ウォルター・マーフィー

ウォルター・アンソニー・マーフィー・ジュニア（1952年12月19日生まれ）は、アメリカの作曲家、キーボード奏者、作詞家、レコードプロデューサーです。彼は、1976年にチャートのトップに上り、 1977年にはサタデー・ナイト・フィーバーのサウンドトラックに採用された、ベートーヴェンの交響曲第5番のディスコ版であるインストゥルメンタル曲「A Fifth of Beethoven 」で最もよく知られています。その後も、「Flight '76」、「Toccata and Funk in 'D' Minor」、「Bolero」、「Mostly Mozart」など、クラシックとディスコを融合した曲をリリースしましたが、それほど成功しませんでした。

50年以上にわたるキャリアの中で、マーフィーは『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』、 『サヴェージ・ビーズ』、 『スティングレイ』 、 『ワイズガイ』、『コミッシュ』 、 『プロフィット』、 『バフィー～恋する十字架～』、 『ルーニー・テューンズ』 、『ハウ・マーレー・セイヴド・クリスマス』など、数多くの映画やテレビ番組の音楽を書いてきました。彼はセス・マクファーレンと長年パートナー関係を結び、 『ファミリー・ガイ』、『アメリカン・ダッド』、『クリーブランド・ショー』、『テッド』、『テッド2』、テレビシリーズ『テッド』など、彼の映画やテレビ番組の音楽を作曲してきました。

マーフィーは1952年12月19日にニューヨーク市で生まれ、^[1]マンハッタンで育った。4歳のとき、ロサ・リオが主催する音楽教室に通い、^[2]オルガン^[3]やピアノ^{[1] [4]など様々な楽器を学んだ。リオはよく}ハモンドオルガンのテレビCMにマーフィーを起用した。^[1]高校時代、マーフィーはバンドクラスやオーケストラのために作曲した。^[5]

不動産業者で、息子に事業を継承させたいと考えていた父親の意に反して、 ^[3]マーフィーは1970年にマンハッタン音楽学校に入学し、作曲を専攻した。^[5]父親との経験を振り返り、マーフィーは「父は私に医者か弁護士、あるいは頼れる人になってほしいと思っていた」と述べている。^[3]そこでマーフィーは、ニコラス・フラジェッロとルドミラ・ウレーラに師事し、ジャズとクラシックピアノを学んだ。^{[6]マンハッタン}音楽学校での大学院研究で「管弦楽のためのコラールとアレグロ」という作品が生まれ、全米各地のオーケストラで演奏されている。^[5]

1970年から1980年にかけて、マーフィーはマンハッタン・アベニューのジングル作家として働き、レディ・アロー・シャツ、レブロン、ウールワース、ヴィアサ航空、コルベットなどのクライアントのために曲を書いたほか、人気の子供向けテレビ番組『ビッグ・ブルー・マーブル』の編曲も手掛けた。^{[3] [7] [6]}

1970年代初頭、マーフィーはソウル/R&BカバーバンドWAMのリーダーだった。彼らはニューヨークの3州地域で演奏し、^[8]ニューロシェルのクラブ、パーリーズ でよく演奏していた。

ディック・キャヴェット・ショー・オーケストラのリーダー、ボビー・ローゼンガーデンとの打ち合わせ中、マーフィーはローゼンガーデンが欠席していることに気づき、自分のアレンジ曲をいくつか演奏するようグループを説得した。^[9]当時のことを振り返り、彼は「自分がそれをやったなんて、いまだに信じられない。私はあまり積極的な人間ではない」と述べた。^[9]バンドは「それほど忙しくなかった」ため、彼らは彼のアレンジ曲を生演奏して楽しんでおり、マーフィーにもっと曲を書くよう説得した。^[9]

1972年4月、マンハッタン音楽学校の同級生がマーフィーを『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』の音楽監督ドック・セヴェリンセンに紹介した。マーフィーはセヴェリンセンに編曲を披露し、セヴェリンセンはそれをとても気に入り、ザ・トゥナイト・ショー・バンドに生演奏させた。しかし、ザ・トゥナイト・ショーは1か月後に制作をカリフォルニア州バーバンクに移し、マーフィーは大学最終学年のため参加できなかった。^[9]

1974年、マーフィーはトーマス・J・ヴァレンティーノの会社ヴァレンティーノ社に入社し、長年にわたり映画やテレビ番組の ライブラリミュージックの多くを作曲した。

1976年、マーフィーはピーター・レモンジェロの2枚目のアルバム『Do I Love You』でピアノを演奏した。^[3]

大学時代、マーフィーはロック音楽に興味があり、特にアポロ100の「Joy」やトイズの「A Lover's Concerto 」など、クラシック音楽からアレンジされた曲に興味を持っていた。その後、1976年にコマーシャル用のディスコソングを書いていたとき、プロデューサーから「最近誰もやっていない」クラシック音楽をアップデートするというアイデアをもらった。^[9]その後、4曲のデモテープを録音した。3曲は普通のポップソングで、4曲目は「A Fifth of Beethoven」と題したベートーヴェンの交響曲第5番のディスコバージョンだった。 ^[10]そして、ニューヨークのさまざまなレコード会社に郵送した。反応は概して芳しくなかったが、「Fifth」はプライベート・ストック・レコードのオーナー、ラリー・ウッタルの興味を引いた。

マーフィーはプライベート・ストックと契約し、アルバム『A Fifth of Beethoven 』をレコーディングした。最初のシングルでタイトル曲の「A Fifth of Beethoven」は1976年5月29日にリリースされた。ヒットとなり、ビルボードホット100で80位からスタートし、19週間以内に1位に達し、1週間その座を維持した。シングルは200万枚を売り上げ、アルバムは約75万枚を売り上げた。2枚目のシングル、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『熊蜂の飛行』のカバー「Flight '76」はそれほど成功せず、ホット100で44位^{[11] 、}カナダでは35位にとどまった。^[12]

このシングルは当初、個人ではなくグループとしてクレジットされた方がヒットするだろうと考えたプライベート・ストックの勧めで「ウォルター・マーフィー＆ザ・ビッグ・アップル・バンド」の名義でリリースされた。しかし、レコード発売の2日後、プライベート・ストックは別のビッグ・アップル・バンドの存在を発見した（このバンドはすぐにシックに名前を変更した）。その結果、このレコードは後に再リリースされ、「ザ・ウォルター・マーフィー・バンド」、当時は単に「ウォルター・マーフィー」の名義となった。^[11]

「A Fifth of Beethoven」の成功に続いて、マーフィーはバンドと共にツアーを行い、ドン・カーシュナーのロック・コンサート、ミッドナイト・スペシャル、ダイナ!、アメリカン・バンドスタンドなどの番組にゲスト出演した。シングルの成功について、彼は「今の子供たちがベートーヴェンの音楽をロックバージョンでしか理解できないのは本当に残念だ」と語った。彼は「彼らが彼の交響曲をこれだけ聞いたら、オリジナルを買いに行くかもしれない」と期待した。^[3]

1977年、「A Fifth of Beethoven」は映画「サタデー・ナイト・フィーバー」のサウンドトラックに収録されるためにRSOレコードにライセンス供与され、この曲に新たな命が吹き込まれた。^[11]またその年、マーフィーはクラシックとディスコの融合と自作のポップソングを同様にミックスしたアルバム「Rhapsody in Blue 」をレコーディングした。 ^[13]ジョージ・ガーシュインの「Rhapsody in Blue 」のディスコバージョンと自作のインストゥルメンタル「Uptown Serenade」の2枚のシングルがリリースされた。前者はトップ100入りをわずかに逃したが、ビルボードによると、イージーリスニング局でかなり多くプレイされた。（2019年には、ベトナム戦争におけるアメリカの勝利の記念日に、架空のサイゴンを舞台にしたHBOのウォッチメンシリーズのエピソード8の冒頭のミザンセーヌで使用された。）

1978年、マーフィーはアルバム『オペラ座の怪人』を録音した。これは『オペラ座の怪人』のストーリーを語るコンセプトアルバムで、エリック/怪人役にジーン・ピスティリ、ラウル役にBG・ギブソン、クリスティーヌ役にルネ・ガイヤーをフィーチャーしている。アルバムからは「Dance Your Face Off」/「Gentle Explosion」（両A面）、「Toccata and Funk in 'D' Minor」、「The Music Will Not End」の3つのシングルが生まれた。これらのシングルはHot 100、クラブ、ラジオチャートには入らなかった。^[14]

マーフィーは1979年にRCAと契約し、アルバム『ウォルター・マーフィーのディスコシンフォニー』をリリースした。このアルバムからはシングル「ボレロ」と「モーストリー・モーツァルト」が生まれたが、後者はチャート入りせず、マーフィーが「クラシカル・ディスコ」のコンセプトを極限まで追求したことを示した。

1979年、マーフィーとジーン・ピスティリはエディとフランク・ディラード兄弟とバンド「アンクル・ルイ」を結成。TKレコードと契約し、アルバム『アンクル・ルイズ・ヒア』をリリース。マーフィーのソロアルバムよりも攻撃的でファンク色の強い作品。アルバムからは「フル・ティルト・ブギー」がビルボードR&Bチャートで19位にランクイン、「アイ・ライク・ファンキー・ミュージック」、そして「スカイ・ハイ」の3曲がシングルとしてリリースされた。

この頃、マーフィーとピスティリは、ハリー・ベラフォンテの「 Something to Hold Onto」（1981年）やローラ・リー・クリフの「What's Wrong With This Picture?」（1980年）など、他のアーティストのために曲を書いたりプロデュースしたりしていた。マーフィーはまた、ジャック・ジョーンズの「Nobody Does It Better 」 （1979年）やピア・ザドラの「Rock It Out 」（1984年）のアレンジにも参加した。

1982年、マーフィーはMCAレコードと契約し、『E.T. the Extra-Terrestrial and More』をレコーディングした。アルバムには『E.T. the Extra-Terrestrial』、『インディ・ジョーンズ』、『ポルターガイスト』など、当時の人気映画のテーマ曲をディスコ調やポップ調にアレンジしたものが収録されている。アルバムからは「Themes from ET (The Extra-Terrestrial)」のメドレーがシングルとして1曲リリースされ、ビルボードホット100で47位まで上昇した。

『Themes from ET』以降、マーフィーはツアーやオリジナル曲のスタジオアルバムのレコーディングをほとんどやめ、映画やテレビ番組の作曲、他のアーティストのプロデュースなど、より舞台裏での役割に専念するようになった。

マーフィーがレコーディングやプロデュースを手掛けたアーティストには、ドリー・パートン、シルベスター・スタローン、ジェニファー・ウォーンズ、シーダ・ギャレット、ティム・シュミット、リッチー・ヘイヴンズ、アイザック・ヘイズ、タージ・マハール、ポール・ウィリアムズ、ケニー・ランキンなどがいる。また、ダラス交響楽団のサマー・ポップス・シリーズでは客員指揮者としても活躍した。^[5]

1984年、マーフィーとテレビ作曲家のマイク・ポストは、アラバマのヒットシングル「(There's A) Fire in the Night 」のB面となる「Rock on the Bayou」を共同プロデュースした。「Rock on the Bayou」は、ポストが作曲も手掛けた インディーズ映画『ザ・リバー・ラット』に使用された。

1985年、マーフィーはポスト、リック・ジェームス、アイザック・ヘイズと共同で『特攻野郎Aチーム』のエピソード「The Heart of Rock 'N Roll」の音楽を担当した。^[15]

1999年以来、マーフィーはアニメシリーズ『ファミリー・ガイ』の2人の主要作曲家の1人を務めており、もう1人は2014年の第12シーズンまでロン・ジョーンズだった。彼はファミリー・ガイのスコアを「[ビッグバンド・スウィングとアクション・オーケストラ]の組み合わせ」と表現している。^[16]エピソード「ブライアン・ワロウズ・アンド・ピーターズ・スワロウズ」のために作曲された曲「You've Got a Lot to See」は、2002年のエミー賞で優秀作曲賞と作詞賞を受賞した。^[17] 2005年、マーフィーは派生アルバム『ファミリー・ガイ: ライブ・イン・ベガス』の音楽を作曲した。^[18]

2005年以来、マーフィーはマクファーレンの『アメリカン・ダッド!』の作曲家の一人であり、他の二人はジョエル・マクニーリーとロン・ジョーンズである。また、同シリーズのテーマソング「グッドモーニングUSA」も作曲している。^[16]

2009年から2013年にかけて、マーフィーはマクファーレンのテレビシリーズ『クリーブランド・ショー』のメインタイトルテーマを含む音楽を作曲した。^[16]

2012年、マーフィーはマクファーレン監督の映画『テッド』の音楽を担当し、マクファーレンと共同で書いた「Everybody Needs a Best Friend 」でアカデミー賞最優秀主題歌賞にノミネートされた。

マーフィーはジャズギタリストのトム・ロテラとも長年のコラボレーターであり、ロテラはマーフィーのアルバム『A Fifth of Beethoven』や『Phantom of the Opera』で演奏しており、現在は彼の『Family Guy 』オーケストラで演奏している。^{[19] 1989年、マーフィーはロテラのアルバム}『Home Again』の曲「The Gift」をアレンジした。2014年、マーフィーとロテラは、2人が幼少期に聴いていた1960年代のウェス・モンゴメリーやヴァーヴ時代のオリバー・ネルソンのレコードにインスピレーションを得て、4曲のビッグバンドプロジェクトを書き、録音した。このプロジェクトは、エンジニアのアル・シュミットと共にキャピトル・スタジオAで録音され、ロサンゼルスの著名なセッションミュージシャンによって演奏された。^[20]

• ドン・カーシュナーのロックコンサート（1976）
• ミッドナイトスペシャル（1976–77）
• アメリカン・バンドスタンド（1976）
• マイク・ダグラス・ショー（1976～77年、1979年）
• マーヴ・グリフィン・ショー（1976～77年）
• ダイナ! (1976–77)
• ディック・クラークのライブ・ウェンズデー（1978）
• 第21回グラミー賞(1979)
• スコア！『ファミリー・ガイ』の音楽（2005）
• ファミリーガイ: 混沌の創造(2009)
• セス＆アレックスのほぼライブコメディショー（2009）
• 第85回アカデミー賞（2013年）

• 先生のお気に入り(2004)
• ミッキーのクリスマス2度目の冒険(2004)

• サタデー・ナイト・フィーバーのサウンドトラック

• 公式サイト
• IMDbのウォルター・マーフィー
• AllMusicの Walter Murphy