ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、アントン・ニューカムが創設し率いるアメリカのロックバンドである。1990年にサンフランシスコで結成され、結成以来、メンバーは入れ替わりながら活動している。
最初の2枚のアルバムではシューゲイザーやドリームポップの影響を受けていたこのバンドは、 3枚目のアルバム『Take It from the Man! 』で1960年代のサイケデリックロックやガレージロックの影響を受けたサウンドへと変化していった。このグループはこれまでにスタジオアルバム20枚、コンピレーションアルバム6枚、ライブアルバム5枚、EP14枚、シングル24枚、そして様々なアーティストのコンピレーションアルバム2枚をリリースしている。
同グループは、ニューカムの不安定な行動だけでなく、その波乱に満ちた仕事上の関係でもメディアの注目を集めた。[ 5 ]同グループは、2004年のドキュメンタリー映画『 Dig!』の題材となったことで、さらに悪名を馳せた。[ 6 ]
このグループは、1990年から1993年にかけてサンフランシスコでアントン・ニューカムによって結成された。彼らの最初のアルバムは、レコーディングセッションと初期のデモテープをまとめたもので、『ポル・ポトの快楽のペントハウス』というタイトルだった。この作品は、人気のブートレグとなった。
バンドは1993年に『Spacegirl and Other Favorites』を録音した。これはニューカムが「スタジオのゴミ」と呼んだものから編集されたものである。 [ 7 ]このアルバムには、1994年にシングルとしてリリースされた「Hide and Seek」が含まれている。バンドのデビューアルバム『Methodrone 』は1995年にリリースされ、 『Spacegirl』で探求されたコンセプトから大きく発展した。このアルバムは、リリースの数年前に注目を集めたシューゲイザージャンルに強く影響を受けており、アルバムの幻想的なロックサウンドは、 Galaxie 500、Spacemen 3、My Bloody Valentineなどのバンドと比較できる。[ 8 ]このアルバムからの2曲、「She Made Me」と「Evergreen」は、1992年に両A面シングルとしてリリースされた。 『Methodrone』は主にサンフランシスコのハンターズポイント地区にある「The Compound」と呼ばれるスタジオで録音され、そこでNaut Humonはニューカムが何時間も録音できる環境を提供した。バンドは1995年後半に『Spacegirl and Other Favorites』をリリースし、500枚限定のアナログ盤で発売した。
その後数年間で、バンドは80年代と90年代のシューゲイザー、ゴス、ドリームポップの影響を受けたサウンドから、60年代のレトロフューチャリスト的な美学へと変化していった。メンバーチェンジが続く中、バンドはレコーディングを続け、1996年に3枚のフルレングス・スタジオ・アルバムをリリースした。その最初のアルバム『Take It from the Man! 』は、 1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンのマキシマム・リズム・アンド・ブルースの美学に深く根ざしている。 [ 9 ]このアルバムには、後にHBOのテレビドラマシリーズ『ボードウォーク・エンパイア』 (2010 ~ 2014年)のテーマ曲として使用され、影響力のあるグループPsychic TVのラリー・スラッシャーがエンジニアリングを担当した「Straight Up and Down」という曲が含まれている。
バンドの1996年のアルバム第2作目であるTheir Satanic MajestiesのSecond Requestは、1960年代のサイケデリアのパロディを反映している。このアルバムには、インドのドローン、シタール、メロトロン、ファルフィサ、ディジュリドゥ、タブラ、コンガ、グロッケンシュピールなど、さまざまな楽器を使った広範な実験も含まれている。[ 10 ]アルバムのタイトルは、ローリング・ストーンズの1967年のアルバムTheir Satanic Majesties Requestをもじったものである。[ 11 ]
その年にリリースされた3枚目にして最後のアルバムは、よりシンプルな作品である『Thank God for Mental Illness』だった。当時バンドにはドラマーがいなかったので、ニューカムはこの機会を利用してアコースティックな作曲をより多く披露した。このアルバムでは、カントリーやフォークなどのより深いジャンルを探求している。[ 12 ]アルバムの最後に、ニューカムはBJMの以前の録音から主に編集された『 Sound of Confusion』というEPを丸ごと収録した。『 Sound of Confusion 』には、通常の曲とより抽象的なサウンドコラージュの両方が含まれている。
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、サンフランシスコからロサンゼルスに移住した後、1997年に6枚目のアルバム『 Give It Back!』をレコーディングした。このアルバムは、バンド初の全米ツアー直前のわずか数日でレコーディングされ、ザ・ダンディ・ウォーホルズのシングル「Not If You Were the Last Junkie on Earth」に対する皮肉な返答である「Not If You Were the Last Dandy on Earth」という曲が含まれている。当時、この曲はBJMに向けられたものと受け止められていた。「Not If You Were the Last Dandy on Earth」は、ジム・ジャームッシュ監督の2005年の映画『ブロークン・フラワーズ』のサウンドトラックに収録された。この時期に、BJMはTVTレコードと契約した。[ 12 ]これにより、1998年にバンドの7枚目のフルアルバム『Strung Out in Heaven』がリリースされ、初のイギリスと日本でのツアーが行われた。『Strung Out in Heaven』はTVTが期待していたほど売れず、レーベルとバンドの関係は悪化した。TVTは最終的にバンドとの残りの契約義務を解消した。

1999年、Which? RecordsはEP『Bringing It All Back Home – Again』をリリースした。これは、バンドが『Give It Back!』と『Strung Out in Heaven』の制作に取り組んでいた時期に主に作詞・作曲・録音された楽曲を集めたものである。2001年、バンドは8枚目のスタジオアルバム『Bravery, Repetition and Noise 』をリリースした。このアルバムには、元々はThe Cryan' Shamesが演奏した楽曲をリメイクした「Sailor」が収録されている。
2003年、バンドは9枚目のスタジオアルバム『And This Is Our Music』をリリースした。『And This Is Our Music』は、ニューカムとバンドにとってクリエイティブ面で新たな方向性を示し、ニューカムがバンド結成初期に探求していたエレクトロニックミュージックをより強調した作品となった。アルバムのタイトルは、ギャラクシー500とオーネット・コールマンの同名だが内容が異なるアルバム『This Is Our Music』へのオマージュであると言われている。
2004年に、このグループに関するドキュメンタリー映画『Dig!』が公開された。批評家からは高く評価されたものの、バンド側はこの映画がニューカムとバンド全体を誤って描写しているとして、強く批判した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
2005年、バンドはニューカム自身のレーベル「The committee to Keep Music Evil」からEP 『 We Are the Radio』をリリースした。このEPには、インディーズのシンガーソングライター、サラベス・トゥチェクとの緊密なコラボレーションが収録されている。これがBJMがアメリカでレコーディングした最後の作品となった。というのも、この直後にニューカムはヨーロッパに移住したからである。
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、2008年にA Recordsから10枚目のスタジオ・アルバム『My Bloody Underground』をリリースした。このアルバムは、バンドMy Bloody ValentineとThe Velvet Undergroundの音楽に直接影響を受けている。[ 16 ]このレコードは非常に実験的なアプローチを採用しており、元Rideのマーク・ガーデナーとのコラボレーションで録音され、ガーデナーは「Monkey Powder」という曲を共作した。ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、次の2枚のリリースをアイスランドとベルリンで録音した。
2009年11月にリリースされたEP 『 One』には、「One」、「This Is the First of Your Last Warning」(次のアルバム『Who Killed Sgt. Pepper? 』にも収録されている)、「This Is The First of Your Last Warning」の英語バージョン、そして限定トラック「Bruttermania」が収録されている。
バンドの11枚目のスタジオアルバム『 Who Killed Sgt. Pepper? 』は2010年2月にリリースされた。このアルバムには、ミュージシャンのウンヌル・アンドレア・エイナルスドッティル( 『My Bloody Underground 』でボーカルを担当)、ロシアのバンドAmazing Electronic Talking Caveのフェリックス・ボンダレフ、そしてミュージシャンのウィル・カルザーズが参加している。アルバムのリリース後まもなく、マット・ハリウッドが11年ぶりにバンドに復帰したことが確認された。ニューカムによると、彼はバンドの次のアルバムにも参加し、バンドと共にツアーも行ったという。 [ 12 ]
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、2012年5月1日にアルバム『Aufheben』をリリースした。ニューカムは、アルバムのタイトルはゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルが用いた「何かを破壊することでそれを保存する」という概念に関連していると述べた。
バンドの13枚目のスタジオアルバムである『Revelation』は、2014年5月にリリースされた。これは、ニューカムのベルリンのレコーディングスタジオで完全に録音および制作された最初のアルバムである。 [ 17 ]スタイル的には、このアルバムは伝統的なブライアン・ジョーンズタウン・マサカーのサウンドと東洋の影響をミックスしている。
彼らの次のアルバム『Musique de Film Imaginé』は2015年4月27日にリリースされた。このアルバムは架空のフランス映画のサウンドトラックとして構想され、フランソワ・トリュフォーやジャン=リュック・ゴダールといった1950年代後半から1960年代のヨーロッパの映画監督に敬意を表している。2014年8月にベルリンで録音された。これに続いて2015年11月にはEPミニアルバム『Thingy Wingy』がリリースされた。
2016年10月、バンドはアルバム『Third World Pyramid』をリリースした。その前にシングル「The Sun Ship」がリリースされていた。[ 18 ]数か月後の2017年2月には、7枚のシングルに続いて『Don't Get Lost 』がリリースされた。 [ 19 ]
2018年6月、彼らの17枚目のスタジオアルバム『Something Else』がリリースされた。[ 20 ]
2019年3月、バンドはセルフタイトルのアルバムをリリースした。[ 21 ]
2022年3月、バンドはアルバム『Fire Doesn't Grow on Trees』と『The Future Is Your Past』の2枚がそれぞれ2022年6月と10月にリリースされる予定であると発表した。[ 22 ]前者は2022年6月にリリースされ、後者はリリースが延期され、代わりに2023年2月にリリースされた。[ 23 ] [ 24 ]
バンドは2023年の大半を世界ツアーに費やした。[ 25 ] 2023年11月21日、メルボルンのフォーラム・シアターでの公演中に、ニューカムとギタリストのライアン・ヴァン・クリードの間でステージ上で乱闘が勃発し、ニューカムはギターでヴァン・クリードの頭を殴った。[ 26 ]翌日、オーストラリアツアーの残りの公演は中止となった。[ 27 ]ニューカムはこの事件について、2024年11月のインタビューで次のように説明するまでコメントしなかった。
誰かが私にグラスを投げつけてきた。私はそういうのをかわすのが得意なんだけど、その時グループにいたもう一人のメンバー(今はもうグループにはいない)が、別のボトルかグラスを観客席に投げ返してきたんだ…。警備員やプロモーター、ツアーマネージャー、誰でもいいからこの男をステージから降ろしてくれって頼んだんだけど、誰も聞いてくれなかった。結局、責任は私にあるってことになる。中には「音楽をやめればこんなことにはならなかったのに」って思う人もいる。私はあらゆることの責任を負わされるんだ。[ 28 ]
2024年2月、ジョエル・ギオンはバンドの最初の10年間を回想した回顧録『イン・ザ・ジングル・ジャングル・ジャングル』を出版した。 [ 29 ]
バンドは2025年2月にイギリスとアイルランドでツアーを行った。[ 30 ]その後、同年5月にフランスでツアーを行った。[ 31 ]
バンド名は、60年代後半に西洋のロックに東洋の影響を取り入れた重要な人物である、故ローリング・ストーンズの創設者でギタリストのブライアン・ジョーンズと、1978年にガイアナのカルト指導者ジム・ジョーンズが自称「ジョーンズタウン」と名付けた集落で、900人以上の信者が集団殺人自殺で死亡したジョーンズタウン虐殺事件を組み合わせた造語である。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、サイケデリック・ロック[ 35 ]、ガレージ・ロック[ 2 ]、ネオ・サイケデリア[ 36 ]、フォーク・ロック[ 2 ]などと評されてきた。初期の頃、バンドはシューゲイザー[ 37 ]の影響を受けており、最初の2枚のアルバム『Methodrone』と『Spacegirl and Other Favorites 』では、ギャラクシー500やマイ・ブラッディ・ヴァレンタインといった同ジャンルの著名なバンドに似ていた。バンドは最終的に『Take It from the Man! 』 [ 38 ]でサイケデリック・ロックとガレージ・ロックへと移行し、『Their Satanic Majesties' Second Request』[ 39 ]のリリースで完全にネオ・サイケデリアを受け入れた。
ブラック・ソニック・リボルバーのレオン・ジェームズ・ケニーは、このバンドを影響を受けたバンドとして挙げ、「レコーディングやデモ制作の前には必ずBJMを聴きます。彼らの創造性は私たちに刺激を与えてくれます。初めてBJMのアルバム『Take It From The Man! 』を聴いたとき、座っていたベンチを覚えています。マンチェスターのピカデリー・レコードで買ったのですが、それは曲数が一番多かったからというだけの理由でした。友人がきっと気に入るだろうと言っていたので、試しに買ってみたんです。その日はディスクマンを持っていたので、キャッスルフィールドのベンチに座って、いい天気の中再生ボタンを押しました。あの時の出会いは決して忘れません」[ 40 ]と語っています。また、2011年には、グロッシーンズのクリスティン・ワーケンが、このアルバムを「彼女の音楽プレーヤーに入っている」5枚のアルバムのリストに含めています。[ 41 ]カナダのインディーロックバンド、エレファント・ストーンのリシ・ディールは、「ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーのベスト」リストに「Who?」を含めています。[ 42 ]
オレゴン州ポートランドのオルタナティブロックバンド、ザ・ダンディ・ウォーホルズとともに、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは2004年のドキュメンタリー映画『Dig!』の題材となった。[ 43 ]この映画は両バンドの愛憎関係を捉え、ニューカムとウォーホルズのコートニー・テイラー=テイラーとの交流に焦点を当てている。この映画は映画監督オンディ・ティモナーによって7年かけて撮影されたが、主に1996年後半から1998年中頃までのブライアン・ジョーンズタウン・マサカーに焦点を当てている。『Dig!』は2004年のサンダンス映画祭でドキュメンタリー部門グランプリを受賞した。[ 44 ]
2024年1月、ドキュメンタリーの20周年を記念して、 Dig! XXが2024年のサンダンス映画祭で初公開された。このバージョンのドキュメンタリーには、40分の追加映像とジョエル・ギオンによる新しいナレーションが収録されている。[ 45 ]
バンドのメンバー構成は頻繁に変更される。2025年9月現在のメンバー構成は以下の通り。