ハイドはこの本を赤十字社と友の会に捧げた。^[16] 彼は本の印刷には立ち会わなかったため、満足のいく印刷ができるほど深く彫れなかった版木を修正することができなかった。^[4]

この本は2007年に2度再版された。Drawn & Quarterly社は、ハイドによる追加エッセイと無言小説の歴史家デイヴィッド・ベロナによる序文を付した豪華版をリリースした。 ^[15]また、ジョージ・ウォーカーは、サザンクロスを自身の無言小説アンソロジー『Graphic Witness』に収録した。^[13]

人間は、一度も会ったことのない人々に原爆を落とすことは、エキサイティングなチェスのゲームにおける一種の抜け目のない動きであると自分自身を納得させるほど、言葉に縛られることがある。罪のない人々に爆弾を落とすことが実際にどのようなことなのかを思い出すには、絵のようなもっと単純なものが必要なのだ。^[17]

— ノースロップ・フライ、CBCレビュー、1952年

1952年のCBCとの対談で、文芸評論家のノースロップ・フライはハイドの視覚的スキルを賞賛したが、「彫刻自体を独立した芸術作品として好まない限り、この本を図書館に持って行く意味はない」と述べた。^[17] 彼は、この本は制作にかかった時間に比べてすぐに読めると感じ、その「連続性」を弱点と呼んだ。彼は、爆弾による生物の破壊を視覚化したことが、この作品の最も強力な正当化であると考えた。^[17]

漫画評論家のショーン・ロジャースはこの作品、特にテンポとアクションシーンを賞賛したが、マセリールの『情熱の旅』（1919年）やウォードの『めまい』（1937年）といった初期の作品に比べるとインパクトが弱いと感じた。ロジャースは反核のメッセージは中沢啓治の『はだしのゲン』やゲイリー・パンターの『ジンボ』といった後の漫画ほど効果的ではないと感じた。^[6] 漫画学者のロジャー・セイビンはこの本を説得力がなく、「善意ではあるが安易なアジテーション・プロパガンダ」と評した。^[18] 評論家のエリック・ヒントンは作品を賞賛しながらも、この物語を「歴史上のリップサービスと現代戦争の破壊性に対する激しい不安の産物」と呼び、ウォードや他のハイドの先人たちの方がこの媒体に長けていたと考えた。^[13]

サザンクロスは、カナダの漫画界ではグラフィックノベルの先駆けとして高く評価されているが、カナダの漫画に直接的な影響を与えたわけではない。それは、漫画が1950年代に提供していた安価な娯楽の消費者の世界とはかけ離れた、書籍の愛好家向けに販売されたからである。^[8]サザンクロス のコピーは、1952年にカナダ国立美術館^{[ 19]}に、1987年にバーナビー美術館^[19]にコレクションに加わった。この本は、2008年のカナダ漫画家のためのダグライト賞 で最優秀作品賞の佳作を受賞し、ハイドの息子アンソニーが受賞した。^[20]