バフィー 〜恋する十字架〜とエンジェルの音楽

テレビ番組『バフィー 〜恋する十字架〜』と『エンジェル』によって確立された架空のバフィーバースでは、音楽の使用が重要な要素でした。両シリーズの俳優の多くは、アンソニー・ヘッド、ジェームズ・マースターズ、アンバー・ベンソン、アンディ・ハレット、クリスチャン・ケインなど、プロの歌手/ミュージシャンです。

「バフィーのテーマ」は、番組のオープニング クレジットとともに流れる音楽です。テーマ自体には歌詞はありません。1930 年代以降の映画文化におけるホラーの象徴であるオルガンの演奏で始まり、その後に明るいロック音楽が続きます。

このテーマはポップパンクバンドのNerf Herderによって演奏されました。インタビューの中でバンドはテーマを制作するに至った経緯を次のように説明しています。

「[バフィーの制作スタッフは]テーマソングを作るために有名なテーマソング作曲家を雇ったが、その作曲家が作ったものが気に入らなかったため、予算が少なかったため、地元のバンドにテーマソングのアイデアを出すよう依頼した。」^[1]

「ウェルカム・トゥ・ザ・ヘルマウス」のDVD解説で、ウェドンは、ナーフ・ハーダーのテーマ曲を選んだ理由の1つは、アリソン・ハニガンが彼にこのバンドの音楽を聴かせたからだと説明した。ナーフ・ハーダーは後にこのテーマ曲の2番目のバージョンを録音し、シーズン3以降のオープニングタイトルに使用された。

1999年、ナーフ・ハーダーのリードシンガー、パリー・グリップはメロディーの作曲の経緯を語った。オリジナルのメロディーは、ウェドンがバンドに連絡してテーマ曲のデモを提出するよう依頼する前に書かれたもので、この番組のために特別に書かれたものではない。

「番組が放送される前にテーマソングを作ったんだ。すでに書かれていた曲だったけど、本当にどこへ持っていくべきか分からなかった。いくつかアイデアはあった。元々はSF的なテーマにするつもりだったんだけど、変な話だよ。だって、僕らはそういう曲は作らないからね。『宇宙ロック』とかそんなタイトルだったのを覚えてるよ。それがうまくいってたんだ」^[2]

ダーリン・ヴィオレッタは、バフィーのエピソード「フェイス、ホープ＆トリック」で「キュア」と「ブルー・サン」の2曲を演奏したオルタナティヴ・ロック・グループです。彼らは、作詞家ホリー・ナイトと共同でこの曲を作曲しました。

翌年、エンジェルはバンドに番組のテーマ曲のデモを提出するよう呼びかけた。バンドには「ダークなスーパーヒーローのアイデア」と「チェロロック」を使うよう依頼した。^[3]ダーリン・ヴィオレッタとナイトはインスピレーションを得るために「パッション」、「ビカミング パート1」、「ビカミング パート2 」などエンジェルに関連する重要なバフィーのエピソードを視聴した。最終的にウェドンはエンジェルのテーマの彼らの解釈が番組に最も適していると認めた。このテーマはバフィーのテーマよりもテンポが遅く、チェロやバイオリンなどのアコースティック楽器をより多く使用している。

2005年、ホリー・ナイトとバンドはエンジェルのテーマの拡張版「ザ・サンクチュアリ・エクステンデッド・リミックス」を作曲し、テレビシリーズ『007ゼロ・ファスト・ダイ・ネバー』のサウンドトラックに収録された。ジョス・ウェドンとアレクシス・デニソフは、エピソード「スピン・ザ・ボトル」のDVD解説で、このテーマソングの歌詞を自ら歌っている。

バフィーとエンジェルの音楽制作には多くの人が携わっています。主な作曲家は次のとおりです。

ウォルター・マーフィーは『バフィー 〜恋のからさわぎ〜』の第 1 シーズンのメイン作曲家でした。

クリストフ・ベックはシーズン2からシーズン4までバフィーのメイン作曲家だった。その後も「The Gift」と「Once More, with Feeling」（シリーズを去る前に契約していたため、契約上の義務だった）の2つのエピソードを作曲した。この番組のために彼が作曲した曲を集めたアルバム『Buffy the Vampire Slayer: The Score』が2008年9月9日にラウンダー・レコードから発売された。^[4] 2018年2月初旬、ラ・ラ・ランド・レコードは番組のスコアを収録した限定版4枚組CDセットを発売した。このセットには2枚のプロモーションスコアCDの組曲の多くといくつかの新しいキュー、他の作曲家によるスコア、カーター・バーウェルの映画用スコアが含まれている。

ベックがこのショーのために作曲した音楽には以下のものが含まれます。

• 「Close Your Eyes」は「Becoming」で流れます。この曲には、シーズン 2 と 3 で頻繁に使用される「Buffy/Angel Love Theme」が組み込まれており、Buffy the Vampire Slayer: The Albumに収録されています。
• 「Remembering Jenny」はジェニー・カレンダー（「Passion 」）の死後に流れる。この曲には、番組でルパート・ジャイルズを演じたアンソニー・ヘッドのバックボーカルもフィーチャーされている。
• 「 The Wish 」の最後の攻撃中に「Slayer's Elegy」が再生されます。
• 「Lonliness of Six」は、「 Lovers Walk 」の最後に、傷心したさまざまな登場人物がそれぞれの方向へ歩いていく場面で流れます。
• 「Sacrifice」は、バフィーが妹と世界のために自分を犠牲にするときに流れます (「The Gift 」)。これは、「 Once More, With Feeling」のサウンドトラックに、ベックの「Restless」と「Hush」の組曲とともに収録されています。
• 「I'm Game」は、エンジェルの最後から2番目のエピソード（「Power Play 」）の最後に流れ、グループがブラックソーンのサークルに対して自殺的な最終攻撃を開始することを決意したときです。「I'm Game」は、シリーズ全体を通して「英雄的な音楽」が必要なときに常に使用されたテーマであり、エンジェルがロサンゼルスで悪と戦うことを決意した最初のエピソード（「City Of」）で初めて使用されました。

トーマス・ワンカーはバフィーの第5シーズンと第6シーズンの大部分のメイン作曲家であった。彼の作品は繊細な傾向があり、ある評論家は「控えめで神秘的な音楽」と評した。^[5]『シャドウ』と『イントゥ・ザ・ウッズ』では、バフィーとドーンが母親の病気やライリーのバフィーに対する疎外感に対処する際に示される音楽モンタージュで彼の悲劇的なメロディーがいくつか使用されている。

ロバート・J・クラルはテレビドラマ『エンジェル』のメイン作曲家で、シーズン1から5まで112話分の音楽を担当した。シーズン1ではクリストフ・ベックに共同クレジットで雇われたが、シーズン2から5では20世紀フォックスに直接雇われた。クラルは初期のエピソードでベックの下で働き、その後シーズン1のほとんどのエピソードを書いた。クラルはゾラン・ボリスとダグラス・ロメインを雇って、最後の2シーズンの追加音楽を書いた。サウンドトラック『Live Fast, Die Never』は主に『エンジェル』全編から彼が手がけたスコアで構成されている。ファンにお気に入りのトラックを指名するよう依頼し、その投票結果に基づいてラウンダー、EMI、20世紀フォックステレビジョンからリリースされたサウンドトラックの大部分が決定された。

Kral がAngelのために作曲した音楽シーンとテーマには次のものがあります。

• ドイルというキャラクターの「ヒーロー」
• シリーズを通して繰り返し登場する「ダーラのテーマ」
• 「バフィー」のクロスオーバーストーリーとキャラクターが登場するエピソード「Rebellion」
• エンジェルの息子コナーにとっての「家」。彼は父親の記憶を失って生涯を終えることになる。
• 「ダーラの犠牲」はシリーズのストーリー展開に大きな変化をもたらした
• 「Pylea」は、中世風ファンタジーの異なる「次元」で、いくつかのエピソード全体でスコアスタイルが変更されています。
• 「ベスパ チェイス」はイタリア全土でバイクを追いかけるコメディです
• 「世界の終わり」

ロバート・ダンカンは、バフィーのエピソード 7.02 と 7.04-7.22の作曲者としてクレジットされています。彼のトラックには次のものが含まれます。

• 「Chosen」、バフィーとスパイクの愛のテーマ、フェイスとロビンのテーマ、そしてヘルマウスでの戦いにおけるスレイヤー・ビクトリーのテーマ。
• 「Every Girl, A Slayer」は、バフィーがファーストを克服するためのアイデアを提案しているときに流れます。

ダグラス・ロメインはジョス・ウェドンに雇われ、バフィーシーズン 7 のエピソードの音楽を作曲しました。彼はロバート・J・クラルのためにエンジェルシーズン 4 と 5の 33 エピソードの追加音楽を作曲しました。彼はバフィーミュージカル「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」の副音楽監督を務め、エミー賞の優秀音楽監督賞にノミネートされました (C・ベックと J・トビアスがノミネート)。彼はまた、「セルフレス」でウェドンの曲「ミセス」を編曲しました。彼のトラックには次のものがあります。

• 「ウェストベリー・フィールドで」は、ジャイルズがイギリスで紹介されるときに流れる（「レッスン」）。
• 「イスタンブール」、「ジャスト・イン・タイム」、「レッスン・ワン」の組曲は、シーズンのオープニング・シーケンスのスコアで、トルコでスレイヤーが追われて殺される様子、バフィーがドーンに吸血鬼と戦うよう訓練する様子、そしてバフィーが新しい学校について心配する様子が描かれている（「レッスン」）。
• 「On The Mend」は、バフィーがウィローをナールから回復させるのを手伝うときに流れる（「Same Time, Same Place」）。
• 「Another Way Out」は、エンジェル、ウェス、ライラ、フレッド、コナーが、ウルフラム・アンド・ハート（「人身保護令状」）に放たれたビーストから逃げようとしているときに流れる。
• 「リラを追って」（「カルバリー」）
• 「コーディの旅」は、コーディが憑依されていることを示すシーンのモンタージュで再生されます（「インサイド・ヘッド」）。
• 「The Hellmouth」は、バフィーシリーズの最終回（「Unleashed」）からそのままスパイクがエンジェルのオフィスに魔法のように現れるシーンです。
• 「パペットファイト」は、人形に変身したエンジェルが、ロサンゼルスの子供たちの命を乗っ取る邪悪な人形と対決するシーン（「スマイルタイム」）
• 「One Day To Live」は、エンジェルと仲間たちが謎の病気で死にそうなフレッドを救おうとする場面で流れる（「A Hole in the World」）。

ブロンズはサニーデールにあるナイトクラブで、ライブ音楽が開催され、スクービー・ギャングが余暇を過ごす重要な場所となっています。冒頭のエピソードで、スプリング・モンキーとダッシュボード・プロフェッツは、クラブで流れる音楽のほとんどがオルタナティブ・ロックンロールであると述べていますが、後にはトリップ・ホップ、バラード、ニューウェーブ/エレクトロニック音楽など、さまざまなスタイルの音楽も聞かれるようになります。ブロンズは、バフィーの 144 エピソードのうち 66 エピソードに登場します。

制作チームは、The Bronze の舞台を利用して、ロサンゼルス地域の新人バンドのほか、エイミー・マン、チボ・マット、ミシェル・ブランチなどの有名アーティストやバンドも紹介しました。

ブロンズ賞の主な音楽的瞬間は次のとおりです。

• バフィーとエンジェルがソフィー・ゼルマニの「I'll Remember You」（「エンジェル」）に合わせて踊っている
• バフィーがザンダーとシボ・マットの「シュガー・ウォーター」に合わせて親密にダンスし、エンジェルを挑発する（「彼女が悪かったとき」）。
• バフィーとフェイスがカーブの「チャイニーズ・バーン」（『バッド・ガールズ』）に合わせていちゃいちゃ踊る
• スーパースターのジョナサンが、ロイヤル・クラウン・レビュー（「スーパースター」）のヒット曲を披露します。
• オズは他のスクービーズと一緒に、バンド「シャイ」（実在のバンドTHCの架空のフロント）と、そのリードシンガーのヴェルーカ（「ビール・バッド」/「ワイルド・アット・ハート」）を聴く。
• ジャイルズはクリストフ・ベックとフォー・スター・メアリー（「レストレス」）とともに「エクスポジション・ソング」を演奏する
• ウィローとタラはメラニー・ドーンの「I Can't Take My Eyes Off You」（『ファミリー』）で一緒に踊る。
• ミシェル・ブランチは「グッバイ・トゥ・ユー」（『タブラ・ラサ』）を演奏する。このパフォーマンスは、ウィローとタラの別れ、ジャイルズのイギリスへの出発、バフィーとスパイクの関係の始まりを描いたエピソードの意味から、ファンの間で特に人気となった。番組で使用されたバージョンは、ラジオバージョンと若干異なっていた。
• ブリーダーズは、2002 年 11 月 5 日に放送されたエピソード「ヒム」に出演しました。
• アンジー・ハートがバンド「スプレンディッド」で「ブルー」を演奏。この曲はハートとジョス・ウェドン（「死者との対話」）の共作。
• エイミー・マンが「This Is How It Goes」と「Pavlov's Bell」（『Sleeper』）を演奏

オズのバンド、ディンゴーズ・エイト・マイ・ベイビーは、この番組に何度も登場しました。このバンド名は、1980年にオーストラリアで起きた生後9週間のアザリア・チェンバレンさんの死亡が広く報道されたことに由来しています。ディンゴーズ・エイト・マイ・ベイビーの音楽を提供した実際のバンドは、フォー・スター・メアリーです。以下の曲名は、フォー・スター・メアリーの曲です。

ローンは音楽のない世界、パイレアと呼ばれる次元で生まれた。1996年、彼は次元の入り口に遭遇し、そこに吸い込まれてロサンゼルスにたどり着き、そこで音楽と文化を発見した。その後すぐにカラオケバー「カリタス」をオープンし、そこで歌う人のオーラを読み取る能力を磨き、人々に指示を与えることができた。

いくつかの重要な音楽的瞬間は次のとおりです。

• 画面に映し出されたカリタスの最初の曲は、ローンが歌うグロリア・ゲイナーの「I Will Survive」（『審判』）である。ローンはシーズン 2 の多くのエピソードで、自分のバーで歌っている姿が見られた。
• 同じエピソードで、バリー・マニロウの長年のファンであるエンジェルは「マンディ」を歌った。彼が再びアドバイスを必要としたとき、彼はワン・チョンの「Everybody Have Fun Tonight」（「ディア・ボーイ」）を選んだ。
• コーディ、ウェス、ガンは、エンジェル・インベスティゲーションズから解雇された後、酔った勢いでクイーンの「We Are The Champions」を歌う（「Redefinition」）。
• ダーラはローンにアドバイスを求めるとき、エラ・フィッツジェラルドの「Ill Wind 」を歌う（「 The Trial」）。
• リンジー・マクドナルドは、デイヴィッド・グリーンウォルトが作曲・作詞した「LA Song」を歌っている（「Dead End」）。イヴも、フレッドに起こっていることと自分は無関係であることを確かめるために、この歌の一部をローンに歌った（「A Hole In The World」）。
• カリタスで最後に披露されたのは、パッツィー・クライン作の「クレイジー」で、フレッドが歌った（「ザット・オールド・ギャング・オブ・マイン」）。
• エンジェルのフィナーレでカリタスが破壊された後、ローンは別のバーを訪れ、レジーナ・ベルの「If I Ruled The World」（「Not Fade Away」）を歌う。

ヴェルーカが短いソロ出演（『Living Conditions 』）の後、彼女のバンドであるシャイが2つのエピソードに登場する。^{[6]シャイは『} Beer Bad 』のThe Bronzeで「Overfire」を演奏し、『 Wild at Heart』では「Dip」と「Need to Destroy」（リハーサル）の2曲を演奏する。 ^[7]シャイの音楽は実際にはTHCによって演奏された。THCはロサンゼルスを拠点とするトリップホップデュオで、歌手兼作詞家のサラ・フォークマンとプロデューサー兼作曲家兼ミュージシャンのジョージ・サラから構成されている。 『Buffy 』に収録されている3曲は、 THCの1999年のアルバム『Adagio』に収録されている。^[8]

バフィー EP は、1999 年 2 月にベルベット チェインが「ネバー キル ア ボーイ オン ザ ファースト デート」に出演した後、リリースされました。タイトル トラック「バフィー」は、番組のシーズン 1 と 2 でのバフィー サマーズとエンジェルの関係を再現したものです。アルバムには、番組出演時にバンドが演奏した 2 曲「ストロング」と「トレアソン」も収録されています。

サラ・マクラクランの音楽は、『バフィー』のシーズン 2 と 6 の最終回の重要な場面で 2 回使用されています。

• 「Becoming, Part Two」では、バフィーがサニーデールを去るときに「Full of Grace」が流れる。この歌とバフィーの見捨てられ方は、このキャラクターが最低の状態に陥ったことを示している。
• 「グレイブ」の第 6 シーズンの終わりに、バフィーがドーンと一緒に地面から這い上がるときに「聖フランシスの祈り」が流れる。この歌は、間違いを克服し、再生することについて歌っている。この歌は米国版のラジオ サニーデールには収録されているが、英国版には収録されていない。

バフィーバースに関連した CD が数多くリリースされています。

• Bluntinstrument.org バフィーバース音楽
• Slayageonline.com - バフィー 〜恋する十字架〜とエンジェルにおける音楽、ジェンダー、アイデンティティ
• Websites.cable.ntl.com - ダーリン・ヴィオレッタのリードシンガーへのインタビュー
• Websites.cable.ntl.com - リードギタリスト、ダーリン・ヴィオレッタのインタビュー
• The11thhour.com - ダーリン・ヴィオレッタとのインタビュー
• Bluntinstrument.org - クリストフ・ベック
• Cityofangel.com - ロバート・クラル氏へのインタビュー
• Bbc.co.uk - ロバート・クラールとのインタビュー
• Buffyfans.com 音楽セクション
• Duncanmusic.com - 公式サイト