バフィー 〜恋する十字架〜

バフィー 〜恋する十字架〜
ジャンル	超自然[1] [2] [3] [4] ホラー[1] [5] 成人[1] ティーンドラマ コメディドラマ アクション[1] 哲学的[6] [7] [8] [9] [10]
作成者	ジョス・ウェドン
ショーランナー	ジョス・ウェドン マーティ・ノクソン
主演	サラ・ミシェル・ゲラー ニコラス・ブレンドン アリソン・ハニガン カリスマカーペンター アンソニー・スチュワート・ヘッド デヴィッド・ボレアナズ セス・グリーン ジェームズ・マースターズ マーク・ブルカス エマ・コールフィールド ミシェル・トラクテンバーグ アンバー・ベンソン
テーマ音楽作曲家	ナーフ・ハーダー
作曲家	ウォルター・マーフィー クリストフ・ベック ショーン・クレメント ショーン・マレー トーマス・ワンダー ロバート・ダンカン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	7
エピソード数	144 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジョス・ウェドン デビッド・グリーンウォルト マーティ・ノクソン デビッド・フューリー フラン・ルーベル・クズイ カズ・クズイ
カメラのセットアップ	シングルカメラ
実行時間	42～51分[11]
制作会社	ミュータント・エネミー・プロダクションズ サンダラーテレビ クズイエンタープライズ 20世紀フォックステレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	WBは
リリース	1997年3月10日 – 2001年5月22日 ( 1997-03-10 )  ( 2001-05-22 )
ネットワーク	上場企業
リリース	2001年10月2日 – 2003年5月20日 ( 2001-10-02 )  ( 2003-05-20 )
関連している
バフィー 〜恋する十字架〜（1992年の映画） バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン 8 (コミック) 天使

バフィー〜恋する十字架〜は、脚本家・監督のジョス・ウェドンが手掛けたアメリカの超常現象ドラマテレビシリーズである。コンセプトは1992年の映画『バフィー〜恋する十字架〜』(ウェドン脚本)に基づいているが、これらは別個の無関係な作品である。 ^{[12]ウェドンは自身の製作総指揮者、ミュータント}・エネミー・プロダクションズの下、このシリーズの製作総指揮者およびショーランナーを務めた。1997年3月10日にThe WBで初放送され、2003年5月20日にUPNで終了した。

このシリーズは、ヴァンパイア・スレイヤーと呼ばれる若い女性たちの最新の登場人物であるバフィー・サマーズ（サラ・ミシェル・ゲラーが演じる）を追う。スレイヤーは、ヴァンパイア、悪魔、その他の闇の勢力と戦うために運命によって選ばれる。バフィーは普通の生活を送りたいと願っているが、シリーズが進むにつれて自分の運命を受け入れることを学ぶ。以前のスレイヤーと同様に、彼女はウォッチャーに助けられ、ガイド、指導、訓練を受ける。彼女の前任者とは異なり、バフィーは「スクービーズ」として知られるようになる忠実な友人たちに囲まれている。この番組は主に、架空の舞台である南カリフォルニアの小さな都市サニーデールで行われ、その都市は「ヘルマウス」に位置している。ヘルマウスは「この現実とあの世」の間の入り口であり、神秘的なエネルギーの収束点である。^[13]このため、善悪を問わず、超自然的な生き物や魔法の力を持つ存在がサニーデールに引き寄せられたり、地下から現れて町や世界を脅かしたりします。

このシリーズは批評家からも一般からも絶賛され、しばしば史上最高のテレビシリーズの一つに挙げられる。初回放送の視聴者数は400万から600万人に達することが多かった。^{[14] [15]}「ビッグ4」ネットワーク（ABC、CBS、NBC、Fox）の成功番組よりは低かったが、^[16]これらの視聴率は比較的新しく小規模なWBテレビネットワークにとっては成功だった。^[17]エミー賞の主要部門ではほとんど無視されたにもかかわらず、このシリーズはアメリカ映画協会賞の年間最優秀ドラマシリーズにノミネートされ、ジェラーは番組での演技によりゴールデングローブ賞のテレビシリーズドラマ部門主演女優賞にノミネートされ、このシリーズはテレビ批評家協会賞に5回ノミネートされ、2003年にはテレビ批評家協会ヘリテージ賞を受賞した。

バフィーの成功により、小説、コミック、ビデオゲームなど、何百もの関連商品が生まれました。このシリーズは、ファンダム（ファン映画を含む）、パロディ、学術界で注目を集め、他のテレビシリーズの方向性に影響を与えました。^{[1] [18]} バフィーは、チャームド、ジーナ：戦士プリンセス、ラ・ファム・ニキータ、ダークエンジェル、エイリアスと並んで、1990年代後半から2000年代前半にかけての強い女性キャラクターをフィーチャーしたテレビシリーズの波の一部でした。^[19]このシリーズ、およびそのスピンオフシリーズであるエンジェルとその延長は、総称して「バフィーバース」と呼ばれています。

バフィー・サマーズ（サラ・ミシェル・ゲラーが演じる）は、運命によって悪の勢力と戦うために選ばれた若い女性の長い系譜の一人である「スレイヤー」である。この神秘的な召命により、彼女は体力、持久力、敏捷性、治癒の加速、直感、そして通常は予言的な夢の形での限られた程度の予知能力を劇的に高める力を得る。彼女は普通の生活を送りたいと願う不本意なヒーローとして知られている。しかし、彼女は吸血鬼スレイヤーとしての運命を受け入れることを学ぶ。^{[20] [21]}

バフィーは、ウォッチャーのルパート・ジャイルズ(アンソニー・スチュワート・ヘッド)から指導を受けます。ジャイルズは、ファーストネームで呼ばれることはめったにありません (反抗的な若い頃は「リッパー」と呼ばれていたことが後で明らかになります)。ウォッチャー評議会のメンバーであり、スレイヤーを訓練し指導するのが仕事です。ジャイルズは、バフィーが対峙しなければならない超自然的な生き物を調査し、その起源についての洞察や、倒し方についてのアドバイスを提供し、戦闘態勢を維持するためのトレーニングを手伝います。

バフィーはサニーデール高校で出会う友人、ウィロー・ローゼンバーグ(アリソン・ハニガン) とザンダー・ハリス(ニコラス・ブレンドン) からも助けを受ける。ウィローはもともと目立たない性格だが学業が優秀で、バフィーの外向的な性格とあまり良いとは言えない学歴とは対照的である。彼女たちは、人と違うこと、特に優秀な若い女性であることから生じる社会的孤立を共有している。シリーズが進むにつれて、ウィローはより自己主張の強いキャラクター、強力な魔女になり、自分がレズビアンであることに気づく。対照的に、超自然的な能力を持たないザンダーは、コミカルなリリーフと現実的な視点を提供している。バフィーとウィローは全144話に登場する唯一のキャラクターであり、ザンダーは143話に登場する。

登場人物はシリーズを通して増えていった。バフィーは最初、母親のジョイス・サマーズ(クリスティン・サザーランド) と共にサニーデールにやってくる。ジョイスは、バフィーが超自然界で果たした役割を知った後も、サマーズ一家の生活において平常心を保つための支えとなっている (「Becoming, Part Two」)。バフィーの妹のドーン・サマーズ(ミシェル・トラクテンバーグ) はシーズン 5 で登場する (「バフィー vs. ドラキュラ」)。魂を呪われた吸血鬼のエンジェル(デヴィッド・ボレアナズ) は、最初の 3 シーズンを通してバフィーの恋人だった。エンジェルは、バフィーに普通の生活を与えることは決してできないと悟り、彼女の元を去る。エンジェルは、自身のスピンオフ TV シリーズ「エンジェル」で、罪を償い、贖罪を求める。エンジェルは残りのシーズンでも何度かゲスト出演し、バフィーの最終話にも登場する。

サニーデール高校で、バフィーはウィローとザンダー以外にも、正義のために戦う意志を持つ数人の生徒と出会う。この非公式のグループは、最終的に「スクービー・ギャング」または「スクービーズ」と呼ばれるようになる。典型的な浅はかなチアリーダーであるコーデリア・チェイス(カリスマ・カーペンター) は、しぶしぶ関わることになる。同級生でロックギタリストで狼男でもあるダニエル・「オズ」・オズボーン(セス・グリーン) は、ウィローとの関係を通じてグループに加わる。サニーデールのコンピューターサイエンス教師であるジェニー・カレンダー(ロビア・ラモーテ) は、シーズン 1 でサイバースペースに閉じ込められた悪魔を倒すのを手伝った後、グループに加わる。彼女は後にジャイルズの恋人になる。アーニャ(エマ・コールフィールド) は、かつては復讐の悪魔で、裏切られた女性への復讐を専門としていたアーニャンカと呼ばれていた。彼女は力を失った後、ザンダーの恋人になり、シーズン 4 でスクービーズに加わった。

高校3年生の時、バフィーはフェイス(イライザ・ドゥシュク) と出会う。フェイスは、シーズン2でスレイヤーのケンドラ・ヤング(ビアンカ・ローソン) がヴァンパイアのドゥルーシラ(ジュリエット・ランドー)に殺された時に呼び出されたもう一人のスレイヤーである。フェイスは当初バフィーや他のグループのメンバーと共に善の側で戦うが、後に誤って人間を殺してしまった後、市長のリチャード・ウィルキンス(ハリー・グローナー) と力を合わせる。フェイスは復讐を求めてシーズン4で短期間再登場し、エンジェルに移り、自ら罪を償って刑務所に入る。フェイスはエンジェルとその仲間を助けた後、バフィーのシーズン7で再登場し、バフィーと共にファースト・イーヴィルと戦う。

バフィーはシリーズを通して他の仲間を集めます。ヴァンパイアのスパイク(ジェームズ・マースターズ) は、アンジェラス (エンジェル) の古い仲間で、初期のシーズンではバフィーの主な敵の1人でしたが、後にバフィーと仲間になり、恋人になります。シーズン6の終わりに、スパイクは魂を取り戻します。スパイクは、ビリー・アイドル風の過酸化水素で染めたブロンドの髪と、以前のスレイヤーであるニッキ・ウッドから盗んだ黒い革のコートで知られています。ニッキの息子、ロビン・ウッド( D・B・ウッドサイド) は、最終シーズンでグループに加わります。タラ・マクレー(アンバー・ベンソン) は、シーズン4でウィローのウィッカグループの仲間であり、彼らの友情は恋愛関係に発展します。バフィーは、科学技術を使用して悪魔を狩る「イニシアチブ」の軍事工作員であるライリー・フィン(マーク・ブルーカス)と個人的にも仕事でも関わるようになります。最終シーズンでは、オタク気質の悪役志望のアンドリュー・ウェルズ(トム・レンク) が、最初はスクービーズの捕虜/人質だったが、スクービーズ側につく。スクービーズは彼を味方というよりは厄介者とみなす。

バフィーには、主役から脇役まで、何十人もの登場人物が繰り返し登場します。たとえば、「ビッグ バッド」(悪役) の登場人物は、少なくとも 1 シーズンにわたって登場します (たとえば、グローリーは、シーズン 5 の大部分を占める 12 のエピソードに登場した人物です)。同様に、グループに味方する登場人物や、同じ学校に通う登場人物は、複数のエピソードに登場することがありました。

このドラマはカリフォルニア州の架空の町サニーデールを舞台としており、その郊外にあるサニーデール高校は悪魔の領域への入り口である「ヘルマウス」の上に建っている。学校図書館の下にあるヘルマウスは神秘的なエネルギーの源であり、さまざまな邪悪な生き物や超自然現象の中心地でもある。ジョス・ウェドンは、このシリーズを制作する上で、ヘルマウスと「地獄のような高校」を主要なメタファーの1つとして挙げた。^[22]

バフィーのほとんどはカリフォルニア州ロサンゼルスでロケ撮影された。最初の3シーズンで使用された高校は実際にはカリフォルニア州トーランスのトーランス高校であり、ビバリーヒルズ高校白書で使用されたのと同じ高校である。^[23]制作予算の都合上、常設のセットをほとんど作ることができなかったため、番組は当初ロケ撮影に大きく依存していた。^[24]最初のシーズンでは、セットはサニーデール高校の内部（図書室、廊下、教室）、バフィーの寝室、マスターの地下隠れ家に限られていた。第2シーズンからは、バフィーの家、エンジェルの邸宅、ジャイルズのアパートの全内部を含む、より常設のセットが作られたほか、高校のセットの拡張（食堂と共用エリアの追加）も行われた。^[24]フォックススタジオの門の近くの私道エリアは墓地に改造された。^[24]第3シーズンでは、サニーデールの「メインストリート」がバックロットに建設され、シリーズの残りの主要な場所となりました。^[25]第4シーズンで番組が大学に移行したとき、サニーデール高校の廊下のセットが改造され、カリフォルニア大学サニーデール校の内部廊下のように見えました。^[26]

バフィーが通う大学、カリフォルニア大学サニーデール校の外観の一部は、UCLAで撮影された。いくつかのエピソードには、 CSUNのオビアット図書館のショットが含まれている。^{[27] [28]}アンジェラス、スパイク、ドルシラが住んでいた邸宅の外観は、フランク・ロイド・ライトのエニス・ハウスだった。^[29]

バフィーは、シーズン全体にわたる複雑なストーリーと、毎週登場する悪役との対立が織り交ぜられた連載形式で語られ、バフィーとその友人たちは、超自然的な悪との戦いと複雑な社会生活のバランスを取るのに苦戦している。^[30]典型的なエピソードには、エピソードの終わりまでに阻止されるか敗北する1人以上の悪役、または超自然現象が含まれる。要素や関係性が探求され、進行中のサブプロットも含まれるが、この番組は主にバフィーと典型的なヒロインとしての役割に焦点を当てている。ゲラーは、この番組を「究極のメタファー：これらの実際のモンスターを通して現れる思春期の恐怖。人生で最もつらい時期です。」と表現した。^{[31]各シーズンのストーリーは、一般に「}ビッグバッド」と呼ばれる強力な敵の台頭と敗北を特徴とするシーズン全体の物語に細分化されている。

この番組は主にコメディ要素が頻繁に登場するドラマですが、ほとんどのエピソードではホラー、格闘技、ロマンス、メロドラマ、茶番劇、ファンタジー、超常現象、コメディ、そしてあるエピソードではミュージカルコメディなど、さまざまなジャンルが融合されています。

最初の数シーズンでは、バフィーの動物寓話の中で最も目立つモンスターは、伝統的な神話、伝承、文学上の慣習に基づいた吸血鬼です。シリーズが進むにつれて、バフィーと彼女の仲間は、ますます多くの種類の悪魔、幽霊、狼男、ゾンビ、そして悪徳な人間と戦います。彼らは、物理的な戦闘、魔法、探偵スタイルの調査を組み合わせて世界を絶滅から頻繁に救い、古代の神秘的な参考書の膨大なコレクションに導かれています。

シーズン 1 は「高校は地獄」という概念を体現している。バフィー サマーズは、以前通っていた学校の体育館を全焼させた後、サニーデールに引っ越してきたばかりで、スレイヤーとしての任務から逃れたいと思っている。彼女の計画は、新しいウォッチャーであるルパート ジャイルズによって複雑化する。ルパートは、彼女に避けられない悪の存在を思い出させる。サニーデール高校は、地獄の口の上に建てられている。地獄の口は、超自然現象をその地域に引き寄せる悪魔の次元への入り口である。謎の男、エンジェルは、迫り来る危険についてバフィーに警告する。彼女は最終的に、彼が魂の呪いを受けた吸血鬼であり、生きている人間を吸血できないことを突き止める。バフィーは、シリーズを通して彼女が悪と戦うのを手伝ってくれる、ザンダー ハリスとウィロー ローゼンバーグという2 人の学友になる。後に、バフィー、ウォッチャー、そして友人たちは、自分たちをまとめて「スクービー ギャング」と呼ぶようになる。彼らの最初の大きな脅威は、地下の地獄の口に閉じ込められた、古代の特に恐ろしい吸血鬼、マスターである。彼が逃げると、バフィーは彼を倒し、サニーデールを救います。

シーズン 2では、感情的な緊張が高まります。吸血鬼のカップル、スパイクとドルシラが町にやって来ます。シーズン 1 でバフィーが短期間死んだ結果活性化した新しいスレイヤー、ケンドラもサニーデールにやって来ます。バフィーとその友人たちに憤慨していた人気者の同級生、コーデリア チェイスはスクービー ギャングに加わり、ザンダーと関わりを持つようになります。ウィローは魔術を学び、狼男である同級生のダニエル "オズ" オズボーンと関わりを持つようになります。バフィーと吸血鬼エンジェルの間にはロマンチックな関係が生まれます。しかし、2 人がセックスした後、エンジェルは真の幸福の瞬間を経験し、魂を与えた呪いを解いてサディスティックな殺人者に戻ります。アンジェラスとしてよく知られている邪悪な吸血鬼は、他の吸血鬼、スパイクとドルシラに加わり、バフィーとその友人たちを苦しめます。彼は何人もの罪のない人々を殺害し、ジャイルズの新しい恋人でロマの女性であるジェニー・カレンダーも殺害した。ジェニーはエンジェルの呪いを維持するために送り込まれた女性である。ケンドラはドルシラに殺害される。黙示録を回避するために、バフィーはウィローがエンジェルの魂を戻した直後にエンジェルを地獄の次元に追放せざるを得なくなる。この試練でバフィーは精神的に打ちのめされ、サニーデールを去る。

ロサンゼルスで新たな生活を始めようとした後、バフィーはシーズン3で町に戻る。エンジェルは悪魔の次元から不思議なことに解放されたが、そこで受けた苦痛のために狂気に近い状態だった。彼は回復するが、彼とバフィーは彼らの関係は決して実現しないと悟り、エンジェルはシーズンの終わりにサニーデールを去る。ジャイルズはバフィーに対して「父親の愛」を抱いたためウォッチャーズ評議会から解雇され、ウェズリー・ウィンダム・プライスが後任となる。シーズンの終わりに、バフィーは評議会で働かなくなると発表する。シーズンの初めに、彼女はケンドラの死後に活性化したスレイヤー、フェイスと出会う。彼女はまた、サニーデール高校の卒業式の日に「昇天」（「純粋な」悪魔になること）を密かに計画している、愛想の良い市長リチャード・ウィルキンス3世と出会う。フェイスは当初バフィーとうまくやっていたが、誤って人間を殺してしまったことで次第に不安定になり、父親のような性格だが人を操る市長と関係を持つようになる。バフィーとフェイスの対立により、フェイスは最終的に昏睡状態に陥る。シーズンの終わりに、市長が巨大な蛇のような悪魔に変身した後、バフィー、エンジェル、スクービー・ギャング、卒業生全員がサニーデール高校を爆破して市長を倒す。シーズンの終わりに、エンジェルとコーデリアはシリーズを離れ、スピンオフシリーズ「エンジェル」に出演する。

シーズン4では、バフィーとウィローがカリフォルニア大学サニーデール校に入学し、ザンダーが社会人となり、元復讐の悪魔であるアーニャと付き合い始める。スパイクがレギュラーとして復帰し、カリフォルニア大学サニーデール校のキャンパスの地下にある極秘軍事施設、イニシアティブに誘拐される。スパイクの頭には、人間に危害を加えられないようにするマイクロチップが埋め込まれる。人間に危害を加えようとするたびに、スパイクは激痛に襲われる。それでも他の悪魔に危害を加えることができると知ったスパイクは、戦うことの喜びだけを理由にスクービー・ギャングに加わる。オズは狼男としては危険すぎると悟って町を去り、ウィローは別の魔女であるタラ・マクレーに恋をする。バフィーは、イニシアティブに派遣された大学院生で米陸軍レンジャーのライリー・フィンと付き合い始める。善意による悪魔対策活動のように見えるが、人間、悪魔、機械の部品から秘密裏に作られたモンスター、アダムが逃げ出し、町に大混乱を引き起こし始めたことで、イニシアチブの邪悪な計画が明らかになる。アダムはバフィーと彼女の3人の友人の魔法の合成物によって破壊され、イニシアチブは停止される。

シーズン 5で、妹のドーンが突然バフィーの人生に現れる。彼女はシリーズでは新参者だが、登場人物にとってはずっと前からそこにいたかのようである。バフィーは追放された地獄の神であるグローリーと対峙する。グローリーは地獄の次元に戻るための「鍵」を探している。その過程で次元の境界が曖昧になり、地獄が地球に解き放たれる。後に、鍵の守護者がバフィーの血を使って鍵を人間の形、つまりドーンに変え、同時にすべての人に彼女の生涯の記憶を植え付けていたことが発覚する。ウォッチャーズ カウンシルはバフィーのグローリーの研究を支援し、彼女とジャイルズはそれぞれが望む形で復職する。ライリーはバフィーが自分を愛していないことに気づいてシーズンの早い段階で去り、軍の悪魔狩り作戦に参加する。イニシアティブからのチップが埋め込まれたままのスパイクは、バフィーに恋していることに気付き、スクービーたちの戦いにますます協力するようになる。バフィーの母ジョイスは脳動脈瘤で亡くなり、シーズンの終わりにはザンダーがアーニャにプロポーズします。グローリーはついにドーンが鍵であることを知り、彼女を誘拐し、ドーンの血を使って地獄の次元へのポータルを開きます。ドーンを救うために、バフィーはポータルに飛び込むことで自分の命を犠牲にし、死とともにポータルを閉じます。

シーズン6の初めに、バフィーは死後147日目だったが、バフィーの友人たちは強力な呪文を使って彼女を蘇らせ、地獄の次元から救い出したと信じていた。バフィーは深い憂鬱状態で戻り、（数話後に）天国にいたことがあり、地上に引き戻されて打ちのめされていると説明する。ジャイルズはバフィーが自分に依存しすぎていると判断してイギリスに戻る。一方、バフィーは自分とドーンを養うためにファーストフード店の仕事に就き、スパイクと秘密裏に相互に虐待し合う性的関係を築く。ドーンは窃盗癖と疎外感に苦しみ、ザンダーはアーニャを祭壇のそばに置き去りにし（その後アーニャは再び復讐の悪魔となる）、ウィローは魔法に依存するようになり、タラは一時的に彼女のもとを去る。彼らはまた、ウォーレン・ミアーズが率いるオタク集団「トリオ」とも対決し始める。この集団はテクノロジーと魔法の熟練度を利用してバフィーを殺しサニーデールを乗っ取ろうとしている。ウォーレンは集団の中で唯一の有能な悪役として描かれ、バフィーが何度も彼の計画を阻止した後、トリオは解散する。ウォーレンは正気を失ってバフィーを銃で襲い、その過程で誤ってタラを殺してしまう。これによりウィローは虚無的な闇に陥り、闇の魔法の力をすべて解き放ち、ウォーレンを殺し、彼の友人たちも殺そうとする。ジャイルズは戦いでウィローと対峙するために戻り、彼女に光の魔法を吹き込み、彼女の残された人間性を引き出す。これによりウィローは罪悪感と苦痛に圧倒され、すべての人の苦しみを終わらせるために世界を破壊しようとするが、最終的にはザンダーが彼女の苦痛を乗り越えて暴れ回るのを許してしまう。シーズン後半、スパイクは制御を失いバフィーを強姦しようとした後、サニーデールを離れ、悪魔に会いに行き、「彼を以前の姿に戻して」、バフィーに「ふさわしい報いを与えてほしい」と頼む。スパイクが一連の残酷な試練を乗り越えると、悪魔は彼の魂を取り戻す。

シーズン 7では、バフィーの 2 度目の復活によってスレイヤーの血統が不安定になり、ファースト イービルが善と悪のバランスを崩し始めたことが明らかになる。まず、活動していない潜在的なスレイヤーを追い詰めて殺し、すぐに古代の強力なトゥロック ハンヴァンパイアの軍隊を立ち上げる。ウォッチャーズ カウンシルが壊滅した後、潜在的なスレイヤー数名 (一部はジャイルズが連れてきた) がバフィーの家に避難する。フェイスがファースト イービルと戦うために戻り、サニーデール高校の新校長ロビン ウッドもこの運動に加わる。トゥロック ハン ヴァンパイアと、ケイレブとして知られる邪悪で女性蔑視の説教師が、スクービーたちに大混乱を引き起こし始める。ヘルマウスが活発になるにつれ、サニーデールの住民のほぼ全員 (人間も悪魔も同様) が逃げ出す。シリーズの最終回では、バフィーがケイレブを殺し、エンジェルがお守りを持ってサニーデールに戻り、バフィーはそれをスパイクに渡す。その後、スクービーたちはヘルマウスを包囲し、潜在的スレイヤーたちは洞窟に降りていき、ウィローは彼らのスレイヤーパワーを活性化する呪文を唱える。アーニャは戦いで死亡し、新しいスレイヤーの何人かも死亡する。スパイクのお守りは太陽の力を呼び起こし、ヘルマウスとその中にいるすべてのヴァンパイアを破壊し、スパイク自身も破壊する。洞窟の崩壊によりクレーターが形成され、サニーデールのすべてが飲み込まれる。戦いの生存者はスクールバスで脱出する。最後のシーンでは、生存者がクレーターを調査しているときに、ドーンは「これからどうするの?」と尋ねる。バフィーはゆっくりと謎めいた笑みを浮かべ、自分の前にある未来を思い描き、シリーズを希望に満ちた調子で締めくくる。

脚本家のジョス・ウェドンは、「ロンダ・ザ・イモータル・ウェイトレス」がバフィーのコンセプトの最初の具体化であり、「全く取るに足らないように見えるが、非凡な女性であることが判明する」というアイデアだったと述べている。^[32]この初期の未制作のアイデアはバフィーへと発展し、ウェドンはハリウッドの「ホラー映画でいつも暗い路地に入って殺される小さなブロンドの女の子」という定型を覆すために発展させた。^[33]ウェドンは「そのアイデアを覆し、ヒーローとなる人物を創りたかった」。^[33]彼は、「この番組の最初のミッションステートメントは、女性の力の喜び、つまりそれを持つこと、それを使うこと、それを共有することだった」と説明した。 ^[34]

このアイデアは、クリスティ・スワンソンが主役を演じた1992年の映画『バフィー 〜恋する十字架〜 』のウェドンの脚本で初めて取り上げられた。監督のフラン・ルーベル・クズイは、これを「人々が吸血鬼についてどう思っているかに関するポップカルチャーコメディ」と見ていた。^{[35] [36]}ウェドンはこれに反対した。「私は力を得た女性についての恐ろしい映画を書いていたのに、彼らはそれを大げさなコメディに変えてしまった。それはひどいものだった」。^[37]脚本は業界内で賞賛されたが、^[38]映画はそうではなかった。^[39]

数年後、ゲイル・バーマン（後にフォックスの重役となるが、当時は映画のテレビ放映権を所有していた制作会社サンダラー・テレビジョンの社長兼CEO）がウェドンにアプローチし、彼のバフィーのコンセプトをテレビシリーズに発展させた。^[40]ウェドンは「彼らは『番組をやりませんか』と聞いてきた。私は『高校をホラー映画にしよう』と思った。それでその比喩がバフィーの中心となるコンセプトになり、それを売り込んだんだ」と説明した。^[41]シリーズの超自然的要素は、思春期や若年成人期に関連する個人的な不安の比喩として存在していた。 ^{[42] [43]}開発初期には、シリーズは単にスレイヤーと題される予定だった。^{[44]ウェドンは25分間の}非放送パイロット版の脚本を書き、一部資金を提供した^[45] 。これはネットワークに公開され、最終的にはWBネットワークに売却された。後者は一連の「ヒストリー・オブ・ザ・スレイヤー」クリップで初回放送を宣伝し、^[46]最初のエピソードは1997年3月10日に放送された。2003年6月、ウェドンは「骨が丈夫なうちに」このシリーズのDVDには未放送のパイロット版は収録しないと宣言し、「最低だ」と述べた。^[47]ドリー・パートンがクレジットされていないが、このシリーズのプロデューサーだった。^{[48] [49]}

ジョス・ウェドンはシリーズを通して製作総指揮者としてクレジットされ、最初の5シーズン（1997年 - 2001年）はショーランナーも務め、脚本と制作のあらゆる面を監督した。シーズン6と7（2001年 - 2003年）ではマーティ・ノクソンがショーランナーを務めたが、ウェドンはエンジェル、フレイ、ファイアフライなどのプロジェクトと並行してバフィーの脚本と監督に関わり続けた。フラン・ルーベル・クズイと夫のカズ・クズイは製作総指揮者としてクレジットされたが、番組には関わっていなかった。彼らのクレジット、権利、フランチャイズに対するロイヤリティは、バフィーのオリジナル映画版の資金提供、制作、監督に関係している。^[50]

脚本は、 1997年にウェドンが設立した制作会社、ミュータント・エネミーが担当した。最も多くのクレジットに名を連ねている脚本家は^[51]、ジョス・ウェドン、スティーブン・S・デナイト、ジェーン・エスペンソン、デヴィッド・フューリー、ドリュー・ゴダード、ドリュー・グリーンバーグ、デヴィッド・グリーンウォルト、レベッカ・ランド・カーシュナー、マーティ・ノクソン、ダグ・ペトリーである。他にクレジットに名を連ねている作家は、ディーン・バターリ、カール・エルズワース、トレイシー・フォーブス、アシュリー・ゲーブル、ハワード・ゴードン、ディエゴ・グティエレス、エリン・ハンプトン、ロブ・デス・ホテル、マット・キーン、タイ・キング、トーマス・A・スワイデン、ジョー・ラインケマイヤー、ダナ・レストン、ダン・ヴェバーである。^[52]

ジェーン・エスペンソンは脚本がどのように作られたかを説明した。^[53]まず、脚本家たちはバフィー・サマーズが直面している感情的な問題と、彼女が邪悪な超自然的な力との戦いを通してそれらの問題にどう立ち向かうのかについて話し合った。次に、エピソードのストーリーは幕と場面に分けられた。幕間の区切りは、視聴者の興味をそそり、コマーシャル後もエピソードを見続けてもらうための重要な瞬間として設計された。脚本家たちは、ストーリーをより肉付けするために、これらの幕間の周りの場面を共同で埋めていった。ホワイトボードには、各シーンの簡単な説明をマッピングして、脚本家の進捗状況が記録された。幕間の区切りが完了すると、クレジットされた著者がエピソードのアウトラインを書き、ウェドンまたはノクソンがそれをチェックした。次に、脚本家は完全な脚本を書き、それは一連の草稿を経て、最後にショーランナーによって簡単に書き直された。

バフィーはオリジナル、インディーズ、ロック、ポップミュージックのミックスです。作曲家たちは、各エピソードに14分から30分の音楽を作曲するのに約7日を費やしました。 ^[54] クリストフ・ベックは、バフィーの作曲家たちがコンピューターとシンセサイザーを使用し、1つか2つの「本物の」サンプルしか録音できなかったことを明らかにしました。それにもかかわらず、彼らの目標は、映画音楽に匹敵する「ドラマチックな」オーケストレーションを生み出すことでした。^[54]

音楽に加えて、ほとんどのエピソードでは、登場人物が好んで演奏する会場であるザ・ブロンズで、インディーズ・ロック音楽が取り上げられた。バフィーの音楽スーパーバイザーであるジョン・キングは、「この場所で演奏すると思われるような無名のバンドを使うのが好きだ」と説明した。 ^[54]例えば、架空のグループ、ディンゴーズ・エイト・マイ・ベイビーは、フロントグループのフォー・スター・メアリーによってスクリーン上で演じられた。^[55]有名アーティストによるポップソングが目立つことはめったになかったが、いくつかのエピソードでは、サラ・マクラクラン、^{[56] [57]} ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー、ブリンク182、^[58] サード・アイ・ブラインド、^[59] エイミー・マン^[60]（セリフもあった）、ダンディ・ウォーホルズ、^[61] チボ・マット、^[62] コールドプレイ、リサ・ローブ、K's Choice、ミシェル・ブランチなどの有名アーティストの音楽にスポットライトを当てた。^[63]バフィーで使用された音楽の人気により、4枚のサウンドトラックアルバムがリリースされました：バフィー〜恋する十字架〜 ザ・アルバム、^[64] ラジオ・サニーデール、^[65] 「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」サウンドトラック、^{[66] [67] [68]}バフィー〜恋する十字架〜 ザ・スコア。

バフィーには様々なモンスターや超自然的な生き物が登場する。モンスターのスーツはジョン・ヴリッチと彼の特殊効果会社オプティック・ナーヴが制作し、ブレンディングと美容メイクはメイクアップスーパーバイザーのトッド・マッキントッシュが担当した。^[69]マッキントッシュは、ゴシックメロドラマ『ダーク・シャドウズ』などの番組への愛着からインスピレーションを得て、バフィーで知られる象徴的な吸血鬼の顔を作ったとされている。^[70]

シリーズの初年度、ウェドンは番組を「X-ファイルのある僕のいわゆる人生」と表現した。^[71]これらのシリーズと並んで、ウェドンはカルト映画『ナイト・オブ・ザ・コメット』を「大きな影響」として挙げており、^[72] X-メンのキャラクターであるキティ・プライドがバフィーのキャラクターに大きな影響を与えたとしている。 ^{[73]非公式ガイドブック}『ダステッド』の著者は、シリーズは以前のホラー小説、映画、短編小説、民間伝承や神話などの一般的な文学作品から要素を借用したパスティッシュであることが多いと指摘している。^{[74]ネヴィットとスミスは}バフィーのパスティッシュの使用を「ポストモダン・ゴシック」と表現している。 ^[75]例えば、アダムというキャラクターはフランケンシュタインの怪物と類似しており、エピソード「Bad Eggs」は『ボディ・スナッチャー』と類似しており、「Out of Mind, Out of Sight」は『透明人間』と類似している、などである。

バフィーのエピソードには、しばしば深い意味や比喩が含まれている。ウェドンは「脚本を書いている間、感情的、政治的、さらには哲学的に何を伝えようとしているのかを非常に注意深く考えています...これは、ポップカルチャー現象であるだけでなく、エピソードごとにテキストが深く階層化されているものです」と説明した。^[76]学者のウィルコックスとラバリーは、超自然的な比喩として描かれた現実の問題を扱ったエピソードの例を挙げている。

バフィーの世界では、ティーンエイジャーが直面する問題は文字通りモンスターになる。母親は娘の人生を乗っ取る（「ウィッチ」）、厳格な継父になる人は本当に無情な機械である（「テッド」）、若いレズビアンは自分の本性が悪魔的であると恐れている（「グッバイ・アイオワ」と「ファミリー」）、一見いい人そうな男性とセックスした女の子でさえ、その後彼がモンスターになることに気づくかもしれない（「イノセンス」）。^[42]

ヴァンパイアのエンジェルとバフィーの恋愛は比喩に満ちていた。例えば、彼らの情熱的な一夜はヴァンパイアの魂を犠牲にした。サラ・ミシェル・ゲラーは「あれは究極の比喩よ。男と寝たら、彼はあなたに悪意を抱くのよ」と言った。^[77]マースターズは、彼のキャラクターは視聴者とネットワークによって強制された番組の変更の一部であり、思春期の問題を克服するというテーマが「ちょっとセクシーな問題」に取って代わられ、ウェドンを苛立たせたと語った。^[43]

バフィーはシリーズを通してスレイヤーとしての使命とそれに伴う自由の喪失に苦しみ、スレイヤーとしての義務のために十代の頃の経験を犠牲にすることが多々ある。彼女の困難と最終的に力を与えてくれる気づきは、現代女性が直面するいくつかの二分法を反映しており、社会におけるフェミニストの問題を反映している。^[78]

エピソード「Becoming (Part 2)」では、ジョイスがバフィーがスレイヤーであることを知ったときの彼女の反応は、否定も含め、子供がゲイであることを知った親の強い反応を彷彿とさせ、最終的にバフィーを家から追い出す前に「スレイヤーにならないように」と勧めている。^[79]

1996年、ケイティ・ホームズとセルマ・ブレアがバフィー役の候補に挙がった。^[80] ナターシャ・リオンもこの役をオファーされたが、16歳でシリーズに出演したくないという理由で辞退した。^[81]元々バフィー役のオーディションを受けて他の役を獲得した女優には、ジュリー・ベンツ（ダーラ役）、エリザベス・アン・アレン（エイミー・マディソン役）、ジュリア・リー（シャンタレル/リリー・ヒューストン役）、カリスマ・カーペンター（コーデリア・チェイス役）、メルセデス・マクナブ（ハーモニー・ケンドール役）がいる。^{[82]番組のシーズン2で} 殺人鬼ケンドラ・ヤングを演じたビアンカ・ローソンは、カーペンターが役に抜擢される前に、元々コーデリア役のオーディションを受けていた。^[83]

主役はサラ・ミシェル・ゲラーが演じた。彼女は『スワンズ・クロッシング』でシドニー・ラトリッジ役、 『オール・マイ・チルドレン』でケンダル・ハート役を演じていた。 1995年、18歳にしてゲラーはデイタイム・エミー賞のドラマ部門若手主演女優賞を受賞していた。^[84] 1996年、彼女はもともとコーデリア役のオーディションを受けていた。彼女のオーディションを見たウェドンは、彼女にバフィーの主役のオーディションを受けに来るよう依頼した。^[85]

あるタレントエージェントが歩道で犬を散歩させているデヴィッド・ボレアナズを発見した。 ^[86]彼はすぐにキャスティング・ディレクターのマーシャ・シュルマンに連絡し、エンジェルを見つけたと伝えた。^[86]

アンソニー・スチュワート・ヘッドはすでに俳優や歌手として多作なキャリアを築いていたが^[87]、アメリカではシャロン・モーガンと共演したテイスターズ・チョイスのインスタントコーヒーの12本のコーヒーコマーシャルで最もよく知られていた。^[88]彼はルパート・ジャイルズ役を引き受けた。

ニコラス・ブレンドンは、他のバフィーの常連とは異なり、演技経験がほとんどなく、俳優としてデビューして吃音を克服するまで、制作アシスタント、配管工の助手、獣医の清掃員、食品配達員、台本配達員、デイケアカウンセラー、ウェイターなど、様々な仕事を経験した。^{[89] [90]}彼は4日間のオーディションの後、ザンダー・ハリス役を獲得した。 ^[91]ライアン・レイノルズとダニー・ストロングもこの役のオーディションを受けた。ストロングは後に、シリーズのほとんどの期間に繰り返し登場するキャラクター、 ジョナサン・レビンソン役を演じた。

アリソン・ハニガンは、最初の6人の中で最後にキャストされた。『My Stepmother Is an Alien 』での役の後、^[92] 1990年代前半を通してコマーシャルやテレビ番組の脇役に出演した。^{[92] 1996年、}ウィロー・ローゼンバーグ役は、未放映の『バフィー』パイロット版では元々リフ・リーガンが演じたが、ハニガンはシリーズ本編で役を再演する際にオーディションを受けた。ハニガンは、ウィローの特定の瞬間の反応を通して、このキャラクターへのアプローチを説明した。ウィローは、子供の頃にバービー人形を奪われたことを悲しげにバフィーに告げる。バフィーは、人形を取り戻したかどうか尋ねる。ウィローのセリフは「ほとんど」と答えることだった。ハニガンは、「ほとんど」というセリフを、悲しく落ち込んだ言い方ではなく、明るく楽しそうに話すことにした。それは、彼女が残りのシーン、そして役をどのように演じるかを示し、キャラクターを定義しました。^[93]彼女のアプローチはその後、彼女に役をもたらしました。

バフィーの オープニング・シーケンスでは、各エピソードの冒頭にクレジットが表示され、カリフォルニアのロックバンド、ナーフ・ハーダーの演奏による音楽が流れる。バフィーの第1話のDVD解説で、ウェドンは、ナーフ・ハーダーのテーマ曲を選んだのは、バンドの音楽を聴くように勧めたハニガンの影響だと語った。^{[94]ジャネット・ハーフヤードは、エッセイ「}バフィー 〜恋する十字架〜とエンジェルにおける音楽、性別、アイデンティティ」で、オープニングについて次のように述べている。

まず、オルガンの音とオオカミの遠吠え、そして理解不能な古風な文字が重なった揺らめく夜空の映像が聞こえてくる。サイレント時代や『吸血鬼ノスフェラトゥ』などの映画、そしてハマー・ハウス・オブ・ホラーやホラー全般の慣習との関連性は明らかである。 [ 95 ^]

しかし、テーマはすぐに変わる。「同じモチーフを再現することで、1960年代と70年代のホラーの領域から離れ、オルガンは攻撃的にかき鳴らされるエレキギターに取って代わられ、現代の若者文化の中に位置づけられている...」^[95]ハーフヤードは、青春期の行動と混乱が描かれたシーケンスをオープニングクレジットの視覚的内容として説明し、ホラーのジャンルにポストモダンなひねりを加えている。 ^[95]

バフィー 〜恋する十字架〜は1997年3月10日にThe WBで（シリーズSavannahのシーズン途中の代替として）初めて放送され、初期のワーナー・ブラザーステレビネットワークの成長に重要な役割を果たした。 ^{[96] [97]} 5シーズン後、最後の2シーズンはUPNに移管された。2001年に、この番組は米国のローカル局とケーブルチャンネルFXでシンジケートされた。ローカル放送は2005年に終了し、FXでの放送は2008年まで続いたが、2013年にネットワークに復帰した。2010年1月から、米国のLogoでシンジケート放送が開始された。^{[98]再放送は}MTVでも短期間放送された。2010年3月、カナダのMuchMusicとMuchMoreで放送が開始された。 [ ^99] 2010年11月7日、チラーで24時間マラソンの放送が開始されました。このシリーズは平日に放送されています。チラーは2010年11月25日にも感謝祭の日に14時間のマラソンを放送しました。 ^{[100] 2011年には、}オキシジェンとティーンニックで放送を開始しました。2015年6月22日には、ABCファミリーで放送を開始しました。

第7シーズンがまだ放送中だった頃、サラ・ミシェル・ゲラーはエンターテインメント・ウィークリー誌に対し、8年目は契約しないつもりだと語っていた。「今年、好調な年になり始めた時、私は『こうやって、頂点に立って、最高の状態で終わりたい』と思った」。^{[101]ウェドン監督とUPNは、噂されていた}フェイスシリーズなど、ゲラーを必要としないスピンオフシリーズの制作を検討したが、その計画は実現しなかった。^[102]バフィーの 正史は、ダークホースコミックスのシリーズ、バフィー・シーズン8でテレビのメディアの外でも続いた。これは、最初のストーリーアーク「 The Long Way Home 」も書いたウェドン監督によって2007年3月から制作された。^[103]

イギリスでは、シリーズ全体がスカイワンとBBCツーで放送された。初期のエピソードが転換点前の時間帯に編集されていることに対するファンの抗議の後、第2シリーズ（第2シーズンの中盤以降）から、BBCは番組に2つの時間帯を割り当てた。夕方早い時間帯（通常木曜日午後6時45分）は、暴力や不快な言葉遣い、その他の過激な内容をカットした家族向けバージョン、深夜のノーカットバージョン（当初は日曜日深夜、ほとんどの期間は金曜日深夜。正確な時間は変動した）であった。^[104]スカイワンは通常木曜日午後8時に番組を放送した。第4シーズン以降、BBCはアナモルフィック16:9ワイドスクリーン形式で番組を放送した。ウェドンは後に、バフィーはそのような視聴を意図したものではなかったと述べた。 ^[105]彼の主張に反して、現在サイファイはワイドスクリーン形式で再放送を行っている。

2014年8月、ピボットは初めてバフィーのエピソードをハイビジョンでワイドスクリーンの 16:9フォーマットで放送すると発表したが、これはスタジオの許可を得たものだったが、シリーズの制作者からは許可を得ていなかった。^[106]この移行は、番組のプレゼンテーションに悪影響を与えると見なされた多くの技術的およびフォーマットの変更のために、一部のファンに不評だった。16:9フォーマットに合わせるために多くのシーンが大幅にトリミングされ、より明るい外観になるようにショットが変更され、多くの場合、色レベルが変更された。その他の問題には、フィルターの欠落、編集エラー、および再レンダリングされたCGIの不備などがあった。^[107]シリーズのクリエイターであるジョス・ウェドンと他のオリジナルチームのメンバーも不満を表明した。^[108]

このシリーズは2021年2月からディズニー+（スターブランド）で視聴可能になり、^{[109] 2022年には}コメットのデジタルネットワークに追加されました。 ^[110]

バフィーは、テレビ番組、書籍、漫画、ゲーム、ポッドキャストなど、さまざまな公式作品に影響を与えてきました。このシリーズの拡大により、バフィーと関連ストーリーが展開されるフランチャイズと架空の世界を表すために「バフィーバース」という用語が使われるようになりました。^{[111] [112]}

このシリーズは、バフィーのアクションフィギュアや、公式バフィー/エンジェル雑誌、バフィー関連書籍などの商品に影響を与えてきました。エデンスタジオはバフィーのロールプレイングゲームを出版し、スコアエンターテインメントはバフィートレーディングカードゲームをリリースしました。

ストーリーは、ジョス・ウェドンがプロデュースし、ダークホースコミックスが出版した漫画本シリーズで続き、テレビシリーズの正統な続編となっている。シリーズは2007年にバフィー 〜恋する十字架〜 シーズン8で始まり、2011年にバフィー 〜恋する十字架〜 シーズン9、2014年にバフィー 〜恋する十字架〜 シーズン10 、2016年にバフィー 〜恋する十字架〜 シーズン11、2018年にバフィー 〜恋する十字架〜 シーズン12が続いた。 ^[113]

ジョス・ウェドンは1998年に映画の続編に興味を示したが^[114]、そのような映画は実現しなかった。

2018年7月、20世紀フォックステレビジョンは、このシリーズのテレビリブートの開発を開始したと報じられた。モニカ・オウスーブリーンがショーランナーを務め、エグゼクティブプロデューサーとなる予定のウェドンと共に脚本に取り組んでいた。^[115]ウェドンの関与のニュースはファンを安心させたが、^[116]彼の関与の範囲は不明であった。関与が報じられた他のエグゼクティブプロデューサーには、ゲイル・バーマン、フラン・クズイ、カズ・クズイがおり、いずれもオリジナルシリーズのエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされている。^{[117] [118]}ハリウッド・レポーターとデッドライン・ハリウッドに語った匿名の情報源によると、プロデューサーは新シリーズを「多様性に富んだものにしたい... [そして]シリーズのいくつかの側面は、今日の社会が直面している問題のメタファーとして見ることができるようにしたい」と考えていたという。 ^{[115] [117]}これは、ゲラーがオリジナルシリーズを「思春期に対処するための究極のメタファー」と表現したのと似ている。^[31]プロデューサーは「新しいスレイヤーはアフリカ系アメリカ人にしたい」と考えていたが、これは彼らが描きたい多様性の一例である。^[117]デッドライン・ハリウッドの報道では、「プロジェクトはまだ初期段階で脚本もなく、多くの詳細がまだ流動的である」と警告している。^[117]

2017年にバフィー20周年を迎えた際、ウェドンはリブートへの懸念を表明し、「何かが復活しても、それが以前と全く同じくらい良いものだったとしても、その体験はそうではない。すでに経験済みであり、初めて経験できたことが素晴らしいことの一部だ。期待に応え、状況に合わせて調整する必要があるが、それは容易なことではない」とコメントした。^[119]同様の懸念は、シリーズを復活させたりバフィーバースをさらに拡大するのではなく、リブートするという決定についても表明された。^{[116] [120]新しいキャラクターやスレイヤーを作らずに、黒人女優がバフィーの象徴}的な役割を引き受けるという報道には、疑問や懸念が寄せられている。^{[116] [120] [121]} Voxは「オリジナルシリーズにはすでに黒人スレイヤーのケンドラや『ファースト・スレイヤー』など、リブート版の『包括的な』要素となり得る有色人種のキャラクターが複数登場していた」と指摘し、ファンは「単に別のキャラクターに焦点を当てればよいのに、なぜリブート版ではバフィーの人種的特徴を変えなければならないのか」と疑問を抱いている。^[121] 2018年7月26日にオウスー・ブリーンが投稿したTwitterのメッセージは、新シリーズではバフィーの役を再演せず、代わりに新しいスレイヤーに焦点を当てると解釈された。^[122] 2022年8月、エグゼクティブ・プロデューサーのゲイル・バーマンはシリーズが無期限に「休止」されることを発表した。^[123] 2024年1月、ドリー・パートンはプロデューサーがまだリブート版に取り組んでおり、「刷新中」であると述べた。^{[49] [124]}

2023年9月、オーディオシリーズ「スレイヤーズ: バフィーバース・ストーリー」が発表され、2023年10月12日にAudibleで初公開される。シリーズはシリーズ最終回の出来事から10年後に設定され、物語はスパイク（ジェームズ・マースターズ）によって進められる。 カリスマ・カーペンター、アンソニー・ヘッド、ジュリエット・ランドー、エマ・コールフィールド、アンバー・ベンソン、ジェームズ・C・リアリー、ダニー・ストロングも復帰する。シリーズはベンソンとクリストファー・ゴールデンによって書かれ、ベンソン、ゴールデン、KCウェイランドによって監督された。^[125] 2024年2月、Audibleはシリーズを1シーズンでキャンセルした。^[126]

スピンオフ作品 『エンジェル』は1999年10月、 『バフィー』シーズン4の始まりとともに公開された。このシリーズは、 『バフィー』の制作者ジョス・ウェドンがデイヴィッド・グリーンウォルトと共同で制作した。 『バフィー』と同様に、制作会社ミュータント・エネミーが制作した。時にはニールセンの視聴率調査で親シリーズを上回る成績を収めた。^[15]

このシリーズは、ロサンゼルスでエンジェルが受けている裁判に焦点を当て、より暗いトーンに仕立て上げられた。エンジェルは、1世紀以上にわたる殺人と拷問に対する罰として魂が戻ってきた後、罪悪感に苛まれている。番組の最初の4シーズンでは、架空のロサンゼルスで私立探偵として働き、仲間とともに「無力な人々を助け」、信仰を回復し、道に迷った人々の「魂を救う」ために働く。通常、この任務には悪魔や悪魔と同盟を組んだ人間（主に法律事務所ウルフラム＆ハート）との戦いが含まれ、エンジェルは自身の暴力的な性質とも闘わなければならない。シーズン5では、ウルフラム＆ハートのシニアパートナーがエンジェルを堕落させるキャンペーンで大胆な賭けに出て、ロサンゼルス事務所の支配権をエンジェルに与える。エンジェルは、内部から悪と戦う機会として取引を受け入れる。

ボレアナズに加え、エンジェルはバフィーシリーズのレギュラーキャストであるカリスマ・カーペンター（コーデリア・チェイス）を引き継ぎました。グレン・クイン（ドイル）が最初のシーズン中にシリーズを去ったとき、バフィーのシーズン3の最後の9つのエピソードで繰り返し登場するキャラクターを演じたアレクシス・デニソフ（ウェズリー・ウィンダム＝プライス）が彼の代わりになりました。カーペンターとデニソフに続いて、メルセデス・マクナブ（ハーモニー・ケンドール）とジェームズ・マースターズ（スパイク）が続きました。バフィーのキャラクターを演じた俳優や女優の多くが『エンジェル』にゲスト出演しており、セス・グリーン(ダニエル・"オズ"・オズボーン)、サラ・ミシェル・ゲラー(バフィー・サマーズ) 、イライザ・ドゥシュク(フェイス)、トム・レンク(アンドリュー・ウェルズ)、アリソン・ハニガン(ウィロー・ローゼンバーグ)、ジュリー・ベンツ(ダーラ)、マーク・メトカーフ(マスター)、ジュリア・リー(アン・スティール)、ジュリエット・ランドー(ドゥルーシラ) などがいます。エンジェルは引き続き『バフィー』に時折出演しました。

バフィー 〜恋する十字架〜シリーズとエンジェルシリーズの両方に出演しているが、異なるキャラクターを演じた他の俳優には、バフィーでは国防総省長官のウォード氏、エンジェルでは年老いた悪魔のグリスルーを演じたボブ・フィミアーニ、バフィーでは悪魔のケン、エンジェルでは別の悪魔のリチャード・ストレイリーを演じたカルロス・ジャコット、バフィーでは吸血鬼で元同級生のホールデン・ウェブスター、エンジェルではウルフラム・アンド・ハート社の科学者ノックスを演じたジョナサン・M・ウッドワード、バフィーでは悪魔のドホフリン、エンジェルでは捕食者のロナルド・メルツァーを演じたアンディ・アンバーガーがいる。

このストーリーは、 IDW Publishingが発行する漫画シリーズ「Angel: After the Fall」、その後Dark Horse Comicsが発行する「Angel and Faith」に引き継がれました。

シリーズのフィクションは、いわゆる「バフィーバース拡張宇宙」の作家やアーティストによって公式に拡張され、詳細化されています。これらの作品のクリエイターは、確立された連続性を維持する場合もあれば、そうでない場合もあります。同様に、テレビシリーズの作家には、拡張宇宙によって確立された情報を使用する義務はなく、時にはそのような連続性と矛盾することもありました。

ダークホース社は1998年よりバフィーのコミックを出版している。 ^[127] 2003年、ウェドンはダークホースコミックス向けに、未来のスレイヤーを描いた『Fray』という8号構成のミニシリーズを執筆した。2004年の『Tales of the Vampires』の出版後、ダークホースコミックスはバフィーバース関連のコミックやグラフィックノベルの出版を中止した。同社は2007年3月から2011年1月にかけて、ウェドンの『バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン8』を40号で制作し、テレビ番組の続きを描き、正統な第8シーズンの代わりとなった。 [ ^103]最初のストーリーアークもウェドンによって書かれ、『The Long Way Home』と呼ばれ、広く好評を博し、発行部数は業界リーダーであるDCやマーベルのベストセラータイトルに匹敵する^[128]「The Long Way Home 」の後には、「 No Future for You」でのフェイスの復帰や、 「Time of Your Life 」でのフレイとのクロスオーバーなど、他のストーリーアークが続きました。ダークホースは、シーズン8に続いて、 2011年にバフィー〜恋する十字架〜シーズン9、 2014年にバフィー〜恋する十字架〜シーズン10を開始しました。ダークホースは、テレビ番組の後もストーリーを継続するバフィーのコミックを発行し続け、2018年9月にシリーズに終止符を打つことを意図したバフィー〜恋する十字架〜シーズン12の最終号をリリースしました。ダークホースのバフィーシリーズの終了後、ブーム！スタジオはバフィーコミックの出版ライセンスを取得しました。ダークホースとは異なるアプローチを取り、ブーム！スタジオは、2019年に多くの要素をより現代風にアップデートしたリブート版バフィーシリーズを出版することを決定しました。スタジオのバフィーのリブートのアプローチは、クリエイターによってアルティメット・マーベルシリーズとスタイル的に比較されている。 ^[129]ジョス・ウェドンはダークホースの続編ほどリブートされたバフィーのコミックには関与していないが、シリーズの初期開発段階に参加し、クリエイターに承認を与えた。^[130]

サイモン＆シュスターはバフィーの小説を制作するライセンスを保有しており、1998年から2008年の間にポケットブックスとサイモンパルスのレーベルから60冊以上を出版した。これらの小説では時々登場人物の背景情報が詳しく述べられており、例えば『Go Ask Malice』ではフェイスがサニーデールに到着するまでの出来事が詳しく描かれている。最近の小説には『Carnival of Souls』、『Blackout』、『Portal Through Time』、『Bad Bargain』、『The Deathless』、『One Thing or Your Mother』などがある。10年間の休止期間を経て、2019年と2020年に、コミックシリーズのストーリーの流れに沿ってさらに2冊の小説が出版された。

5つの公式バフィービデオゲームがポータブルおよび家庭用ゲーム機でリリースされています。^[131]最も有名なのは、2002年のXbox用の『バフィー 〜恋する十字架〜』と、 2003年のゲームキューブ、Xbox、PlayStation 2用の『カオス・ブリード』です^{。 [132]}

バフィーとエンジェルの人気は、架空の「バフィーバース」でより多くのスクリーン上のベンチャーを開発する試みにつながった。これらのプロジェクトは未開発のままであり、決して承認されないかもしれない。2002年には、2つの潜在的なスピンオフ、バフィー：アニメシリーズとリッパーが議論されていた。バフィー：アニメシリーズはバフィーに基づいた提案されたアニメテレビ番組であり、ウェドンとジェフ・ローブが番組のエグゼクティブプロデューサーになり、バフィーのキャストのほとんどがキャラクターの声優として戻ってくることになっていた。20世紀フォックスは、番組を開発して他のネットワークに販売することに興味を示した。3分間のパイロット版は2004年に完成したが、採用されることはなかった。ウェドンはハリウッドレポーターに次のように明らかにした。「私たちはそれを公開する場所を見つけることができませんでした。私たちのスタッフによる6つか7つの面白い脚本がありましたが、誰もそれを望みませんでした。」^[133]作家のジェーン・エスペンソンは、番組の脚本のいくつかから小さな抜粋をちらりと見せた。^[134]

リッパーはもともと、アンソニー・スチュワート・ヘッドが演じるルパート・ジャイルズのキャラクターに基づいて提案されたテレビ番組でした。最近の情報によると、リッパーが作られるとしたら、テレビ映画かDVD映画になるだろうとのことです。^[135] 2007年にジョス・ウェドンがBBCでの90分のリッパー特別番組の話し合いがほぼ完了し、ヘッドとBBCの両方が全面的に賛成したことを確認するまで、このシリーズについてはほとんど聞かれませんでした。 ^[136]

2003年、バフィー:ザ・アニメイテッド・シリーズとリッパーに関する最初の公開討論から1年後、バフィーは終わりに近づいていた。スピンオフが議論されていた当時、エスペンソンは「マーティはスレイヤー・スクールについてジョスと話し、ティム・マイナーはバイクに乗ったフェイスについてジョスと話したと思う。何度か意見が交わされたと思う」と語っていた。^{[137]エスペンソンは、}スレイヤー・スクールでは新しいスレイヤーを使い、ウィロー・ローゼンバーグも登場する可能性があったが、ウェドンはそのようなスピンオフは適切ではないと考えたと明かした。 ^{[138] [139]}

ドゥシュクはフェイスを題材にしたバフィーバースのテレビシリーズの企画を断り、代わりに『トゥルー・コーリング』の制作契約に同意した。ドゥシュクはIGNに「それは本当に大変なことだっただろうし、挑戦する気はなかったわけではないが、バフィーの直後に放送されるので、本当に大変なことになっていたと思う」と説明した。 ^[140]ティム・マイナーは中止されたシリーズの背後にあるアイデアのいくつかを次のように説明した。「番組は基本的にフェイスとカンフーが出会うものになるはずだった。フェイスがおそらくバイクに乗って地球を横断し、世界で自分の居場所を見つけようとするものになるはずだった。」^[141]

最終的に、エンジェルの終了後の2004年夏に、スパイクを題材にした映画の企画が持ち上がった。^[142]この映画はティム・マイナーが監督し、マースターズとエイミー・アッカーが主演し、アリソン・ハニガンが出演する予定だった。^[143] 2006年のサターン賞の外で、ウェドンは様々な団体にこの構想を提案したが、まだ何の反応も受け取っていないと発表した。^[144]

2008年9月、サイファイ・ワイヤーはサラ・ミシェル・ゲラーのインタビューを掲載し、その中で彼女は最も象徴的な役への復帰を否定しないと述べ、「決してないとは言えない」と語った。「オリジナルのバフィー映画が大画面であまりうまくいかなかった理由の1つは、人々はクリスティを責めたが、それは違う。物語は長いストーリー展開で語られた方がよかった」とゲラーは語った。「そして私はバフィーがあまりにも早く「始まり、中間、終わり」になってしまうことを心配している。…脚本を見せて、それがうまくいくことを見せて、観客がそれを受け入れられることを見せてくれれば、私はおそらくそこにいるだろう。それが私の躊躇いである」^[145]

バフィーは、大衆文化研究の一部として大衆文化の学者の関心を集めていることで有名であり、いくつかの学術的な設定では、この番組を文学研究と分析のトピックとして取り上げています。[ ^{146] [147] [148]} ナショナル・パブリック・ラジオは、バフィーは「学者の間で特別な支持者を抱えており、その中には『バフィー研究』と呼ぶものに主張を張っている者もいる」と説明しています。 ^[149]独立した学問分野として広く認識されているわけではありませんが、「バフィー研究」という用語は、査読を受けたバフィー関連の学術論文でよく使用されています。^[150]バフィーが大衆文化全体の吸血鬼の描写に与えた影響は、A・アスビョルン・ヨンなどの人類学者によっても指摘されています。^{[151] [152]}人気メディア研究者のロブ・カバーは、バフィーとエンジェルはアイデンティティ、インクルージョン、多様性に対する現代の態度を語っており、登場人物の長い物語を批評することで、現代におけるアイデンティティの複雑さと、それらのアイデンティティが演じられる社会問題の様相についての洞察が得られると主張した。^{[153] [154]}

批評家たちは、このシリーズが受けた学術的注目に反応している。例えば、『バフィーとエンジェル』の血縁関係を書いたジェス・バティスは、バフィーバースの研究は「熱狂と怒りの不安定な組み合わせを呼び起こす」こと、そして「学界内部からある程度の軽蔑を受ける」ことを認めている。^[155]それにもかかわらず、『バフィー』は最終的に、社会学、スピーチコミュニケーション、心理学、哲学、女性学など、幅広い学問的観点から番組のテーマを検証した約20冊の本と数百の記事の出版につながった。^{[156] 2012年の}Slateの調査では、『バフィー〜恋する十字架〜』は学者によって最も研究されたポップカルチャー作品に選ばれ、200以上の論文、エッセイ、本がこのシリーズに捧げられた。^[157]

ウェドン研究協会はオンライン学術誌「Slayage」を発行し、ウェドンの作品に関する2年ごとの学術会議を後援している。「ウェドンについて大騒ぎ」と題された第6回「2年ごとのSlayage会議」は、2014年6月下旬にカリフォルニア州立大学サクラメント校で開催された^。[158]

バフィーの人気により、ウェブサイト、オンラインディスカッションフォーラム、バフィー ファンフィクション、いくつかの非公式ファン制作作品が作成された。^{[159]シリーズの終了後、ウェドンは}カルトテレビシリーズを制作するつもりだったと述べ、番組が作り出した「熱狂的で、ほとんど狂気じみたファン層」を認めた。^{[158] [112]} 2016年、ジェニー・オーウェン・ヤングスとクリスティン・ルッソは、タイム誌とエスクァイア誌によって制作されたトップポッドキャストの1つとして認められた「バッファリング・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー」ポッドキャストを開始した。^{[160] [161]} 2017年には、番組20周年を記念して、さらに多くの作家がシリーズのキャラクターの独自の冒険を創作した。^[162]

このシリーズはポップカルチャーをユーモアのネタとして頻繁に利用しており、ビデオゲーム、漫画、テレビ番組でも頻繁にポップカルチャーが引用されている。また、このシリーズはパロディやパロディー化もされている。サラ・ミシェル・ゲラーは、サタデー・ナイト・ライブのスケッチでスレイヤーがサインフェルドの世界に転移するなど、いくつかのパロディスケッチに参加している。 ^{[163]また、}ロボットチキンのエピソードでバフィーの第8シーズンをパロディ化したものに声を加えた。^[164]

「バフィー」は、ソーシャルネットワーキングサイトFacebookを統合した初期のHTC 携帯電話に使用されたコードネームでした。^[165]

2017年3月、 『バフィー 〜恋する十字架〜』 20周年を記念して、エンターテインメント・ウィークリー誌はジョス・ウェドン監督とキャスト全員を10年以上ぶりに再集結させ、合同インタビューと写真撮影を行った。^[166]

バフィーはザ・ワーナー・ブラザーズの視聴率を上昇させたが、2001年にUPNで放送される頃には視聴率は下がっていた。シーズン3の最高視聴率は530万人（再放送を含む）で、これはおそらくゲラーとハニガンの両名がシーズン中にヒット作（それぞれ『クルーエル・インテンションズ』と『アメリカン・パイ』）を出したためだろう。シーズン1の最低視聴率は370万人だった。シリーズ最終話『選ばれし者』はUPNネットワークでシーズン最高490万人の視聴者を集めた。^[182]

WB は番組が若い視聴者を獲得していることに感銘を受け、シーズン 2 を全 22 話で制作するよう発注しました。バフィーは月曜日の午後 9 時から変更され、火曜日に WB の新しい夜の番組を開始し、エピソード「イノセンス」は 820 万人が視聴しました。この時間帯での成功により、当初の放送期間の残りは火曜日の午後 8 時に変更されず、ネットワークで最も視聴率の高い番組の 1 つになりました。

2001年から2002年のシーズン、この番組はThe WBとの交渉紛争の末、UPNに移った。同局のネットワークでは依然として最も視聴率の高い番組の一つであったが、The WBはピークを迎えたと感じ、出演者やスタッフへの給与の増額を断った。その後UPNが2シーズンの更新でこのシリーズを引き継ぎ、^[183]​​ 2時間の初回放送を再開の助けとした。次のシーズンの初回放送は770万人の視聴者を獲得し、シリーズで2番目に高い視聴率を記録した。^[184]

AllMovie、The Hollywood Reporter、PopMatters、The Village Voice、The Washington Postなどのエンターテインメント業界の評論家はバフィーを「影響力のある」番組と評し、^[112]テレビの黄金時代への上昇と表現する者もいる。^{[1] [18] [185]} Village Voiceのステファニー・ザカレクは「もし本当にテレビの黄金時代にいるのなら、バフィー〜恋する十字架〜はその先駆けだった」と書いた。^[186] PopMattersのロバート・ムーアも同様の意見を述べ、「バフィー以前はテレビは芸術ではなかったが、それ以降は芸術になった」と書き、ゴールデンタイムのテレビで長編ストーリーアークを再び人気にしたのはバフィーのおかげだと示唆した。^{[187] [188]}この番組は、テレビ界にとって画期的で影響力のある番組として、史上最高の番組の1つと見なされることが多い。^{[189] [190] [191] [192]}ザ・ワイヤーの制作者デイヴィッド・サイモンはバフィーを「ここ数年で最高の番組」と評した。 ^[193]

バフィーが番組編成に与えた影響はすぐに明らかになった。2003年秋には、普通の生活を維持しながら超自然的な力や運命と折り合いをつけざるを得ない強い女性を描いたいくつかの新しい番組が米国で制作された。^[195]これらのバフィー後の番組には、デッド・ライク・ミー、ジョーン・オブ・アルカディア、トゥルー・コーリング、ヴェロニカ・マーズ、ティーン・ウルフなどがある。デッド・ライク・ミーの制作者であるブライアン・フラーは、「バフィーは、若い女性が幻想的でありながら共感できる状況に陥る可能性があることを示し、女性を脇に追いやるのではなく、中心に置いた」と述べた。 ^[195]英国では、バフィーの影響から得られた教訓が、復活したドクター・フーシリーズ（2005年～現在）^[196]や、そのスピンオフシリーズであるトーチウッドに影響を与えた。^[197]

バフィーの卒業生の中には、他の番組の脚本を書いたり、制作したりする者もいます。そのような作品には、トゥルー・コーリング（ダグラス・ペトリー、ジェーン・エスペンソン、主演女優のイライザ・ドゥシュク）、ワンダーフォールズ（ティム・マイナー）、ポイント・プレザント（マーティ・ノクソン）、ジェイク2.0（デビッド・グリーンウォルト） 、ザ・インサイド（ティム・マイナー）、ヤング・スーパーマン（スティーブン・S・デナイト）、ワンス・アポン・ア・タイム（ジェーン・エスペンソン）、ロスト（ドリュー・ゴダード、デヴィッド・フューリー）、デアデビル（ゴダード、デナイト、ペトリー）などがあります。

一方、ペアレント・テレビジョン・カウンシルは「若い視聴者を大人向けのテーマで溢れさせようとする」取り組みに不満を表明した。^[198]しかし、米国連邦通信委員会（FCC）は、「スマッシュド」のバフィーとスパイクの暴力的なセックスシーンに関する同カウンシルのわいせつな苦情を却下した。^{[199]しかし、BBCは、}転換期前の午後6時45分の枠で放映された、より物議を醸した性的コンテンツの一部を検閲することを選択した。^[200]

番組の登場人物であるウィロー・ローゼンバーグとタラ・マクレーは、公共放送のテレビで放映された最初のレズビアンカップルのうちの1組だった。これは当時、ゲイ女性に対する多くの社会的固定観念に挑戦する重要な表現だった。彼女たちを過度に性的に描写することはなく、むしろ、かなり健全な関係にある独立した人々として見られることを可能にした。^[201]制作者のジョス・ウェドンはインタビューで、当初ネットワークから番組にバイセクシャルのキャラクターを含めることはできないと言われたと語っているが、^[202]後のシーズンでLGBT問題に関する文化的見解が変化し始めたため、ウィローとタラがお互いに交際しているとして紹介することを許可された。最初はキスをするシーンは許可されておらず、話をしたり手をつないだりするだけだったが、2002年に番組はガールフレンド同士がベッドで一緒にいるシーンを放映した。これはセックスシーンではなかったが、放送ネットワークシリーズとしては初めてのシーンとされた。^[203]翌年、番組は放送テレビ史上初のレズビアンのセックスシーンを放映した。^[204]

バフィーは数々の賞やノミネートを獲得しており、1999年のエピソード「Hush」では登場人物のセリフのない長いシーンが描かれ、エミー賞にノミネートされた。 ^{[205] [188]} 2001年のエピソード「The Body」は音楽なしで撮影され、劇中音楽のみで、2002年にネビュラ賞にノミネートされた。 ^{[205] [21]} 2001年のミュージカルエピソード「Once More, with Feeling」は賞賛を受けたが、「偶然」エミー賞ノミネートの投票から漏れた。^{[206]それ以来、このエピソードは}チャンネル4の「100 Greatest Musicals」に選ばれた。^[207] 2001年、サラ・ミシェル・ゲラーは、この番組での役でゴールデングローブ賞のテレビシリーズ・ドラマ部門の最優秀女優賞にノミネートされ、ティーン・チョイス・アワードとサターン賞の最優秀テレビジャンル女優賞にもノミネートされた。このシリーズは、「ザ・ギフト」で第60回プライムタイム・エミー賞のドラマ部門でテレビの最も記憶に残る瞬間を受賞したが、この賞の授与式は放映されなかった。

エミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされ、合計3つのエミー賞を受賞した。しかし、エミー賞の主要部門で無視されたことでテレビ評論家の間で怒りが起こり、2003年に放送が終了した後、アカデミーはシリーズを称えるトリビュートイベントを開催することを決定した。^{[208] [ 209 ] [210] [211] [212] [213] [214] [215]}

• エンパイア誌の「史上最高のテレビ番組50選」で第2位にランクイン
• エンターテインメントウィークリー誌の「歴代ベストティーン番組50」で第2位にランクイン^[216]
• 2004年と2007年にTVガイドの「史上最高のカルト番組」で第3位に選ばれた^[217]
• AOL TVによって史上最高の学校番組の第3位に選ばれる^[218]
• TVガイドの「史上最高のSF番組60選」で第7位にランクイン^[219]
• ハリウッド・レポーター誌の「ハリウッドのお気に入りのテレビ番組100」で27位^[220]
• 2016年ローリングストーン誌の「史上最高のテレビ番組100選」で38位にランクイン^[221]
• TVガイドの「歴代ベスト60シリーズ」リストで第38位にランクイン^[222]
• スクリーンラントの「歴代テレビ番組ベスト50」で40位にランクイン^[223]
• バラエティ誌の「史上最高のテレビ番組100選」で第40位にランクイン^[224]
• TVガイドの「史上最高のテレビ番組50選」で41位にランクイン
• 全米脚本家組合による「史上最も脚本が優れたテレビシリーズ101選」で第49位にランクイン^[225]
• タイム誌の「歴代テレビ番組ベスト100 」に選出^[226]
• 2013年TVガイドの「史上最高のドラマ60選」に掲載^[227]
• Syfyの「過去25年間のベストファンタジーシリーズ25」リストに掲載^[228]

2004年、最終シーズンのリリース前までに、このシリーズは1億2,330万ドルの売上を達成した。^[229]

• ヴァンパイア映画
• 吸血鬼のテレビシリーズ一覧

• マイケル・アダムス：スレイヤー・スラング：バフィー 〜恋する十字架〜 用語集、オックスフォード大学出版局、2003年、ISBN 0-19-516033-9 
• ローナ・ジョウェット：セックスとスレイヤー。バフィーファンのためのジェンダー研究入門。ウェズリアン大学出版局、ミドルタウン、2005年、ISBN 0-8195-6758-2 
• アンドリュー・ミルナー：「ポストモダン・ゴシック：バフィー、X-ファイル、そしてクリントン大統領」、コンティニュアム：メディアと文化研究ジャーナル、第19巻、第1号、2005年、103～116ページ
• ジェームズ・B・サウスとウィリアム・アーウィン：『バフィー 〜恋する十字架〜』と『哲学：サニーデールの恐怖と戦慄』。オープン・コート・ブックス、シカゴ、2003年、ISBN 0-8126-9531-3 
• グレゴリー・スティーブンソン：テレビで見る道徳。バフィー～恋する十字架～の事件。ハミルトン・ブックス、ダラス 2003、ISBN 0-7618-2833-8 
• ロンダ・ウィルコックス、デイヴィッド・ラヴェリー（編）：『フォースとの戦い。バフィー～恋する十字架～』で何が問題になっているのか。ロウマン・アンド・リトルフィールド出版、ランハム 2002、ISBN 0-7425-1681-4 
• ヴァレンティーナ・シニョレッリ。 「バフィー ザ ヴァンパイア スレイヤーの死の本質 – ジョス ウェドンの創造的な存在論的存在理論の分析」。ローマ、Universitalia Editore、2012、ISBN 978-88-6507-309-4 

• IMDbの『バフィー 〜恋する十字架〜』 
• Buffyverse Wiki – Fandom.com の外部ウィキ