カナダのアニメーションの歴史

カナダのアニメーションの歴史には、米国に隣接する国の現実と、国境を越えた競争と協力の両方がかなり反映されています。

カナダのアニメーションで最も古い作品は、 1910年にジャン・アルシンとチャールズ・ランブリーが制作した紙アニメーションの35mmフィルムであるが、これらはすべて現在では失われている。モントリオールのローマカトリック大司教区のためにランブリーが制作した25分の映画「ロミュラスとレムス」は1926年に制作されたが、現在は失われている。ウィニペグの連邦予算委員会のためにJAノーリングとウィリアム・ガンソン・ローズが1919年に制作した「目覚めた男」は、現存する最古のアニメーションである。^[1]

1927年、ブライアント・フライヤーは『軍曹、キャリー・オン!』の製作者であるクランフィールドとクラークにシルエットアニメーション映画を提案した。彼の映画はフィルマートによって資金提供され、ジェフリー・キースリーと共に『シャドウラフス』の短編を制作した。クランフィールドとクラークが直面した財政難のため、これらの作品は劇場公開されることはなかった。フライヤーは1933年にアルバート・グッダーハムの資金援助を得るまで、それ以上のアニメーションを製作することができなかった。フェイマス・プレイヤーズによる独占により、彼はフライシャー・スタジオの短編のみを配給する配給会社を見つけることができなかった。 ^[2]

ラウル・バレは1914年にウィリアム・C・ノーランとアニメーションスタジオを設立し、グレゴリー・ラ・カーヴァとフランク・モーザーを雇った。バレは必要な描画量を減らすことでアニメーションのプロセスを合理化した。彼はチャールズ・バウワーズとパートナーを組んだが、彼との意見の相違から1919年に引退した。彼は1926年に引退を撤回し、フィリックス・ザ・キャットの短編10作品を制作した。^[3]

1939年以前は、アニメーション制作は非常に小規模で、フェイマス・プレイヤーズのような劇場チェーンによってしばしば奨励されていませんでした。そのような会社は、親会社の製品に対するカナダの競争を望んでいませんでした。しかし、ウィニペグのジャック・ノーリング、モントリオールのジャン・アルシンとチャールズ・ランブリー、トロントのハロルド・ペバーディ、バート・コブ、ウォルター・H・スワフィールド、ブライアント・フライヤーなどの独立したアニメーターは、主に広告や教育目的で短編アニメーションを制作することができました。^[4]

カナダ国立映画制作庁は、ジョン・グリアソンの指揮の下、1939年に設立された。グリアソンは当初、ウォルト・ディズニー社と2万ドルで契約し、戦争遂行と戦時国債販売のために5本の映画（ 『戦車よ止まれ!』、『倹約豚』、『7人の賢い小人』、『ドナルドの決断』 ）を制作した。カナダ国立映画制作庁は1945年までこれらの映画の配給権を保持していた。アメリカ人アニメーターのフィリップ・ラガンは、国家戦時財政委員会との契約の一環として雇用され、ラガンは30本以上の映画を制作した。1941年にグリアソンがノーマン・マクラーレンをカナダに連れてきて、当地で彼の最初の映画『メール・アーリー』を制作するまで、カナダ国立映画制作庁には社内にアニメーション部門がなかった。マクラーレンは1942年に労働者を要請し、モントリオール美術学校とオカトピア・カナダ大学から雇った。スタジオAという部門は1943年1月に正式なユニットとなった。^{[5] [6] [7]} 1945年までに、NFBで制作された335本の映画のうち35本はアニメーションユニットによるものであった。^[8]

1945年、ジム・マッケイがマクラーレンに代わってアニメーション監督に就任。ウルフ・ケーニッヒ、コリン・ロー、ロバート・ヴェラルもその年に加わった。マッケイの『Teeth Are to Keep』はユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカの共同設立者であるスティーブン・ボスストウから「私たちがこれまでに見た中で最も斬新で優れた作品の1つ」と賞賛された。NFBは1940年代に『Aupr​​ès de ma blonde』、『Good-Bye Mr. Gyp』、『Bid It Up Sucker』でセルアニメーションの実験を行ったが、アニメーターは第二次世界大戦後もまだ紙の切り抜きアニメーションを使用していた。^[9]

マッケイは1949年に辞職し、1950年に25歳のローが後任となった。^{[10] [11]}アラン・アックマンは『チームワーク -過去と現在』を制作し始めたが、共産主義的見解を理由に解雇された。ローと6人のアニメーターがこの映画を完成させたが、これはNFBによる初のカラーセルアニメとなった。『カナダの交通ロマンス』は1953年にアカデミー賞にノミネートされた。エヴリン・ランバートはセルアニメが単純すぎることと「セルを描くだけで頭を使う必要がない」ことを嫌っていたが、ケーニッヒは滑らかなアニメーションと豊かな表情を実現する唯一の方法としてセルアニメを支持した。^[12]

マクラーレンは、モントリオール美術学校からルネ・ジョドワンを含むフランス系カナダ人のアニメーターを採用した。ジョドワンは1966年にローラン・コデールとベルナール・ロンプレを含むフランスのアニメーションユニットを創設した。^{[13] [14]}このユニットには当初5万ドルの予算が与えられた。^[15]ジョドワンは1978年にロバート・フォルジェに交代するまでユニットを率い、フォルジェは1989年まで率いた。イヴ・ルデュックがフォルジェの後任となり、1996年までユニットを率いた。ピエール・エベールがルデュックの後任となった。^[16]

ケーニッヒとヴェラルは1964年から1967年までNFBアニメーションスタジオを共同で経営し、ヴェラルは1972年にケーニッヒの後任になるまで単独で経営した。^{[17]ケーニッヒは1975年に}デレク・ラムに交代するまでスタジオを経営した。ラムの在任中、スタジオはアカデミー賞を2回受賞し、他に3回ノミネートされた。^[18]

NFBは1970年代に財政難に陥り、アニメーションスタジオを含むスタッフの強制的な人員削減を余儀なくされた。^[19]フォーゲットが設立したコンピュータアニメーションプログラムは^[20]予算削減により中断されたが、1966年にルネ・ジョドワンが設立したNFBのフランスアニメーションスタジオは、1971年にピーター・フォルデスの『メタデータ』、1973年に『ハンガー』を制作した。 ^[21] NFBは1980年代にコンピュータアニメーションに復帰したが^[22] 、ルデュックの下で縮小された。^[23]

ジョン・フィリップスとハリー・ガトキンは1948年にウィニペグでフィリップス・ガトキン・アソシエイツを設立し、1950年代にはカナダ最大のアニメーションスタジオとなった。同社はアニメコマーシャルを制作したが、カナダ放送協会は子供向けのアニメコマーシャルを禁止した。ガトキンは1960年にジョン・ハラスと会い、カナダ初のアニメテレビ番組となるはずだった『T・エディ・ベア』の制作について話したが、制作には至らなかった。^[24]

『魔法の村』はカナダ史上初の長編アニメーション映画であり、 『オズの魔法使い』を原作とした『Return to Oz』はカナダ初の長編アニメーションテレビシリーズとして2番目に記録された長編アニメーション映画であった。^[25]

アル・ゲストは1957年にスペクトラム・プロダクションを設立したが、この会社の社名は何度か変更された。ゲストは1967年にスティーブ・クランツと100万ドルの契約を結び、 『ロケット・ロビン・フッド』の52話を制作した。クランツはラルフ・バクシを制作監督に派遣した。ゲストは未払いを理由に番組の制作を中止しようとしたが、バクシは可能な限りの素材を持ち出し、クランツと共に『スパイダーマン』の素材を使ってシリーズを完成させた。ゲストは訴訟を起こす余裕がなく、会社を清算した。^[26]

カナダのアニメーション会社の主な仕事の一つはアニメコマーシャルだったが、ケベック州は1972年に子供向けのコマーシャルでのアニメーションを禁止する法律を可決した。^{[27] [28]}

マイケル・ミルズは1973年にNFBを離れ、1974年にマイケル・ミルズ・プロダクションを設立した。同社の1980年の短編映画『3分でわかる世界史』はアカデミー賞にノミネートされた。^[29]

ウィニペグ出身のアニメーター、ケン・パーキンスは1960年代にケン・パーキンス・アンド・アソシエイツを設立した。コーデル・バーカー、ブラッド・カスラー、クリストファー・ヒントン、ジョン・ペイズがこの会社に雇われていた。同社はCBCウィニペグとの契約に基づき、セサミストリートのアニメを4年間制作した。仕事は過酷で、2人目の従業員だったカスラーは2年後に会社を辞め、デレク・マズールとともにクレド・グループを設立した。ヒントンは後にクレド・グループに加わった。^[30]

『プリミティ・トゥー・ター』はIMAX向けに制作された最初のアニメーション映画であった。 ^[31]

マイケル・ハーシュ、パトリック・ルーバート、その他のアニメーターらが1967年にラフ・アーツを設立した。ハーシュとルーバートはクライヴ・A・スミスとともにこれを改革し、より専門的な名前のネルバナとした。^[32]

長期的な成功は、1971年にカナダのアニメーションスタジオNelvana Limitedが設立されたことから始まりました。彼らが巨大になる前は、主に実写/アニメーションの短編映画の制作を行っていました。これらはSmall Star Cinemaとして知られ、1974年から1975年まで制作されていました。Nelvanaは、カナダの新しいコンテンツ放送規則を利用して、高く評価されている一連のテレビスペシャルを制作しました。 [ ^33]彼らはまた、 1978年のスターウォーズホリデースペシャルのアニメセグメントなどの制作に取り組んで、米国でも一定の成功を収めました。^[34]

アイヴァン・ライトマンはコロンビア映画社とアニメ映画製作の契約を結び、ジェラルド・ポッタートンに監督を依頼した。この映画『ヘビーメタル』は興行的に成功した。^[35] 『ヘビーメタル』の成功に触発されてネルバナは『ロック・アンド・ルール』を製作した。この映画は予算を300万ドル超過し、財政的に失敗しネルバナは多額の負債を抱えることとなった。同社はこの負債を返済するために大量のテレビ番組を製作したが、ハーシュによれば「多くの低品質なテレビ番組」だった。^[36]

ネルバナは、ケアベアなどのおもちゃをベースにした漫画の制作を始めた。ネルバナの『ケアベア・ムービー』は、公開当時、ディズニー以外のアニメ映画としては最高の興行収入を上げた。同社はまた、『ケアベア・ムービーII：ニュージェネレーション』、『ケアベア・アドベンチャー・イン・ワンダーランド』、『ババール：ザ・ムービー』も制作したが、これらは経済的にはそれほど成功しなかった。^{[37] [38] 1999年、ネルバナは}PBSと4000万ドルの契約を結んだ。^[39]

カナダ国立映画制作庁を除けば、商業分野でのカナダの製作は以前とほぼ同じくらい限られていた。1960年代から1970年代の大半にかけて最も貢献したのは声優の分野で、 『赤鼻のトナカイ』や『スパイダーマン』など多くの主要テレビ番組に、ポール・ソールズやポール・クリグマンといったカナダ人声優が出演した。

1970 年代には、低予算の子供向け番組を制作する独立系企業が設立されました。その例としては、『ニモ船長の海底大冒険』、『歯ブラシ一家』、『ウカリク』、『サンランナーズ』などがあり、これらはすべて、トロントの会社 Rainbow Animation でアル・ゲストとパートナーのジーン・マシソンが脚本、制作、監督を担当しました。

オタワに突如 2 人の新しいプレーヤーが現れた。アトキンソン フィルム アーツは、ジャン ド ブルンホフのババールの本とリン ジョンストンのコミック ストリップFor Better or For Worseに基づいたテレビ特別番組、 The Adventures of Teddy Ruxpin のシリーズ、Dennis The Menace、映画Heavy Metalのアニメーション、ケビン ギリスの人気シリーズ The Raccoonsの特別番組とその後のシリーズを制作していた。アトキンソン マネージメントとRaccoons のプロデューサーの間で意見の相違があったため、ギリスのRaccoons制作パートナーであるシェルドン ワイズマンは、オタワに新しいスタジオ、ヒントン アニメーション スタジオを設立した。ヒントンはThe Raccoonsのアニメーションを引き継ぎ、ワイズマン自身のLacewood Productionsのプロジェクトのアニメーションを制作した。スタジオの長編映画The Nutcracker Prince ^[40]が興行成績が振るわず、ヒントンは長編映画の資金調達のために借りたお金を返済できないことに気付いた。ギリスとワイズマンの間の創作上の緊張により、状況はさらに悪化した。これらの問題により、ヒントンは1990年に解散し、翌年にはザ・ラクーンズとギリスとワイズマンのパートナーシップに終止符が打たれた。ワイズマンはその後、ヒントンのアニメーションスタッフをレースウッドスタジオとして再編成し、フォー・ベター・オア・フォー・ワースの新シリーズを制作し、米国とフランスのプロデューサーといくつかのテレビシリーズを共同制作した。

1980年代、モントリオールのCBCフランス語部門のアニメーション部門は、短編アニメーションで 2つのアカデミー賞を受賞し、注目を集めました。1981年の『クラック』 ^{[41] [42]}と1987年の『木を植えた男』 ^{[43] [44]}です。どちらもフレデリック・バックが制作しました。ほぼ同じ時期に、私立大学と公立大学が完全なアニメーションプログラムを提供し始めました。1984年、オークビルのシェリダン大学は、卒業生の一人であるジョン・ミニスの『シャレード』でアカデミー賞を受賞しました。 ^{[45] [46] [47] [48]}

この時代の有名なNFBの短編映画には、『ザ・ストリート』（1976年）、『ビッグ・スニット』（1985年）、『キャット・カム・バック』（1988年）などがある。

1990 年代のアニメーションの復興により、カナダのアニメーションは、ネルバナやシナール (現在はワイルドブレインの一部) などの会社による従来の作品によってさらに繁栄する一方、最初のコンピューター アニメーションシリーズであるReBootなどのメインフレーム エンターテインメントによる革新的な作品は、それ自体でかなりの成功を収めました。

シナールは1997年から2010年まで、その後米国では2000年から2021年までPBSで放送された『カイユ』で知られている。 『カイユ』は当初放送中は好評だったが^{[49] [50] [51]、}打ち切りになってからは視聴者から激しい批判を浴びている^{[52] [53] 。特にシーズン1と2から始まったタイトルキャラクターのネガティブな行動により、} PBSキッズでは番組の4つのエピソードが禁止された。^[54]

この時期（および 1980 年代の不況期）のアニメーターの需要により、優秀で熟練したアニメーターが世界中で求められ、多くの才能あるカナダ人がその需要を満たすために世界中を飛び回ることになりました。世界中のアニメーション会社で重要な地位に就いているカナダ人は数多くいます。リチャード・ウィリアムズは1980 年代後半にイギリスでアカデミー賞を受賞した「ロジャー・ラビット」のアニメーションを監督し（同時に未完成の映画「泥棒と靴屋」にも取り組んでいました）、他のカナダ人は世界中のテレビや商業スタジオでアニメーションの監督、制作、監督を行い、 「Halo 2」、「レイマン」 、「スター・ウォーズ エピソード 2 旧共和国の騎士」など多くの有名なビデオ ゲームを制作しました。カナダ人のジョン・クリクファルシとリン・ネイラーはスタジオSpümcøの創設者の 1 人で、テレビ向けに「Ren and Stimpy」や「The Ripping Friends」 、新興の Web 向けに「Weekend Pussy Hunt」や「The Goddamn George Liquor Program」などのシリーズを制作しました 。

1997年、テレトゥーン（フランス語と英語の別々のフィードを備えたバイリンガルサービス）がカナダ初のアニメーション専門テレビチャンネルとして設立され、その放送ライセンス契約ではシーズンごとに少なくとも1つのオリジナルのアニメーションテレビシリーズを規定していました。オー・カナダのアンソロジーシリーズは、アメリカの視聴者にカナダ国立映画製作庁の作品を紹介するのに役立ちました。

モントリオールのToon BoomやトロントのAlias Research / Wavefront Technologies、Side Effects Softwareなどの企業は、国際的な技術標準の定義に貢献しただけでなく、コンピュータ ソフトウェア業界における指導的役割を担ってきました。Toon Boom の「 Harmony」、Alias/Wavefront の「Maya」、Side Effects Software の「Houdini」は、多くのアニメ作品や特殊効果で使用されている主要なアニメーション ソフトウェア パッケージです。シンプソンズ(Harmony)、サウス パーク(Maya)、アンジェラ アナコンダ(Houdini) などのシンプルな番組から、ハリー ポッター映画(両方のソフトウェア パッケージ)などで見られるような素晴らしく複雑な特殊効果まで、さまざまなものが使用されています。

2000年9月、コーラス・エンターテインメントはネルバナを5億4000万ドルで買収し、子供向けテレビネットワークのYTVとツリーハウスTVを補完した。^[55]

もともとウェブ上で公開されていたフラッシュアニメがテレビに進出し始めた。例えば、CBCのマーチ・エンターテインメントの『チリー・ビーチ』（2003年 - 2006年）^{[56] 、コメディ・}ネットワークのオクナス・プロダクションの『ケビン・スペンサー』（1999年 - 2005年）やスマイリー・ガイ・スタジオの『オッド・ジョブ・ジャック』（2003年 - 2007年）^{[57]などである。また、同様に独立した}一人芝居として始まった人形劇『パペッツ・フー・キル』（2002年 - 2006年）も加わった。3シーズン後、『チリー・ビーチ』は2本の長編映画を含むまで拡大した。^[58]

同様の趣旨で、CGI SF コメディ番組「Tripping the Rift」がSpaceとTeletoonで 2004 年から 2007 年まで放送された。ウェブ ショート アニメとして始まり、Heavy Metal 2000 の制作者CinéGroupeによってアニメ化された。G4で放送されたテレビ シリーズ「 Happy Tree Friends」(2006 年) は、カナダのスタジオFatkatによってアニメ化され、同名の以前のウェブ シリーズに基づいている。 「Queer Duck: The Movie」 (2006 年) は、 Mike Reissのウェブ シリーズに基づいたカナダ、イギリス、アメリカの共同制作で、同様のユーモアがRick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World (2007 年 - 2009 年) にも見られる。

これはまた、米国で『ザ・シンプソンズ』やアダルトスイムなどの専門番組によって開拓された、より大人向けのアニメーションの採用を示唆するものでもあった。テレトゥーンは2002年9月に独自の大人向け番組ブロック（後に『テレトゥーン・アット・ナイト』および『テレトゥーン・ラ・ヌイ』として知られる）とオリジナル番組でこの市場に参入した。^[59] 10年間を通じて放送されたテレトゥーンのオリジナル作品には、Undergrads（2001年）とClone High （2002-2003年）（どちらもMTVとの共同制作）、Daft Planet（2002年）、Delta State（2004-2005年）、Zeroman（2004年）、Bromwell High（2005年）、Station X（2005年）、The Wrong Coast（2005年）、Sons of Butcher（2005-2007年）、Punch（2008年）、Life's a Zoo（2008-2009年）、The Dating Guy（2008-2010年）などがあります。

G4も2009年6月9日に独自のアダルトデジタルディストラクションを開始したが、2011年後半にCRTCによって局の義務に違反したとして閉鎖された。このブロックは2012年に再び復活した。アダルトスイムはその後、2012年7月4日にカナダ本土に上陸した。深夜の バイオニックスブロックは2004年9月10日から2010年2月7日までYTVで放送され、日本のアニメなど通常よりも年齢の高い視聴者を対象としたコンテンツを放送した。

アニメーターのダニー・アントヌッチが率いるスタジオ、通称カートゥーンは、 MTVやカートゥーン ネットワークなどの米国のネットワークに数多くのシリーズを売り込み、成功を収めました。これらには、批評家から酷評された『The Brothers Grunt』、アンソロジー『Cartoon Sushi』、そしてより好評だった『Ed, Edd n Eddy』が含まれています。

Cuppa Coffee Studiosが手がけた『Celebrity Deathmatch』、『Starveillance』、『Glenn Martin』、『DDS』、『Ugly Americans』などのシリーズでも同様の成功を収めました。

ネルバナは1990年代に、ブラッド・バードの『ファミリー・ドッグ』（1993年）、イギリスのチャンネル4との共同制作『ボブとマーガレット』（1998年 - 2001年）、『コミッティド』（2001年）、ジョン・キャラハンの『クワッド!』（2001年 - 2002年）などのシリーズで実験的な試みも行っていました。

カナダと英国の共同制作作品には他に、「Aaagh! It's the Mr. Hell Show!」、「Bromwell High」、「Warren United」などがある。グローバル社は、 「ボブとマーガレット」の放映に加え、後に「パーカー」（2009年 - 2011年）や「ボブ＆ダグ」（2009年 - 2011年）の制作で成人向けアニメ分野に進出した。前者はザ・ラクーンズのクリエイター、ケビン・ギリスによるもので、後者はSCTVのスケッチキャラクター、ボブとダグ・マッケンジーが原作である。スーパーヒーローシリーズ「アカディーマン」は、2005年から2009年までロジャーズTVのコミュニティチャンネル制作として放映された。ストップモーションアニメ「What It's Like Being Alone」は2006年にCBCで放映され、人形劇ショー「ミスター・ミーティー」（2006年 - 2009年）もより暗いテーマを取り上げている。

APTNはまた、独自の大人向けアニメ『By the Rapids』（2008-2012年）を放映しており、これは先住民族のアニメーションの金字塔となっている。^[60] APTNキッズは、 『Bizou』（2007年）、『Animism』（2013年）、『Kagagi』（2014年）、『Lil Glooscap and the Legends of Turtle Island』（2022年）などのアニメのほか、ストップモーションシリーズの『Wapos Bay』（2005-2011年）や『Guardians Evolution』 （2014-2015年）も放送しており、前者はカナダ国立映画制作庁の支援を受けて制作された。

フレッシュTVのジェニファー・ペルチとトム・マクギリスは、テレトゥーン向けに『6teen』（2004-2010年）や『Stoked』 （2009-2013年）などの人気番組を数多く制作したほか、トータル・ドラマ（2007年-）などの幅広いフランチャイズも手掛けた。^{[61] [62] [63]}

カナダ国立映画制作庁とノーマン・マクラーレンの作品から始まったアニメーション芸術のさらなる実験と探究は、ジャック・ドルーアン、クリス・ヒントン（ブラックフライ）、ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービス（ホエン・ザ・デイ・ブレイクス）、ジャネット・パールマンなど、他のNFBアニメーターの技術と映画を通じて、何十年にもわたり続けられてきました。トロントのトロント・アニメーション・イメージ協会や、特にカルガリーのクイックドロー・アニメーション協会などのいくつかの独立組織も設立され、アニメーション芸術への貢献、探究、新進気鋭および著名なカナダのアニメーターやアーティストによる新作の制作を続けています。この多種多様な珍しい技術の探究と融合は、カナダ全土に出現した多くのブティック・アニメーション会社や独立系アニメーターに見られ、カナダの興味深く革新的なアニメーション技術の評判を高め続けています。

CinéGroupe は、長編アニメ映画『オズのライオン』（2000 年）、『ヘビーメタル 2000』（2000 年）、『ピノキオ 3000』（2004 年）を制作しました。多国籍共同制作の『ベルヴィル三部作』（2003 年）は、アカデミー賞 2 部門にノミネートされました。ストップモーション長編映画『エジソンとレオ』は 2008 年に公開されました。Nelvana は、2005 年にテレビ映画『ウェイサイド: ザ・ムービー』を制作し 、2 シーズンのシリーズにつながりました。ビデオ直接制作の CGI長編映画『くるみ割り人形』は、1999 年にDan Krech Productionsによって公開されました。

毎年秋にオンタリオ州オタワで開催されるオタワ国際アニメーションフェスティバルは、世界中からプロ、商業、独立、アマチュアのアニメーターやアニメーション愛好家が集まる、最大かつ最も尊敬されるアニメーションフェスティバルの 1 つです。このフェスティバルは、世界中に支部を持つ 国際アニメーション映画協会(ASIFA)が主催しています。

2011年8月、NFBアニメーションスタジオのエグゼクティブプロデューサー、デイビッド・ヴェラルがNFBで34年以上勤務し、そのうち14年間は英語アニメーション部門の責任者を務めた後、退職した。ヴェラルは、ボブの誕生日、ライアン、デンマークの詩人など、アカデミー賞を受賞した240本のNFBアニメーション映画を制作またはエグゼクティブプロデューサーした。彼の後任はロディ・マクマナスであった。^[64]

フィリピン系カナダ人のアニメーター、ドミニク・パンガニバンは2012年8月にYouTubeチャンネルを開始し、2018年11月現在、再生回数は8億回を超え、登録者数は600万人で、登録者数ランキングで658位にランクされています。このチャンネルでは主に、ドミニクがアニメ化した動画を投稿しており、その中で彼は自身の人生や人生のある側面、あるいは考えについての物語を語っています。^[65]

2013年には、カナダで初めて劇場公開された3Dアニメーション映画として知られる『サリラの伝説^{』が公開された[66]}（『くるみ割り人形』は1999年にビデオのみで公開されていた）。10th Ave. Productionsは、その後も『ミッション・カトマンズ：ネリーとサイモンの冒険』（2017年）、『フェリックスとモルガの秘宝』（2021年）、『カタク：勇敢なベルーガ』（2023年）などの長編映画をリリースし続けた。

2013年3月4日、コーラス・エンターテインメントはテレトゥーン・カナダ社の全株式を取得すると発表した。^[67]コーラスによる買収は2週間後の3月18日に競争局によって承認され、 ^[68]取引は2013年12月20日に競争委員会によって承認され、 ^[69] 2014年1月1日に完了した。^[70]

2014年、カナダのアニメスタジオToonBox Entertainmentは、ピーター・レペニオティス監督、ウィル・アーネット主演のカナダ・韓国合作映画『ナッツ・ジョブ』を制作した。批評家からは酷評されたものの、製作費4200万ドル、2014年9月時点で全世界での興行収入1億700万ドルを記録し、カナダ映画史上最高予算・最高興行収入を記録した作品の一つとなった。 ^[71]この映画には続編『ナッツ・ジョブ2』（2017年）が製作され、同スタジオは『スパーク：宇宙のかけら』（2016年）も公開した。CarpeDiem Filmはフランス語映画『スノータイム!』（2015年）、 『レースタイム』（2018年）およびスピンオフシリーズ『スノースナップス』 （2018年）を公開し、英語版はeOneによって公開された。

ナイトロジェン・スタジオは2016年にセス・ローゲン主演の成人向け長編アニメ映画『ソーセージ・パーティー』のアニメーションを制作したが、プロジェクト中に労働条件をめぐって論争に巻き込まれた。^[72]シネサイト・バンクーバーとして、同社はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとユニバーサル・ピクチャーズ向けに『アダムス・ファミリー』（2019年）と『アダムス・ファミリー2』（2021年）も制作した。2022年のピクサー・アニメーション・スタジオ映画『ターニング・レッド』は2002年のトロントを舞台とし、カナダ生まれの映画監督ドミー・シーが監督を務めており、同映画がカナダのコンテンツに該当するかどうかについて議論を呼んでいる。^{[73] [74]ピクサーは2010年に}ピクサーカナダと呼ばれるバンクーバー支店を短期間開設したが、2013年に閉鎖した。^[75]カナダ系アメリカ人のアニメーター、クリス・ウィリアムズ（2014年のアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞したベイマックスで最もよく知られている）による2022年の映画「The Sea Beast」は、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスの制作協力を得て、Netflix Animationにとって商業的にも批評的にも成功を収めた。^{[76] [77]}

カナダ、フランス、ベルギーのアニメーターによる合作である2015年の長編映画『April and the Extraordinary World』は、批評家から好評を博した。^{[78] [79]}その後、カナダとフランスの合作映画『Dounia and the Princess of Aleppo 』が2022年に公開された。^[80]フェリックス・デュフール＝ラペリエール監督によるフランス語のドラマ映画『Ville Neuve』が2018年に公開され、デュフール＝ラペリエールは2021年にアニメーションドキュメンタリー『Archipelago』を公開した。『Asphalt Watches』は2013年に公開され、2013年のトロント国際映画祭で上映された。Guru Studioは、デボラ・エリスの小説を基にした映画『The Breadwinner』（2017年）のアイルランドの有名なスタジオCartoon Saloonとの共同制作に協力したほか、『Justin Time 』 、『Ever After High』、国際的な子供向けヒット作『PAW Patrol』を制作し、複数の長編映画を生み出した。

スラップ・ハッピー・カートゥーンは、ワーナー・ブラザース向けに『トムとジェリー』や『ティーン・タイタンズG​​O!』など数々の作品を制作してきました。2016年10月26日、アメリカのメディア会社フレデレーター・ネットワークス社（『フェアリーテイル 無限の住人』や『アドベンチャー・タイム』を制作）は、カナダのアニメーションスタジオ、レインメーカー・エンターテインメント社（『ReBoot』や『ビーストウォーズ/トランスフォーマー』を制作）およびエズリン・ハーシュ社（『ネルバナ』のプロデューサー、ボブ・エズリンとマイケル・ハーシュがパートナー）と合併し、ワウ・アンリミテッド・メディアを設立しました。^[81]漫画出版社のアルカナスタジオは2012年にアニメーション部門を開設し、『時計じかけの少女』（2014年）、『ピクシーズ』（2015年）、『オズの魔法使い』（2017年）、『パンダVSエイリアン』 （2023年）、 『黄金仮面の英雄』 （2023年）などの長編映画や、『ハワード・ラヴクラフト・アンド・ザ・フローズン・キングダム』 （2016年）を原作とした映画を数本制作した。

2016年12月19日、ヒットしたカナダの実写シットコム「コーナーガス」（2004-2009）を基にした13話のアニメシリーズが発表された。シリーズでは、 2016年に亡くなったジャネット・ライトを除く、オリジナルシリーズのキャストメンバーの多くが声を担当している。2017年にコメディネットワークでデビューする予定だったが、^{[82]最終的には、}スマイリーガイスタジオによるアニメーションで、コーナーガスアニメイテッドの正式タイトルで2018年4月2日まで延期された。 ^[83]最初のエピソード「ボーンドライ」は、コメディネットワーク史上最高の評価を得た初回放送となった。^[84]第4シーズンおよび最終シーズンは2021年に放映された。 ^[85]実写ヒットの同様のリバイバルであるトレーラーパークボーイズ：アニメーションシリーズは、2019年にNetflixで開始された。前述の『ボブ＆ダグ』 （2009年 - 2011年）の他に、実写キャラクターのアニメ版としては、 『ビザール』のスーパー・デイブ・オズボーンをフィーチャーした『スーパー・デイブ：デアデビル・フォー・ハイヤー』（1992年）がある。

Corusの成人向けブロック（Teletoon at Night、Adult Swim Canada、Télétoon la nuit）は、Knuckleheads（2012年）、Crash Canyon（2011年 - 2013年）、Fugget About It（2012年 - 2016年）、2 Nuts and a Richard!（2015年）、The Bizarre Stories of Professor Zarbi（2019年）など、新しいオリジナルシリーズの放送を継続しました。 ^[86]英語ブロックは、Showcase ActionがフルタイムのAdult Swimチャンネル（ブランドにとって初）として再開される前に、2019年に閉鎖されました。一方、Teletoonの英語チャンネルは、2023年にCartoon Network（カナダ）の新しい化身として再開されました。 ^{[87] [88] Corusは、} Télétoon la nuitとAdult Swimチャンネル向けに成人向けアニメ番組の委託を継続しました。ドゥームズデイ・ブラザーズ（2020年）^[89]やレッド・ケチャップ（2023年）^[90] など。2023年に初公開されたサイコップスは、アダルトスイムチャンネル専用に制作された最初のオリジナルシリーズでした。^[91]

この10年間に初公開された他のカナダの成人向けアニメストリーミング番組には、 Look Mom! ProductionsのGary and His Demons（2018年-）とDoomlands （2022年-）、 Mother Up!（2013年）とYoung Love （2023年-）などがあります。^[92]

アトミック・カートゥーン（ 『アトミック・ベティ』 （2004-2008年）で最もよく知られている）は、アメリカで配給されるいくつかのアニメを共同制作しており、その中にはクリック・アンド・クラックの『アズ・ザ・レンチ・ターンズ』（2008年）、『ティーンエイジ・ユーサナシア』 （ 2021-2023年）、『リトル・デーモン』（2022年）、『オッドボールズ』（2022-2023年）などがある。このスタジオは現在、クレイブ初のオリジナルアニメとなる『スーパー・チーム・カナダ』 （2024年）を制作中である。^[93]

『カップヘッド・ショー!』 (2022年)は、アメリカのアニメーションの黄金時代にインスピレーションを得たカナダ開発のビデオゲーム『カップヘッド』に基づいてNetflix向けに制作されました。アニメーションは、マーキュリー・フィルムワークスとカートゥーン・サルーン の共同ベンチャーであるライトハウス・スタジオが担当しました

以前は人形劇と粘土アニメをベースにしたゾブーマフー（1999-2001）に所属していたクラット兄弟は、2011年に米国の公共テレビ局PBSキッズとカナダのTVOKidsおよびナレッジネットワークで新しい漫画シリーズ「ワイルド・クラッツ」を開始し、2024年現在も制作を続けている。ゾブーマフーはジム・ヘンソン・カンパニーのカナダ人人形遣いゴード・ロバートソンの才能をフィーチャーしており、「ワイルド・クラッツ」は9ストーリー・メディア・グループによるアニメーションをフィーチャーしている。

9 Story は、『Almost Naked Animals』、『Camp Lakebottom』、『Futz!』、『Fugget About It』などの国内作品のほかに、『Arthur』、『Clifford the Big Red Dog』、『The Magic Sc​​hool Bus Rides Again』、『Creative Galaxy』、『Daniel Tiger's Neighborhood』、『Xavier Riddle and the Secret Museum』の後期シーズンも制作しました。

2002年に初放送された『サイバーチェイス』は、2020年代までに15シーズン、148話が放送され、カナダで最も長く続いているアニメ番組の1つとなった。最初の5シーズンをネルバナが担当した後、PiPアニメーションサービス（映画『ラムヤの詩』 （2021年）の共同プロデューサーも務めた）が2007年からシリーズのアニメーションを制作した。

ジャム・フィルド・エンターテインメントは、2013年から2021年の完結まで、英国の名作「きかんしゃトーマス」のアニメーション制作を引き継ぎました。一方、2008年以降の以前のシリーズは、ナイトロジェン・スタジオによって制作されていました。

この時代のNFBの有名な短編映画には、トリル・コーヴの『Me and My Moulton』やセオドア・ウシェフの『Blind Vaysha』などがあり、それぞれアカデミー賞にノミネートされた。^{[94] [95]同委員会はまた、}アン・マリー・フレミングやサンドラ・オーと共同で長編映画『Window Horses』（2016年）を製作した。^{[96] [97]フレミングは以前、短編映画}『I Was a Child of Holocaust Survivors 』（2010年）でも彼らと仕事をしていた。

カナダのミュージックビデオ監督ウィンストン・ハッキングは、2018年に古い雑誌広告やテレビコマーシャルから風刺的なアニメーションコラージュ映画 「エロジウム・サンク」^{を制作した。 [98] [99]}

カナダのイヌイットのキャラクターをフィーチャーした『アンガクサジャウジュク：シャーマンの弟子』（2020年）は、モントリオールのフェスティバルストップで最優秀インディペンデント短編映画賞を受賞した。 ^{[100] [101] [102]}

1990年代のCGIの先駆者であるReBootに関する8部構成のドキュメンタリー『ReBoot ReWind』が、2024年9月24日にTelus Storyhiveで公開されることが発表されました。この取り組みは、オリジナルのD-1テープからのシリーズのリマスターと時期を同じくしており、最初のエピソードは、30周年を記念して2024年9月10日にYouTubeで公開されました。 ^[103]

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• カナダのアニメテレビシリーズの一覧

• クランドフィールド、デイヴィッド（1987年）。カナダ映画。オックスフォード大学出版局。ISBN 0195405811。
• エヴァンス、ゲイリー（1991年）。『In the National Interest: A Chronicle of the National Film Board of Canada from 1949 to 1989』トロント大学出版局。ISBN 0802027849。
• マズルケウィッチ、カレン (1999)。 『 Cartoon Capers: カナダのアニメーターの歴史』。マッカーサー・アンド・カンパニー出版。ISBN 1-55278-093-7。
• メルニク、ジョージ（2004）。『カナダ映画の100年』トロント大学出版局。ISBN 080203568X。

• ロビンソン、クリス (2008)。『カナダのアニメーション：生まれる場所を求めて』ジョン・リビー出版。ISBN 9780861966882。
• サンピエール、マリージョゼ（2024年）。『女性と映画アニメーション：カナダ国立映画制作庁におけるフェミニストコーパス1939-1989』CRC Press。ISBN 9781032685366。

• カナダ国立映画制作庁のアニメーション。