地獄の門へようこそ

「ウェルカム・トゥ・ザ・ヘルマウス」は、アメリカの超常現象ドラマテレビシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜 』の初回エピソードです。 1997年3月10日に、次のエピソード「ザ・ハーベスト」とともに、 The WBで2時間の初回放送が行われました。このエピソードは、シリーズのクリエイター兼エグゼクティブプロデューサーのジョス・ウェドンが脚本を書き、チャールズ・マーティン・スミスが監督しました。「ウェルカム・トゥ・ザ・ヘルマウス」は、初回放送時にニールセンの評価で3.4を獲得し、批評家から概ね好意的なレビューを受けました。

長編映画の続きで、バフィー・サマーズと母親は、静かな郊外に潜む邪悪な存在に気づかず、新たなスタートを切るためにカリフォルニア州サニーデールに引っ越します。スレイヤーとしての役割に少し乗り気ではないバフィーは、新しい学校ですぐに友達や敵を作ります。また、彼女の新しい「ウォッチャー」、気まぐれな学校司書ジャイルズと出会い、彼女の新しく集められたチームは、サニーデールに溢れる不思議な生き物たちと遭遇します。^[2]

ジョス・ウェドンはバフィー ～恋する十字架～を、ハリウッドの「ホラー映画では必ず暗い路地に入って殺される金髪少女」という定型を覆すために考案した。このシリーズは1992年の同名映画の後に制作​​され、ウェドンは自身のオリジナルのアイデアに忠実であろうとした。ウェドンは1996年に25分の未放映パイロット版を脚本・監督し、そのセリフやストーリーの一部がエピソードに再利用された。多くのシーンはカリフォルニア州ロサンゼルスで撮影された。シリーズの外部シーンと一部の内部シーンに使用された高校はトーランス高校で、これはビバリーヒルズ高校白書で使用されたものと同じ学校である。

クリス・ボール (カーマイン・ジョヴィナッツォ)という少年が、気乗りしない様子のダーラ (ジュリー・ベンツ)という少女と、いたずらをし、楽しい時間を過ごすと約束して、夜中にサニーデール高校に侵入する。緊張して不安なダーラは、何か聞いたような気がして、自分たち以外に学校に誰かがいるのではないかと心配する。クリスは呼びかけるが返事がなく、2人きりだと彼女に保証する。するとダーラはクリスの方を向き、自分の顔が正体である吸血鬼に変身していることを明かす。そして、クリスの首に噛みつく。

バフィー サマーズ(サラ ミシェル ゲラー) は、登校初日の朝に悪夢を見る。母のジョイス(クリスティン サザーランド) が車で彼女を学校まで送り、前向きに考えるように励ます。校長室で、ボブ フルーティ(ケン ラーナー) は、バフィーが前の学校の体育館を燃やしたという永久記録を見る。バフィーは、吸血鬼がいたからそうしたのだ、と言いそうになるが、すぐに発言の最後を「アスベスト」に修正する。

バフィーはオフィスから出て男子生徒にぶつかり、ハンドバッグの中身を床にこぼしてしまう。ザンダー・ハリス(ニコラス・ブレンドン) はそれを見て、バフィーが荷物をまとめるのを手伝う。主に自己紹介のためだ。彼女は知らないうちに賭け金を置いていくが、ザンダーは彼女に声をかけるがうまくいかなかったため、それをポケットに入れる。歴史の授業では、バフィーは人気者の少女コーデリア・チェイス(カリスマ・カーペンター) に助けられる。彼女はその後、一連の質問で彼女の「クールさ」を試し、ロサンゼルスから引っ越してきたバフィーに「筆記試験を省略」させる。バフィーがぞっとしたのは、コーデリアが水飲み場でぎこちないウィロー・ローゼンバーグ(アリソン・ハニガン) を辱めることだ。図書館では、新任司書のルパート・ジャイルズ(アンソニー・ヘッド) がバフィーが誰であるかに気づき、ヴァンパイアというタイトルの本を彼女の前に置く。驚いたバフィーは慌ててその場を立ち去る。

バフィー、ウィロー、ジェシー・マクナリー(エリック・バルフォー)、ザンダーは休憩中に会って、杭を返す。バフィーは、杭はロサンゼルスでは標準的な護身用武器だと主張する。コーデリアが現れ、ある生徒の体育館のロッカーに「極度の死人」がいたため体育の授業が中止になったとバフィーに告げる。バフィーは死体に傷があったかどうか尋ね、コーデリアはびっくりする。バフィーはロッカールームに押し入って死体を検査し、首に吸血鬼特有の刺し傷を見つける。バフィーは図書館に戻り、ジャイルズと対峙する。ジャイルズは、自分がバフィーの新しいウォッチャーだと告げる。バフィーは、前の学校から追い出され、社会生活を台無しにされたため、スレイヤーとしての召命を受け入れることを拒否する。図書館を出た後、奇妙な会話を耳にした混乱したザンダーが棚の後ろから現れる。

その夜、サニーデールの人気のたまり場であるブロンズに初めて行く途中で、バフィーは謎めいたハンサムな見知らぬ人(デヴィッド・ボレアナズ) に出会う。その見知らぬ人は、バフィーが今にも開きそうな地獄の口に住んでおり、「収穫」が近づいていると警告する。また、大きな銀の十字架のペンダントもくれる。ブロンズでは、バフィーはウィローに会い、人生は短いので今を逃さずつかむように励ます。彼女はジャイルズを見つけ、見知らぬ人のことを話す。ジャイルズは、どこにいても吸血鬼を感知できるようにスキルを磨くようにと彼女に言う。バフィーはファッションセンスを使ってクラブにいる吸血鬼 (J・パトリック・ローラー) を見つけ、ウィローが彼と一緒に去っていくのを見て驚く。彼女は彼らを見失い、コーデリアに驚かされる。コーデリアは彼女を張り込みそうになり、怖がらせてしまう。バフィーがウィローを探している間、ジェシーはブロンズで吸血鬼の少女ダーラと話をする。バフィーはザンダーに止められ、ウィローの捜索を手伝うよう説得される。

一方、サニーデールの地下では、古くて強力なヴァンパイアの王であるマスター(マーク・メトカーフ) が、収穫の準備のため、下級ヴァンパイアによって長い眠りから起こされる。マスターはルーク(ブライアン・トンプソン) に若者の血を採取するよう命じる。ウィローの新しい知り合いは彼女を墓地に連れて行き、地下室に押し込む。すぐにダーラと、彼女に噛まれて弱ったジェシーが合流する。バフィーとザンダーが到着し、バフィーはウィローを連れ去ったヴァンパイアを倒す。ダーラとバフィーが戦い始めると、ザンダーはジェシーとウィローの脱出を助ける。ルークが到着し、バフィーを壁に投げつける。戦いが始まり、ダーラは地下室から逃げる。ルークはバフィーを石の棺に投げ込み、殺しに入ろうとする。^[1]

脚本家のジョス・ウェドンは、「ロンダ・ザ・イモータル・ウェイトレス」がバフィーのコンセプトの最初の具体化であり、「全く取るに足らないように見えるが、非凡な女性であることが判明する」というアイデアだったと述べている。^[3]この初期の未制作のアイデアは、ハリウッドの「ホラー映画でいつも暗い路地に入って殺される小さなブロンドの女の子」という定型を逆転させたバフィーへと発展した。^[4]ウェドンは「そのアイデアを覆し、ヒーローとなる人物を創りたかった」。^[4]彼は、「この番組の最初のミッションステートメントは、女性の力を持つことの喜び、つまりそれを持つこと、それを使うこと、それを共有することだった」と説明した。^[5]

このアイデアは、クリスティ・スワンソンが主役を演じた1992年の映画『バフィー 〜恋する十字架〜 』のウェドンの脚本で初めて取り上げられた。監督のフラン・ルーベル・クズイは、この映画を「人々が吸血鬼についてどう思っているかに関するポップカルチャーコメディ」と見ていた。^{[6] [7]}ウェドンはこれに反対した。「私は力を得た女性についての恐ろしい映画を書いていたのに、彼らはそれを大げさなコメディに変えてしまった。それはひどいものだった。」^[8]

数年後、フォックスの重役ゲイル・バーマンがウェドンにアプローチし、彼のバフィーのコンセプトをテレビシリーズに発展させた。^[9]ウェドンは「彼らは『番組をやりませんか』と聞いてきた。私は『高校をホラー映画にしよう』と思った。それでその比喩がバフィーの中心となるコンセプトになり、それを売り込んだんだ」と説明した。^[10]シリーズの超自然的要素は、思春期や若い成人期に関連する個人的な不安の比喩として存在していた。 ^{[11]開発の初期段階では、シリーズは単に}スレイヤーと題される予定だった。^{[12]ウェドンは25分間の}非放送パイロット版を執筆し、一部資金を提供した。これはネットワークに公開され、最終的にはWBネットワークに売却された。^[13]バフィー 〜恋する十字架〜は1997年3月10日にワーナーブラザースネットワークのサバンナのシーズン途中の代替として初めて放送され、ワー​​ナーブラザーステレビネットワークの初期の発展に重要な役割を果たした。^{[14] [15]}ウェドンは2003年6月に、放送されなかったパイロット版は「骨が丈夫なうちは」シリーズのDVDには収録しないと宣言し、「最低だ」と述べた。^[16]

このエピソードはシリーズの初回で、ポップパンクバンドのナーフ・ハーダーによるテーマソングが初めて使用されている。バンドのソングライターでギタリストであり、番組のファンでもあるパリー・グリップは、「派手なハリウッド」がプロデューサーが承認するテーマソングを書けなかったため、バンドがテーマソングを作ったと説明した。最終的に、「彼ら[プロデューサー]は、非常に少ないお金でアイデアを出すことができる地元の小さなバンドにいくつかアイデアを出すよう頼んだところ、彼らは私たちのアイデアを気に入って採用してくれた」^[17] 。エピソード中には、バンドのスプリング・モンキーの曲がいくつか流れる。バフィーが何を着るか決めているとき、曲「Saturated」がかすかにバックグラウンドで流れる。ブロンズでは、バンドは「Believe」、「Swirl」、「Things are Changing」を演奏する。エピソードで紹介されている曲はすべて、1995年のアルバム「Swirl 」に収録されている。エピソードのスコアは、シーズン1のすべての曲と同様に、ウォルター・マーフィーが作曲した。^[18]

ウェドンは、シリーズに登場するキャラクターの何人かは実在の人物に基づいていると説明した。例えば、コーデリアはウェドンの妻が高校で一緒に過ごした女の子をモデルにしている。ザンダーはウェドン自身をモデルにしている。^{[18]ウェドンは、自分のキャラクターが死ぬときに視聴者に衝撃を与えるために、タイトル クレジットに俳優の}エリック バルフォアを入れたいと考えていた。残念ながら、当時は番組にタイトル クレジットを追加で入れる余裕がなかった。しかし、ウェドンの願いは、シーズン 6 のエピソード「Seeing Red 」でタラ マクレー(アンバー ベンソン)というキャラクターで叶えられた。^{[19]吸血鬼ルーク役の} ブライアン トンプソンは、シーズン 2 の「サプライズ」と「イノセンス」で別のキャラクター、ジャッジとしてシリーズに復帰する。^[20]

オリジナルの未放送パイロット版では、ウィロー役はリフ・リーガンが演じていた。しかし、ネットワークの幹部はリーガンの交代を要求した。ウィローのキャラクターは恥ずかしがり屋で自分に自信がないことが求められ、キャスティング部門はこれを効果的に演じ、なおかつ好感の持てる女優を見つけるのに苦労した。^[21] 7回のオーディションの後、最終的にアリソン・ハニガンがこの役に選ばれた。^[22]彼女が選ばれたのは、控えめな楽観主義でキャラクターのセリフを演じることができたためである。彼女は「ウィローを、自分を憐れんでいる人物として演じたくなかった。特に第1シーズンでは、彼女は男の人と話すことができず、誰にも好かれていなかった。私は『自分を卑下している人物を演じたくない』と思った」と述べた。 ^[23]ウェドンは、このキャラクターを内向的なものとして考え、「私は、本当にシャイな人が持つような、あのめちゃくちゃ多彩な内面生活を持つウィローにしたかった。そしてアリソンにはそれがある。彼女には間違いなく、ウィローの話し方に忍び寄る奇妙なところがあり、それは素晴らしいことだった。ある程度、俳優全員が私のキャラクターの書き方に倣っているが、ウィローの場合、それが特に際立っている」と述べた。^[24]

ウェイターの仕事を解雇され経済的に苦しんでいたニコラス・ブレンドンは、高校時代が大嫌いだったため、 『バフィー』のパイロット版の脚本に惹かれた。ブレンドンは、ザンダーが高校時代のジョス・ウェドンをモデルにしていることに気付き、ザンダーが「いいセリフばかり言う」理由を説明した。^[25]

カリスマ・カーペンターは当初バフィー役のオーディションを受ける予定だったが、オーディションに遅れ、代わりにコーデリア役のオーディションを受けた。カーペンターは役作りに15分しかなかったが、プロデューサーはカーペンターのオーディションに「非常に反応が良く」、カーペンターは役を勝ち取ったと確信して会場を後にした。^[26]カーペンターのオーディションの後、カーペンターより前にコーデリア役のオファーを受けていたゲラーは、バフィー役のオーディションに戻ってくるよう依頼された。ビアンカ・ローソンは当初コーデリア・チェイス役を獲得したが、他の契約上の義務のため辞退した。ローソンは後に番組の第2シーズンで吸血鬼スレイヤーのケンドラ役にキャストされた。 ^[27]コーデリアは当初バフィーのドラマチックな引き立て役として、またオリジナル映画で描かれた未熟で浅薄なバフィーの特徴を表すために意図されていた。^[28]

ダーラを演じたジュリー・ベンツは、もともとバフィー役のオーディションを受けていた。^{[29] [30]}しかし、後にベンツはパイロット版でダーラの脇役をオファーされた。このキャラクター（当初は名前のない脇役の吸血鬼）はパイロット版で死ぬはずだったが、ウェドンは彼女の演技をとても気に入り、彼女に名前を付け、彼女のキャラクターはさらに数話登場した。^{[30] [31]ベンツはその後、}バフィーのスピンオフテレビシリーズ『エンジェル』のいくつかのエピソードでダーラを演じた。彼女は後にこう語っている。

私にとっては、ロサンゼルスに来たばかりの俳優で、テレビ業界についてもよく知らなかったので、仕事で吸血鬼の役を演じることに興奮していました。何をすればいいのか、どのように怖く見えるのか、全く分かりませんでした。彼らが私に吸血鬼のメイクを施し、トレーラーに入って笑うまで、私は不気味だと思っていました。ジョスはいつも、私のように見え、私のように話す人が史上最も恐ろしい吸血鬼のようであることに興味をそそられると言っていました。それが彼が望んでいたことだったのです。私の甘い声と態度が、突然、ただの凶暴な吸血鬼になってしまうのです。」^[31]

ベテラン性格俳優マーク・メトカーフは、映画『アニマル・ハウス』（1978年）でのダグラス・C・ナイダーマイヤー役の象徴的な演技とは裏腹に、マスター役では濃い特殊メイクを施して登場した。2011年、メトカーフはバフィーでの自分の役がお気に入りの1つであると認めた。^[32]多くの俳優がこの役のオーディションを受けたが、ウェドンはメトカーフの方がより複雑に演じ、「ずる賢くてちょっと都会的」な感受性とキャラクターの悪役としての魅力をもたらしたと感じた。^[19] クリスティン・サザーランドはバフィーの母親ジョイス役に選ばれた。ホラージャンルを嫌っていたサザーランドは、エージェントからジョイス役のチャンスについて電話を受けたとき、女優の仕事を探していなかった。サザーランドはデヴィッド・ボレアナズと同じ日にオーディションを受け、脚本の題材にとても自然に親しみを感じていたことに感銘を受けた。^[33]サニーデール高校の校長ボブ・フルーティは、元々は未放送のパイロット版ではスティーブン・トボロウスキーが演じていた。放送版では ケン・ラーナーがフルーティ役に抜擢された。

図書館でのジャイルズとバフィーの口論や、バフィーとエンジェルの初対面など、いくつかのシーンは、最初のエピソードの収録から8か月後に再撮影されたが、ウェドン監督とゲラー監督は​​、元のテイクではバフィーが怒りすぎていると感じていた。その後、ウェドン監督はゲラー監督に、3度目の再撮影をするとからかった。^[19]シリーズの外部シーンと一部の内部シーンに使用された高校は、テレビドラマ「ビバリーヒルズ高校白書」で使用されたのと同じトーランス高校である。^[20]

ジョス・ウェドンは「ヴァンパイア顔」というアイデアを考案した。これは、吸血鬼の人間的な特徴を歪ませて悪魔らしくするというものだ。ウェドンは、他の登場人物が普通に交流できる普通の高校生が、実は吸血鬼であるという事実を描き、パラノイア的な感覚を生み出そうとした。また、女子高生が普通の（見た目の）人を殺しているようには見えないように、吸血鬼を「明らかに怪物」にしたいとも考えた。吸血鬼は当初、「非常に白い顔をしていて、非常に不気味で、非常に残忍」だった。後のエピソードでは、メイクに時間がかかりすぎるため、この表現は抑えられた。ウェドンは、人々は白い顔を「おかしく見える」と思ったが、個人的には「死霊のえじき」や「死霊のはらわた」などのゾンビ映画の怪物と比べて、より不気味だと感じたと主張している。^[19]マスターのキャラクターは、年齢を強調し、より動物的に見せるために、常にヴァンパイア顔になるようにデザインされた。メイクアップアーティストのジョン・ヴリッチは、マスターの外見をコウモリに似せた。これは、このキャラクターが長年の間により原始的で悪魔的な状態に退化しているという理由からだ。^[34]吸血鬼とその服は死ぬと塵と化すことが決定された。これは実用的なストーリーテリング上の理由から行われ、キャラクターが死体を片付けるのに時間を費やす必要がなくなる。このエピソードでは、吸血鬼の服は彼らが死んだ時代を彷彿とさせるというアイデアが紹介され、バフィーは時代遅れの服装で吸血鬼を特定した。ジョス・ウェドンはこのコンセプトを「魅力的な考え」と感じたが、最終的には、番組に出てくる吸血鬼全員が時代遅れの服を着ていたら怖くなくなると考えたため、ほとんど却下した。^[19]

「ウェルカム・トゥ・ザ・ヘルマウス」は、1997年3月10日に米国で初めて放送された。^{[35]このエピソードの初回放送時に、} WBは過去のスレイヤーズの歴史を紹介するティーザー広告を提供した。それは、ある女性が到着したことで阻止された町での恐ろしい出来事を明らかにした。このプロモーションティーザーは、シンジケーションやDVDには収録されていない。^[36]「ウェルカム・トゥ・ザ・ヘルマウス」はニールセンの評価で3.4を獲得した。これは、テレビを所有する全世帯の約3.4%がこのエピソードを視聴したことを意味する。 [37]これは、3月16日までの週に放送されたテレビ番組の中で100番目に視聴されたエピソードであった。[ ^{38 ]}

このエピソードは批評家からおおむね好意的な評価を受けた。

Voxは、番組20周年を記念した「ワーストからベストまでの全エピソードランキング」で、全144話中111位にランク付けし、「バフィーの複雑で入り組んだ神話の基礎を築き、主要キャストを紹介する必要があり、多かれ少なかれうまくやっています。ところどころぎこちないところもありますが、ほとんどは楽しいです。そして、ダーラが獲物を襲う前のおとなしい少女を演じているオープニングシーンは、バフィーがいかに面白く、恐ろしく、破壊的になるかを正確に示しています。」と^{書いています。 [39]}

AVクラブのノエル・マレーは、このエピソードは「番組の良い導入部であり、登場人物と前提を素早くきれいに確立し、クリフハンガーで終わる」と書いた。^[40]しかし、マレーは「実際には賢いというよりは、偽物の賢さに聞こえるセリフ」があり、「アクション/ホラーシーンが全体的に平板」であり、それが第2シーズンまで続くと指摘した。^[40]シアトル・ポスト・インテリジェンサーのジョン・レヴェックは、この駆け出しのシリーズを「機知に富み、知的で、徹底的に楽しめる」と呼び、「WBで見た中で最高のもの」と呼んだ。^[41]彼はサラ・ミシェル・ゲラーの演技を称賛し、「バフィーを完璧に演じている」と述べた。^[41]アトランタ・ジャーナル紙とアトランタ・コンスティテューション紙のフィル・クローアは、この番組を「キャンプ・コメディ、高校の騒動、モンスターのちょっとした面白いミックス」と呼び、そのストーリーをフォックスのSFシリーズ『X-ファイル』やニコロデオンのホラーをテーマにしたアンソロジーシリーズ『Are You Afraid of the Dark?』に例えた。[ 42 ] 彼は最終 的に^このエピソードにB評価を与えた。^[42]

ローリングストーン誌は「Welcome to the Hellmouth」を「ワーストからベストまでの全エピソードランキング」で112位にランク付けし、「ダーラが廃校に現れるオープニングは、期待を完全に裏切り、それによって次の7シーズンの雰囲気を決定づけている。最初のエピソードは、しばしば物語の確立に行き詰まるが、「Welcome to the Hellmouth」も例外ではないが、機知に富んだ会話と主人公たちの魅力により、それはあまり問題ではない。決して最高のエピソードではないが、始まりとしては特別だ」と書いている。 ^[43]

「Welcome to the Hellmouth」はPaste Magazineの「Every Episode Ranked」リストで51位にランクされました^{[44] 、} BuzzFeedの「Ranking Every Episode」リストでは52位にランクされました^{[45] 。}

ニッキ・スタッフォードは著書『Bite Me!』の中で、第1話を「素晴らしい」と評し、メインキャストの力強さと番組のユニークなアプローチを称賛した。彼女は以前の映画との比較で、「映画版は[...] 『クルーレス』に似ていたが、終盤で突然シリアスな映画になろうとした。テレビ番組はコメディ、アクション、ドラマを同時に展開し、はるかに優れたアンサンブルキャストをフィーチャーしている」と指摘した。^[36]

• ビルソン、アン（2005年）。『バフィー 〜恋する十字架〜』（BFI TVクラシックス）。英国映画協会。ISBN 1-84457-089-4。
• エドワーズ、リン（2008年）。『バフィー・ゴーズ・ダーク：バフィー～恋する十字架～』最終2シーズンに関するエッセイ。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-3676-7。
• ゴールデン、クリストファー、ホルダー、ナンシー（1998）。ウォッチャーズガイド第1巻。サイモン＆シュスター。ISBN 1-932100-00-8。
• ヘイブンズ、キャンディス（2003年）。ジョス・ウェドン：バフィーの天才。ベンベラ・ブックス。ISBN 1-932100-00-8。
• スタッフォード、ニッキ (2007)。『Bite Me!: The 10th Buffyversary Guide to the World of Buffy the Vampire Slayer』ECW プレス。ISBN 978-1-55022-807-6。
• トッピング、キース (2004)。『スレイヤー、ネクストジェネレーション：バフィー～恋する十字架～シーズン6の非公式・非公認ガイド』ヴァージン・パブリッシング。ISBN 0-7535-0738-2。
• ウィルコックス、ロンダ、他 (2002)。『フォースとの戦い：バフィー～恋する十字架～』における危機。ロウマン＆リトルフィールド出版社。ISBN 0-7425-1681-4。

• IMDbの「Welcome to the Hellmouth」