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ティナ・ターナー（本名：アンナ・メイ・ブロック、1939年11月26日 - 2023年5月24日）は、歌手、ソングライター、女優、作家。ロックンロールの女王と呼ばれ、その卓越した歌唱力とステージパフォーマンスで、ロック音楽における人種と性別の壁を打ち破った。全世界で1億枚以上のレコードを売り上げたと推定され、史上最も売れた音楽アーティストの一人である。
ターナーは、1960年代にR&Bの夫婦デュオ、アイク＆ティナ・ターナーのリードボーカリストとして名を馳せ、アイケッツやキングス・オブ・リズムとの爆発的なライブパフォーマンスで知られていた。このデュオは、「A Fool In Love」、「River Deep – Mountain High」、「Proud Mary」、「Nutbush City Limits 」などの曲でチャートの成功を収めた。1976年にアイク・ターナーと別れた後、彼女はソロキャリアをスタートさせた。1983年のヒット「Let's Stay Together」に続き、マルチプラチナを獲得した5枚目のソロアルバム「Private Dancer」 （1984年）でカムバックを果たした。シングル「What's Love Got to Do with It」は1985年にグラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ビルボード・ホット100で彼女唯一のナンバーワンヒットとなった。彼女は「 Better Be Good to Me」、「Private Dancer」、「We Don't Need Another Hero (Thunderdome)」、「Typical Male」、「I Don't Wanna Fight 」といったトップ10ヒットシングルで成功を収め続けた。キャリア後半には、 1995年のジェームズ・ボンド映画『ゴールデンアイ』の主題歌を歌った。
ターナーの「Break Every Rule World Tour」は、 1980年代に女性アーティストによるツアーとして最高収益を上げ、1988年にリオデジャネイロで行われたコンサートは、当時ソロアーティストによるコンサートで最大の有料観客数を記録し、ギネス世界記録を樹立した。彼女は1990年代にもツアーを成功させ続け、 2000年の「Twenty Four Seven Tour」は最高収益を上げたツアーとなった。2009年、彼女は「Tina!: 50th Anniversary Tour」を終えて、パフォーマンスから引退した。女優として、ターナーは映画「トミー」（1975年）、「マッドマックス/サンダードーム」（1985年）、「ラスト・アクション・ヒーロー」（1993年）に出演した。彼女の人生は、自伝「I, Tina」（1986年）を基にした伝記映画「愛のちから」 （1993年）で描かれ、その後ミュージカル「Tina」（2018年）とドキュメンタリー「Tina」（2021年）でも描かれた。
ターナーはグラミー賞を12回受賞しており、その中にはグラミー生涯功労賞とグラミー殿堂入り3回が含まれる。1967年には、黒人アーティストとして、また女性として初めてローリング・ストーン誌の表紙を飾り、同誌は後に彼女を史上最高のアーティスト、最高の歌手の一人として挙げた。 1986年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が授与され、ロックンロール殿堂には2度殿堂入りを果たした。最初は1991年にアイク・ターナーと、そして2021年にはソロアーティストとしてである。ターナーは2005年にケネディ・センター名誉賞を受賞した。2013年、ターナーは米国市民権を放棄し、スイス市民権を取得。2023年にキュスナハトで亡くなるまでスイスに居住した。
ティナ・ターナーは、1939年11月26日にテネシー州ブラウンズビルでアンナ・メイ・ブロック[ 5 ] [ a ]として生まれた[ 6 ] [ 7 ]。両親はフロイド・ブロックとゼルマ・カリー[ 8 ] 。ブロックはアフリカ系アメリカ人だった[ 9 ] [ b ]。ブロックの家族はテネシー州の非法人地域ナットブッシュに住んでおり、父親はハイウェイ180号線沿いのポインデクスター農場で小作人の監督として働いていた[ 12 ] [ 13 ]。彼女は後に、幼い頃に家族と綿摘みをしたことを回想している[ 14 ]。
ブロックには、異母姉のエヴリン・フアニータ・カリー[ 15 ]と姉のアリーン・ブロック[ 16 ]がいた。彼女はブルースマンのユージン・ブリッジズの又従姉妹にあたる[ 17 ]。幼い頃、両親が第二次世界大戦中に国防施設で働くためにテネシー州ノックスビルに引っ越したため、3姉妹は離れ離れになった[ 14 ]。ブロックは、ウッドローン・ミッショナリー・バプテスト教会の執事と女執事であった、厳格で信心深い父方の祖父母、アレックスとロクサーナ・ブロックの家に身を寄せた[ 14 ] [ 18 ]。
戦後、姉妹は両親と再会し、ノックスビルに移り住んだ。[ 14 ] 2年後、一家はナットブッシュに戻り、フラッググローブ地区に住み、そこでブロックはフラッググローブ小学校に1年生から8年生まで通った。[ 20 ] [ 21 ]幼い頃、ブロックは歌と演技が好きだった。映画に行くために、よく路上でパフォーマンスをして小銭を稼いでいた。[ 22 ]彼女はナットブッシュのスプリングヒル・バプテスト教会の聖歌隊で歌っていた。[ 23 ] [ 24 ]
1950年、ブルックが11歳のとき、母親のゼルマは予告なしに家族を離れ、フロイドとの虐待的な関係から逃れるためにセントルイスに引っ越した。 [ 25 ]母親が家族を離れてから2年後、父親は別の女性と結婚し、デトロイトに引っ越した。ブルックと姉妹は、テネシー州ブラウンズビルに住む母方の祖母、ジョージアナ・カリーのもとに送られた。[ 25 ]彼女は自伝『I, Tina 』の中で、両親は自分を愛していなかったし、自分は望まれていなかったと感じていたと述べている。[ 26 ]ゼルマはフロイドと別れるつもりだったが、ブルックを妊娠すると彼と一緒に留まった。[ 27 ]ブルックは、「彼女はまだとても若い女性で、もう一人子供を欲しがっていなかった」と回想している。[ 27 ]
10代の頃、ブロックはテネシー州リプリーのヘンダーソン家で家政婦として働いていた。[ 28 ]ヘンダーソン家にいた時、異母姉のエヴリンが従姉妹のマーガレット・カリーと共に交通事故で亡くなったという知らせを受けた。もう一人の従姉妹、ヴェラ・エヴァンスは交通事故で負傷したが生き残った。[ 29 ] [ 30 ]自称おてんば娘のブロックは、ブラウンズビルのカーバー高校でチアリーディング部と女子バスケットボール部の両方に所属し、「機会があればいつでも社交的だった」。[ 12 ] [ 25 ]
1956年、祖母の死後、ブロックはセントルイスに移り住み、母親と同居した。[ 31 ]彼女は1958年にサムナー高校を卒業した。学業を終えた後、ブロックはバーンズ・ジューイッシュ病院で看護助手として働いた。[ 32 ] [ 33 ]
ブロックの姉アリーンは、セントルイスとイーストセントルイスでアイク・ターナーとそのバンド、キングス・オブ・リズムの公演によく足を運んでいた。[ 25 ] [ 34 ]ある土曜日の夜、ブロックの母親はアリーンに付き添ってイーストセントルイスのクラブ・マンハッタンでバンドの演奏を見に行くことを許した。[ 25 ] [ 35 ]ブロックはターナーの才能に深く感銘を受け、後に彼の演奏を見て「ほとんどトランス状態になった」と回想している。[ 36 ] 17歳になる頃には、彼女はクラブ・ディリサとクラブ・マンハッタンでキングス・オブ・リズムの公演に定期的に通うようになり、姉のアリーンはドラマーのユージン「ジーン」ワシントンと付き合い始めた。[ 37 ]バンドに加入することを決意したブロックは、アリーンにワシントンに、ターナーに歌わせてくれるよう話してくれるよう頼んだ。ターナーは同意したが、結局実行に移さなかった。[ 24 ] [ 38 ] [ 39 ]後に彼女は、ターナーは一般的に曲線美のある女性に惹かれていたため、自分の痩せた体型のせいで見過ごされたと感じたことを回想した。[ 40 ]
ある夜、ブロックは休憩時間に率先してマイクを手に取り、B.B.キングのブルースバラード「You Know I Love You」を歌った。[ 41 ] [ 42 ]彼女のパフォーマンスはターナーを感銘させ、その夜も歌い続けるよう誘われ、すぐにグループの主要ボーカリストとなった。[ 42 ] [ 43 ]また、彼は彼女のボーカルコントロールとステージパフォーマンスの指導も始めた。[ 43 ] 1958年、彼女はリトル・アンという名前で、アイク・ターナーとボーカリストのカールソン・オリバーと共にシングル「Boxtop」でレコーディングデビューを果たした。[ 44 ]
1960年、アイク・ターナーは歌手アート・ラシターのために「 A Fool in Love 」を作曲した。[ 45 ]ブロックはラシターのバックコーラス、アーテッツと共にバックコーラスを歌うことになっていた。ラシターはテクニソニック・スタジオでのレコーディング・セッションに現れなかった。[ 46 ]ターナーはすでにスタジオ使用料を支払っていたため、ブロックは自分がリードボーカルを歌うことを提案した。[ 47 ] [ 48 ]彼はブロックのボーカルを消して後日ラシターのボーカルを加えるつもりで、ブロックを使ってデモを録音することにした。[ 43 ] [ 48 ]地元のセントルイスのディスクジョッキー、デイブ・ディクソンはターナーを説得し、テープをR&Bレーベルのスー・レコードの社長、ジャギー・マレーに送った。[ 49 ] [ 50 ]この曲を聴いたマレーは、ブロックの歌声に感銘を受け、後に「ティナの声は叫んでいる土のようだった。ファンキーなサウンドだった」と述べている。[ 50 ]マレーはこの曲を購入し、録音権と出版権の手当としてターナーに2万5000ドルを支払った。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
マレーはまた、ターナーにブルックを「ショーのスター」にするよう説得した。[ 52 ]ターナーは、ブルックの名前を「ティナ」に変更することで応えた。それは「シーナ」と韻を踏んでいたからである。 [ 50 ] [ 53 ]彼は「ジャングルの女王シーナ」と「ジャングルの少女ニョカ」からインスピレーションを得て、彼女のステージ上のペルソナを作り上げた。[ 54 ] [ 55 ]ターナーは自分の姓を加え、「ティナ・ターナー」という名前を商標登録して保護した。彼の考えは、ブルックが以前の歌手たちのように彼のもとを去った場合、別の「ティナ・ターナー」で彼女を置き換えることができるというものだった。[ 56 ]しかし、家族や友人たちは依然として彼女をアンと呼んでいた。[ 57 ] [ 58 ]
ブルックは、 1960年7月にシングル「 A Fool in Love 」でティナ・ターナーとして世間に紹介された。[ 59 ] [ 60 ]この曲は、 Hot R&B Sidesチャートで2位、 Billboard Hot 100で27位に達した。[ 61 ]ジャーナリストのカート・ローダーはこの曲を「前年の夏にレイ・チャールズのゴスペル風の「What'd I Say」以来、白人のポップチャートに忍び込んだ最も黒人らしいレコード」と評した。 [ 50 ] [ 62 ]このデュオのもう1つのシングル「It's Gonna Work Out Fine」は、1961年にHot 100で14位、R&Bチャートで2位に達し、最優秀ロックンロール・パフォーマンス賞のグラミー賞にノミネートされた。[ 61 ] [ 63 ]アイク＆ティナ・ターナーが1960年から1962年の間にリリースした他のシングルには、R&Bヒット曲「I Idolize You」、「Poor Fool」、「Tra La La La La」などがある。[ 64 ]
「A Fool in Love」のリリース後、アイク＆ティナ・ターナー・レビューが結成された。ティナ・ターナーがリードボーカルとなり、アイケッツがバックボーカルとダンサーを務め、アイク・ターナーはキングス・オブ・リズムのバンドリーダーとして裏方に回った。[ 65 ]彼はレビュー全体を全米各地の会場で90日間連続で公演するという厳しいツアー日程に従わせた。[ 66 ]ティナ・ターナーがリードボーカルとなった。[ 67 ]チトリン・サーキットの時代、アイク＆ティナ・ターナー・レビューは「最もホットで、最も耐久性があり、最も爆発的なR&Bアンサンブルの1つ」として評判を築き、音楽的スペクタクルの点でジェームス・ブラウン・レビューに匹敵した。[ 68 ]収益性の高い公演のおかげで、彼らは南部のクラブやホテルで人種差別撤廃された観客の前で公演することができた。[ 69 ]
1963年から1965年にかけて、このバンドは絶えずツアーを行い、そこそこの成功を収めたR&Bシングルを制作した。ティナ・ターナーがソロアーティストとして初めてクレジットされたシングル「Too Many Ties That Bind」/「We Need an Understanding」は、1964年にアイク・ターナーのレーベル、ソニア・レコードからリリースされた。 [ 70 ] [ 71 ]このデュオの別のシングル「You Can't Miss Nothing That You Never Had 」は、ビルボードR&Bチャートで29位に達した。 [ 61 ]スー・レコードでの活動後、このデュオは1960年代後半にケント、センコ、タンジェリン、ポンペイ、A&M、ミニットなど10以上のレーベルと契約した。[ 72 ] [ 73 ] 1964年、彼らはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、ボブ・クラスノウがマネージャーとなった。[ 74 ] [ 75 ]ワーナー・ブラザーズ・レーベルからリリースしたアルバム『Live! The Ike & Tina Turner Show』は、 1965年2月にビルボード・ホットR&B LPチャートで8位を記録し、初のチャートインを果たした。 [ 76 ]ロマ・レコードからリリースされたシングル「Tell Her I'm Not Home」と、モダン・レコードからリリースされた「Good Bye, So Long」は、1965年にR&Bチャートのトップ40ヒットとなった。[ 61 ]
ティナ・ターナーは、アメリカン・バンドスタンドやシンディグ！などの番組にソロで何度か出演した後、知名度が上がり、一方、レビュー全体はハリウッド・ア・ゴーゴーに出演した。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] 1965年、音楽プロデューサーのフィル・スペクターはサンセット・ストリップのクラブでアイク＆ティナ・ターナーのショーを観に行き、コンサート映画「ザ・ビッグTNTショー」に出演するよう彼らを招待した。[ 80 ] [ 81 ]
スペクターは、ビッグTNTショーでのデュオのパフォーマンスに感銘を受け、ティナ・ターナーのプロデュースを熱望した。[ 82 ]マネージャーでありロマの代表でもあるクラスノウと交渉し、スペクターはセッションのクリエイティブコントロール権と、ターナーのプロデュース、そしてアイク＆ティナ・ターナーのレコーディング契約解除のために2万ドルを提示した。[ 83 ] [ 84 ]ティナ・ターナーがすでにスペクターとレコーディングした後、1966年4月に彼らはスペクターのフィレス・レーベルと契約した。 [ 85 ]彼らのレーベルからの最初のシングル「リバー・ディープ - マウンテン・ハイ」は1966年5月にリリースされた。スペクターは、ターナーの「ウォール・オブ・サウンド」に対する最大限のエネルギーが表れたこのレコードを、自身の最高傑作とみなした。[ 86 ]海外では成功を収め、全英シングルチャートで3位、スペインのLos 40 Principalesで1位を獲得したが、 [ 87 ]ビルボードホット100では88位より上位にはならなかった。[ 88 ]このレコードの影響で、アイク＆ティナ・ターナーは1966年秋のローリング・ストーンズの英国ツアーのオープニングアクトを務めることになった。 [ 89 ] [ 90 ] 1967年11月、ティナ・ターナーはローリング・ストーン誌の表紙を飾った初の女性アーティスト、そして初の黒人アーティストとなった。[ 91 ] [ 92 ]
1968年にブルー・サム・レコードと契約し、 1969年にアルバム『Outta Season』をリリースした。 [ 93 ]このアルバムには、オーティス・レディングの「I've Been Loving You Too Long」のカバーが収録され、チャート入りを果たした。 [ 61 ]同年後半にはアルバム『The Hunter』をリリースした。[ 94 ]タイトル曲であるアルバート・キングの「The Hunter」で、ターナーはグラミー賞の最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。[ 63 ]アルバムの成功により、レビューはラスベガスでヘッドライナーを務めるようになり、スライ・ストーン、ジャニス・ジョプリン、シェール、ジェームス・ブラウン、レイ・チャールズ、エルトン・ジョン、エルヴィス・プレスリーなど、さまざまな有名人がショーに足を運んだ。[ 95 ]サミー・デイヴィス・ジュニアは特にターナーを気に入っており、彼女がラスベガスで彼と「The Name of the Game」のエピソードを撮影した後、彼は彼女にジャガーXJ6をサプライズでプレゼントした。[ 96 ] 10年代が終わる頃、アイク＆ティナ・ターナーは音楽フェスティバルで演奏を始めた。[ 97 ]ティナ・ターナーのファッションはフォーマルなドレスからミニドレスや露出度の高い衣装へと変化した。[ 98 ]彼女はセックスシンボルとして台頭し、官能的なパフォーマンスで称賛された。[ 99 ] [ 100 ]
1969 年秋、アイク＆ティナ・ターナーは、ローリング・ストーンズの米国ツアーでオープニングアクトを務めた後、母国での知名度を上げた。[ 101 ]彼らは、エド・サリバン・ショー、プレイボーイ・アフター・ダーク、アンディ・ウィリアムズ・ショーでのパフォーマンスにより、さらに注目を集めた。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] 1970 年、このデュオは『 Come Together』と『Workin' Together 』の 2 枚のアルバムをリリースした。彼らの「I Want to Take You Higher」のカバーは、ホット 100 で 34 位にランクインしたが、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのオリジナルは38 位だった。[ 61 ]『Come Together 』と『Workin' Together 』のアルバムは、彼らのキャリアにおける転換点となり、通常の R&B レパートリーから、「 Come Together」、「Honky Tonk Woman」、「Get Back 」などのロック チューンを取り入れるようになった。[ 105 ] [ 106 ]
1971 年初頭、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「プラウド・メアリー」のカバーが彼らの最大のヒットとなった。このシングルは Hot 100 で 4 位に達し、100 万枚以上を売り上げ、デュオまたはグループによる最優秀 R&B パフォーマンス賞でグラミー賞を受賞した。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] 1971 年 7 月、ライブ アルバムWhat You Hear Is What You Getがリリースされた。これはカーネギー ホールで録音され、彼らにとって初のゴールドアルバムとなった。同年後半には、「Ooh Poo Pah Doo」で R&B チャートのトップ 40 入りを果たした。[ 61 ]次にチャートインした 3 枚のシングル、「I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna)」、「Up in Heah」、「Early One Morning (リトル・リチャードのカバー)」はすべて R&B チャートで 47 位に達した。[ 61 ]
1972年、ターナー夫妻はイングルウッドの自宅近くにボリック・サウンド・レコーディング・スタジオを開設した。[ 110 ]リバティ・レコードがユナイテッド・アーティスツ・レコードに吸収された後、彼らはそのレーベルに所属することになった。[ 111 ]この頃、ティナ・ターナーはより多くの曲を書き始めた。彼女は1972年のアルバム『フィール・グッド』に収録されている10曲のうち9曲を作曲した。[ 112 ] 1972年10月、ターナーとアイケッツは、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われたジョージ・マクガバンの1972年大統領選挙キャンペーンのための政治資金集めイベント「スター・スパングルド・ウィメン」でパフォーマンスを行った。[ 113 ]
デュオの1973年のヒットシングル「Nutbush City Limits」（ポップチャート22位、R&Bチャート11位）[ 61 ]は、ティナ・ターナーが作詞作曲し、オーストリアで1位、イギリスで4位、その他いくつかの国で5位を獲得した。[ 114 ]イギリスで25万枚を売り上げたことで、BPIからシルバー認定を受けた。 [ 115 ]この成功により、ヨーロッパで「Nutbush City Limits」が100万枚以上売れたことで、史上初となるゴールデン・ヨーロピアン・レコード賞を受賞した。[ 116 ]続くヒット曲には、1974年の「 Sweet Rhode Island Red」と「Sexy Ida 」がある。 [ 61 ]同年、デュオはグラミー賞にノミネートされたアルバム「The Gospel According to Ike & Tina 」をリリースし、最優秀ソウル・ゴスペル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 63 ]アイクはアルバムからのシングル「 Father Alone 」でソロ部門のノミネートも受けた。 [ 117 ]
ティナ・ターナーの初のソロアルバム『Tina Turns the Country On! 』は1974年9月にリリースされ、最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンス賞にノミネートされた。[ 118 ]同年、彼女はロックオペラ『トミー』の撮影に参加し、麻薬中毒の売春婦アシッド・クイーンを演じた。彼女の演技は批評家から絶賛された。[ 119 ] [ 120 ]ロンドンで一人で撮影したことで、ターナーは独立心を得た。1975年、彼女はピープル誌に、アイクに自分が彼を見捨てたと思われたくないと語った。「私はいつも彼のそばにいて手伝ってきたけれど、『トミー』で、彼なしでもできることを学んだの。アイクは誇りに思うだろうけど、私がいなくなると寂しがるでしょうね。」[ 121 ]
撮影終了直後、ターナーはアン＝マーグレットのテレビ特番に出演した。[ 122 ] 1975年に『トミー』がリリースされた後、ティナ・ターナーはソロアルバム『アシッド・クイーン』をリリースした。[ 123 ]このアルバムはビルボードR&Bチャートで39位にランクインした。チャートインしたシングル「ベイビー、ゲット・イット・オン」とレッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラブ」のカバーが収録されている。[ 124 ]
1976年、アイク＆ティナ・ターナーはウォルドーフ・アストリア・ニューヨークでヘッドライナーを務め、 CBSテレビとテレビ契約を結んだ。[ 125 ]アイクは、ユナイテッド・アーティスツ・レコードを離れ、クリーム・レコードと年間15万ドルの5年契約を結ぶ計画を立てた。契約は7月5日に締結される予定だった。[ 126 ] 1976年7月1日、口論の後、ティナ・ターナーはテキサス州ダラスでアイク・ターナーから逃げ出した。[ 127 ]二人の別れの後、ユナイテッド・アーティスツは、このデュオ名義でさらに2枚のアルバムをリリースした。『デリラズ・パワー』（1977年）と『エアウェーブス』（1978年）である。[ 128 ] [ 129 ]
ターナー夫妻の別居後、アイク＆ティナ・ターナーの公演中止をめぐって訴訟が相次いだ。[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]ティナ・ターナーは、ハリウッド・スクエアーズ、ドニー＆マリー、ソニー＆シェール・コメディ・アワー、ブレイディ・バンチ・アワーなどのテレビ番組に出演して収入を得た。[ 133 ] [ 134 ]ユナイテッド・アーティスツ・レコードの重役マイク・スチュワートから資金援助を受けた後、ターナーは借金を返済するために再びパフォーマンスを行った。[ 135 ] 1977年、彼女は新しいバンドを結成し、ボブ・マッキーがデザインした新しい衣装で再登場した。[ 136 ]彼女はより小さな会場でパフォーマンスを行い、ラスベガスのシーザーズ・パレスで一連のキャバレーショーのヘッドライナーを務めた。[ 137 ]その年の後半、彼女はオーストラリアで初のソロコンサートツアーに乗り出した。[ 138 ] [ 139 ]
ティナ・ターナーとトム・ジョーンズは、 1978年9月にワシントンDCのワーナー・シアターで撮影されたHBOのテレビ特番に出演した。[ 140 ]その頃、彼女の3枚目のソロ・アルバム『Rough』がユナイテッド・アーティスツからリリースされ、北米とヨーロッパではEMIレコードから配給された。[ 141 ]このアルバムは、ディスコ音楽に少し寄り道した1979年の続編『Love Explosion 』とともにチャートインしなかったため、ユナイテッド・アーティスツとターナーは袂を分かった。[ 142 ]ヒットレコードの前提がなくなった後も、彼女はパフォーマンスを続け、2度目のツアーでヘッドライナーを務めた。[ 143 ]
1979年、オーストラリアのマネージャー、ロジャー・デイヴィスは、サンフランシスコのフェアモントホテルでターナーのパフォーマンスを見て、彼女のマネジメントを引き受けることに同意した。 [ 144 ] 1979年初頭、ターナーはイタリアで、ピッポ・バウドとヘザー・パリシが司会を務めるRete 1のテレビシリーズ「ルナパーク」にレギュラー出演した。[ 145 ]同年後半、彼女はアパルトヘイト体制下の南アフリカで物議を醸す5週間のツアーに乗り出した。[ 146 ]彼女は後に、当時「南アフリカの政治について無知だった」と認めた。[ 147 ]
1981 年 10 月、ロッド・スチュワートはニューヨーク市のリッツで行われたターナーのショーに出席し、サタデー・ナイト・ライブで「ホット・レッグス」を一緒に演奏するよう彼女を招待した。[ 148 ] 11 月、ターナーはローリング・ストーンズの1981 年アメリカ・ツアーで 3 回の公演のオープニングを務めた。[ 149 ] 1982 年 3 月、ターナーはウィレム・ルイスのショー (オランダ) に出演し、その結果ヒットした「シェイム、シェイム、シェイム」はオランダで 47 位に達した。1982 年、ターナーはテンプテーションズの「ボール・オブ・コンフュージョン」をイギリスの制作チームBEF (バンドHeaven 17のサイドプロジェクト) とレコーディングし、アルバムMusic of Quality and Distinction - Volume 1に収録され、ヨーロッパのダンス クラブでヒットした。[ 150 ]彼女は「Ball of Confusion」のミュージックビデオを撮影し、新興のミュージックビデオチャンネルMTVで放映され、同チャンネルで放送時間を獲得した最初の黒人アメリカ人アーティストの1人となった。 [ 151 ]また1982年には、ターナーはウェストハリウッドのザ・ロキシーで行われたチャック・ベリーのテレビ特番に特別ゲストとして出演した。[ 152 ]
1983年まで、ターナーは懐古的なアーティストと見なされており、主にアメリカのホテルの宴会場やクラブでパフォーマンスを行っていた。[ 153 ]リッツでの2度目の活動中に、1983年にキャピトル・レコードと契約した。 [ 154 ] 1983年11月、彼女はアル・グリーンの「Let's Stay Together 」のカバーをリリースした。この曲はマーティン・ウェア（ヘブン17 / BEF）が共同プロデュースし、ヘブン17のグレン・グレゴリーがバックコーラスを務めた。この曲はヨーロッパのいくつかのチャートにランクインし、イギリスでは6位に達した。[ 155 ] [ 156 ]アメリカでは、この曲はビルボード・ホット100で26位、ホット・ダンス・クラブ・ソングスで1位、ホット・ブラック・シングルで3位を記録した。[ 157 ]
シングルの予想外の成功と、ビートルズの名曲「Help 」のカバーでさらに小ヒットを記録し、1984 年 3 月にイギリスのトップ 40 にランクインしたことを受けて、キャピトル レコードはスタジオ アルバムの制作を承認した。ターナーは 2 週間でアルバム「Private Dancer 」をレコーディングし、1984 年 5 月にリリースした。[ 153 ]ビルボード200で 3 位、イギリスで 2 位を獲得した。[ 158 ] [ 159 ]「Private Dancer」はアメリカで 5× プラチナ認定を受け、[ 160 ]全世界で 1000 万枚を売り上げ、彼女の最も成功したアルバムとなった。[ 161 ] [ 162 ]また 1984 年 5 月に、キャピトルはシングル「What's Love Got to Do with It」をリリースした。[ 163 ]この曲は以前、イギリスのポップ グループBucks Fizzによってレコーディングされていた。[ 164 ]アルバムのリリース後、ターナーはライオネル・リッチーのツアーのオープニングアクトとして参加した。[ 153 ]
「ターナーは40代半ばで、音楽業界ではアーティストの全盛期を過ぎた年齢と見なされていたが、1984年にカムバックを果たした」[ 165 ] 。1984年9月1日、ターナーは「What's Love Got to Do with It」でビルボード・ホット100で最初で唯一の1位を獲得した[ 157 ]。続くシングル「Better Be Good to Me」と「Private Dancer」も全米トップ10ヒットとなった[ 166 ] 。同年、彼女はイギー・ポップの「Tonight 」のカバーでデヴィッド・ボウイとデュエットした。11月にシングルとしてリリースされ、イギリスとアメリカの両方で最高53位を記録した。[ 167 ] 1984年秋に発表された1985年春のプレタポルテのランウェイショーで、パリのデザイナー、カール・ラガーフェルドはモデルたちにティナ・ターナーのウィッグを被せ、「彼女に夢中だ」と言った。[ 168 ]
ターナーは、第27回グラミー賞で「What's Love Got to Do with It」で年間最優秀レコード賞を含む3つのグラミー賞を受賞した。 [ 63 ] 1985年2月、彼女はアルバム「 Private Dancer 」をサポートする2度目のワールドツアーを開始した。イギリスのバーミンガムにあるNECアリーナで2夜にわたって撮影され、後にコンサートとしてホームビデオでリリースされた。このツアーでは、デザイナーのアズディン・アライアの服を着ることが多く、彼に曲を捧げることもあった。[ 169 ]この時期には、 USA for Africaのチャリティソング「We Are the World 」にもボーカルとして参加した。[ 170 ]
ターナーの成功は続き、1985年の終末世界を描いた映画の続編『マッドマックス/サンダードーム』でメル・ギブソンと共演するためオーストラリアへ渡った。この映画は彼女にとって10年ぶりの演技の仕事となり、バータータウンの支配者である魅力的なアンティ・エンティティを演じた。[ 171 ]公開後、彼女の演技に対する批評家の反応は概ね好意的だった。[ 172 ]この映画は世界的に成功し、アメリカ国内で3600万ドル以上の興行収入を上げた。 [ 173 ]ターナーは後にこの映画での演技でNAACPイメージ賞の優秀女優賞を受賞した。 [ 174 ]彼女はこの映画のために「 We Don't Need Another Hero (Thunderdome)」と「One of the Living 」の2曲をレコーディングした。どちらの曲もヒットし、前者は大西洋を挟んだトップ3ヒットとなり、後者はグラミー賞の最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス賞を受賞した。[ 63 ] 1985 年 7 月、ターナーはミック・ジャガーと共にライブ エイドでパフォーマンスを行った。[ 175 ]彼らのパフォーマンスには、ジャガーが彼女のスカートを引き裂き、その下に黒い水着のようなボトムスを露わにしたという悪名高い瞬間が含まれていた。[ 176 ] [ 177 ]ターナーはブライアン・アダムスとのデュエット曲「It's Only Love」をリリースした。[ 178 ]この曲はグラミー賞にノミネートされ、ミュージック ビデオはMTV ビデオ ミュージック アワードの最優秀ステージ パフォーマンス賞を受賞した。[ 179 ]
1986年、ターナーは6枚目のソロアルバム『Break Every Rule 』をリリースし、4カ国で1位を獲得、発売初年度に全世界で500万枚以上を売り上げた。[ 180 ]このアルバムは、アメリカとドイツだけで100万枚以上を売り上げた。[ 160 ] [ 181 ]アルバムには、「Typical Male」、「Two People」、「What You Get Is What You See」、そしてグラミー賞を受賞した「Back Where You Started」などのシングルが収録されている。アルバムの発売に先立ち、ターナーは自伝『I, Tina』を出版し、ベストセラーとなった。同年、彼女はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 182 ] 1987年3月に始まった彼女の「Break Every Rule World Tour」は、1980年代に女性アーティストによるツアーの中で最も収益が高かった。[ 183 ] 1988 年 1 月、ターナーはブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナン スタジアムで約18 万人の観客の前でパフォーマンスを行い、当時ソロ アーティストの有料コンサートの観客数としてはギネス世界記録を樹立した。 [ 184 ] [ 185 ] 1988 年 4 月、ターナーはアルバム「Tina Live in Europe 」をリリースし、グラミー賞の最優秀女性ロック ボーカル パフォーマンス賞を受賞した。[ 186 ]ツアー終了後しばらく休養した後、 1989 年にアルバム「Foreign Affair」をリリースした。このアルバムは、英国 (5× プラチナ) を含む 8 か国で 1 位を獲得し、英国では彼女にとって初の 1 位アルバムとなった。このアルバムは世界中で 600 万枚以上を売り上げ、国際的なヒット シングル「The Best」を収録している。[ 187 ] [ 188 ]
1990年、ターナーは「Foreign Affair」ヨーロッパツアーを開始し、約400万人の観客を集め、それまでローリング・ストーンズが保持していたヨーロッパツアーの記録を破った。[ 189 ] 1991年10月、ターナーは初のベストアルバム「Simply the Best」をリリースし、全世界で700万枚を売り上げた。[ 190 ]このアルバムは英国で彼女の最大のヒット作となり、200万枚以上を売り上げ、8×プラチナ認定を受けている。[ 191 ]
1991年、アイク＆ティナ・ターナーはロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 192 ]アイク・ターナーは当時服役中で、ティナ・ターナーは出席しなかった。[ 193 ]ターナーは広報担当者を通じて、ツアー後に休養を取る予定であり、「アメリカに戻って、自分が望むような形で祝賀の夜に対応する心の準備ができていない」と感じていると述べた。[ 194 ]フィル・スペクターが彼らに代わって賞を受け取った。[ 195 ]
1993年、半自伝的映画『ティナ・ターナーの恋のからさわぎ』が公開された。[ 196 ]この映画では、アンジェラ・バセットがティナ・ターナー役、ローレンス・フィッシュバーンがアイク・ターナー役を演じ、それぞれアカデミー主演女優賞と主演男優賞にノミネートされた。[ 197 ]ターナーは映画にはあまり関わっていなかったが、『ティナ・ターナーの恋のからさわぎ』のサウンドトラックに貢献し、古い曲を再録音したり、いくつかの新曲を歌ったりした。サウンドトラックからのシングル「アイ・ドント・ワナ・ファイト」はアメリカとイギリスでトップ10ヒットとなり、アルバム自体も彼女にとって2枚目のイギリスでのナンバーワンとなった。[ 198 ] [ 199 ] 1993年、ターナーは「ホワッツ・ラブ？」ツアーを開始した。
1995年、ターナーはスタジオに戻り、ジェームズ・ボンド映画『ゴールデンアイ』のためにU2のボノとジ・エッジが書いた「ゴールデンアイ」をリリースした。[ 200 ] 1996年、ターナーは「ワイルデスト・ドリームス・ツアー」を伴うアルバム『ワイルデスト・ドリームス』をリリースした。1999年9月、60歳の誕生日を祝う前に、ターナーは10枚目にして最後のソロアルバム『トゥエンティ・フォー・セブン』からのリードシングルとして、ダンス色の強い曲「ホエン・ザ・ハートエイク・イズ・オーバー」をリリースした。[ 201 ]このシングルとそれに続くツアーの成功により、アルバムはRIAAからゴールド認定を受けた。[ 160 ]トゥエンティ・フォー・セブン・ツアーは2000年のツアーの中で最も収益が高く、1億2000万ドル以上を売り上げた。[ 202 ] [ 203 ]ウェンブリー・スタジアムでの彼女の2回のコンサートは、監督のデヴィッド・マレットによって録画され、DVD 「One Last Time Live in Concert」としてリリースされた。[ 204 ] 2000年7月にスイスのチューリッヒで行われたコンサートで、ターナーはツアー終了をもって引退すると発表した。[ 205 ]
2004年11月、ターナーは『All the Best』をリリースし、 2005年にビルボード200で2位に初登場、米国での彼女の最高位アルバムとなった。[ 206 ]このアルバムはリリースから3か月後に米国でプラチナ認定を受け、英国を含む他の7か国でもプラチナ認定を受けた。[ 207 ] [ 208 ]
2005年12月、ターナーはワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターでケネディ・センター名誉賞を受賞した。 [ 209 ]
2006年2月、ターナーはイタリアのシンガーソングライター、エリサとのデュエットシングル「 Teach Me Again 」をリリースした。この曲はアンソロジー映画「All the Invisible Children」のために録音されたものである。[ 210 ] [ 211 ]シングルの売上による収益はすべて、世界食糧計画とユニセフが主導する子供たちのための慈善事業に寄付された。[ 210 ]
ターナーは2008年2月のグラミー賞で公の場に復帰し、ビヨンセと共演した。[ 212 ] [ 213 ]さらに、彼女はアルバム『River: The Joni Letters』でフィーチャリングアーティストとしてグラミー賞を受賞した。
2008年10月、ターナーは「 Tina!: 50th Anniversary Tour」で約10年ぶりのツアーを開始した。[ 214 ] [ 215 ]ツアーをサポートするため、ターナーはベストヒット集をリリースした。ツアーは大成功を収め、史上最も売れたツアーの1つとなった。[ 202 ] 2009年、ターナーはライブパフォーマンスから引退した。[ 216 ] [ 217 ]
2009年、ターナーはスイスのクリスチャンミュージシャン、レグラ・クルティとスイスのチベット仏教徒、デチェン・シャク・ダグセイと共に、世界的な音楽財団であるビヨンド財団[ 218 ]を共同設立した。ターナーはビヨンド財団のプロジェクトを通して、スピリチュアルまたは高揚感を与える音楽のアルバム4枚を共同リリースした。それらは『Buddhist and Christian Prayers』（2009年）、『Children』（2011年）、『Love Within』（2014年）、『Awakening』（2017年）である。2023年現在、スイスのビヨンド財団は活動を続けており、世界各地の音楽アーティストのコラボレーションを可能にしている[ 219 ] 。
2010年4月、主にレンジャーズ・フットボール・クラブのファンによるオンラインキャンペーンのおかげで、ターナーの1989年のヒット曲「The Best」がUKシングルチャートに再登場し、最高位9位を記録した。これにより、ターナーはUKチャート史上、6つの連続した年代（1960年代～2010年代）でトップ40ヒットを記録した初の女性レコーディングアーティストとなった。[ 220 ] 2011年には、ビヨンドの2枚目のアルバム「Children – With Children United in Prayer」が続き、スイスで再びチャートインした。ターナーはドイツとスイスのテレビ番組に出演してアルバムを宣伝した。2013年4月、ターナーは73歳でドイツ版ヴォーグ誌の表紙に登場し、ヴォーグの表紙を飾った最高齢の人物となった。[ 221 ] 2014年2月、パーロフォン・レコードは「Love Songs」というタイトルの新しいコンピレーションをリリースした。[ 216 ]
2016年12月、ターナーはフィリダ・ロイドとステージ・エンターテイメントと共同で、自身の人生に基づいたミュージカル『ティナ』に取り組んでいることを発表した。[ 222 ]この作品は2018年4月にロンドンのアルドウィッチ劇場で開幕し、アドリアンヌ・ウォーレンが主演を務めた。[ 223 ]ウォーレンは2019年秋にブロードウェイで再び同役を演じた。 [ 224 ]
ターナーは2018年にグラミー生涯功労賞を受賞し、2冊目の回顧録『My Love Story』が2018年10月に発売された。[ 225 ] [ 226 ] 2020年には引退から復帰し、ノルウェーのプロデューサー、カイゴと「 What's Love Got to Do with It 」のリミックスでコラボレーションした。[ 227 ]このリリースにより、彼女はイギリスで7つの連続する年代でトップ40ヒットを記録した最初のアーティストとなった。[ 228 ]
2020年、ターナーは3冊目の著書『Happiness Becomes You: A Guide to Changing Your Life for Good』を出版した。この本は、アメリカ人作家のタロウ・ゴールドとスイス人歌手のレグラ・クルティとの共著である。[ 229 ]アマゾンの編集者によって2020年のベストノンフィクションに選ばれた。[ 230 ] 2021年、ターナーはダン・リンゼイとTJ・マーティンが監督したHBOのドキュメンタリー映画『Tina』に出演した。[ 231 ]
2021年10月、ターナーは音楽の権利をBMGライツ・マネジメントに推定5000 万ドルで売却したが、ワーナー・ミュージックは引き続き彼女の音楽の配信を担当している。[ 232 ]その月の後半、ターナーはソロアーティストとしてロックンロールの殿堂入りを果たし、スイスのチューリッヒ近郊の自宅から衛星中継で賞を受け取った。[ 233 ]
ターナーはブラウンズビルにいた頃、ハリー・テイラーと初めて恋に落ちた。[ 234 ]二人は高校のバスケットボールの試合で出会った。テイラーは最初は別の学校に通っていたが、彼女の近くに住むために転校してきた。[ 235 ] 1986年、彼女はローリングストーン誌にこう語っている。「ハリーはとても人気者で、たくさんのガールフレンドがいたけれど、最終的に私が彼を射止め、私たちは1年間真剣に付き合ったの。」[ 236 ]テイラーが別の女性と結婚し、その女性が彼の子供を妊娠していることを知った後、二人の関係は終わった。[ 236 ]
セントルイスに引っ越した後、ターナーと妹のアリーンは1956年にアイク・ターナーとキングス・オブ・リズムに出会った。[ 237 ]アリーンはすぐにバンドのドラマー、ユージン「ジーン」ワシントンと付き合い始め、ターナーは後にバンドのサックス奏者、レイモンド・ヒルと付き合うようになった。[ 37 ]高校3年生の半ば、ターナーはレイモンド・ヒルの子を妊娠していることを知り、ヒルがキングス・オブ・リズムの他のメンバーと共に住んでいたアイク・ターナーの家に引っ越した。[ 238 ]彼女は後にこう回想している。「ハリーほど彼を愛していなかったけれど、彼はハンサムだった。『私の赤ちゃんはきっと美しい子になるわ』と思ったの。」[ 239 ]キングス・オブ・リズムのボーカリスト、カールソン・オリバーとのレスリングの試合中に足首を骨折し、ヒルがバンドを脱退した後、二人の関係は終わった。[ 240 ]彼は1958年8月に息子クレイグが生まれる前に故郷のクラークスデールに戻り、ターナーはシングルファーザーとしてクレイグを育てることになった。 [ 241 ] [ 242 ]
ターナーは、アイク・ターナーとの初期の関係を「前世からの兄妹」に例えた。[ 243 ]最初はプラトニックな友人だったが、やがて彼女は彼の家に引っ越した。1960年1月のある夜、アイクがガールフレンドのロレイン・テイラーと別れた後、二人は親密になった。[ 244 ]ターナーは後に、別のミュージシャンが彼女の部屋に入ってくると脅したため、彼のベッドで寝たことを回想している。[ 245 ] [ 236 ]彼女は妊娠し、アイクはすぐにテイラーと和解した。[ 246 ]
1960年に「A Fool in Love」を録音した後、ターナーはアイクに、関係を続けたくないと告げた。[ 247 ]彼女は、アイクが木製の靴伸ばしで彼女の頭を殴ったと述べた。[ 248 ]ターナーは、この出来事がアイクに初めて恐怖を感じた出来事だったが、「本当に彼のことを気にかけていた」ので、関係を続けることを選んだと述べた。[ 62 ] 1960年10月に息子ロニーが生まれた後、彼らは1962年にロサンゼルスに移り、ティファナで結婚した。[ 249 ] 1963年、アイクはビューパーク地区に家を購入した。[ 250 ]その後まもなく、彼らは息子ロニー、ターナーの息子クレイグ、そしてテイラーとの間に生まれたアイクの2人の息子（アイク・ジュニアとマイケル）をセントルイスから呼び寄せ、一緒に暮らすようになった。[ 251 ] [ 252 ]
アイクの暴力と不貞行為が原因で、ターナーは1968年にジアゼパム（バルビツール酸系鎮静剤）を過剰摂取して自殺を図った。[ 24 ]彼女は後にこう語っている。「私を最も不幸にしたのはアイクとの関係でした。最初は本当に彼を愛していました。彼が私にしてくれたことを考えてみてください。でも彼は全く予測不可能でした。」[ 253 ]彼女は後にこう書いている。
彼は熱いコーヒーを私の顔にかけ、私は三度の火傷を負った。
彼は私の鼻をサンドバッグのように何度も殴りつけたので、歌うたびに喉に血が流れる味がした。
彼は私の顎を折った。そして、私は青あざのない目がどんな感じだったか思い出せなかった。[ 254 ]
ターナーは、1976年7月1日にダラス・スタトラー・ヒルトンに向かう途中で起きた喧嘩の後、アイクと突然別れた。[ 255 ]ホテルでアイクが眠りにつくと、ターナーはスイートルームを出て、ポケットに36セントとモービルのクレジットカードだけを持って高速道路を横切って近くのラマダ・インに走った。[ 256 ] 7月27日、ターナーは和解不可能な相違を理由に離婚を申請し、[ 257 ] [ 258 ] 1978年3月29日に離婚が成立した。[ 259 ]最終的な離婚判決では、ターナーはコンサートの欠席とIRSの差し押さえの責任を取り、自分が書いた曲の作詞作曲印税を保持したが、アイクは自分の曲と彼女の曲の出版印税を受け取った。彼女はまた、2台のジャガー、毛皮、宝石、芸名も保持した。[ 260 ]ターナーは、ボリック・サウンド・レコーディング・スタジオ、出版社、不動産の自分の持ち分をアイクに譲り、アイクは自分の車4台を保持した。 [ 261 ]彼女はほぼ2年間、食料配給券を受け取り、借金を返済するために小さなクラブで演奏した。[ 262 ]
1981年のPeople誌のインタビューで、ターナーはアイクから虐待を受けていたことを初めて公に明かした。[ 263 ] [ 264 ]ターナーは、アイクは「とても愛情深い」人だったが、「私は死んだような人生を送っていて、存在していなかった。出て行くときに殺されるのではないかと恐れることはなかった。なぜなら、私はすでに死んでいたからだ。出て行ったとき、私は振り返らなかった」と語った。[ 264 ]アイクは自伝『Takin' Back My Name』の中で、「確かに、ティナを平手打ちしたことがある。喧嘩もしたし、考えなしに彼女を殴って地面に倒したこともあった。だが、彼女を殴ったことは一度もない」と述べている。[ 265 ] 1999年のThe Roseanne Showのインタビューで、ロザンヌ・バーはアイクにターナーに公に謝罪するよう促した。[ 266 ] 2007年、アイクはジェットに、ターナーを今でも愛しており、「彼女と子供たちにあんな思いをさせてしまった」ことを謝罪する手紙を書いたが、送らなかったと語った。[ 267 ] [ 268 ]
2007年12月12日にアイクが亡くなった後、ターナーの広報担当者は次のような声明を発表した。「ティナは30年以上アイクと連絡を取っていません。これ以上のコメントはありません。」[ 269 ] 2018年、ターナーはサンデー・タイムズ紙に「年を取ったので彼を許しましたが、彼とは一緒に仕事をしません。彼はもう一度私とツアーをしたいと言いましたが、私は『いいえ、絶対に無理です』と言いました。アイクは許して再び受け入れることができるような人ではありませんでした。」[ 270 ]
1986年、ターナーは、彼女のヨーロッパのレコードレーベル（EMI ）からデュッセルドルフ空港で出迎えるために派遣されたドイツの音楽エグゼクティブ、エルヴィン・バッハと出会った。[ 271 ]ターナーは、バッハに会ったとき「一目惚れ」したと語った。[ 272 ] [ 273 ]バッハは彼女より16歳以上年下だった。[ 274 ]最初は友人だった二人は、その年の後半に交際を始め[ 275 ]、1990年代半ばにスイスに移住した。[ 272 ] 2013年7月、27年間の交際を経て、スイスのキュスナハトにあるチューリッヒ湖畔の邸宅で結婚式を挙げた。[ 272 ] [ 273 ]
ターナーはバッハを自分のソウルメイトだと表現した。[ 273 ] 2017年、ターナーが腎臓がんの診断を受けた後、バッハは彼女に腎臓を提供し、彼女は移植手術を受けた。ターナーは2023年に亡くなるまでバッハと結婚生活を続けた。[ 272 ]
ターナーには4人の息子がおり、そのうち2人は実子で、2人は養子だった。[ 276 ]彼女は1958年8月20日にレイモンド・クレイグ・ヒル（後のクレイグ・レイモンド・ターナー）を出産した。彼の父親はキングス・オブ・リズムのサックス奏者レイモンド・ヒルで、アイク・ターナーが後に彼を養子にし、名前を変えた。[ 43 ]彼女の2番目の実子、ロナルド「ロニー」レネル・ターナーは1960年10月27日に生まれた。彼の父親はアイク・ターナーだった。[ 43 ]ターナーはまた、アイクとロレイン・テイラーとの関係で生まれた2人の子供、アイク・ジュニアとマイケルを養子にした。[ 276 ]
1960年代、ターナーのツアーは彼女の自宅での時間を制限した。1970年代になると、彼女は家にいる時間が増え、音楽の才能のある息子たちをツアーに連れて行くこともあった。[ 104 ] [ 277 ] [ 278 ]彼女は息子たちとの親密だが規律のある関係について、「私たちは一緒に楽しむことができるけれど、私が毅然とした態度を取るべき時が来たら、そうする」と述べている。[ 250 ]離婚後、アイクは4人の息子を彼女の家に住まわせ、1か月分の家賃を支払った。その後まもなく、マイケルとアイク・ジュニアは父親と暮らすために戻り、ロニーは寄宿学校に送られた。[ 132 ] [ 279 ] 1986年の自伝で、ターナーはクレイグを除くすべての息子たちと「少し疎遠になった」と書いている。[ 280 ]後のインタビューや報道では緊張関係が続いていることが示唆されているが、彼女は今でも「息子たちのためにそこにいる」と述べている。[ 281 ] [ 282 ] [ 283 ]
不動産業者のクレイグ・ターナーは、2018年7月に自殺とみられる死を遂げた。彼は結婚しておらず、子供もいなかった。[ 276 ] [ 284 ]ターナーは2018年の回顧録で「クレイグは悩みを抱えた人だった」と書いている。[ 276 ]彼女はクレイグの葬儀に参列し、カリフォルニア沖の太平洋に彼の遺灰を撒いた。[ 285 ]
ロニー・ターナーは10代の頃、ミュージシャンのパトリック・モーテンと共にマニュファクチャード・ファンクというバンドでベースギターを演奏していた。1979年には母親とツアーを行った。[ 259 ] [ 286 ] 1989年、ターナーは彼が「自滅しようと決意していた」ため、彼との関係を断ったと語った。[ 283 ]ロニーは2007年にフランス人歌手のアフィダ・ターナーと結婚し、 [ 287 ]以前の交際相手との間に2人の子供がおり、[ 2 ] 2022年12月に結腸癌の合併症で亡くなった。 [ 288 ] [ 289 ]ターナーは自身のインスタグラムのページで彼に追悼の意を表した。[ 288 ]
アイク・ターナー・ジュニアは、離婚後、ボリック・サウンドでサウンド・エンジニアとして働き、母親の会社でも働いた。 [ 290 ] 1986年の自伝で、ターナーはアイク・ジュニアについて「私と一緒にうまくやっていたのに、アイクがもう私の会社では働けないと言った」と書いている。[ 291 ]彼は父親のグラミー賞受賞アルバム『Risin' with the Blues』を共同プロデュースした。[ 292 ]また、元アイケッツのランディ・ラブとスウィート・ランディ・ラブ・アンド・ザ・ラブ・サング・バンドとして共演した。[ 293 ] [ 276 ]アイク・ターナー・ジュニアは晩年、母親とほとんど連絡を取らなかった。彼は薬物中毒に苦しみ、 2025年10月に腎不全で亡くなった。彼には子供がいなかった。[ 294 ]
ターナーの最後の生存子であるマイケル・ターナーは、薬物依存症に苦しみ、南カリフォルニアの療養施設で暮らしていた。ターナーは連絡が限られていたものの、経済的支援を提供していた。[ 281 ] [ 295 ]
1976年11月、ターナーはカリフォルニア州ビバリーヒルズで交通違反で停車させられた際、警察官が彼女のハンドバッグの中から38口径のリボルバーを発見した。[ 296 ]彼女は逮捕され、軽犯罪で起訴された。彼女の弁護士は、彼女は命の危険にさらされていたため、安全上の理由で銃を携帯していたと述べた。[ 297 ]
1978年、ダイナースクラブ社はターナーと彼女の会社ティナズ・オペレーション・ウープスを訴え、彼女がクレジットカードを使って行った購入に対して2万6000ドル以上の未払い金があると主張した。[ 298 ]
ターナーは、父親が執事を務めていたバプテスト教会で育ち、後に成人してから仏教に改宗したことを示唆して、自身を「仏教徒バプテスト」と呼ぶことがあった。 [ 299 ] 2016年のライオンズ・ロアー誌のインタビューで、彼女は「私は自分を仏教徒だと考えています」と宣言した。 [ 300 ] 1979年2月15日号のジェット誌の表紙には、ターナーが仏壇とともに掲載された。[ 301 ]ターナーは、日蓮大聖人の法要が霊的知識への入門となったと述べている。[ 302 ] [ 303 ]
ターナーは1986年の自伝で、1973年にアイクがスタジオ「ボリック・サウンド」で働くために雇ったヴァレリー・ビショップから日蓮仏教を紹介されたと述べている。 [ 304 ] [ 305 ]ターナーは後に2020年のスピリチュアル回顧録「幸福はあなたになる」で、息子のロニー・ターナーが最初に彼女に読経が有益かもしれないと提案したと述べている。[ 306 ]ターナーは近所の創価学会インターナショナルの読経グループで仏教を実践した。[ 307 ]南無妙法蓮華経を唱えた後、ターナーは自分の人生に良い変化があることに気づき、それを新しく見つけたスピリチュアルな実践のおかげだと考えた。彼女は「自分の人生をより良いものに変えるために必要なものはすべて自分の中にあったことに気づいた」と語った。 [ 307 ]人生で最も辛い時期には、ターナーは1日に4時間詠唱し、晩年にはそれほど詠唱しなくなったものの、毎日実践を続けていた。[ 305 ]
ターナーは仏教の詠唱を歌に例えた。彼女はライオンズ・ロアーにこう語った。「南無妙法蓮華経は歌です。創価学会の伝統では、その歌い方を教えられます。それは音でありリズムであり、あなたの内なる場所に触れます。私たちが到達しようとするその場所は潜在意識です。私はそれが最高の場所だと信じており、それとコミュニケーションをとれば、何をすべきかの情報を受け取ることができるのです。」[ 300 ]ターナーの詠唱のドラマ化は、1993年の映画『ティナ』と2021年のドキュメンタリー映画『ティナ』の両方に含まれていた。[ 263 ] [ 308 ]
ターナーは2005年8月2日にスイスのアインジーデルンで第14世ダライ・ラマと面会した。彼女はまた、スイス系チベット仏教徒の歌手デチェン・シャク・ダグセイとも会い、2009年にはシャク・ダグセイとスイス人歌手レグラ・クルティと共に「ビヨンド」というスピリチュアル音楽プロジェクトを共同制作した。[ 309 ] [ 310 ]
ターナーは1994年にチューリッヒ湖畔のキュスナハトにあるシャトー・アルゴンキンに住み始めた。[ 311 ] [ 312 ]彼女は以前、ケルン、ロンドン、ロサンゼルスに不動産を所有しており、フレンチリビエラにはアンナ・フルールという名の別荘を所有していた。[ 313 ] [ 314 ]
2013年、ターナーはスイス国籍を申請し[ 315 ] [ 316 ] 、米国国籍を放棄すると表明した[ 317 ] [ 318 ]。放棄の理由として、米国との強い繋がりがなくなり、将来米国に「居住する予定はない」とされた[ 318 ] 。4月には、チューリッヒ州の公用語であるドイツ語とスイスの歴史に関する高度な知識を含む、義務付けられた市民権テストを受けた。2013年4月22日、彼女はスイス市民となり、スイスのパスポートが発行された[ 319 ] 。ターナーは2013年10月24日、ベルンの米国大使館で米国市民権放棄の書類に署名した[ 318 ]。
スイスの経済誌『ビランツ』は2022年時点でターナーの資産を2億2500 万スイスフラン（約2億5000万米ドル）と推定した。[ 320 ]
ターナーは2018年の回顧録『マイ・ラブ・ストーリー』で、複数の命に関わる病気を患っていたことを明かした。[ 321 ]彼女は1978年から高血圧を患っていたが、ほとんど治療を受けずに放置され、腎臓に損傷を与え、最終的には腎不全に至った。2013年、エルヴィン・バッハとの結婚から3週間後に脳卒中を起こし、再び歩くことを学ばなければならなかった。2016年には腸癌と診断された。彼女は健康問題をホメオパシーで治療しようとしたが、かえって病状が悪化した。[ 322 ]
腎臓移植を受けられる可能性は低いと考えられ、透析を開始するよう勧められた。彼女は安楽死を支援する団体（スイスでは合法な手続き）に登録し、 Exit Internationalのメンバーとなった。[ 323 ]しかし、彼女の夫が移植用の腎臓を提供する申し出をした。[ 324 ]彼女は夫の提供を受け入れ、2017年4月7日に腎臓移植手術を受けた。[ 325 ]
2023年5月24日、ターナーは長年の闘病生活の後、スイスのキュスナハトの自宅で83歳で死去した。[ 326 ]ターナーの遺体は非公開の葬儀の後、火葬された。 [ 327 ]
彼女の死の知らせを受けて、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにある彼女の星はファンからの花で覆われた。[ 328 ]世界中のファンが、スイスにある彼女の自宅と、ミュージカル「ティナ」の本拠地であるロンドンのアルドウィッチ劇場の外に花とろうそくを灯して敬意を表した。[ 328 ] 2023年5月25日、ロンドンのウエストエンドにある劇場は、ターナーの死を悼んで2分間照明を落とした。[ 329 ]
多くの仲間のアーティストが彼女の死を悼んだ。その中には、ビヨンセ、[ 330 ]ドリー・パートン、[ 331 ]デビー・ハリー、ジミー・バーンズ、[ 332 ]ベット・ミドラー、[ 333 ]ピーター・アンドレ、[ 334 ]ブライアン・アダムス、ライオネル・リッチー、[ 335 ]エルトン・ジョン、[ 336 ]マドンナ、[ 337 ]ロッド・スチュワート、[ 333 ]リゾ、[ 338 ]ブリタニー・ハワード、[ 339 ]ミック・ジャガー、[ 340 ]キース・リチャーズ、ロニー・ウッド、シェールなどが含まれる。[ 341 ]
ターナーは、イギリス人モデルのナオミ・キャンベルのほか、オプラ・ウィンフリー、アンジェラ・バセット、ジェニファー・ルイス、フォレスト・ウィテカー[ 330 ] [ 331 ]、演劇プロデューサーのヨープ・ファン・デン・エンデ[ 342 ]などの映画やテレビの著名人からも追悼を受けた。アメリカ大統領ジョー・バイデン、元大統領バラク・オバマ、ビル・クリントン、スイス大統領アラン・ベルセも公式声明でターナーに敬意を表した[ 331 ] [ 343 ] 。チャールズ3世は衛兵交代式で「ザ・ベスト」を演奏することを許可することで敬意を表した[ 344 ]。
パティ・ラベルは、2023年6月のBETアワードで「 The Best」を披露し、ターナーに敬意を表した。[ 345 ] 2024年2月、ファンタジアは第66回グラミー賞で「 Proud Mary」を披露し、ターナーに敬意を表した。[ 346 ]
「ロックンロールの女王」と呼ばれることも多いターナーは、史上最高の歌手の一人と考えられている。[ 347 ] [ 348 ] 2018年のガーディアン紙の記事では、彼女の「堂々とした態度、官能性、しゃがれた声、止められないエネルギー」が指摘されている[ 176 ]一方、1996年のニューヨーク・タイムズ紙では、彼女の脚の見た目が有名だったと指摘されている[ 349 ] [ 350 ]。ジャーナリストのカート・ローダーは、ターナーの声は「偉大なブルース歌手の感情的な力と、増幅の時代のために作られたかのような、壁紙を剥がすような純粋な力」を兼ね備えていると主張した[ 176 ] 。アフリカ系アメリカ人研究の学者であるダフネ・A・ブルックスは、ガーディアン紙に次のように書いている[ 176 ]。
ターナーは、ロック史における重要な転換期に音と動きを融合させ、60年代と70年代の新たなポップミュージック時代の技術革新を巧みに操り、反映させた。彼女は、長らく軽視され見過ごされてきたアフリカ系アメリカ人女性の先駆的な貢献を音楽革命の最前線に押し上げ、その後、多くのポップミュージシャンが往年のヒット曲を演奏する年齢になってから、再び新たな境地を切り開いた。ターナーの音楽性は常に、神秘性と光、憂鬱さと猛烈な活力が入り混じり、しばしば危険と隣り合わせだった。
かつてターナーは、ソロパフォーマーとして最も多くの有料観客を集めたギネス世界記録を保持していた（1988年に18万人）。 [ 184 ] [ 185 ]イギリスでは、ターナーは7つの連続する年代でトップ40ヒットを記録した最初のアーティストであり、イギリスのトップ40ヒットは合計35曲ある。[ 228 ]ターナーは、ドイツのチャート史上最も成功した女性シングルアーティストの1人としてランク付けされている。[ 351 ]彼女は世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ 、その中にはRIAA認定アルバムの売上1000万枚も含まれている 。[ 352 ]
ターナーは合計12個のグラミー賞を受賞しました。これらの賞には、競争部門のグラミー賞が8個含まれています。[ 63 ]彼女は、最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス賞の最多受賞記録（4回）をパット・ベネター、シェリル・クロウと分け合っています。[ 353 ]彼女のレコーディング作品のうち、「River Deep – Mountain High」（1999年）、「Proud Mary」（2003年）、「What's Love Got to Do with It」（2012年）の3曲がグラミー殿堂入りしています。[ 354 ]ターナーは、ポップ、ロック、R&Bの分野でグラミー賞を受賞した唯一の女性アーティストです。[ 355 ]ターナーは2018年にグラミー生涯功労賞を受賞しました。[ 356 ]ターナーはまた、USA for Africaのメンバーとして、また1986年のプリンス・トラスト・コンサートのパフォーマーとしてグラミー賞を受賞しました。
ターナーは1986年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに、 1991年にセントルイス・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。 [ 182 ] [ 357 ]彼女とアイク・ターナーは1991年にデュオとしてロックンロール・ホール・オブ・フェームに殿堂入りした。[ 192 ]
2005年、ターナーは名誉あるケネディ・センター名誉賞を受賞した。[ 358 ]ジョージ・W・ブッシュ大統領は彼女の「天性の才能、エネルギー、そして官能性」についてコメントし、[ 359 ]彼女の脚を「ショービジネス界で最も有名な脚」と呼んだ。[ 360 ]その夜、メリッサ・エスリッジ（「River Deep – Mountain High」をパフォーマンス）、クイーン・ラティファ（「What's Love Got to Do with It」をパフォーマンス）、ビヨンセ（「Proud Mary」をパフォーマンス）、アル・グリーン（「Let's Stay Together」をパフォーマンス）など、数人のアーティストが彼女に敬意を表した。オプラ・ウィンフリーは「私たちはもう一人ヒーローを必要としていません。ティナ、あなたのようなヒロインがもっと必要なのです。あなたは私が自分の名前を女性と綴ることを誇りに思わせてくれます」と述べた。[ 361 ]
2021年、ターナーはアンジェラ・バセットによってソロアーティストとしてロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 233 ]キース・アーバンとHERは「It's Only Love」を、ミッキー・ガイトンは「What's Love Got to Do with It」を、クリスティーナ・アギレラは「River Deep – Mountain High」を演奏した。[ 233 ]
彼女はアンナ・メイ・ブロックとして生まれたようだが、ティナは1970年代後半にマーサ・ネル・ブロックとして契約書に署名したこともあり、彼女の本当の出生名が何なのかについては少し謎がある。
But we ended up staying with my grandfather Jack Bullock. Anna Mae Bullock was Tina Turner. That was my mamma's cousin, so she is my second cousin.
。1992年5月10日。2008年6月2日にオリジナルからアーカイブ。2007年12月11日に取得。...
サムナー高校は、1875年に設立されたミシシッピ川以西で最初の黒人学校である（卒業生にはグレース・バンブリー、アーサー・アッシュ、ティナ・ターナーなどがいる）
。...
・ラガーフェルドの85年春夏ショーでは、ティナ・ターナーのウィッグがフィーチャーされた。「私は彼女に夢中だ」とラガーフェルドは言う。「彼女のスタイルは間違いなくインパクトがある」。
アズディン・アライアのキッチンで、ティナ・ターナーはフィッティングの後、しばらくそこに留まっていた。数日後、彼女はヒット曲「What's Love Got to Do With It?」をデザイナーに捧げた。ゼニスで…
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