イギリスの音楽

ブリテン諸島の歴史を通じて、現在の英国となっている土地は、イングランド、スコットランド、北アイルランド、ウェールズの楽器を使用して、教会音楽や伝統的な民俗音楽からインスピレーションを得た主要な音楽生産地でした。英国の4つの国はそれぞれ独自の多様で特徴的な民俗音楽の形式を持ち、工業化の時代まで繁栄しましたが、その後、ミュージックホールやブラスバンドなどの新しい形式のポピュラー音楽に取って代わられ始めました。多くの英国のミュージシャンが世界規模で現代音楽に影響を与えており、英国は世界最大の音楽産業の一つを持っています。イングランド、スコットランド、アイルランド、ウェールズの民俗音楽やその他の英国の音楽スタイルは、アメリカのフォーク音楽、 [ ^1]アメリカのマーチ音楽、^[2]オールドタイム、^[3]ラグタイム、^[4]ブルース、^[5]カントリー、^[6]ブルーグラスなど、アメリカの音楽に大きな影響を与えました。^[7]英国はビートミュージック、サイケデリックミュージック、プログレッシブロック/ポップ、ヘビーメタル、ニューウェーブ、インダストリアルミュージックなど、多くのポピュラー音楽のジャンルを生み出してきました。

20世紀には、ブルース、ジャズ、ロックンロールなど、アメリカの音楽の影響がイギリスに取り入れられた。リバプールのバンド、ビートルズが先頭に立って起こした「ブリティッシュ・インヴェイジョン」は、史上最も影響力のあるバンドとされることも多い^[8]。1960年代から1970年代にかけて、イギリスのロックバンドは世界中で大きな影響力を持つようになった。ポップミュージックという用語は、1950年代半ばにイギリスで「ロックンロールとそれが影響した新しい若者の音楽スタイル」を表すために生まれたが、^[9]ビートルズやローリングストーンズなどのイギリス人アーティストによって発展させられ、^[10]他のイギリス人ミュージシャンとともに、ロックンロールからロックミュージックへの移行を主導した。

ブリテン諸島の音楽は、記録に残る最も古い時代からバロック時代、そして現代音楽と認識できるクラシック音楽の台頭に至るまで、宗教音楽と世俗音楽を含み、大衆音楽から上流階級音楽まで多様で豊かな文化であった。^[11]イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズの主要国はそれぞれ独自の音楽形式と楽器編成を保持していたが、英国音楽は大陸の発展に大きく影響され、その一方で英国の作曲家はアルス・ノヴァのポリフォニーなどヨーロッパにおける初期音楽の主要な運動の多くに重要な貢献を果たし、後の国内外のクラシック音楽の基礎の一部を築いた。^{[12]ブリテン諸島の音楽家たちはまた、}ケルト聖歌、コンテナンス・アングロワーズ、ロータ、ポリフォニーの奉納交唱、中世のキャロルなど、いくつかの独特な音楽形式を開発した。

教会音楽と宗教音楽は、16世紀からイギリスに影響を及ぼしたプロテスタント改革の影響を強く受け、イギリス音楽に関連する行事が縮小され、独特の国民音楽、礼拝、信仰の発展を余儀なくされた。ルネッサンス時代のイギリスのマドリガル、リュート・ エア、仮面劇は、特に17世紀後半の初期バロック時代に開発された英語のオペラにつながった。 ^[13]対照的に、イングランド、スコットランド、アイルランド王国の宮廷音楽は、独自の要素を持ちながらも、より広いヨーロッパ文化に統合されたままであった。

音楽におけるバロック時代は、中世およびルネサンス期の初期音楽と、 18世紀後半の本格的かつ形式化された管弦楽によるクラシック音楽の発展の間であり、より精巧な音楽装飾、楽譜の変更、新しい楽器演奏技術、オペラなどの新しいジャンルの台頭が特徴であった。バロックという用語は、1600年頃からヨーロッパの音楽に対して慣例的に使用されているが、その完全な影響は1660年以降までイギリスでは感じられなかった。音楽における土着の傾向と発展、多くのヨーロッパ諸国との宗教的および文化的相違、三国戦争と空位期間による宮廷音楽の混乱により遅れたためである。^[14]復活したステュアート朝の下で、宮廷は再び音楽の後援の中心となったが、17世紀が進むにつれて王室の音楽への関心は薄れ、ハノーヴァー家の下で再び復活した。^[15]

イギリスの室内楽や管弦楽は、ヨーロッパ大陸からインスピレーションを得て、現代クラシック音楽へと発展した。イギリス音楽におけるバロック時代は、国内外の流行が相互作用した時代とみなすことができ、大陸の流行や慣習を吸収したり、バラッドオペラの創作のように、土着の伝統を生み出そうとしたりしたこともある。^[16]しかし、おそらくこの時代で最も重要なイギリスの作曲家であるジョージ・フリードリヒ・ヘンデルは帰化したドイツ人で、イギリス音楽と大陸音楽を統合し、 1801年に正式に形成されるイギリスのクラシック音楽の未来を決定づけた。 ^[17]

イギリスにおける音楽の作曲、演奏、訓練は、18世紀のヨーロッパの古典的な伝統（とりわけイギリスではヘンデルの例から）を受け継ぎ、19世紀に大きく発展しました。^[18] ロマン主義的なナショナリズムは、19世紀末にかけてイギリス諸国内で明確な国民的アイデンティティと感性を奨励し、多くの著名な作曲家や音楽家を輩出し、民俗伝統を活用しました。 ^[19]

これらの伝統は、イギリスを構成する国家や州から引き出された文化的要素も含め、アーサー・サリヴァン、グスターフ・ホルスト、エドワード・エルガー、ヒューバート・パリー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ベンジャミン・ブリテン、^[20] マイケル・ティペット、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ハリソン・バートウィッスルなどの作曲家の作品を通して、独特の形で進化し続けている。著名な存命のイギリスのクラシック音楽の作曲家には、マイケル・ナイマン、ジェームズ・マクミラン、ジェレミー・ペイトン・ジョーンズ、ギャビン・ブライアーズ、アンドリュー・ポピー、​​ジュディス・ウィアー、サリー・ビーミッシュ、アンナ・メレディスがいる。

イギリスの4つの国にはそれぞれ多様で特徴的なフォークミュージックの形態がある。フォークミュージックは産業化の時代まで栄えたが、その後ミュージックホールやブラスバンドなどの新しいポピュラーミュージックに取って代わられ始めた。この認識により、19世紀後半、20世紀半ば、21世紀初頭の3回のフォークリバイバルが起こり、フォークミュージックは社会の中で重要なサブカルチャーとして存続している。^[21]

イングランドには、中世まで遡る長く多様なフォークミュージックの歴史があり、多くの形式の音楽、歌、ダンスが含まれています。19世紀後半からの3回の復興期を通じて、伝統の多くは保存され、現在も実践されています。^[21]これにより、他の形式の音楽との融合が数多く生まれ、ブリティッシュフォークロック、フォークパンク、フォークメタルなどのサブジャンルが生まれ、全国的にも、特にノーサンブリアやコーンウォールなどの地域で地方でも盛んに行われています。^[22]

北アイルランドを含むアイルランドには、活気に満ちた民俗伝統がある。フィドルなどの伝統楽器の人気は、イギリスで類似の楽器が消滅したにもかかわらず、何世紀にもわたって続いてきた。民俗伝統の影響を受けた北アイルランド出身の最も有名な現代音楽家は、おそらくヴァン・モリソンだろう。

スコットランドのフォークミュージックには、バラードや哀歌など、バグパイプ、フィドル、ハープなどの伴奏で一人の歌手が歌うさまざまな種類の歌があります。伝統的なダンスには、ワルツ、リール、ストラススペイ、ジグなどがあります。英国の他の地域と同じく、スコットランドでも1960年代にルーツリバイバルが起こりました。キャシーアン・マクフィーとジーニー・ロバートソンはこのリバイバルのヒーローであり、クルーサ、ホイッスルビンキーズ、ボーイズ・オブ・ザ・ラフ、インクレディブル・ストリング・バンドなどのグループによるバンド形式の革命に影響を与えました。

ウェールズはケルトの国で、トゥムパタウ（共同ダンス）やグウィルウェリン（音楽祭）で演奏される民族音楽が特徴です。ウェールズ音楽には、男声合唱団やハープ伴奏の歌も含まれます。長い間イギリス文化に従属していたウェールズのミュージシャンは、20世紀後半にルーツリバイバルが始まったときに伝統音楽を再構築しなければなりませんでした。このリバイバルは1970年代後半に始まり、1980年代にはロビン・ヒュー・ボーエン、モニアーズ、グウェリノス などの演奏家によって英国で主流の成功を収めました。

民衆が楽しむ商業音楽という意味で、英国のポピュラー音楽は、16世紀と17世紀にブロードサイド・バラッドが登場したことに始まると見ることができる。ブロードサイド・バラッドは19世紀まで安価で大量に販売された。^[23] 20世紀には、さらなる技術的、経済的、社会的変化により、ブラスバンドなど新しい形式の音楽が生まれ、クラシック音楽のポピュラーでコミュニティ的な形式が生まれた。^[24]同様に、ミュージックホールは新しい都市社会の娯楽を提供するために出現し、既存の音楽形式を適応させてポピュラーな歌や演技を生み出した。^{[25] 1930年代には、アメリカの}ジャズの影響を受けて英国のダンスバンドが生まれ、社交の場やラジオの電波を独占し始めた社交的でポピュラーな音楽を提供した。^[26]

英国は、多くの国々、特に米国やオーストラリア、南アフリカ、カナダなどの旧植民地との言語的、文化的つながり、そして発明、革新、融合の能力により、国土の規模に比べてポピュラー音楽に大きな影響を与えてきました。これらの能力は、ポピュラー音楽の主要なトレンドの多くの発展、またはそれへの参加につながっています。^[27]フォークミュージック、ジャズ、ラップ/ヒップホップ、ポップ、ロックミュージックなどのポピュラー音楽の形式は、20世紀以降、特に英国で繁栄してきました。

20世紀初頭、ポピュラー音楽ではアメリカの影響が最も強くなり、若い演奏家たちが1950年代後半のロックンロールを含むアメリカ音楽の独自のバージョンを制作し、並行する音楽シーンを発展させた。1960年代初頭には、ビートルズが先導したブリティッシュ・インヴェイジョンにより、イギリスの演奏家たちはポップやロック音楽の発展の主役としてさらに地位を確立した。ニュー・グローブ音楽・ミュージシャン辞典のウェブサイトによると、「ポップ・ミュージック」という用語は「1950年代半ばにイギリスで、ロックンロールとそれが影響を与えた新しい若者の音楽スタイルを説明するために生まれた」という。^[9]

オックスフォード音楽辞典は、ポップの「以前の意味は幅広い聴衆にアピールするコンサートを意味していたが、1950年代後半からは、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ABBA（スウェーデンのバンド）などのアーティストが演奏する歌の形で、通常はクラシック以外の音楽という特別な意味を持つようになった」と述べている。 ^[10]それ以来、ロック音楽とポピュラー音楽はイギリスとアメリカのコラボレーションに貢献し、大西洋を越えたジャンルが互いに交換され、輸出され、そこで適応され、新しいムーブメントに変わる傾向があった。

20世紀のイギリスのポピュラー音楽への最も重要な貢献は、ロック音楽の拡大であった。プログレッシブ・ロックは、ビートルズやヤードバーズのように、インドのラガ、東洋のメロディー、グレゴリオ聖歌など、ロックンロールを他のさまざまな音楽スタイルと組み合わせた1960年代の「プログレッシブ」ポップグループに基づいていた。^[29] AllMusicによると、 1960年代半ばのサイケデリックロックの出現は、米国市場でのブリティッシュ・インヴェイジョンを形成したイギリスのバンドによるものである。[ ^30] 1960年代のイギリスのトップバンドの多くは、若い頃にアートスクールに通い、 ^[31]芸術と独創性に基づいたアプローチを支持し、それがアートロックを生み出すことになった。^[32]

1960年代初頭に人気を博したポップ・ロックとは方向性を異にするローリング・ストーンズは、ハードロックを定義することになるザラザラとしたヘビーなサウンドの先駆者となった。^[33] ヘビーメタルは、ブラック・サバスやディープ・パープルなどのイギリスのミュージシャンによって生み出された。^[34] 1970年代初頭にイギリスで生まれたグラム・ロックは、特に厚底靴やグリッターを身につけた派手な衣装、メイク、ヘアスタイルを身につけたミュージシャンによって演奏された。これはデヴィッド・ボウイと広く結び付けられる。^[35]ローリング・ストーン誌は、著名なパンクロックバンドであるセックス・ピストルズが、ポップカルチャーにおける数少ない真に重要な瞬間の一つである1970年代のパンクの台頭を引き起こし、それを体現するようになったと主張した。[ ^36]

音楽史家ヴァーノン・ジョインソンは、ニューウェーブがイギリスで登場したのは1976年後半で、多くのバンドがパンクから距離を置き始めた頃だと主張している。^[37] ゴシック・ロックは1970年代後半にイギリスでポストパンクから登場し、スージー・アンド・ザ・バンシーズ^{[38] 、} ジョイ・ディヴィジョン^{[39] 、 [38]}、^[40] バウハウス[39] 、ザ・キュアー^[38]などのバンドが出演した。^[38]イギリスのミュージシャンによって発明された、あるいはイギリスのミュージシャンによって根本的に変化したロックのサブジャンルには、ブルース・ロック、スカ、イギリスのフォーク・ロック、フォーク・パンク、シューゲイザー、ブリットポップなどがある。

ロック音楽の範囲を広げただけでなく、イギリスのアーティストはアバンギャルドファンクやネオソウルを開発し、アシッドジャズを生み出した。ディスコはアメリカの音楽だが、イギリスのポップグループ、 ビージーズは1970年代中盤から後半のディスコ音楽時代の最も著名なアーティストであり、メディアからは「ディスコの王様」として知られるようになった。 ^{[41] 1960年代のアメリカの}ブリティッシュインヴェイジョンから派生した第二次ブリティッシュインヴェイジョンは、主にケーブル音楽チャンネルMTVのおかげで1980年代前半から中盤にかけてアメリカで人気を博したイギリスの音楽アーティストたちで構成されていた。^[42]

これらのシンセポップやニューウェーブ関連のアーティストは、アメリカのポップチャートで頻繁に取り上げられ、ローリングストーン誌によると「サウンドとスタイルの革命」をもたらした。ニューポップは、カルチャークラブやユーリズミックスなどの、若くて主にイギリス人で、両性具有でテクノロジー志向のアーティストを表すために音楽業界で使われる包括的な用語になった。^{[43]カルチャークラブの}ボーイ・ジョージは、アメリカの第二次ブリティッシュインベイジョンで大きな役割を果たしたニューロマンティック運動のリーダー的存在だった。デフ・レパードやアイアン・メイデンなどのイギリスのロックバンドも、^[44]イギリス音楽の新たな人気に一役買った。^[45]ニューズウィーク誌は、ユーリズミックスのスコットランド人歌手アニー・レノックスとボーイ・ジョージを表紙に起用し、「イギリスが再びアメリカを揺るがす」という見出しを付けた号を掲載した。一方、ローリングストーン誌は「イングランドが揺れる: イギリスが再びアメリカの音楽とスタイルを侵略する」という特集を組んだ。 1983年11月に発行された。^[43]ポップスターのジョージ・マイケルはMTV世代で最も人気のあるアーティストの一人で、 1987年に大ヒットしたアルバム「フェイス^{」でその地位を固めた。 [46]}

1990年代の大半、クール・ブリタニア（1960年代のスウィンギング・シックスティーズに触発された、英国文化への誇りが増した時期）という言葉が、ガールズバンドのスパイス・ガールズやブリットポップのブラーやオアシスの成功によって造られ、1970年代と1980年代の悲観的な雰囲気に続いて英国で新たな楽観主義の感情をもたらした。^[47]エレクトロニックのサブジャンルであるトリップ・ホップ、ダブステップ、インダストリアルは、1990年代に英国で生まれた。^{[48] [49] [50]} 21世紀には、ブルー・アイド・ソウルはエイミー・ワインハウス、ダフィー、そして最も有名なのはアデルを含む英国の歌手によって支配されるようになり、アデルは数々の売上とチャート記録を破った。^[51]アデルは米国以外で生まれた女性の中で最も多くのグラミー賞を受賞している。 ^[52]このイギリスの人気ソウル歌手の波は、1960年代のロックやポップ、1980年代のニューウェーブやシンセポップの侵略とは対照的に、第3のブリティッシュインヴェイジョン（今回はソウルの侵略）が起こっているのではないかという考察につながった。

イギリスの歌手エド・シーランは、2010年代のフォーク志向の最も優れたアーティストであり、オフィシャル・チャート・カンパニーは彼を2010年代のイギリスのアルバムとシングルのチャートで最も成功したアーティストとして、10年間のアーティストに選出した。^[53]世界的には、Spotifyはシーランを10年間で2番目にストリーミングされたアーティストに選んだ。 ^[53]ロンドンで結成されたイギリスとアイルランドのポップ ボーイバンド ワン・ダイレクションは、 2010年代の最大のティーンアイドルの1つだった。 ^[要出典] ポップガールズグループで、イギリス版Xファクターの8つのシリーズの優勝者であるリトルミックスは、イギリス最大のガールズグループ、そして世界で最も売れているガールズグループの1つとしての地位を確立した。 ^{[54] [55]}

21世紀のイギリスにおける移民の影響を強調するものとして、イギリスのアフリカ系カリブ人はグライム、アフロビート、アフロスウィングを生み出した。グライムは「ここ数十年でイギリスで最も重要な音楽的発展」と評されている。^[56]さらに、イギリスのアジア人は南アジア系移民の間で バングラを普及させた。

• イギリスの文化
• イギリスの音楽フェスティバル一覧

• ウルフ、リンドバーグ。グオムンソン、ジェスター。モルテン・ミケルセン。ヴァイセソーネット、ハンス (2005)。初期からのロック批評: 娯楽者、ブルーザー、そして冷徹なクルーザー。ニューヨーク：ピーター・ラング。ISBN 978-0-8204-7490-8。
• マクドナルド、イアン（1998年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ロンドン：ピムリコ。ISBN 978-0-7126-6697-8。
• グレゴリー・ムテンブ・ソルターとピーター・ダルトン。「恋人たちと詩人 -- バビロンの音」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア、太平洋』 457～462ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0。 
• プロウン、ピート、ニュークイスト、ハーヴェイ P. (1997)。『ロックギターの伝説：ロックの偉大なギタリスト必携リファレンス（第 4 版）』Hal Leonard Corporation。ISBN 0-7935-4042-9。
• Ritu, DJ. 「イギリス領アジアへの片道切符」 2000年。Broughton, Simon、Ellingham, Mark、McConnachie, James、Duane, Orla (編) 共著『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、83～ 90ページ。Rough Guides Ltd、Penguin Books。ISBN 1-85828-636-0。 
• リュドミラ・コヴナツカヤ著『 20世紀のイギリス音楽。その源泉と発展の時期』モスクワ：ソビエトスキー・コンポジター社、1986年。

• (フランス語)オーディオ クリップ: 英国の伝統音楽。ジュネーブ民族誌博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• 伝統的な海の歌