ニューロマンティック

アダム・アントは常にニューロマンティックであることを否定しており、2001年^{[ 24 ]}と2012年^{[ 25 ]}にもそれを繰り返した。バンドのジャパンもニューロマンティック運動との関連を否定しており、ニューロマンティック運動が始まる数年前の1970年代半ば、グラムロック時代の末期（当時はグラムパンクバンドのニューヨーク・ドールズから大きな影響を受けていた）の結成以来、メイクアップを取り入れたアンドロジナスなルックスを採用していた。1981年10月のインタビューで、ボーカリストのデヴィッド・シルヴィアンは「今、僕たちが流行に乗っているように見える時期が過ぎ去っている」とコメントした^{[ 26 ]。}別のインタビューでは、「彼ら（ニューロマンティック）と関連付けられるのは好きじゃない。考え方が全然違う」と述べている。ジャパンのファッションセンスについて、シルヴィアンは「彼ら（ニューロマンティック）にとって、派手なドレスは衣装だ。でも僕たちにとっては生き方なんだ。毎日こんな格好をしている」と語った。^{[ 27 ]}

同様に、エレクトロニック・デュオのソフト・セルもニュー・ロマンティック・シーンとの繋がりを否定した。1984年1月に掲載されたインタビューで、キーボーディストのデイヴ・ボールは、彼らの最初の成功の年（1981年）を振り返り、「当時、私たちはニュー・ロマンティックス全体と結びつけられていましたが、私たちは決してその一員ではありませんでした。それはスティーブ・ストレンジが関わっていた、ロンドンの流行のクラブの出来事でした」と述べた。^{[ 28 ]}

OMDのフロントマン、アンディ・マクラスキーは2010年のインタビューでこのムーブメントを嘲笑し、「エレクトロニック・ミュージックや未来とは全く関係なく、クソみたいなサザン・ニュー・ロマンティックのたわごとがあったんだ。つまり、もし俺たちがニュー・ロマンティックと呼ばれたら、喧嘩になるだろうな…『キルトを着てるか？アイライナーは十分つけてるか？シャツのフリルは十分か？』ああ、ふざけるな！」^{[ 29 ]}と言った。それにもかかわらず、OMDはニュー・ロマンティックに分類されている。^{[ 30 ] [ 31 ]}キーボーディストのポール・ハンフリーズは、この分類を「スコットランド人を『イングランド人』と呼ぶようなもの」に例えている。^{[ 29 ]}

ニューロマンティック運動は、ロンドンとバーミンガムでほぼ同時に発展した。^{[ 32 ]}ロンドンでは、1978年にロンドンのディーン・ストリートにあるナイトクラブ「ビリーズ」^{[ 33 ]で開催されていた、デヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックをテーマにしたナイトから発展した。 [ 34 ]} 1979年、クラブの人気が高まったため、主催者のスティーブ・ストレンジとラスティ・イーガンは、コヴェント・ガーデンのグレート・クイーン・ストリートにあるワインバー「ブリッツ」 ^{[ 35 ] [ 36 ]}のより大きな会場に移り、そこで火曜日の夜に「クラブ・フォー・ヒーローズ」を開催した。^{[ 1 ]}常連客は、できるだけ注目を集めようと、個性的な服装をしていた。

スティーブ・ストレンジはクラブのドアマンとして働き、イーガンはブリッツのDJだった。このクラブは排他的な入場ポリシーと厳格なドレスコードで知られるようになった。ストレンジは、クラブ内の客に溶け込むほど創造的または反体制的な服装をしていないと感じた客の入場を頻繁に拒否した。大々的に報道された事件では、酔ったミック・ジャガーがクラブに入ろうとしたが、ストレンジは彼の入場を拒否した。^{[ 37 ]}このクラブはいくつかのスピンオフを生み出し、すぐに首都の他の場所やマンチェスター、リバプール、バーミンガムなどのイギリスの他の主要都市にもクラブができた。^{[ 13 ]}

ストレンジとイーガンはビリーの店にいた頃、ウルトラボックスのビリー・カリーとミッジ・ユーアと合流してヴィサージを結成した。カルチャー・クラブを結成する前、ボーイ・ジョージとマリリンはブリッツでクローク係として働いていた。 ^{[ 38 ]}デヴィッド・ボウイの1980年の全英ナンバーワンシングル「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」のビデオには、ストレンジと他の3人のブリッツ・キッズが出演し、ニュー・ロマンティック運動をメインストリームへと押し上げた。^{[ 13 ]}

バーミンガムでは、ニューロマンティック運動の起源は、1975年にファッションデザイナーのカーンとベルがハーストストリートに店をオープンしたことに遡る^{[ 39 ]。}彼らの精巧で演劇的なデザインは、未来的な視覚要素と、エジプト、アフリカ、極東の芸術など多様な影響を融合させたものであり^{[ 40 ]}、この運動の外観を大きく決定づけることになる^{[ 41 ]} 。 1977年までに、ジェーン・カーンとパティ・ベル自身、マーティン・デグヴィル、ボーイ・ジョージ、パトリック・リリーらが、ザ・クラウンなどのパブやロムルス、バーバレラズなどのクラブに集まる小さなシーンが出現した^{[ 42 ] 。}

リーズでは1979年頃、ウェアハウス、プリモス、ル・フォノグラフィックなどのクラブを中心に、初期のニューロマンティック・シーンも発展した。^{[ 43 ]}このシーンで最も注目すべき存在はソフト・セルで、ボーカリストはウェアハウスのDJ兼クローク係のマーク・アーモンドだった。^{[ 44 ]}

ニューロマンティック運動から生まれた多くのバンドは、ロックやポップミュージックの制作にシンセサイザーを使用することと密接に結びついており、そのためシンセポップとニューロマンティック運動が同義であるという誤解が広く蔓延している。シンセポップは、1960年代と1970年代にプログレッシブ・ロック、エレクトロニック・アート・ロック、ディスコ、クラフトワークなどのバンドによる「クラウトロック」、ボウイがブライアン・イーノと「ベルリン時代」に制作した3枚のアルバム、イエロー・マジック・オーケストラの初期のアルバムなどでシンセサイザーが使用されたことで、その先駆けとなった。

1979年にチューベウェイ・アーミーとゲイリー・ニューマンが全英シングルチャートでブレイクした後、多くのアーティストがシンセサイザーをベースとしたサウンドで成功を収め始め、1980年代初頭のポップミュージックを席巻するようになった。ニューロマンティックシーンから登場し、シンセポップを採用したバンドには、デュラン・デュラン、ヴィサージ、スパンダー・バレエなどがある。^{[ 45 ]}スチュアート・ボースウィックとロン・モイの著者によると、「パンク／ニューウェーブのモノクロの黒とグレーの後、シンセポップはボーイ・ジョージやアダム・アントのようなポップスターになりたい人々に興味を持つ若者メディアによって宣伝された」。^{[ 20 ]}

初期のシンセポップは、抑揚の変化がほとんどない単調な電子音を使用していたため、「不気味で、無機質で、漠然と不穏」と評されてきた。後にダンスビートが導入されたことで、音楽はより温かみのあるキャッチーなものになり、3分間のポップの慣習の中に収まるようになった。^{[ 46 ]}バーミンガムのシーンから登場したデュラン・デュランは、ダンス志向のリズムセクションをシンセポップに取り入れ、よりキャッチーで温かみのあるサウンドを生み出し、一連のヒットシングルをもたらしたと評価されている。^{[ 46 ]}

ニューロマンティック運動に関連する多くのグループがシンセサイザーを使用した一方で、完全に避けたり、限定的に使用したりしたグループもあった。1981年に結成されたボーイ・ジョージのバンド、カルチャー・クラブは、モータウン、フィリー・ソウル、レゲエ、ラヴァーズ・ロックの要素を組み合わせたサウンドを生み出した。^{[ 47 ]}アダム・アンド・ジ・アンツとバウ・ワウ・ワウは、アフリカの影響を受けた「ブルンジ・ビート」のリズムを使用した。^{[ 48 ]}

アメリカでは、ケーブル音楽チャンネルのMTVが1982年にニューヨークとロサンゼルスのメディアの中心地に到達した。^{[ 49 ] [ 50 ]}スタイルを重視するニューロマンティック・シンセポップ・アクトがMTV番組の定番となった。その後3年間で多くのアーティストが彼らに続き、その多くがシンセポップ・サウンドを採用した。実際、デュラン・デュランの光沢のあるビデオはMTVの力とこの第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンを象徴していた。アメリカのラジオ局が「ニューミュージック」フォーマットに切り替えたことも、イギリスのバンドの成功に大きく影響した。^{[ 50 ]}

この1980年代の侵略は、1981年5月にロンドンのブリッツ・クラブのハウスバンドであるスパンダー・バレエがニューヨーク市に飛び、ライブ演奏だけでなく、シャーデー・アデューを含むデザイナー集団アクシオムによるファッションショーを開催した時に予兆されていた。この元ブリッツ・キッズたちは「21人で平均年齢も21歳」^{[ 51 ]}で、アンダーグラウンド・クラブでイベントを主催したジム・フォラットの招待でやって来た。

1983 年、米国のレコード売上の 30% は英国のアーティストによるものでした。1983年 7 月 18 日には、トップ 40 に 18 曲、トップ 10 に 6 曲が英国のアーティストによるものでした。^{[ 50 ]} Newsweek は、表紙にアニー・レノックスとボーイ・ジョージを起用し、「英国が再びアメリカを揺るがす」という見出しを付けた号を発行し、Rolling Stone はボーイ・ジョージを表紙にした「イングランドが揺れる」号を発行しました。^{[ 50 ]} 1984 年 4 月には、トップ 100 シングルのうち 40 曲が英国のアーティストによるものでした。さらに、1985 年 5 月の調査では、トップ 10 シングルのうち 8 曲が英国のアーティストによるものでした。^{[ 52 ] [ 53 ]} 

音楽ジャーナリストのデイヴ・リマーは、 1985年7月のライブエイドコンサートを、80年代初頭のニューロマンティックシーンから台頭した様々なアーティストの頂点と見なし、その後「誰もが傲慢に転落したようだ」とコメントした。^{[ 54 ]}サイモン・レイノルズもまた、1984年後半のシングル「Do They Know It's Christmas?」と1985年のライブエイドを転換点として挙げ、このムーブメントから生まれたアーティストは退廃的になり、デュラン・デュランの「The Wild Boys」やカルチャー・クラブの「The War Song」のような曲には「熟しすぎたアレンジと大げさなビデオ」が見られると指摘している。^{[ 55 ]}シンセサイザーを使用するアーティストの増加は反シンセの反発を招き、スパンダー・バレエ、ソフト・セル、ABCなどのグループは1983年までに、より伝統的な影響や楽器をサウンドに取り入れた。^{[ 56 ]}

アメリカでは、ヨーロッパのシンセポップや「ヘアカットバンド」に対する反動が、1980年代半ばのハートランドロックやルーツロックの台頭とともに始まったと見られている。^{[ 57 ]}イギリスでは、ザ・スミスに代表されるインディーズ音楽の出現が、音楽プレスによってニューロマンティック・シンセポップとニューポップの衰退に対する反動として描かれた。^{[ 58 ] [ 59 ]} 1980年代末までに、多くのニューロマンティック・アーティストがレコード会社から契約を打ち切られ、ニューロマンティック・シーンと関係のあった多くのアーティストのソロ活動は徐々に衰退していった。^{[ 60 ]}

1990年代半ば、ニューロマンティック時代は、ノスタルジアをテーマにしたクラブナイトの題材となった 。ヒューマンリーグに影響を受けた「Don't You Want Me」や、デュラン・デュランをテーマにしたナイトクラブ「Planet Earth」などである。後者のプロモーターはサンデー・タイムズ紙に「復活というよりは祝祭だ」と語った。^{[ 61 ]}同時期に、ロモ音楽ムーブメントにも影響を与えた。メロディ・メーカー誌は、1995年に表紙でこのシーンを取り上げ、「未来のポップ爆発」だと宣言し^{[ 62 ]}、誌面ではブリットポップが「処刑」されてこのシーンに道を譲ったと主張し^{[ 63 ]} 、オーランド、プラスチック・ファンタスティック、ミンティ、ビバ、セクサス[ ^{64 ] 、}ハリウッド、デクデクスターなどのバンドを紹介した。ロモ所属のバンドはどれも単独ではイギリスのトップ75にランクインしなかったが^{[ 65 ]} 、オーランドは『フィーバー・ピッチ』のサウンドトラックEPに収録された「How Can We Hang on to a Dream」で65位にランクインした^{[ 66 ] [ 67 ]} 。メロディ・メーカーが企画したツアーが 失敗に終わった後、ほとんどのバンドはすぐに解散した^{[ 68 ] 。}