Loading article…
| セス | |
|---|---|
 セス、2014年頃 | |
| 生まれる | グレゴリー・ギャラント1962年9月16日カナダ、オンタリオ州クリントン |
| エリア | 漫画家、作家、芸術家 |
| ペンネーム | セス |
主な作品 | |
| 受賞歴 | |
グレゴリー・ギャラント（1962年9月16日生まれ）は、ペンネームの セスでよく知られているカナダの漫画家です。彼は、シリーズ『パルーカビル』と、自伝的グラフィックノベル『 弱くなければ良い人生だ』（1996年） で最もよく知られています。
セスは、ニューヨーカー誌の古典的な漫画家たちの影響を受けたスタイルで絵を描きます。彼の作品は、特に20世紀初頭から中期、そして南オンタリオ州に対して非常に懐かしさを感じさせます。また、彼の作品からは、コミックと漫画の歴史に関する非常に深く幅広い知識も伝わってきます。
幼少期と教育
セスは1962年9月16日、カナダのオンタリオ州クリントンでグレゴリー・ギャラントとして生まれた。両親はジョン・ヘンリー・ギャラント[1]とイギリス生まれの[2]バイオレット・デイジー・ギャラント（旧姓ウィルキンソン）[1]であり、彼は5人兄弟の末っ子だった。家族は頻繁に引っ越したが、オンタリオ州ストラスロイを故郷としている。[3]彼は内向的で運動が苦手で、友人も少なく、幼い頃から漫画や絵を描くのが好きだった。[2]
セスは1980年から1983年までトロントのオンタリオ芸術大学[4]に通った。[1]彼はパンクのサブカルチャーにのめり込み、奇抜な服を着たり、髪を脱色したり、化粧をしたり、ナイトクラブに通ったりするようになった。[2]彼は1982年にセスというペンネームを名乗った。[1]
キャリア
当時トロントに住んでいたセスが初めて注目を集めたのは、1985年にトロントの出版社ヴォルテックス・コミックスから出版されたディーン・モッターの『ミスターX』の美術担当をヘルナンデス兄弟から引き継いだときだった。[5]彼の連載は第6号から第13号（1985年 - 1988年）までで、その後はサタデー・ナイトやファッションなどの出版物の商業アートワークを手掛けた。1986年に彼はトロントを拠点とするヴォルテックスの仲間のアーティスト、チェスター・ブラウンと出会い、1991年にはトロントを拠点とするアメリカ人漫画家、ジョー・マットと出会った。[1] 3人は1990年代初頭に自伝的な漫画を描いたり、作品の中でお互いを描いたりすることで有名になった。[6]
1991年4月、彼はモントリオールの出版社Drawn & Quarterlyから自身の漫画本『Palookaville』を出版した。この頃には、セスの作品は1930年代と1940年代のニューヨーカー誌の漫画に影響を受けたスタイルへと進化していた。[5]
彼は雑誌のイラストレーターや本のデザイナーでもあり、チャールズ・M・シュルツの古典的な漫画「ピーナッツ」の完全版をデザインしたことで最もよく知られているかもしれません。ファンタグラフィックス・ブックスから25巻（現在まで）で発売されているこの本は、セスの特徴的な美学とシュルツのミニマルな漫画創作が融合しています。同様に、彼はCollected Doug WrightやJohn Stanley Libraryもデザインしています。
セスのイラストレーション作品には、エイミー・マンのアルバム『ロスト・イン・スペース』 （2001年）のカバーアートワークや、ペンギン・クラシックス・ポータブル・ドロシー・パーカー（2006年）のジャケットとフレンチフラップなどがある。[7]
エアコンの普及に適応できずに扇風機の商売に苦しみ、ついには廃業に追い込まれる二人の兄弟の物語『クライド・ファンズ』は、パルーカビルで連載された。風変わりな漫画本コレクターを描いたセスの短編グラフィック・ノベル『ウィンブルドン・グリーン』は、2005年11月に出版された。
グラフィックノベル
2006年9月から2007年3月25日まで、セスはニューヨークタイムズマガジンのFunny PagesセクションにGeorge Sprott (1894–1975)と題したグラフィックノベルを連載した。[8] George Sprottからの抜粋はBest American Comics 2009に掲載された。その出版物のライナーノーツで、セスはNYTMの制約を満たすためにカットされたギャップを埋めてSprottを本にすることを発表した。この本は2009年5月にDrawn & Quarterlyから出版された。[9]
セスの20世紀初頭から中期の大衆文化への愛情と、それ以降のポップカルチャーに対する相対的な軽蔑は、登場人物（その時代を懐かしむことが多い）と彼の芸術スタイルの両面で、彼の作品に繰り返し現れるテーマである。[10]
セスの作品はニューヨーカー誌の表紙を3回飾っており、彼はこれを達成できたことを嬉しく思うプロとしての節目だと語っている。[11]
セスは児童小説家レモニー・スニケットと4部構成のシリーズ『All the Wrong Questions』でコラボレーションし、 2012年10月23日にリリースされた『Who Could That Be at This Hour?』から始まり、 2015年9月29日にリリースされた『Why Is This Night Different From All Other Nights?』で終了する。 [12]また、 MIT Pressの20世紀初頭のSFシリーズ『Radium Age』 の一連の本の表紙もデザインした。
模型建築
セスのオリジナルモデル（架空の都市ドミニオンの研究）の一部は、2007年にフェニックス美術館[13] 、2005年[14]と2017年にオンタリオ美術館[15]で展示されるなど、広く展示されています。
2008 年、セスはキッチナー・ウォータールー美術館および RENDER (現在のウォータールー大学美術館) と共同で、「The North Star Talking Picture House」と題した展覧会を開催しました。この展覧会では、セスの Dominion City プロジェクトの建物の 1 つがキッチナー・ウォータールー美術館に再建され、ウォークイン シアターとして利用できるようになりました。このシアターでは、カナダ国立映画制作庁が制作した白黒の短編ドキュメンタリー プログラムを、来場者が座って鑑賞することができます。
セスは2014年のドキュメンタリー映画『セスの支配』の題材となっており、同映画はオタワ国際アニメーション映画祭で最優秀長編アニメーション映画賞を受賞した。[16]
私生活
2004年現在、セスは2002年に結婚した妻[10]タニア・ヴァン・スパイクとともにオンタリオ州グエルフに住んでいた。 [1]
受賞歴
セスはキャリアを通じて数々の業界賞を受賞しており、2011年には漫画家として初めて文学界のハーバーフロント・フェスティバル賞を受賞した。[17] 2020年、『クライド・ファンズ』はグラフィックノベルとして初めてジラー賞にノミネートされた。[18] 2022年6月17日、セスはフランス政府から 芸術文化勲章[19]を授与された。
2024年、セス（および「クライドファン」）は、カナダのグラフィック小説作家を称える切手シリーズに登場しました。チェスターブラウン（「ルイ・リエル」）とミシェル・ラバグリアティ（「ポール・ア・ケベック」）も参加しました。
文献
書籍とコレクション
他の
- (2002)エイミー・マンのレコード『Lost In Space』 (Super Ego Records) の内部描画とカバーアート。
- (2002) CD 「Vinyl Cafe Inc. Coast to Coast Story Service」 ( Stuart McLean著、Vinyl Cafe Productions、ISBN 9780968303184)のカバーアートとデザイン。
- (2003)スチュアート・マクリーン著『Vinyl Cafe Diaries』 (Viking/Penguin Books Canada、ISBN 9780143169727)の表紙アートとイラスト。
- (2004) JH Gallant 著「Bannock, Beans & Black Tea」の編集、イラスト、表紙アート – モントリオール: Drawn & Quarterly、ISBN 1-896597-78-5
- (2004) Vinyl Cafe Inc. のCD「A Story-Gram」のカバーアートとデザイン。Stuart McLean著、Vinyl Cafe Productions、ISBN 9780968303191。
- (2005)スチュアート・マクリーン著『 Stories from the Vinyl Cafe (10周年記念版)』(ペンギン・カナダ、ISBN 9780670864768 ) の表紙アートとイラスト。
- (2005) デレク・マコーマック著「クリスマス・デイズ」のデザインと内部図、Anansi、ISBN 978-0-88784-193-4。
- (2006) Stuart McLean著『 Secrets from the Vinyl Cafe』 (Viking Canada、ISBN 9780670064465)の表紙アートとイラスト。
- (2006) スチュアート・マクリーン著『Home from the Vinyl Cafe』 (Penguin Canada、ISBN 9780143056034 ) の表紙アートとイラスト。
- (2006)興味深い本40冊:コミックアート第8号の補足
- (2007) マーク・キングウェル著「カクテル・カルチャー」のデザインと内部図、ISBN 978-1-84627-114-4
- (2007) Stuart McLean著のCD 「An Important Message from the Vinyl Cafe」 (Vinyl Cafe Productions、ISBN 9780973896510)のカバーアートとデザイン。
- (2008) Joshua Glenn と Mark Kingwell 著「The Idler's Glossary」のデザインと内部図面、Biblioasis、ISBN 978-1-897231-46-3。
- (2008) Stuart McLean著のCD 「The Vinyl Cafe Storyland」 (Vinyl Cafe Productions、ISBN 9780973896527)のカバーアートとデザイン。
- (2009)クライテリオン コレクションの DVD リリース、レオ・マッケリーの『Make Way for Tomorrow』の表紙(背表紙番号 505)。
- (2009) Stuart McLean著のCD Planet Boyのカバーアートとデザイン、Vinyl Cafe Productions、ISBN 9780973896534。
- (2010) Stuart McLean著のCD 「Out and About」 (Vinyl Cafe Productions、ISBN 9780973896541)のカバーアートとデザイン。
- (2011) ジョシュア・グレンとマーク・キングウェル著『The Wage Slave's Glossary』のデザインと内部図、Biblioasis、ISBN 978-1-926845-17-3。
- (2013) クライテリオン コレクションのブルーレイ/DVD リリース、チャーリー チャップリンの『街の灯』の表紙(背表紙番号 680)。
.svg/500px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
- (2017) クリスマスの幽霊物語 (チャールズ・ディケンズの『信号手』、 A・M・バーレイジの『見た者』、マージョリー・ボーウェンの『クラウン・ダービー・プレート』、イーディス・ウォートンの『その後』、M・R・ジェイムズの『ポインター氏の日記』、EF・ベンソンの『恐怖はロング・ギャラリーを去った』、W・W・ジェイコブスの『トール・ハウス』、アルジャーノン・ブラックウッドの『空き家』 ) セス・マクレランによるデザインとイラスト
- （2018年）クライテリオン・コレクションのブルーレイとDVDリリース版グレゴリー・ラ・カーヴァ監督『マイ・マン・ゴッドフリー』の表紙（背表紙番号114）。[27]
さらに読む
- マローネ、ダニエル（2016）。 『過去を創る：セスと記憶の芸術』ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-4968-0734-2。
- スマート、トム (2016)。『パルーカヴィル：セスとグラフィック自伝の芸術』。ザ・ポーキュパイン・クイル。ISBN 978-0-88984-839-9。
参考文献
- ^ abcdef Hoffman & Grace 2015、p. xvii。
- ^ abc ハノン2015、92ページ。
- ^ 「弱気にならないなら良い人生だ」Wikipedia、2021年6月20日、 2022年3月12日閲覧
- ^ タルハイマー 2010、p. 5602a1=ホフマン。
- ^ ボンコ2000、199ページより。
- ^ ベル2006、150ページ。
- ^ タールハイマー 2010、561ページ。
- ^ 「Sequential | Canadian Comics News & Culture」Sequential.spiltink.org。2006年8月28日。 2012年11月9日閲覧。
- ^ 「Drawn & Quarterly」。Drawn & Quarterly 。 2012年11月9日閲覧。
- ^ ab Miller, Bryan (2004年6月). 「An Interview with Seth」. Bookslut. 2018年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月9日閲覧。
- ^ 「Dorothy Parker Society」Dorothyparker.com. 2006年3月15日. 2012年11月9日閲覧。
- ^ Sacbee.com 2012-02-11 に Wayback Machineでアーカイブ
- ^ 「Phxart.com」。2008年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「現在時制31：スイングスペース」オンタリオ美術館。 2019年8月14日閲覧。
- ^ 「Every Now Then: Reframing Nationhood」オンタリオ美術館。
- ^ ビル・ブラウンスタイン（2014年10月9日）「セスの生涯、アニメーション化」モントリオール・ガゼット。 2014年10月10日閲覧。
- ^ スミス、ケントン (2011-12-23). 「漫画家も、物事が違ったものになることを望んでいる」。グローブ・アンド・メール。2012年1月6日閲覧。
- ^ デボラ・ダンダス、「トーマス・キング、エマ・ドナヒューが初の快挙を成し遂げた年に2020年ギラー賞のロングリスト入り」トロント・スター、2020年9月8日。
- ^ Ordre des Arts et des Lettres、「カナダ人漫画家セスがフランスの騎士の称号を難なく身につける」、The Globe and Mail、2023年6月17日
- ^ ab 「1997 Ignatz Award Recipients」。Small Press Expo 。2011年12月27日閲覧。
- ^ 「アイズナー賞：過去の受賞者完全リスト - 2005年アイズナー賞」サンディエゴ・コミコン・インターナショナル。2011年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月27日閲覧。
- ^ 「2005 Harvey Award Winners」。Harvey Awards。2010年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月27日閲覧。
- ^ Medley, Mark (2011-09-21). 「セスが2011年ハーバーフロントフェスティバル賞を受賞」ナショナルポスト。 2011年12月27日閲覧。
- ^ 「セスがハーバーフロント・フェスティバル賞を受賞」。グローブ・アンド・メール。2011年9月21日。 2011年12月27日閲覧。
- ^ 「GCD :: Issue :: Clyde Fans Part One」. www.comics.org .
- ^ 「GCD :: Issue :: Clyde Fans: Book One」。www.comics.org。
- ^ 「My Man Godfrey Blu-ray」Blu-ray.com . 2018年12月29日閲覧。
引用文献
- ベル、ジョン（2006年）。『北からの侵略者：カナダはいかにして漫画界を征服したか』ダンダーン・プレス。ISBN 978-1-55002-659-7。
- ボンコ、ミラ（2000年）。『コミックを読む：コミックブックにおける言語、文化、そしてスーパーヒーローの概念』テイラー＆フランシス。ISBN 978-0-8153-3344-9。
- ハノン、ジェラルド (2015)。「レトロマン」。エリック・ホフマン、ドミニク・グレース (編)。セス：会話。ミシシッピ大学出版局。pp. 89–99。ISBN 978-1-62674-387-8。
- ホフマン、エリック、グレース、ドミニク（2015）。セス：会話。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-62674-387-8。
- タールハイマー、アン (2010)。「セス」。ブッカー、M. キース (編)。コミックブックとグラフィックノベルの百科事典。ABC -CLIO。pp . 560–561。ISBN 978-0-313-35746-6。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、セス (漫画家)に関連するメディアがあります。
- コミックブック DB のセス (オリジナルからアーカイブ)